Aqui Vale Todo

MALAS PERO DIVERTIDAS VA A ESTAR EN CALLAO

2012-02-03T23:27:00.003+01:00

En el panel de próximos eventos de Fnac Callao, ya aparece el día de la presentación en Madrid de "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Ya oficializaremos por aquí el evento, con invitación y todo eso. Pero de momento, denunciemos las erratas de tan bonito panel: No es Aratx, es Aratz. No estaremos todos los autores, estaré yo solo (Víctor Olid), junto con José Viruete que como si del guardián de la Cripta se tratase, hará las veces de host. Vamos, que presentará el evento. Tenemos en mente hacer algo bonito, así que...permanezcan atentos a este, su blog.

EL DIPUTADO

2012-02-03T16:18:00.002+01:00

Según se acercaba la década de los ochenta, Eloy de la Iglesia fue degenerando. Ya su cine atrevido y valiente, pasó a convertirse en otra cosa que se paseaba, no sin polemica, entre el cine político y el cine Quinqui, a la vez que no dejaba de reivindicar la homosexualidad, los encuentros casuales en retretes y el uso de la heroína, con la que el mísmo quedó enganchado.
EL DIPUTADO, sería la película que mejor define las inquietudes del director. Politica, drogas, homosexualidad y controversia, se dan la mano en la película. Pero tambien estamos ante la que posiblemente sea su peor película.
Si hasta ahora las películas de De la Iglesia destacaban por estar cuidadas y rodadas como pocas, con EL DIPUTADO, y seguramente por cuestiones presupuestarias, todo se va al garete, predominando el raccord, los encuadres feos, el montaje tosco, y en definitiva, una mala dirección.
Un diputado comunista y homosexual, se enfrenta a las elecciones generales, mientras se lo monta con chaperos.
En una de estas, un grupo de extrema derecha planea hacerle la vida imposible, por lo que contratan a un joven efevo que enamorará al diputado y con el que comienzan con su malévolo plan. Entre tanto, Sexo y política, se pasean a sus anchas por el argumento.
Como ya he dicho, floja. Y es una pena, pues se podría haber conseguido una película correcta.
Siendo, curiosamente la primera película de De la Iglesia en la que muestra a una persona inyectandose heroína, pronto vendría su fructífera etápa de cine quinqui, en la que no dejaría la política atrás, y que daría sus películas más conocidas, pero dejó atrás a su vez los mejores títulos de su filmografía que son los reseñados con anterioridad.
En el reparto un flojo José Sacristan, que destila heterosexualidad por los cuatro costados y cuya cara en las escenas de sexo con hombres, refleja un asco, que solo le falta vomitar. Le secundan Maria Luis San José, el eterno Agustín Gonzalez, el imprescindible y quinquillero Ángel Pardo, e incluso se le reserba un cameo a J. Antonio Bardem.
Desde luego, yo echo de menos a un Simón Andreu como actor principal.
En definitiva, un fiasco. De lo peor de De la Iglesia.

A TODO EL MUNDO LE MOLA "SUBURBIO OMNIBUS"

2012-02-03T08:14:00.003+01:00

O por lo menos, a todos los que lo pre-compraron en su primera tirada. Entre ellos, Jorge Fanterror, que el otro día me mandó estas imágenes tan icónicas...

"Suburbio Omnibus" y "Necronomicón": Amigos para siempre.

La lectura favorita de los bebés deformes y asesinos.

Y si quieres tu también gosssar de este super-libro, recuerda que aún puedes pre-comprarlo en el blog de "Tyrannosaurus Books". ¿Que te asalta la duda con todo esto de la pre-compra y bla, bla?, échale un ojo a este vídeo para confirmar no únicamente que "Suburbio Omnibus" existe, también que mola mogollón!!!!!!!!.

El Niño Gusano (manga)

2012-02-02T13:49:00.004+01:00

Vuelvo con otro manga de terror del mismo autor que el anterior que comente, Hideshi Hino. En el propio tomo, también de La Cúpula, indican lo siguiente: “Junto a Suehiro Maruo, uno de los maestros del manga de terror”. Sera porque me leí antes alguna de las obras de Maruo (aquí) pero cuando a este lo considero un autor de terror, horror e historias “malrolleras”, a Hino lo veo más como un autor de suspense con pequeñas pinceladas de terror. Poniendo como ejemplo las calificaciones por edad de las películas, Hino sería un “No recomendado a menores de 15 años” y Maruo un +18 y ojito que las cosas que hace son fuertes. Con esto no quiero que penséis que menosprecio a Hino, al revés, sus historias son más accesibles, y aunque con toques desagradables, no llega a revolverte las tripas como las de Maruo.

El Niño Gusano es una de las obras más conocidas de su autor, asi que no podía perdérmela. Sin saber nada más que el titulo, y que el propio autor ya declaro en una entrevista que su primera inspiración era la Metamorfosis de Kafka, ya os hacéis una idea de por dónde va el argumento.

Sampei Hinomoto es un niño feo, torpe y desgarbado. En el colegio los matones le acosan, sus compañeros tampoco le hacen caso y las niñas le consideran asqueroso. Tampoco en casa la situación es distinta. Sus padres solo tienen ojos para sus dos hermanos mayores, y estos en plena edad del pavo, no se preocupan lo mas mínimo por su hermano menor.
A Sampei siempre le han gustado los bichos y los animales. Por esta razón se construye un refugio en un vertedero donde guarda y alimenta a miles de bichos como gusanos, serpientes, perros, gatos, ratas….. Los animales no le dan importancia al aspecto de Sampei, y como además les alimenta, son sus únicos amigos. El ultimo día de clase Sampei va feliz para casa, no por sus notas que sabe son muy malas y por lo tanto lo van a castigar, pero tiene por delante las vacaciones para pasarlas en su refugio con sus animales. Poco dura la alegría en la casa del pobre (en este caso del chico raro) ya que la bronca que le cae por suspender es de órdago. Cuando sube a su habitación siente un gran dolor en el estomago que le acaba haciendo vomitar. Entre su vomito hay una oruga de color rojizo con varios pinchos. Asombrado por lo que acaba de expulsar, Sampei se decide a inspeccionar al bicho cuando este le pica con los aguijones de la cola. El niño empieza sentir mucho dolor y acaba desmayándose. Cuando se despierta está en su cama y no hay rastro ni del vomito ni de la oruga roja. Sampei sigue enfermo, así que sus padres llaman al médico, quien no sabe que es lo que le puede ocurrir al niño. Primero se le pudren y caen los dedos de la mano donde le pico la oruga, luego los brazos y finalmente las piernas. Sampei es ahora un tronco humano y poco más. Su carne sigue pudriéndose, empieza a oler mal, y su familia se hace a la idea de que poco tiempo de vida le queda al menor de la casa. Pero en vez de morir, una mañana Sampei se despierta lleno de energía y sin ningún dolor, su antiguo cuerpo no es más que un capullo vacio y él se ha convertido en una oruga del tamaño de un niño. Desgraciadamente no puede hablar, y al verlo su familia lo primero que piensan es en matarlo. La hermana de Sampei lo reconoce así que le dejan con vida y le alimentan con sobras, hasta que un día deciden envenenarlo. Así lo hacen y cuando piensan que ya ha muerto lo entierran en el jardín. Lo que no saben es que Sampei sigue vivo. Al descubrir que su familia no le echa de menos (y de que le han intentado matar) decide volver a su refugio con sus animales, pero estos no le reconocen ya que ahora es un bicho venenoso, y es que Sampei se ha convertido en el mismo tipo de bicho que le pico.
El niño gusano se retira a vivir en las cloacas y con el paso del tiempo pierde todo rastro de humanidad. Entonces comieza a matar personas, empezando por los matones del colegio y con todo aquel que le maltrato siendo un niño.

El manga se lee muy rápido, no es muy extenso y la historia es ligera. No hay terror puro en el, aunque creo que es debido a que la historia la vemos todo el rato desde el punto de vista del protagonista y no de las victimas como suele ser en las películas de este género. El dibujo es clásico, recordando por momentos a los personajes de Osamu Tezuka con narizones. Todo muy limpio y sin recargos innecesarios. Definitivamente me gusta lo que hace el Sr. Hino. Merece la pena.

TENEMOS LA BOMBA DE NEUTRONES

2012-02-02T10:23:00.002+01:00

Tengo una teoría según la cual el punk posterior a la escena originaria de Nueva York, evolucionó de modo completamente equivocado gracias a los medios que, supuestamente, el mismo punk tanto despreciaba. Es decir, las revistas y las televisiones, viendo en aquella cosa tan rara y tan nueva un filón, le dedicaban reportajes sensacionalistas, especialmente interesados en exagerar los conceptos negativos (ya sabemos que la mierda vende). Los chavales idiotas que veían ese material, se lo tragaban sin pestañear, creían realmente que el punk era ESO, aplicaban lo aprendido y ala, a la calle. Y así el circulo vicioso se amplificaba, los nuevos punks eran peores que los precedentes, los medios lo registraban, volvían a aplicar su pátina de mentiras y la siguiente tanda de niñatos aún sería peor, y peor, y peor. Y así, con los años, el punk se fue deformando y perdiendo su sentido. Por ese motivo siempre he creído que la escena original, la neoyorquina, era punk de verdad, honesto y sin dogmatismo alguno, ¿por qué?, porque aquellos ni tan siquiera sabían qué era ser punk y no se esforzaban en actuar como tales.
Bien, esta teoría mía, refutada incluso por testigos de la época, explicaría fenómenos como las escenas posteriores a la de Nueva York, especialmente la de Los Angeles, quienes envidiaban lo que ocurría en la ciudad de los rascacielos y se esforzaban en competir con aquellos. De eso trata "Tenemos la bomba de neutrones", la historia de dicha escena contada por Marc Spitz y Brendan Mullen siguiendo el mismo sistema que el célebre "Por favor, mátame", el de declaraciones de los implicados (es curioso, tantos años después y hasta en cosas como esa los angelinos siguen copiando de los neoyorquinos! jajaja). Y lo que tenemos aquí es un poco lo que decía al principio. Los punks de Los Angeles ya sabían en qué -se supone que- consistía esto del punk gracias a lo que ocurrió en Nueva York y, sobre todo, a lo que ocurrió en Londres durante el 77, así pues, y coherentes con lo que suele ser Hollywood, el punk de Los Angeles era todo pose, pantomima, disfraz, actitud de pega, tópicos y, claro está, ir por el camino fácil de la subnormalidad impuesta antes que elegir la creatividad y la diversión inteligente. Eh, yo no estaba allí... pero para eso existe este libro, ¿no?, para que sepa cómo fue aquello... y según leo, el punk de Los Angeles era un cúmulo de gilipolleces con tan solo tres o cuatro cosas realmente positivas.
Estaban los "Weirdos", un grupo por el que siento especial simpatía (y con grandes canciones), las "Runnaways", "X" (con únicamente UNA canción buena), "Black Flag" (que molaban bastante hasta que entró en juego Henry Rollins), las famosos "Germs" (siempre lo pensé, pero el libro lo aclara: Darby Cash era un pobre idiota sin personalidad), los "Dickies" (curiosa su historia, no sabía que Leonard Phillips era un puto yonqui) o los "Screamers" (¡malos!). La cosa poco a poco fue evolucionando al hardcore de altos vuelos y de ahí al éxito comercial con las "Go Go´s". El libro, además de mucha pose barata, y mucha justificación no menos barata cuyo fin es demostrar lo super-punki que era cada cual, tiende a "romantificar" los aspectos más chungos, igual que hiciera "Por favor, mátame".
Con "Tenemos la bomba de neutrones" descubriremos y afirmaremos que Jack Grisham era un puto imbécil/poseur (con razón los "TSOL" nunca me acabaron de gustar), que Penelope Spheeris explotó y manipuló a los grupos de su entorno para sacar lo peor de ellos en su sensacionalista "The decline of western civilization" o que, como decía arriba, Darby Cash tenía menos personalidad que un repollo. El tocho se lee más o menos bien y tiene momentos de sumo interés, aunque las partes dedicadas a profundizar en escenas paralelas (como la rockabilly) aburren un poco bastante. A nivel personal, me mola cuando se tratan los fanzines y, por cierto, Javier Escovedo de los "Zeros" habla de un concierto que dieron en el año 95 en Barcelona, con la participación del fallecido escritor/fanzinero Claude Bessy. Bueno, este dato me hizo especialmente gracia porque ¡¡yo estuve allí!!.
Edita "Munster Books" y, en fin, puedo recomendar su lectura a curiosos y estudiosos... pero, francamente, no se si volvería a pillarme otro libro del estilo (¡sí, lo compré!), porque la verdad es que a mi todo esto de las "escenas" siempre me ha parecido una estupidez. Yo en una "escena" solo veo mafietas, grupúsculos de amigotes, dogmas y poses... y, en fin, como que a mi todo esto ya me tiene frito y dejó de interesarme y apetecerme hace mucho tiempo.

DARK CORNERS

2012-02-01T11:08:00.001+01:00

Pesadísima película dirigida por Ray Gower, que a pesar de su fuerte impacto visual, de un arranque fabuloso, y de una estupenda actriz como es Thora Birch, no funciona ni lo mas mínimo.
Un claro ejemplo de lentitud; la puta película no termina de arrancar, además de rara en el sentido despectivo de la palabra. Yo por lo menos mientras la veía no me enteraba de nada, y al final, cuando crees que te vas a enterar de algo, te quedas igual de confuso que al principio.
Una chavala (de descomunales tetas…¡Es la Thora!), comienza a tener una serie de sueños, en los que es acosada por un extraño individuo. A partír de ahí, la cosa se complica, no viendome capaz de hacer una sinopsis concisa.
Estéticamente es muy bonita, el dosificado gore de la peli está muy logrado, pero este rescoldo de PESADILLA EN ELM STREET con un asesino que parece sacado de SE LO QUE HICISTEIS EL ULTIMO VERANO, es un cacho de truño del quince.
Uno de los peores Slashers sobrenaturales de la ultima hornada del “Pay per view” y el “Direct to video”. Además la película parece una fotocopia de si misma. A ver si me explico: la peli empieza, la prota tiene unas pesadillas, en las que es otra persona que también tiene pesadillas, estas pesadillas cuentan que esta persona, es la otra persona que a su vez tiene pesadillas…un bucle de mierda, que agobia mazo y que no quitas la peli, para ver si te aclaras un poco. Obviamente, no es una cuestión de déficit de atención; es qu el puñetero de Ray Gower, en su afán de ser mínimamente artístico, no se aclara. De por medio, un tipo con capucha, que no sabes ni que pinta, se carga a la peña, un par de fantasmas que no dan miedo, y el escote de la Birch bien acentuado.
Espantosa. Lo peor que ha llegado a nuestros video clubes de la mano de “Amazing!” cuando esta todavía existía hace ahora poco más de cinco años.

ACECHADOS POR JASON VOORHEES

2012-02-01T09:40:00.002+01:00

Aquí tienen a mis dos compañeros de blog, luciendo sus respectivas copias del librazo "Suburbio Omnibus" y siendo ambos acechados por el mismo Jason Voorhees... ¿no es hermoso descubrir tanta compenetración?...

Aratz, ¡cuidado, a tu espalda!

Víctor, ¡cuidado, a tu espalda! (que en este caso son más)

¡¡GRACIAS COMPAÑEROS!!

ON VAMPYRES AND OTHER SYMPTOMS

2012-01-31T16:50:00.002+01:00

Es curioso que para un producto de estas características, el elegido como protagonista sea nuestro querido bastión del Explotation patrio José Ramón Larraz, que no goza precisamente de fama y/o prestigio, más allá de un público especializado que lo reivindica en la actualidad. E incluso dentro de esos parámetros, muchos desconocen, que efectivamente, José Ramón Larraz, fue un prolífico director de cine de terror, pero también lo fue de la comedia más chusca de nuestro país.
Por lo pronto, teniéndole como figura representativa del cine de horror, Celia Novis se rueda modestamente este documental, que mas que un documental es un retrato artístico del director, basándose las entrevistas, no ya en sus películas, si no en reflexiones sobre la vida, el trabajo o las influencias.
Con la película LAS HIJAS DE DRÁCULA como telón de fondo, y la visita al festival de Sitges de 2009 del director como evento aprovechable, La cámara sigue en su periplo a Larraz.
En la película, estas imágenes, montadas con destreza, con planos que simulan algunos de los rodados por Larraz en su obra, se nos va contando pasajes de la vida de este, mientras todo se intercala con unos cómics que reflejan las inquietudes del realizador, y gran parte del metraje de LAS HIJAS DE DRÁCULA.
Especialmente emotivos resultan los fragmentes, en los que Larraz, pasea por el cementerio (una de sus aficiones) con un tomavistas de Súper 8 en ristre filmando imágenes. No menos emotivas resultan las imágines de Sitges, o el encuentro de Larraz con las dos musas de la película de Marras, Marianne Morris y Anulka, 30 años después del rodaje de la película.
En menos de una hora y cuarto de metraje, todo este material resulta un cocktail de lo más sugestivo e interesante, independientemente de la presencia de Larraz, porque es más un ejercicio de estilo (el de Celia Novis), que un documental propiamente dicho. Con todo, muy interesante, aunque no tengamos ni pajolera idea de quien es José Ramón Larraz.

EL POZO Y EL PÉNDULO

2012-01-31T10:00:00.004+01:00

Cuando "El pozo y el péndulo" se anunció en la prensa especializada, los habituales integrantes del fandom comenzaron a dar saltitos de alegría. Aquello se prometía sabroso por la suma de ingredientes, a saber: El eterno Charles "Empire" Band apostaba fuerte en lo que era uno de los primeros títulos de su aún caliente nuevo proyecto, "Full Moon Entertainment". Stuart Gordon y Dennis Paoli, director y guionista respectivamente del intocable -y con motivos- clásico "Re-Animator", formaban equipo una vez más para convertir en imágenes las pesadillas escritas de otra pluma ilustre en esto del terror, Edgar Allan Poe. Encima, la historia se situaba durante la Inquisición Española, por lo que el listado de horrores, torturas, gore y, también, tetamen se prometía sabroso. Añádanle la presencia de Jeffrey -"Herbert West"- Combs en un papel secundario (actuando igual que siempre, este hombre solo tiene un registro) y la inevitable música del inevitable Richard Band. Encima, para interpretar al malo, el temible inquisidor Torquemada, toda una estrella de segunda bien carismática, Lance Henriksen (a prori, sabia elección). Resumiendo: "El pozo y el péndulo" olía a "hito" dentro del terror de serie B (por decirlo así). ¡¡Ay, cuanta ingenuidad la nuestra!!.
Naturalmente como adaptación de Poe la cosa queda bien lejos de ser fiel. Igual que ocurría con la versión previa de Roger Corman (y que nada tiene que ver con esta). Pero eso ya lo sabíamos. La historia se desarrolla en Toledo, y habría que ver lo fieles a la realidad que son el diseño de producción, el vestuario y etc, pero mi condición de tarugo me impide saber más al respecto. Total, que Torquemada se enchocha de una pava que le pone farruco, y claro, su mente deforme le impide aceptar el deseo que siente por ella, así que la acusa de brujería y se la lleva al castillo con el fin de torturarla. El marido se cuela para salvarla y la cosa se va complicando hasta que en el clímax final aparece el famoso péndulo mortal.
Cuando la vi de chaval, recién llegada a los video-clubs, tuve una decepción monumental. Todos la tuvimos. El espíritu de "Re-Animator" (o "From Beyond") quedaba bien lejano. Ni gore, ni torturas, ni sexo perverso... la verdad es que costaba lo suyo calificar a "El pozo y el péndulo" de "cine de terror", porque salvo los últimos minutos, en los que aparece algun que otro cadáver resurrecto, la peli se desarrolla toda ella cual melodrama de época. En serio, no hay otro género en el que encaje mejor. ¿Eso quiere decir que no vale un colín?, hombre, tampoco es eso... se puede ver si sabes a lo que te expones antes de darle al "Play". Sí es cierto que se nota cutrona, un pelín telefílmica, incluso con algún momento risible (el histrionismo de Lance Henriksen es total y absoluto), pero bueno, también os digo que después de intentar ver CINCO películas que ni tan siquiera pude terminar por sus altos niveles de insoportabilidad ("The Howling: reborn", "Pastel de sangre", "Sexy Cat", "La gran aventura de África", "Lone Runner" y "Cosmos Mortal" por los pelos) al menos con "El pozo y el péndulo" logré llegar al "the end", así que tan mala no será.
Otros rostros interesantes del reparto son Oliver Reed en un papel minúsculo, Carolyn Purdy-Gordon (señora de Stuart), Stephen Lee (también presente en otra peli de Gordon, "Dolls"), Tom Towles (el colega de "Henry, retrato de un asesino") o Mark Margolis. Rona De Ricci, la prota femenina que enseña hasta el felpudo (pero nada, no os hagáis ilusiones), desapareció después de esta peli.
Dejémoslo en pasable.

Proyecto Ninjas del Infierno

2012-01-30T16:01:00.004+01:00

Película de la Filmark con Tomas Tang a la cabeza, por lo que ya sabemos lo que vamos a ver, un mix entre dos o más películas, dando como resultado una demencial historia, en este caso con ninjas por medio. Antes de ver la película, les comente a los amigos con los que había quedado para verla que esto suele ser lo habitual en estas producciones, que por falta de medios o simplemente porque así les salía más barato (lo segundo lo más seguro) se cogían dos películas, se mezclaban y cambiaban los diálogos para que pudieran estar unidas y listo, ya tenias un filme hecho. Esta Proyecto Ninjas del Infierno ya la reseño Naxo en una de sus noches inconexas, así que solo desarrollare un poco más lo que él ya conto y listo.

Un clan ninja que está pasando apuros económicos es tentado por otro clan para que se pasen al bando rebelde y se pongan en contra de su emperador a cambio del dinero que necesitan. Estos se niegan, e incluso dentro del clan de ninjas malvados, uno de ellos decide que no quiere seguir por esa senda y escapa, aunque sus antiguos compañeros no se lo van a poner fácil. Este ninja renegado intenta escapar junto a su mujer e hijo, pero son atacados y solo sobrevive el retoño. Supuestamente este chaval ya crecido, con unos 8 o 9 años, se dedica a ir por los pueblos dando la barrila a la gente y pidiendo el apoyo del pueblo a los rebeldes. Un Capitán del ejercito del emperador, que justo pasaba por ahí, ve al crio, se encariña con el, y con la escusa de que es un rebelde lo captura. Intenta sacarle información de los ninjas, pero el chaval no suelta prenda. Poco a poco el joven se va encariñando con el Capitán al que al final considera como si fuera su padre. Pero la guerra continua, así que el Capitán decide llevar al chaval con un profesor amigo suyo. En plena batalla el crio aparece por allí ¿Se había escapado, había llegado la guerra hasta la casa del profesor, porque está sucio y magullado? No lo explican pero porque es uno de los cortes dados por Tomas Tang para que la película cuadre en duración y supuestamente en lógica con el argumento. Entre medias vemos peleas chustas de ninjas de los dos clanes, el que tenía dificultades financieras y el de los ninjas malvados. Escenas que son horrorosas y terribles, no solo por su coreografía sino por sus planos y montaje. En esto que se vuelve al campo de batalla, vemos al ejercito disparando y luchando, pero no vemos contra quien, se supone que rebeldes y ninjas, en esto que el chaval y el Capitán quedan escondidos entre unas rocas, el crio sale corriendo pensando que a el no le van a disparar, y llegamos al momento emotivo del filme, el crio es acribillado por la espalda, a cámara lenta, con música triste. Cuando ya no hay peligro el Capitán sale de su escondite y llora desconsolado sobre el cadáver del chavalin. Fundido a negro y THE END.

El titulo es engañoso a más no poder (y la caratula, que por cierto la que yo tengo es más cutre y triste que esta), no hay proyecto que valga, y los ninjas no son del infierno, aunque el espectador desee que se achicharren allí por toda la eternidad. El vestuario de los ninjas es de risa con esos trajes de colores chillones, aunque el de la película del ejercito y el niño está bastante bien, algo lógico ya que no tiene nada que ver una y otra producciones.
Tomas Tang es un mago, coge dos películas, una más o menos decente y otra verdaderamente chunga y hace un mierdon enorme, como tiene que ser, para algo es Tomas Tang.

SANGRE DE VIRGENES

2012-01-30T14:04:00.002+01:00

Infra-producción Argentina mala de pelotas, pero de aquellas que con la compañía adecuada, puede solucionarnos la papeleta. Ustedes ya saben de qué va la cosa.
Comienza a lo terror gótico, con una pareja que se ama, pero cuyo amor es imposible, porque ella se va a casar por voluntad de su padre millonario, con un galán acorde con la familia. Ella pide por favor a su hombre, que vaya a hablar con su padre para pedirle la mano. Por lo que sea, se niega. Ella acaba casándose, con el novio que le ha buscado la familia… lo que no sabe es que el hombre que ama es un vampiro que no dudará en convertirla a ella en vampira, con el fin de pasar la eternidad juntos. Se traslada la acción a la actualidad, (es decir, los años setenta) y tras muchas fiestas de sexo y drogas, un grupo de yeyés, yendo en coche a no se sabe donde, se quedan tirados en medio del bosque, dando a parar a un caserón, cuyos anfitriones son la pareja de vampiros de la que hemos hablado antes. Comenzarán a hacer de las suyas.
Desde luego, una sucesión de tópicos se desencadena durante el metraje, acompañados de momentos hilarantes e incomprensibles, que convierten la película en un divertimento sin precedentes.
Mucha sangre, tetas a cascoporro, actuaciones desmadradas y diálogos vergonzantes, hacen que te partas el culo sin ningún tipo de problemas.
Resulta curioso ver como la película, aun con un montaje desastroso (con planos detalle de, por ejemplo, árboles que no vienen al caso) va follada que te cagas. En siete minutos se nos cuenta la historia de amor de los dos vampiros protagonistas, con boda y transformación incluidas. Parece que la cosa va a estar entretenida, y que van a ocurrir cosas, pero una vez trasladada la acción a la actualidad, el ritmo desciende a trompicones, y si en siete minutos se nos contó una historia interesante y apasionante, los siguientes siete minutos se nos muestra una fiesta yeyé, cargada de alcohol y sexo en la que no ocurre nada. Solo se nos muestran planos y más planos, en un montaje dinámico, eso si, de aquellos que convierten accidentalmente, una película de serie Z en una película vanguardista.
A destacar el “Modus operandi” del vampiro protagonista (un Drácula, vamos, con su peinado de raya a un lado y su capa), que siempre, al atacar a sus víctimas femeninas, antes de morderlas, les chupa una teta. Erotismo sin sentido para poner cachonda a la platea; como muestra, la lencería trasparente que ponen a una jovencita, que tras ser mordida acaba en un hospital, aunque sea su hermano el acompañante y se le vean claramente los pezones.
Descacharrante resulta también, el comprobar, al principio de la película, claramente ambientada en 1800 y pico, que la casa de los padres de la protagonista, es un chalet tipo años setenta, ahí, ¡con dos cojones¡
Por otro lado, todos y cada uno de los personajes femeninos de la película, son unos zorrones redomados, que se dejan manosear por sus compañeros mientras bailan en pelotas, amén del sexo que, intuimos, han tenido en sus alocadas vidas… luego, ¿Dónde está la sangre de las vírgenes del título? Me temo, que por ningún lado.
Muy mala y farragosa, pero para echarte unas buenas risas, una de las más adecuadas.
Dirige la divertida ponzoña Emilio Vieyra, el cual tiene una filmografía plagada de títulos sugestivos e hilarantes como EXTRAÑA INVASIÓN, PLACER SANGRIENTO, QUIERO LLENARME DE TI o NARCOTRAFICO: JUEGO MORTAL. Un individuo, cuanto menos interesante.

DOBLE DOSIS DE VH-HECES SEGÚN SAN FRED OLEN RAY

2012-01-30T11:11:00.003+01:00

Evidentemente no son estos los únicos VHSs que poseo de películas del amigo Fred Olen Ray, pero sí los más recientes y que, casualidades de la vida, han entrado a formar parte de mi selecta colección de la mano de mi proveedor de cinta magnética, cuyo nombre en clave es: pajarillo.
De "Beverly Hills Vamp" ya hablé en su día largo y tendido, pero lo resumiré en que, probablemente, se trata de la mejor comedia de Olen Ray y una de sus más logradas obras (seria candidata a Cotxeres 2012). De "Del espacio profundo" no he dicho ni pío. En su época me moló mucho, especialmente el final, con Charles Napier machacando a un alien sierra mecánica mediante... pero la última vez que la vi me di cuenta que era un tocho considerable y que la primera impresión había sido algo parecido al "Síndrome de Estocolmo". Claro que un tocho de Fred Olen Ray es un tocho diferente, y por eso ahora mismo descansa en mis estanterías, junto al resto de cintas y cajas deliciosamente bañadas en mugre.

LIBROS SATISFECHOS DE SER LEÍDOS

2012-01-29T09:50:00.001+01:00

Paco, el perro de mi querido broder Luis, descubre
los placeres de "Malas pero divertidas" (Raima Ediciones).

Chema Ponze, uno de los protagonistas de "Suburbio Omnibus".

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (11): EL MUSEO DE LOS HORROIDES (2ª PARTE)

2012-01-28T07:36:00.010+01:00

Y seguimos con nuestro siempre fascinante repaso a aquellas caratulas video-cluberas que, por desidia, ignorancia o incapacidad, ejercían una función opuesta a la que solía pertocarles: en lugar de atraer al posible alquilador, únicamente lograban espantarle. Vamos parallá...

Otro caso (¿y van...?) de peplum reciclado. No merece ya la pena hablar de las imágenes de la parte trasera, descaradamente fotografiadas de una pantalla de televisión... nos centraremos en la caratula. Por un lado, el guerrero y la moza, que me recuerda a la portada de algún video juego o comic, y por otro, el Coliseo de Roma recortado de una puta postal turística y metido ahí de cualquier manera... ya saben, por aquello de justificar el título.

Realmente pensaba que se trataba de un efecto óptico creado por el scanner... pero por mucho que me acerco y observo al detalle, esta puta imagen directamente fotografiada de un puto televisor no mejora. Y digo yo una cosa, puestos a tirar de una táctica tan chusquera, ¿no podriáis haber elegido algo mejor, menos insulso cojones?.

Atención, pregunta: ¿Por qué las caratulas de películas de karate cutre-salchicheras cuentan siempre con ilustraciones tan feas y mal paridas?. Aunque en este caso, el Inspector Karate compite en nulidad con el mismo logotipo de la empresa que distribuye la cinta.

Las pelis de serie B/Z tienden siempre a exagerar los posters para compensar sus carencias presupuestarias. En teoría, las superproducciones no lo necesitan. Lo nunca visto es que una superproducción de ciencia ficción producida por la Disney cuente con una caratula tan cutre, poco llamativa y que, obvio es, parte del más puro e inadecuado reciclaje con esa horrible bomba-nave y esa imagen en la parte inferior sacada de algún tebeo. Puro recorta y pega. ¿Y qué me dicen del canto de la caratula?, ¿tan gordas eran las cintas de Video 2000?.

¿Qué importa de donde sale esta peli cuando uno no puede dejar de alucinar con la tremebunda ilustración de su caratula?... ¿una pelea entre dos individuos con síndrome de down, tal vez?.

Lo que aquí tenemos es el prototípico exploit de "James Bond" parido a finales de los 60 entre Italia y España (de hecho, por lo visto parte de la "acción" sucede en Barcelona). La intención era iniciar una franquicia dedicada al Agente Sigma 3 (de ahí que su nombre preceda al título), pero no coló. Y es que, claro, ¿a quien se le ocurre meter al entrañable Jack Taylor haciendo de super-agente secreto? (y menos aún si, como asegura Imdb, se trata de una comedia ¿¿??). Dejando a un lado lo chusquerísima que es la ilustración de la caratula (atención a ese tipo enmascarado con la mano en alto y el rayo estrellándose sobre el baranda en la camilla), lo más divertido resulta ser el nombre al que se acredita como director, ¿Castellari?, ¿se refiere a Enzo G. Castellari?... hummm, que raro, porque según tengo entendido el director de "Agente Sigma 3: Mercancía humana" en realidad se llama Gian Paolo Callegari. Que sí, que se parece, pero no es lo mismo, ¿no?.

Es probable que muchos de vosotros hayáis tenido la desgracia de sufrir este primerizo "pseudo-giallo" de la mano de Lamberto Bava. Pero eso no justifica que también tengamos que dejarnos la salud de nuestra vista con tan horrible caratula. ¿A qué viene que la imagen del protagonista venga borrosa?. ¿Y esa pelota tan poco aterradora como leitmotiv? (¿pero eso no salía en "Al final de la escalera"?). Y la chica, es evidente que tampoco pertenece a la peli... de hecho, seguramente la sangre sea pintada. El remate final lo pone el texto de la parte trasera, ya no por su lírica... sino por lo extenso que resulta, ¿de verdad la gente se paraba de pie, en el video-club, a leer semejante rollo?.

¡No me jodas!, ¡esto tiene que ser una puta broma!... ¡¡la barba es PINTADA!!, y con un puto rotulador de punta fina. Es más, creo que el tatuaje también. ¿Por quéeeee?, ¿por quéeeee?. La respuesta tal vez la encontraríamos -si tuviéramos el valor de verla- en "Die grosse Treibjagd", el título original de "El mercenario". Producción Hispano-Italo-Alemana (argh!) del año 1968 dirigida por Dieter Müller y un Mel Welles sin acreditar.

Gracias a Norman/Nafra

FANZINES EN "BATEC DE CULTURA"

2012-01-27T08:42:00.003+01:00

"Batec de cultura", blog dedicado la cultura alternativa de la ciudad de Barcelona, acaba de publicar un interesante reportaje sobre fanzinismo en el que, además de viejos compañeros de batalla como "El Buque Maldito" u "Horrorvisión", está un servidor de ustedes con su flamante "Suburbio". En ESTE enlace pueden descargárselo en formato PDF. Eso sí, está escrito totalmente en catalán... aunque hoy día, con los traductores de interné, la cosa resulta más fácil...

Ya que hablamos de fanzines y de "Suburbio", no puedo reprimirme las ganas de incluir aquí dos imágenes que, en la línea de las que hemos ido recibiendo de lectores satisfechos con "Malas pero divertidas", nos muestran a dos felices poseedores del estupendo librazo "Suburbio Omnibus", son los que siguen...

Manuel Castaño, dibujante y ser humano estupendo

Norman Llorente, ser humano no menos estupendo, actor ocasional,
fricazo y pornófilo, fardando de su propia colección de "Suburbios".

¡Gracias encantos!.

"SUBURBIO OMNIBUS" PROMO

2012-01-26T15:37:00.003+01:00

Si todavía no se han pre-pillado "Suburbio Omnibus" a causa de incontrolables dudas, aquí tienen este vídeo en el que podrán hacerse una leve idea de cómo es el puto libro por dentro, fuera, de lado y del revés...
Una vez convencidos del todo, vayan AQUÍ y pre-cómprenlo!!!
Gracias.

Suburbio Omnibus

JUAN DE LOS MUERTOS

2012-01-26T14:35:00.001+01:00

Desde que supe de su existencia, al saber que se trataba de una comedia de zombies, ya me tiraba para atrás, por muy exótica que fuera su procedencia. Una película de Zombies Cubana, no se ve todos los días, cierto, pero si los cubanos se suman a la moda zombie, mucho se tiene que torcer la cosa para que no sea una mierda, como mierdas son todas las películas de zombies, ya sean de grandes estudios o independientes, que se están facturando en todo el mundo desde 2004.
Total, que la curiosidad esta, se exhibe por festivales especializados, pensando yo que esta peli se quedará en mera anécdota. Pero por extraños designios del destino, la película se estrena comercialmente en salas de arte y ensayo, eso si, y al ver su horroroso póster en las marquesinas del metro, me tira todavía más para atrás, afirmándome a mí mismo, que jamás iría a verla. Pero, como me suele pasar en mogollón de ocasiones, un par de horas muertas entre mis quehaceres, me animan a verla ya que estoy en la puerta del mismo cine, a la hora que va a dar comienzo.
Bien, ¿Película Cubana de Zombies? ¡¡Mis cojones!! Nada más empezar los créditos, resulta que esta pedazo de mierda está subvencionada por el ministerio de cultura y las televisiones de nuestro país, por lo que estamos ante ¡una producción española! con efectos especiales más o menos eficaces realizados con dinero de usted y mío. “Bueno, al menos es una película de género”, pensarán ustedes; ¡mis cojones otra vez!, es una pataleta Cubana, un nuevo lloriqueo de un país que no sabe hacer una película, sea del tipo que sea, sin olvidarse de la situación que están viviendo, ni dejar la política a un lado. Es que debe estar mal visto el entretenimiento puro y duro por lo visto…
Así que entre proclama política y proclama política, de vez en cuando salen zombies y gore. Y no me vengan con que LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, tenía un fuerte contenido politico, porque ya dijo George A. Romero, que ni de coña. Aún así esto es otra cosa.
El argumento es simple; una plaga zombie llega a La Habana, y un grupo de tirados forma un equipo que a módico precio, acaban con los zombies que pululan por la zona, bajo el eslogan “Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos”.
Ni me he molestado en informarme, pero creo que esto está basado en un cómic. Como no pienso comprobarlo, si no es así sepan disculparme. Y si no, pues que les jodan!!!
Iras aparte, la película no funciona. Es todo previsible, ya sean los gags, o lo que va a pasar en cada momento. Los protagonistas, concebidos en un principio para resultar carismáticos, son tan antipáticos que caen mal al espectador, aunque es evidente el esfuerzo de los actores por parecer lo contrario, pero nada. Y el humor Cubano es tan básico – que no primario- que no logra sacarme ni una sonrisita. Y el rollo zombie, a estas putas alturas, ya apesta.
Desde luego, como película de género, es una ponzoña de la peor calaña, pero a juzgar por un gafastas que ha abandonado la sala antes de que la película terminara, se ve que a nivel cine social, tampoco funciona.
En el reparto, a parte de agrios actores Cubanos que en Cuba sus putas madres conocerán, la productora española les impone a Antonio Denchent, haciendo de yankie y hablado en Inglés – que con el fuerte acento Sevillano que tiene Denchent, se pueden hacer una idea de lo desagradable que sonaba- y a una niñata follable de estas de alguna serie, que responde al nombre de Andrea Duro
Dirige el cotarro Alejandro Burgués, de filmografía completamente alejada del género.
Una basura lamentable.

ZOMBIES GONE WILD

2012-01-25T12:25:00.002+01:00

Película tan genuinamente amateur, como cochambrosa, grabada con una videocámara casera y un trípode que usan hasta para planos en los que no hace falta, muy mal ejecutada y filmada a modo de comunión o bautizo por un director que solo firma con sus iniciales, G.R.
Una comedia sobre zombies, en la que tres jovencitos bastante border line que salen de viaje en furgoneta con la intención de encontrar chicas para desvirgarse y finalmente las encuentran, pero son de una secta de zombies- que se convierten en zombies a antojo, vayanse ustedes a saber por qué- que se comportan como personas normales (andan hablan y usan armas) y que preparan un festín con los tres incautos virginales.
es por su condición amateur, que está fatalmente montada, no metiendo un plano contraplano hasta llegada la hora y veinte de metraje, que es además, cuando hacen aparición los zombies, que ya no salen de plano hasta que finaliza la película. Hora cuarenta de aburrimiento en una supuesta comedia de horror, en la que te ríes poco, la verdad.
Hay en la peli, un tal Juan Fablio que hace la friolera de 10 papeles en la película. ¿He dicho ya que la película es terriblemente amateur?
Es espantosa y carece de todo interés, pero siempre es interesante ver lo que hace la peña con una videocámara por esos lares de dios. Y la decepción es grandiosa, y mas si tenemos en cuenta, que al igual que ocurre en España, en los USA el grueso de cineastas amateur, se dedica a hacer gore, con lo que es arrolladora la mente cuadriculada del cineasta amateur(¡Ojo! que no underground,que ahí ya nos metemos en otros terrenos, a fin de cuentas igualmente farragosos). Pero es que además, esta película no vale ni para el aficionado al genero, ya que los zombies están maquillados con unas porciones de látex ínfimas y la sangre, escasa, no llega hasta la hora y media de película.
Un verdadero espanto. Ver como los tres protagonistas tienen diálogos absolutamente idiotas durante una hora y pico hasta que llega la chicha, y luego ver lo poca que hay, no merece la pena en absoluto, salvo para satisfacer la curiosidad que al espectador le pueda generar un producto de estos. El caso es que esta peli, debe tener sus fans, sino no se explica que por la red circule una copia en prefectas condiciones, que alguien se ha molestado en traducir y subtitular al castellano.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (10): TRASH FROM FRANCE

2012-01-25T09:25:00.001+01:00

"La revancha de los muertos vivientes" es una película francesa del año 1987 dirigida por un señor normalmente más habituado al cine de tetas y culos, Pierre B. Reinhard, que para la ocasión se ocultaba tras el pseudónimo de Peter B. Harsone. Este film, pura serie Z de lo más dolorosa, contaba la historia de una mozas que volvían del mas allá en formato zombie para cometer una venganza. Nada especial. El fuerte del sarao estaba en las secuencias de crímenes, todas ellas, o algunas, bastante truculentas, destacando -si no recuerdo mal- una penetración vaginal mediante espada, un aborto vía ducha (material este muy surrealista) y una castración bucal. Al final resulta que todo era mentira y las zombies solo chavalas con máscaras. Así de duro.
El caso es que para su edición Española, "La revancha de los muertos vivientes" contó con la carátula que sigue (sinceramente yo creía que hubo otra edición diferente, pero tras consultarlo en San Google, no la localizo)...

Bien, el más o menos informado ya habrá deducido que lo que aquí vemos, las imágenes y dibujos recurrentes, NO pertenecen ninguna de ellas al film del Sr.Reinhard (o Mr.Harsone). Lo curioso del caso es que el material expoliado (que es casi todo) no sale de una peli de zombies americana, o italiana... de hecho, ni tan siquiera sale de una peli de zombies... en realidad se trata de OTRO film francés y que, como "La revancha...", encaja perfectamente, y con honores, en la etiqueta de "cine chungo", este...

Como vemos, la carátula de "La revancha..." toma prestadas las ilustraciones del maromo feo con la escopeta, el caserón de fondo, el barco que en el expolio casi parece mas bien una cascada y la momia. OK, ¿y las imágenes reales?. Pues miren, el careto de la portada no logro situarlo (¿podría ser de "La divertida noche de los zombis"?) pero a la moza de la imagen de atrás sí, está sacada de la carátula Española de, precisamente, "Devil´s Story", es decir, de aquí...

Seguro que todos ustedes ya lo habían deducido, pero vamos, que sí, que "Devil´s Story" es ese clásico del trash franchute "Érase una vez el diablo", del que soy serio admirador y al que dediqué una reseña en nuestro maravilloso libraco "Malas pero divertidas". En este film hay una momia, un monstruo deforme y un caballo negro... pero no hay zombies. No es este el dato más llamativo de la estafa, pero sí uno de bien simpático.

Moraleja: La disfraces como la disfraces, la basura gabacha seguirá siendo eso, basura gabacha.

BUSQUEME A ESA CHICA

2012-01-24T16:35:00.001+01:00

En 1964, el público lo debió flipar con el “crossover” que se nos montan aquí. Nada menos que una película protagonizada por Marisol y el Dúo Dinámico.
Pero a pesar de lo sugestivo del trío protagonista, estamos ante una de las películas más flojas y aburridas de Marisol, a pesar de los vistosos numeritos musicales, que para la ocasión dirigió George Sherman. El resto del tocho, lo firma oficialmente Fernando Palacios.
La cosa es más o menos lo de siempre; Marisol es una joven cantante y bailarina que vive en la indigencia, sacando una perrillas cantando con su padre, que se hace pasar por ciego en lugares donde frecuentan los turistas. En una de estas, acude a un camping donde de esa labor se encargan dos individuos muy yeyés a los que hace la competencia. Por otro lado, tenemos a un millonario Americano, que ve muchas posibilidades de éxito en la jovencita, a la cual apadrina y adiestra para convertirla en toda una artista. Entre tanto, Marisol se debate entre enamorarse del millonario o del guapo del Dúo Dinámico. Lo único que queda claro de todo esto, es que mientras que el millonario le triplica la edad a Marisol, que cuenta con 16 años, al del Dúo Dinámico le calculo yo unos 25 bien entraditos. Pero estas diferencias de edad, parecen dar exactamente lo mismo en la película. No obstante, la ingenuidad de este tema en aquella época, es lo que llena de hilaridad al producto en la actualidad, porque por lo demás, ni los numeritos musicales están tan logrados como en otras películas, la historia no acaba de enganchar, la selección de canciones no es del todo acertada y la presencia del Dúo Dinámico queda relegada a un segundo plano. Vamos, un coñazo.
Sin embargo, el eterno rollo “guapo/feo” que le encorsetan al Dúo Dinámico, es harto divertido. Pasaba como con los hermanos Calatrava, que se les colgaba el San Benito, y mientras a uno se le halagaba por su belleza, el otro tenía que soportar las humillaciones.
Bajito, moreno, cabezón y con cara de simpático (en absoluto es feo el muchacho, no obstante) Manuel de la Calva asume el rol de feo, mientras que Ramón Arcusa se lleva finalmente a la chica. Los improperios que soporta el bajito, son de lo más humillantes, y por ende, divertidos.
En el reparto, José Bodalo, grande como siempre, interpreta al padre de Marisol, e Isabel Garcés en su rol de asistenta del millonario, que perdónenme ustedes, pero con la fama de graciosa y estupenda actriz que le precede a esta señora, yo sigo sin verle gracia alguna. Es más me provoca grima.
Apuntar también, que en los países de Latinoamérica, a la película se la conoce con el título de LOS NOVIOS DE MARISOL. Promiscua que era la niñata…
Muy floja. Aburrida para el torrente de diversión que supone el ver una peli de Marisol.

Historias de la Máscara (manga)

2012-01-24T13:37:00.003+01:00

Este manga es probablemente uno de los menos representativos de su autor, Hideshi Hino, ya que este es conocido por sus historias de terror. Tan famoso era por sus terroríficos mangas, que se le invito a dirigir uno de los episodios de Guinea Pig. Siendo el suyo en el que se ve un asesinato snuff. Al principio del filme aparecía un texto de autor, y al final en los créditos se dejaba claro que todo aquello era ficción. Dos años después, tal y como cuenta el propio Hino, se dio el Caso Miyazaki, en el que un perturbado mataba niñas y lo grababa con su cámara.

En Historias de la máscara nos encontramos con pequeños relatos que siempre tratan el tema de la muerte, pero al contrario de lo que me esperaba, en su mayoría son historias de esperanza y buenos deseos, aunque eso si, siempre con la muerte de fondo. La máscara Hannya es un elemento del folclore japonés que simboliza el paso del tiempo y a la muerte misma. Esta máscara lo escudriña todo y su atenta mirada no se apartara seas joven o anciano, ya que tarde o temprano ella te llevara a la otra vida.

Todas las historia del manga empiezan igual, alguien acude a una tienda de antigüedades regentada por un agradable anciano en cuya puerta esta la máscara de Hannya. El cliente desea comprar un articulo y el dependiente le cuenta una pequeña historia relacionada con el objeto y con la muerte de sus anteriores dueños. Las primeras historias son las más terroríficas y aun así este no es un manga de sustos, sino mas bien de fantasmas que buscan una segunda oportunidad para pedir perdón, cumplir un deseo o llenar un vacio de su vida. Las historias finales del tomo ya son mas orientadas al amor familiar y la perdida de los seres queridos, quedando los únicos elementos de terror, la aparición de fantasmas gentiles que solicitan ayuda a los vivos.

Un detalle de la edición española, a cargo de La Cúpula, es su traducción. Si bien se mantiene la maquetación japonesa, en su traducción han decidido adaptar los acentos. Con esto nos encontramos en que en una de las historias dos ancianos que no pudieron tener hijos hablen como maños profundos, con sus “Quia”, sus “estos zagales”, sus “pobrecica” o “¿Qué te paice si l´acogemos?” Imagino que esto es para mantener en la traducción que estos personajes son de pueblo profundo, como lo serian en el manga original.

No es lo que esperaba leer, pensaba que seria algo más de horror, pero la verdad es que según terminaba una historia tenia ganas de empezar con la siguiente, con lo que el tomo me ha durado un suspiro. Es un acercamiento suave al horror manga, muy suave, así que no tengan miedo.

LA OTRA ALCOBA

2012-01-23T17:09:00.002+01:00

Sigo metido de lleno en el particular mundo de Eloy de la Iglesia, y sigue sin decepcionarme sus intentos por ser el más chulo del gallinero.
En esta ocasión me enfrento a un melodrama, oscurillo para la época, en la que el amigo De la Iglesia se permite el lujo de colar, a un publico posiblemente morbosillo, pero popular al fin de al cabo, escenas tremendamente arties las cuales justifica a base de sueños oníricos por parte la protagonista.
Esta vez, el tema escabroso al que se acerca el director, es la infidelidad y la esterilidad
Un hombre famoso y bien posicionado sufre problemas de esterilidad. Aún así, contrae matrimonio con una bella joven, a la que no le confiesa su problema, y le hace creer que estos problemas en realidad los tiene ella, que por otro lado, ansía tener un hijo. Acaba enterándose de la verdad, y por ende, termina poniéndole los cuernos con el bruto y atractivo empleado de la gasolinera que frecuenta con el fin de quedarse embarazada.
Técnicamente, la película es impecable. No solo en la forma de mover y colocar la cámara, el como está iluminado o el cuidado general que destila la obra, si no también en lo concerniente al plano más artístico. De la Iglesia, es un esteta, un experimental, y remitiéndome de nuevo a las escenas de los sueños anteriormente mencionadas, he de decir, que estas, en las que la protagonista sueña con su amante, haciendo el amor embadurnados en grasa, u otras en las que, de nuevo en forma de sueño, los amantes se besan de forma apasionada en la nieve mientras suena un aburrido discurso político del marido de ella, son las más bellas que he podido ver en una película española. Tan arrebatadoras como gárrulas de todas formas. Se han quedado en mi retina, a pesar de no ocupar ni un 1% del metraje. Y el introducirlas en una película que desde luego no lo pide, y hacer que no queden mal, me demuestran, aunque no tenía ninguna duda, que Eloy de la Iglesia fue un gran director, y posiblemente uno de los mejores de nuestra cinematografía, que precisamente, fue empeorando a raíz que se mentía en el sub-género que le hizo más popular, el cine quinqui, con el que se obsesionó, con el que se volvió adicto a la heroína como si fuera un tonto, y el que le llevó a la tumba. El mejor cine de Eloy de la Iglesia, no era el que hacía para lucimiento de drogadictos; era el que hizo antes, valgan como muestra EL SACERDOTE, LOS PLACERES OCULTOS o LA SEMANA DEL ASESINO.
En cuanto al resto de la película, el que sirve para contentar al público, es correcto, rodado con conocimiento e interesante.
En el reparto, un imprescindible Simón Andréu, una guapa Amparo Muñoz, y un espantoso cantautor, pero creíble actor natural Patxi Andion.
Como el resto de las películas de Eloy de la Iglesia, muy recomendable… aunque no es ni de lejos lo mejor de este hombre.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (9): DANDO GATO POR LIEBRE

2012-01-22T11:43:00.016+01:00

En la era dorada del vídeo-club, y teniendo en cuenta que por entonces meterse en tal menester resultaba siempre beneficioso para tus arcas, aparecieron mogollón de infra-distribuidoras que hurgaban en sus catálogos y lanzaban películas de tercera división para las que confeccionaban cutre-caratulas engañosas. El ejemplo más extremo venía cuando se valían de material ajeno fácilmente detectable, en ocasiones ni tan siquiera disimulado. No solo no tenían nada que ver con lo que contenía la cinta, es que, además, inflingían gravemente cuestiones de copyright. Los casos son cientos y miles, pero hoy he reunido aquí algunos de los más reconocibles, descarados y divertidos...

"Sombras de medianoche" es la única película dirigida, escrita, producida, montada e interpretada por Wes Olsen. En los USA incluso la distribuye Troma bajo su título original, "The Dark Side of Midnight", del año 1984. Se trata de un thriller en torno a los crímenes que un tal The Creep comete en las inmediaciones de un pueblecito. No he tenido la suerte de verla, pero según me informo, entra de lleno en la categoría de "tan mala que es buena" (o "Mala pero divertida", je!!).

Y a pesar de lo que la caratula pueda hacernos creer, Robert Englund no aparece por ninguna parte... que sí, que el tipo del sombrero y la mirada siniestra es Englund, de cuando interpretó al fantasma de la ópera en 1989 y de la mano de Dwight H. Little.

Esta es una de mis favoritas, por varias razones. Para comenzar, la imagen descaradamente robada, y sin añadidos ni colorantes, del film "El desafío de las águilas" con, sí, ¡Clint Eastwood!, al que reconocemos perfectamente y al que, lógico, no localizamos en el reparto. Luego tenemos el sello que la distribuye, ¿"Ízaro-Cannon"?, noooo!!!, se trata de "Pícaro-Zannon" que, encima, ni tan siquiera es el nombre de la distribuidora, solo parte del engaño (esta en realidad se llama "Multinacional Europe Productions"). Nótese la mutación de Ízaro a pícaro, detalle más que coherente y consecuente con la estafa. Hay que decir que esta NO es ni mucho menos la única vez que se utiliza tal estratagema, existen más films bajo el discutible sello de "Pícaro-Zannon". Olé.

El título,"Pesadilla Mortal El Esqueleto" (¿¿por qué DOS títulos??, la respuesta la tenéis en los comentarios), parece más adecuado para un film de terror que para uno bélico, sin embargo, en realidad la peli, producción inglesa del año 1972, sí se titula "Nightmare", es decir, pesadilla. Curioso... tanto como el hecho de que, para el reparto, los secundarios aparezcan situados por encima de los protagonistas.

Esta se la dedico a mi brother, con amor.

No hace falta estar muy puesto para reconocer en esta imagen a Arnold Schwarzenegger sacado de la carátula del film "Ejecutor". Sin más cambios ni variaciones que las que pueda aportar la poca habilidad del ilustrador. En cuanto a "Mercenarios", se trata de una producción bélica italiana situada en la segunda guerra mundial y rodada el año 1987 ("Mercenari dell'apocalisse"). El director, John R. Dowson, en realidad se llama Leandro Lucchetti. El reparto es genuino, ese tal Karl Landgren fue bautizado como Bruno Bilotta, y me molaría saber si el parecido con Dolph Lundgren, entonces bastante de moda tras intervenir en "Rocky 4", es algo expreso o simple casualidad.

"La ira de los dioses" es un peplum italiano del 1960 protagonizado por la tetuda Jayne Mansfield. El título original no podía ser más distinto al español: "Gli amori di Ercole". Para ilustrar esta edición de "Light Entertainment Group" pillaron una imagen bien grande de la película "Los Bárbaros", dirigida en 1987 por Ruggero "Holocausto Caníbal" Deodato, con sus dos reconocibles protagonistas peleándose (Peter y David Paul) , brillo en la espada incluido, y, ¡ala!, tirando millas...

Otra de mis favoritas. Esta no requiere mucho esfuerzo. Producción asiática de quinta división (nótese que la caratula no incluye ningun nombre) para cuya cubierta pillaron una imagen más que reconocible y, por aquello de disimular, le metieron un pegote en la cabeza absolutamente cutre que incluso empeora el flagrante delito.
Fijo que los boxeadores atizándose pertenecen también a otro film... pero a saber cual. Se aceptan sugerencias.

Otro caso curiosísimo. Aunque en la caratula no aparezca por ningun lado, ni en la cubierta, ni en el texto de atrás, "La venganza de las mujeres vampiras" viene protagonizada nada menos que por el mítico "Santo, el enmascarado de plata". De hecho, se trata de la secuela de uno de sus títulos más respetados, "Santo contra las mujeres vampiro", rodada en 1962, ocho años antes de la que ahora tratamos.

A este elemento ya de por sí algo bizarro, tenemos que añadir que la escalofriante imagen de la cubierta no pertenece a "La venganza de las mujeres vampiras" (que, oficialmente, en realidad se titula "La venganza de las mujeres vampiro", en singular y masculino), sino al "Drácula" dirigido en 1979 por John Badham y del que podéis leer la reseña aquí. En concreto, la tipa vampirizada se supone que es el personaje de Mina, verlo para creerlo.

Y terminamos con, cuanto menos, el caso más risible y divertido del pack. Otro añejo peplum al que se intenta disfrazar de producto reciente lleno de espectáculo. Este film en realidad se titula "Golia alla conquista di Bagdad", lo rodó en 1965 Domenico Paolella (que en la caratula es rebautizado Paolelli) y cuenta en su reparto con uno de esos yankees cachetas afincados en italia, Rock Stevens, pseudónimo de Peter Lupus, aún hoy activo. Para la ocasión, Vicine/Cineman retitula absurdamente al film como "The Aligator" con la intención de sacarse un nuevo superhéroe de la manga (ya que en realidad el prota se supone que es Goliath) y se curra esta caratula patética y horripilante que parece un exploit algo retarded de los "Masters del universo". Para mear, no echar gota y partirse de risa.

¡Cuánta maravillosa desvergüenza!.

Gracias a Norman/Nafra.

"SUBURBIO OMNIBUS" YA EXISTE!!

2012-01-21T08:57:00.004+01:00

Tal y como demuestran estas hermosas imágenes, el libro "Suburbio Omnibus" es ya una realidad para todos aquellos que tuvieron la buena estrella de pre-comprarlo (si tu eres uno de ellos, o uno de los colaboradores, que sepas que lo recibirás los próximos días). De hecho, la primera tanda ya se ha agotado, así que ahora toca volver a empesssszaaarrr... es decir, habrá que reunir un número específico de pre-compradores para editar la siguiente tanda de ejemplares. Si estás interesado, pásate por AQUÍ y ¡dale al botón!.
Y si no sabes aún de qué va esto de "Suburbio Omnibus", pásate primero por AQUÍ e infórmate.
Gracias a todos!!!.

Suburbio Omnibus

THE INNKEEPERS

2012-01-20T15:49:00.008+01:00

Soy fan de Ti West. Me gustó "The Roost" pese a sus carencias. Me gustó mucho más "Trigger Man". No me gustó nada "Cabin Fever 2". Y me encantó "The house of the devil". Tres a uno. Por eso me moría de ganas de ver su nueva película, "The Innkeepers". Cosa que ya he hecho.
Un viejo hotel abre por última vez. Dos recepcionistas pasan allí la noche. Uno de ellos se obsesiona con la leyenda de una supuesta fantasma que habita el lugar y decide investigar.
"The Innkeepers" arrastraba un lastre enorme, muy grande, ser la siguiente peli de West después de su masterpiece, la mentada "The house of the devil". Era/es imposible que fuera mejor... ni tan siquiera igual de buena. Ya suele pasar que todo artista, tras crear su obra definitiva, tiende a decepcionar con la siguiente. En ocasiones la culpa es de las expectativas del público, pero a veces es la misma "piece" resultante la que, simplemente, no funciona. Y "The Innkeepers", por mucho que me duela, no funciona. Nada de nada. Tenía asumido que Ti West iba a decepcionarme, pero no TANTO. Me lo ha puesto demasiado fácil.
De hecho, esta podría ser la peor peli de su director. Por debajo incluso de "Cabin Fever 2"... porque esa, al menos, tenía gore... pero "The Innkeepers" no tiene nada... únicamente gente hablando, hablando y hablando. No hay sangre, pero eso lo acepto. No hay miedo, lo que me duele más. Peor aún, hay algún susto... funciona sí, pero el susto es una salida muy facilona que no me esperaba de un cineasta como West. Sin embargo, lo que más echa uno de menos viendo este film es ATMÓSFERA... algo en lo que, hasta hoy, el cineasta era un maestro. Y en este caso, contaba con elementos más que suficientes.
"The Innkeepers" es sosa, plana, anodina, ni es una mierda, ni es una maravilla. La -mínima- historia que nos cuenta no interesa, ni atrapa. Bordea incluso el telefilm. Para mayor escarnio, tiene pinceladas de humor... y esto último no es precisamente el fuerte de su director. Valga "Cabin Fever 2" como ejemplo.
Otro mal considerable es la actriz protagonista, que resulta genuinamente cargante e irritante. No cae bien. Y sí, los fantasmas que la rodean están muy bien caracterizados y hasta dan un poquiiiiiiiiiiiiiiito de yuyu, pero demasiado poco en todos los sentidos. Las secuencias de suspense y tensión quedan anuladas por el lastre que las envuelve. En definitiva: Es como una peli de miedo hecha por Woody Allen. Y ojo!, que Allen tiene grandes títulos, pero su estilo no funcionaría en un género como el terror. Y a las pruebas me remito.
Tres a dos. No pierdo la esperanza, sé que Ti West es un tio con un talento enorme, y fijo que en el futuro volverá a sorprenderme para bien.

LA HORA MÁS OSCURA

2012-01-19T15:02:00.002+01:00

La única referencia que yo tenía de este film, era el bonito póster que adornaba las marquesinas del metro. Una chica pasándolas putas entre preciosos rayos eléctricos, todo envuelto en unos colores y con una estética entre lo setentero y el video-club, con un tufillo, no obstante, actual muy atractivo y sugerente. Y es que efectivamente, lo mejor de LA HORA MÁS OSCURA (que el título aunque espantoso, es tan sugerente como el póster), es el mismo póster.
No quise leer más acerca de la película, evité ver el trailer y decidí ir a verla ayer por la tarde al cine totalmente entregado. Y en 3-D, que rápido ha pasado de moda y que no garantiza una mierda.
Y me encontré, como era de esperar, con otra mierda más de las muchas que pueblan la cartelera hoy en día.
Dos jóvenes innovadores, como si de los creadores de facebook se tratara, viajan a Moscú a vender un programa informático totalmente revolucionario. Cuando llegan allí, resulta que la empresa de marras, aprovechándose de los vacíos legales de Rusia, ya han sacado el programa por su cuenta, y nuestros chavales no verán un puto duro, por lo que frustrados, se van a una discoteca en la cual conocen a unas tías.
Justo a la salida, tras un apagón, aparecen en la calle unas extrañas luces alienígenas que reducen a polvo todo lo que se cruza en su camino. El resto de la película se la pueden imaginar; los chavales intentando sobrevivir por las desiertas calles de Moscú, encontrándose con otros supervivientes e ingeniándoselas para destruir las lucecitas de la mejor manera posible.
Obviamente, es más una película de ciencia ficción que de terror. Da lo mismo, porque es tan inofensiva y previsible, tan llena de tópicos y de escenas que ya hemos visto antes en otras películas, y de resoluciones tan autocomplacientes y absurdas, que aunque mantiene el ritmo y tiene un acabado técnico más o menos bueno, cuando acaba te quedas más frío que cuando entraste, y eso que estos días, las tardes son de 0 grados.
Quizás los artífices de esto lo sabían y por eso diseñaron un póster tan bonito y atractivo.
Por otro lado, me ha cabreado la película por motivos meramente “cascarabiosos”. Los protagonistas son treintañeros que manejan la tecnología a la perfección. Sobretodo el tema teléfonos móviles…. Utilizan durante el argumento aplicaciones y gadgets de rabiosa actualidad que en la vida diaria se usan y que se de su existencia porque he oído campanas, pero ni entiendo al 100% su utilidad y me cuesta comprender su funcionamiento. Viendo esta película, me he dado cuenta de que me voy haciendo mayor, y que el publico mayoriatario al que va destinada esta película que es el adolescente, recibe estas escenas con total normalidad (si alguien está al corriente de las bondades del tal “Wassup”, que se las ahorre en los comments).
Por otro lado, y esto lo digo como algo positivo, la película, al igual que MI AMIGO MAC, es un jodido spot de Mc Donalds. En prácticamente todos los exteriores de Moscú, la cámara se encarga de mostrarnos bien visibles,eso si, en ruso, anuncios y carteles de la famosa cadena de restaurantes anunciando una de sus mas recientes creaciones; el rollito ese con pollo y bacon, con un descaro, que no me explico como nadie de la platea ha protestado… quizás era porque prácticamente estaba solo en el cine.
Dirige Chris Gorak, director artístico de mogollón de películas mainstream, que rodó otra película antes que esta.

"XTRO" VHS/BETA: LA BELLEZA NO SOLO ESTÁ EN EL INTERIOR

2012-01-19T10:52:00.001+01:00

LOS PLACERES OCULTOS

2012-01-18T16:09:00.003+01:00

Una vez más, Eloy de La Iglesia buscando temas controvertidos y sensacionalistas para realizar una de sus películas.
En este caso, una reivindicación de la homosexualidad –y de la amistad- que a día de hoy con toda la normalización al respecto resulta blanquísima, pero que en 1976, año en el que se rodó la película, daría que hablar.
Un homosexual con un alto cargo como director de banco, se dedica a pagar a chaperos para saciar su apetito sexual. Obviamente, lo lleva en secreto. Un buen día, conoce a un jovencito heterosexual del cual se enamora, y al que contrata para su ficticia empresa y colma de regalos y atenciones. Con unas firmes convicciones y el claro propósito de no intentar cambiar a las personas, le confiesa sus sentimientos, y ante la imposibilidad de conseguir nada con el muchacho, deciden hacerse amigos.
Todo se complicará, cuando la amante del jovencito, cuarentona ella, comienza a echarle de menos. Entre ella y un chapero con el que ha habido problemas, tratarán de hacerle la vida imposible a los protagonistas
Quizás estemos ante una de las mejores películas de Eloy de la Iglesia, que rueda y encuadra como pocos y que sabe dotar a sus películas del tempo necesario para que no miremos el reloj durante sus habituales 90 minutos de metraje.
Entretenida, interesante y de buenas intenciones, De la Iglesia intenta por todos los medios que empaticemos con los protagonistas, y sobretodo, que el público de los años 70 dejara de ver a los homosexuales como bichos raros. Seguramente no lo consiguió.
Protagonizada por un siempre excelente Simón Andreu – que para la ocasión es doblado por un actor de doblaje- le secundan una tórrida y de buen ver Charo López, Tony Fuentes, que protagonizaría alguna clasificada “S” y poco más, Queta Claver, Antonio Gamero y Josele Román, desde luego es una de sus películas menos sórdidas y agradables, además de llevar su personalismo sello en cada uno de los fotogramas.
Muy recomendable.
¡Ah! Y no confundir con LOS PLACERES OCULTOS de René Cardona; nada que ver con el mariconismo, si no con el terror… o así.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (8): LA SAGA -CASI- FALSA DEL "EXTERMINADOR"

2012-01-18T11:46:00.009+01:00

Es un tema sobre el que ya he dado la chapa unas cuantas veces, pero si me lo permiten, la daré al menos una vez más: De películas reales de "El Exterminador" solo hubieron dos. El resto, todo mentira. Hasta ahora este era un rollo que me limitaba a soltar letra mediante, pero hoy he decidido aplicarme eso de "más vale una imagen que mil palabras"....

Películas como "Exterminador 2" las hubo, las hay y las habrá. Con todo lo "divertida" o entrañable que pueda ser, "Exterminador 2" no tiene nada de especial. Sin embargo, películas como "El Exterminador" las hubo... pero ni las hay, ni las habrá. Es imposible. Primero porque surgió en plena fiebre del cine de justicieros (moda esta situada en un espacio y tiempo socialmente muy específicos) y segundo, porque gasta una mala hostia que hoy ningún productor se atrevería a llevar a la pantalla. "El Exterminador" es una joya absoluta en su especie, un film super-políticamente incorrecto y con una violencia enfermiza y retorcida que, de hacerse actualmente, sería suavizada con los típicos excesos estilísticos o, peor aún, tics referenciales que todo lo estropean. Si hoy se hiciera un film como este clásico de James Glickenhaus, se vendería tal que "Una peli de justicieros como las de antes, ultra-violenta y políticamente incorrecta" y se usaría "El Extermindaor" como referente. Sí, vale, está gracioso ver las imitaciones/homenajes y regodearse en ella/os... pero nada puede compararse a lo auténtico. "El Exterminador" era auténtica, era honesta en todos los sentidos, incluso los malos. Una explotación descarada de la saga "Death Wish" sin un referente previo al que imitar en cuanto a su truculencia y sordidez. Este film es así, porque así se hacían en la época. Secuencias tan brutales como la lenta decapitación de un soldado yankee en el Vietnam (confeccionada por el fallecido Stan Winston quien, avergonzado, según donde solía ocultar su implicación en esta peli), el gangster en la trituradora, la puta violada con un soldador o el político pederasta que recibe un disparo en la entrepierna no eran vistosas por sus efectos especiales o su espectacularidad (bueno, salvo la de Winston!!!), eran vistosas por su sencillez, su radicalidad y su increíble mala hostia. Eso, hoy día, está muerto. Por ese motivo, "El Exterminador" es un clásico en su especie (y por eso, la segunda no lo es).

Nunca hubo un "Exterminador 3" porque la segunda parte -a diferencia de la primera- fue un fracaso en todos los sentidos. De hecho, su director nunca volvió a situarse tras una cámara... no al menos en esas funciones. Sin embargo, varios años después, a algun (o algunos) distribuidor Español se le ocurrió la absurda idea de pillar dos películas protagonizadas por Robert Ginty, es decir, el rostro/cuerpo del exterminador real, y lanzarlas al mercado como secuelas de aquella. De hecho, salió primero la cuarta, seguida de la tercera.

En realidad, "El Exterminador 3" se titulaba "The Bounty Hunter" y se hizo el año 1990. Ginty interpreta a un cazarecompensas en busca de su víctima. Curiosamente, él era también director (faceta esta que explotó mucho y bien en la televisión hasta su triste fallecimiento). Yo la vi de chaval y la recuerdo insoportable (tendría que repetir ahora a ver qué tal). "Exterminador 4" en realidad se titula "Out on bail" y está fechada un año antes que la anterior. Aquí Ginty interpreta a un tipo que es confundido por un criminal y puteado por la policía de un pueblo. El director no es otro que el veterano y reputado Gordon Hessler, en cuyo curriculum encontramos títulos como "La caja oblonga", "El viaje fantástico de Simbad" o "Indestructible: ruega por tu muerte", entre otros muchos. También la vi de chaval y, bueno, me pareció mejor que la supuesta tercera parte... pero no por ello menos mediocre.

Lo más curioso del caso es que, aún hoy, todavía hay gente que cree que estas secuelas bastardas eran legímitas.

No hubo "Exterminador 5" o "Exterminador 6", pero sí intentos de colarnos spin-offs igual de falsos. Probablemente el más descarado sea "Misión Comando" ("Gold Raiders"), producción del año 1983 (es decir, un año anterior a "Exterminador 2") entre Inglaterra y Tailandia y que, tanto en España como en Alemania, mostraba un slogan nada sutil: "El Exterminador ha regresado".

Menos descarada, pero tampoco coja, era "White Fire", hoy día un auténtico clásico del "trash" más descerebrado en cuya portada se lee alto y claro: "EXTERMINACIÓN es el tributo de los ricos". No hace falta decir más, ¿no?.

Y es que igual que Sean Connery con "James Bond" o Christopher Reeve con "Superman", Robert Ginty siempre fue, es y será "El Exterminador". Era la peli que le representaba y la que le inmortalizó, como bien demuestra la carátula de otro de sus films, "Vietnam, Texas". Mientras que bajo el nombre del co-protagonista asático, Haing S. Ngor, leemos un título de prestigio, "Los gritos del silencio", bajo el de Ginty leemos, como no, "El Exterminador". ¡Con dos cojones!.

Para ir terminando ya, y a modo de fricosismo, permítanme colar aquí un subproducto italiano dirigido por Sergio Martino, "Los halcones del esfalto", en cuya carátula (cuanto menos en lo referente a esta edición de "American Home Video") nos encontramos con una imagen de lo más reconocible y chanante... y no nos extraña, porque si algo tenía de bueno "El Exterminador" era su increíble, fascinante, macarra e incluso inquietante portada.

Dicho esto, espero no tener que volver a repetirlo, porque ya serán unas cuantas veces las que he intentado hacer saber a los cuatro vientos que de "Exterminadores" solo hay dos, y que lo demás es mentira. Y si no me creen, como colofón les dejo con este escaneado que, deduzco, tecleé a inicios de los 90 (¡con máquina de escribir!) y que metí en la parte trasera de mi copia en VHS del clásico de James Glickenhaus... entrañable.

Gracias a Norman/Nafra/Jhonny/Alfredo/Elies

MÁS LECTORES Y MÁS ANIMALES SATISFECHOS

2012-01-17T17:45:00.003+01:00

A Ferran Herranz le ha gustado tanto el libro, que ha puesto
a su perra May a custodiarlo día y noche.

"Malas pero divertidas" (Raima Ediciones)

SEVILLA CONNECTION

2012-01-17T16:47:00.002+01:00

La única película protagonizada por “Los Morancos de Triana”, es a su vez, la ultima película que dirigió José Ramón Larraz súper habitual por aquí, y sin lugar a dudas la peor de su carrera con mucho, a pesar de que en la misma predominan los ñordos. Y es que, siendo yo defensor de las comedias de Larraz ( LA MOMIA NACIONAL, POLVOS MÁGICOS, JUANA LA LOCA… DE VEZ EN CUANDO), no se si por la poca gracia de los afamados cómicos que la protagonizan (cualquier Andaluz, es igual de gracioso que cualquiera de estos dos… o sea, nada), o bien porque verdaderamente a SEVILLA CONNECTION no hay por donde cogerla, la verdad es que anoche me costó HORRORES el completar el visionado de esta ponzoña, en el que abundaron los bostezos y la irritación de ojos, pero en ningún momento las carcajadas.
De hecho la película data de 1992, y este tipo de películas funcionaba en salas, quizás más de lo que lo hiciera el sub-género en los 90, de muestra las protagonizadas por “Martes y 13”. Sin embargo, la película de “Los Morancos”, que todavía están en activo y gozan de un éxito de cojones, no funcionó exactamente bien. Y no me extraña.
Benny y Johnny, son dos policías Sevillanos adiestrados en Miami, que son reclutados por la policía de Triana para que investiguen un caso de tráfico de drogas y armas, en plena Expo 92.
Esa sería la sinopsis. Entre medias montones de gags sin gracia, idas y venidas de los actores a no se sabe donde, escenas de acción rodadas con el culo, y en general, queda en el espectador la sensación de no saber muy bien que es lo que está ocurriendo a cada momento. Ahora ¿Acaso lo sabían los artífices del film?
El caso es que los títulos de crédito comienzan con imágenes de “Los Morancos” haciendo el gamba por Miami. Es decir, que esas escenas se rodaron en Miami… ¿Por qué? ¿Qué necesidad había? El resto está rodado en Sevilla, y los títulos de crédito, créditos son… pero quizás, y tiene toda la pinta, José Ramón Larraz quería imitar el estilo de películas policiaco-cómicas de la ultima época de Bud Spencer y Terence Hill, como DOS SUPER-POLICÍAS o DOS SUPER-POLICÍAS EN MIAMI, cuyos títulos de crédito se parecen bastante a los de este pedazo de mierda. Todo es posible en el mundo de las “Explotation”.
Un desbarajuste supino sin ninguna gracia ni interés, en el que lo único que destaca es el poder ver fuera de temporada, rostros conocidos de la comedia o el fantástico Español como Antonio Gamero, José Lifante, Alfonso del Real o Jack Taylor, que apenas dice dos palabras en toda la película, haciendo el rol de un americano.
Por lo demás, que quieren que les diga, pero esto no sirve ni para darle de comer a las hienas. De hecho, nunca gozó de mucha popularidad, ni con la fiebre “Revival” existe guapo que se atreva a reivindicarla 20 años después de su estreno. Y no seré yo el gilipollas que lo haga.

EVIL THINGS

2012-01-17T10:05:00.008+01:00

Todos los géneros, de un modo u otro, están atados a una serie de convenciones narrativas o incluso estéticas. Algo que en los llamados subgéneros, aún se da más. Por ejemplo, cuando vemos un "slasher", sabemos que inevitablemente nos aburriremos en un momento u otro, porque esa es una característica intrínseca de esta clase de cine. Si nos gustan las historias de asesinos enmascarados achuchillando a adolescentes idiotas, lo aceptaremos y gozaremos de la función. Si no nos gustan, agonizaremos. Lo mismo que encontrarse al ejército actuando en todas las historias de monstruos gigantes invasores o los arquetípicos personajes de toda comedia juvenil universitaria. Bien, en el subgénero del "terror realista" (o como cojones quieran llamar a todas esas pelis de miedo contadas desde el punto de vista de una cámara que capta los acontecimientos en directo), es del todo inevitable tragar con aquella parte del metraje en la que se nos muestra a los protagonistas haciendo y diciendo gilipolleces sin parar. Tendremos que comérnosla por cojones hasta llegar al material realmente interesante, las secuencias de miedo. O lo tomas, o lo dejas. Los que detestan esta clase de productos, lo dejan. En el bando opuesto, lo toman. Yo soy parte de este segundo grupo.
En nombre del "terror realista" se ha hecho, y se hace, muchísima mierda (aún recuerdo lo agónico que me resultó el visionado de "Episode 50"), pero también es verdad que, como subgénero, es de los pocos que funcionan cuando se trata de darme escalofríos. Por eso, y a menos que su pinta sea horripilante, me mola ir viendo todas las pelis que se facturan dentro de esta temática. Como "Evil Things".
Un grupo de chavales, bastante más majos de lo habitual (y en el que destacan dos mozas bien atractivas, Torrey Weiss y especialmente Laurel Casillo con esos ojazos azules tremendos), se las piran a celebrar un cumple en una casa en medio de la montaña. Por el camino sufren el sutil acoso de una misteriosa furgoneta negra, pero después del susto, se olvidan de ella. Llegan, montan la fiesta (nada demasiado salvaje, lo peor que hacen es eructar) y a sobar. Al día siguiente se van de excursión y, temporalmente extraviados, en plena noche escuchan unos extraños ruidos. Salen por patas pero, afortunadamente, localizan la casa y se refugian en ella. Superado el sustazo, y en plena cena, alguien o algo llama a la puerta. Cautelosamente los chicos abren y se encuentran una cinta de vídeo. Cuando la ponen, descubren aterrados imágenes de ellos tomadas desde la furgoneta negra... aunque eso no es lo más escalofriante, todavía les queda algo mucho peor por ver. Y experimentar.
¿Se os han puesto los dientes largos?... pues creedme si os digo que "Evil Things" está un rato chula. Funciona. He leído por ahí críticas muy duras contra ella, y sí, es cierto que hay alguna leve incongruencia (la presencia amenazadora suelta un extraño ruidito que no sabes cómo logra emitir, la utilización de música incidental en algunos pasajes...) pero a mi no me ha molestado, al contrario, en ocasiones el material inexplicable contribuye a perturbarme los sentidos. El "no saber" o "no entender" incrementa la sensación de miedo.
"Evil Things" juega muy bien sus cartas. Los actores están a la altura, el escenario es ideal (esa casa enorme repleta de ventanas sin cortinas por las que cualquiera puede espiar) y el director, guionista y etc, Dominic Perez, saca mucho partido a los elementos. De hecho, la secuencia intermedia de los chavales perdidos en el bosque de noche, cuando hace ya un rato que el tema de la furgoneta misteriosa ha quedado atrás, te hace dudar de cual será el "elemento terrorífico" de la función, no estás seguro si la cosa va de psicópatas, de fantasmas o incluso de monstruos... y eso de no saber con exactitud a 45 minutos de metraje, a mi me mola mucho.
El desenlace es un poco confuso, pero tampoco molesta. Para los créditos finales se nos reservan las imágenes que los chavales habían visto a través de la cinta de vídeo, tal cual, sin cortes ni retoques, y la verdad es que, posiblemente, sea este el material más inquietante de todo lo visto hasta el momento.
"Evil Things" no aburre en exceso y, sí, da yuyu. ¡Aprobado!.

LA CHISPA DE LA VIDA

2012-01-16T13:36:00.002+01:00

Mi relación como espectador con Alex de la Iglesia, es cuanto menos turbia. Su incapacidad para ser redondo (en términos puramente cinematográficos, no físicos), con esa irregularidad que lo mismo le permite hacer películas más o menos buenas (MUERTOS DE RISA, LA COMUNIDAD, LOS CRÍMENES DE OXFORD u 800 BALAS) como películas espantosas (CRIMEN FERPECTO e incluso y/o según como se mire BALADA TRISTE DE TROMPETA), le convierten en un director amado/odiado por mí. Y eso, sin llegar a realizar nunca una película excelente.
Sin embargo, es fácil dejar de tenerle en cuenta. Su actitud, su perdida de peso y una decadencia que poco a podo se va dejando notar, son avales más que suficientes para dejar de ver sus películas, hacer borrón, cuenta nueva, y acabar de una vez por todas con el cine español.
Pero de pronto, aterriza una vez más en los cines con una marcianada. Marcianada en el sentido de que la pareja protagonista de la misma son José Mota y Salma Hayek. Bueno, pues una cosa así, yo quiero verla.
Llegan las primeras críticas de mi entorno diario. Estos afirman que se trata de poco menos que una puta mierda.
Así que sin ganas, me pongo a verla y ¡oh sorpresa! La cosa no está nada mal… es más, no es que no esté mal, ¡Es que es cojonuda!
Un individuo desesperado por el paro, y por las pocas esperanzas que le quedan de encontrar trabajo, decide irse a Cartagena a visitar el hotel donde pasó su luna de miel. Cuando llega allí, resulta que el hotel se ha convertido en un museo arqueológico; debajo del hotel existían ruinas del año de Mari-castaña. Husmeando, es sorprendido por un segurata, quedándose este enganchado en un estatua que es sujetada por una grúa. No soporta el peso y este se cae a unos hierros, quedándosele uno de ellos clavado en el cráneo y dentro del cerebro. Pronto llegan los médicos, que no se atreven a sacarle de allí, y los medios de comunicación hacen de este espantoso accidente un circo. Al individuo, no se le ocurre otra cosa que comerciar con su vida, a través de las cadenas de televisión.
En definitiva, se trata de una película, con tío atrapado en un sitio, y todo lo que ocurre a su alrededor, es el grueso de la película.
Pues una cosa que podía ser muy tediosa, De la Iglesia lo soluciona con ritmo y brío. La cámara no descansa, va todo a mil por hora y en ningún momento te aburres.
Claro que esta película es un encargo, y el guión lo firma el americano Randy Feldman, pero no obstante, la cosa a quedado muy De la Iglesia; se nota su toque, e incluso, en alguna ocasión, sus manazas.
Pero el principal atractivo de la película, no es la sobada trama (BURIED de Rodrigo Cortés, vendría a ser prácticamente lo mismo), ni el reparto coral lleno de caras hiper-conocidas, ni tan siquiera la presencia de Salma Hayek (jamona ¡Jamonísima! Cuanto más mayor, más buena está). El principal atractivo y sustento absoluto de la película, es José Mota. Si, ese de “Cruz y Raya”, que triunfa en televisión tras darle la patada al otro, a base de trasnochadas imitaciones y humor rancio que solo hace gracia a los abuelos. Pues resulta que detrás del caricato (que todo sea dicho, me cae como el puto culo de mal) se esconde un extraordinario actor. Uno de carácter, de los que saben. Estoy hablando de uno a lo Al Pacino o a lo Robert De Niro, pero españolizado. Da gusto ver a Mota en un papel tan goloso, y verle salir airoso de la aventura. No hacen falta ni cuatro líneas de dialogo, para olvidarte de que ese tío que está suplicando por un puesto de trabajo, es el mismo que provoca rechazo y animadversión con “El tío de la vara” o con el resto de fantochadas. Efectivamente, José Mota, lo hace muy, pero que muy bien. Ahora los medios se rasgarán las vestiduras y le darán un Goya, que además el tío es número uno en audiencia, pero amigos, recuerden que en la película NI SE TE OCURRA… DEJAR DE VERLA, ya estaba muy bien. Le auguro un futuro que dará que hablar, aunque protagonizará películas de mierda.
Y sin Mota, no hay LA CHISPA DE LA VIDA, eso está claro. Con otro actor, la película no sería lo mismo. Pero estaría igual de entretenida y emocionante que es de lo que se trata. Así que demos su mérito a Mota, sin restárselo a De la Iglesia.
Por lo demás, Juan Luis Galiardo a su estilo, Fernando Tejero, espantoso, Salma Hayek, correctita, y Antonio Garrido, actor de tercera en culebrones y teleseries, resulta ser otro gran descubrimiento, porque la verdad, es que lo hace muy bien también.
Me la compraré en DVD.
Aprovechen para soltar pestes…. Que creo que no me verán hablando tan bien de una película Española actual en mucho tiempo.
Un Inciso: De todas las películas españolas que he visto en el ultimo año (veo todas o casi todas, por cuestiones laborales), curiosamente, las dos únicas que me han gustado son de dos tipos consagrados y que llevan ya tiempo haciendo cine. La otra es LA PIEL QUE HABITO. ¿No les resulta esto revelador?

WISHMASTER

2012-01-16T10:58:00.003+01:00

Si algo bueno tiene "Wishmaster" es que parece... no, parece no, ES una peli hecha por fans del género directa para fans del género. O por lo menos, por gente que lo respeta y sabe perfectamente cómo alimentar a su fiel seguidor. Y yo eso, amiguitos, lo agradezco.
A causa de una serie de variados infortunios, un enorme ópalo de fuego cae en manos de una moza. Resulta que dentro del pedrusco vive atrapado un Djinn o, lo que es lo mismo, un genio cuyo único fin es salir y dominar el planeta. Nuestra prota deberá hacerle frente y pararle los pieses.
Uno de los aciertos de "Wishmaster" (desconozco si realmente original, pero al menos yo entonces aún no lo había visto) es la idea del genio concededor de deseos como ente malvada y que otorga lo que le piden de modo siempre muy mal intencionado y pernicioso. Resulta especialmente divertido ir descubriendo a lo largo de la película cómo el Djinn putea a la peña convirtiendo sus sueños en pesadillas. Este mismo es otro punto a favor del pitote al interpretarlo con mucho gracejo y carisma Andrew Divoff (es tal la coña que incluso en un momento dado, y antes de cometer una fechoría, lanza una mirada directa y cómplice al espectador). Al mejunje hay que añadir unos efectos especiales dignos e imaginativos (en este apartado nos encontramos con el también director Gary J. Tunnicliffe y con el mítico Screaming Mad George) y mucho gore bien jugoso, aunque no especialmente traumático gracias a su abierta pátina fantasiosa y exagerada, que lo hace tan disfrutable como inofensivo.
Cuidao, no digo que "Wishmater" sea un joyón del copón, hay numerosos momentos para el ridículo absoluto, sustos baratos a mansalva y no menos ingredientes risibles, como las muecas de la actriz protagonista, algunos gestos del mismo Djinn o mi instante favorito, cuando este exclama con voz cavernosa: "¡Pues a la mierda!". Sin embargo, nada de todo esto molesta realmente, tal vez por lo que decía de que la peli es un regalo para los fans del terror menos exigentes y con más sentido del humor, o simplemente gracias a su espíritu festivo, la absoluta falta de pretensiones y que, ¡coño!, entretiene lo suyo. La historia está lo suficientemente bien hilvanada como para no aburrirnos.
Dirige Robert Kurztman, antiguo integrante del reputado clan de efectos especiales KNB Group y director de pelis como "Enterrados Vivos" o "The Rage". Produce/apadrina un Wes Craven en la cresta de la ola -en cuanto a popularidad- de su tormentosa carrera, habiendo dirigido un año antes la exitosa "Scream". Entre actores principales, secundarios y cameos, nos vemos cara a cara con Robert "Freddy" Englund, Kane "Jason" Hodder, Tony "Candyman" Todd, el eterno secundario de culto George Buck Flower, Ted Raimi (hermano de Sam), Angus "El hombre alto" Scrimm (como narrador), Reggie "Phantasma" Bannister, Howard Berger (del grupo KNB), Joseph "El día de los muertos" Pilato y Dan "Terroríficamente muertos" Hicks. El guionista, Peter Atkins, tiene en su haber títulos como "Hellraiser 2, 3 y 4" o "El puño de la estrella del norte". La música la firma Harry "Viernes 13" Manfredini. La canción final es de "Motorhead". Y hay aparición especial para la legendaria publicación "Psychotronic Video"... lo que yo decía, del fan para el fan.
Muy al contrario de lo exopuesto hasta el momento, las secuelas dejaron bastante que desear. "Wishmaster 2", más cutre y barata, la dirigió un acabadísimo Jack Sholder y aún tenía la suerte de contar con Andrew Divoff en el rol de genio, algo de lo que no pueden presumir ni la tercera, ni la cuarta entregas, más enfocadas al público adolescente idiotizado por el mismo terror-poppy que, justamente, puso de moda Wes Craven.

Sherlock Holmes Juego de Sombras

2012-01-16T10:33:00.005+01:00

Secuela de la película que protagonizo Robert Downey Jr. y Jude Law a las ordenes de Guy Ritchie y en la que el reparto al completo repite roles, al que además se les une Jared Harris como Profesor Morairty y Stephen Fry como Mycroft Holmes.
La pregunta que todo el mundo quiere saber ¿Es mejor que la primera? No, pero puede gustar algo mas a los que la secuela les dejo un poco frios. Se repite el esquema de la anterior película, seguimos teniendo a un Holmes excentrico y meticuloso, el "pre-avance" de lo que piensa hacer el protagonista sigue ahí también y se profundiza mas en la relación de amistad entre el detective y el Doctor Watson. Además se introduce al Profesor Moriarty y al hermano de Holmes, pero la acción ya no se desarrolla en Londres, sino que el escenario principal es Europa por lo que tendremos a los dos protagonistas fuera de su ambiente habitual.

Europa esta revuelta, recientes atentados anarquistas están dando mas que razones para que se desate una gran guerra y por medio Holmes y Moriarty se pondrán palos uno al otro para conseguir sus fines, el del detective atraparlo, el de Profesor, un misterio que se desvela al final del filme, pero que no tiene el mas mínimo glamour. Por medio tenemos de todo, la despedida de soltero de Watson, la propia boda a la que llegan con toda la resaca posible, el inevitable viaje de bodas que se vera truncado por la mas que previsible venganza de Moriarty por meterse en sus asuntos. Campamentos gitanos, París, Suiza, guiños a los lectores habituales de Sir Conan Doyle, drogas, venenos, muertes, resurrecciones y cámara lenta, mucha cámara lenta. A ver que igual exagero, no es que haya cámara lenta cada diez minutos, es que se concentra casi toda en una escena en un bosque que acaba por cansar. Si, es muy bonito ver como arboles estallan en millones de astillas a cámara lenta mientras los protagonistas corren por sus vidas, pero concho, acaba cansando. Pero eso es lo único que puede "cansar" de la película, ya que sus 2 horas y 10 minutos aprox. pasan a una velocidad endiablada. El ritmo del filme es frenético, no tiene momentos bajos y eso se agradece ya que hace la pelicula muy amena.
No es un peliculon, pero pasa rápida y te mantiene entretenido. A los que la primera no les hizo gracia, en esta hay mas de lo mismo, avisados quedan. Y si lo prefieren siempre les queda la Serie de TV.

LOS LECTORES SATISFECHOS, COMIENZAN A SER LEGIÓN

2012-01-15T14:22:00.005+01:00

Jordi Ortega

Lucky y Capitán Torrezno

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

DOS EXTERMINADOR DOS

2012-01-15T09:29:00.004+01:00

Hace un par de días, un pajarillo generoso tuvo el detalle de regalarme, asín por la patilla, el poster que sigue....

Lo más gracioso del caso fue que, al desplegarlo, resultó que eran ¡DOS posters de la misma peli!... y el pajarillo ni lo sabía.

En todo caso, siempre me ha molado más el cartel de "Exterminador 2" que la misma película, así que oiga, esto de tenerlo por duplicado sin comerlo ni beberlo, ya me está bien.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (7): INFRABUCK

2012-01-14T10:43:00.005+01:00

"Inframan" es una popular producción asiática y superheróica de los Shaw Brothers. Lo mismo que "Ultraman", pero diferente, donde un tio vestido con un traje ridículamente molón se enfrenta a base de patadas karatekas con un montón de tios disfrazados de monstruos ridículamente molones. La peli es... bueno, pues eso, ridícula, pero chorrea encanto por todos sus fotogramas. Hoy día se podría decir que es de culto, y esta caratula que veis es la más popular.

Sin embargo, no se si mucho después, a algún majadero se le ocurrió reeditarla usando como imagen única el cartel original del largometraje sacado de la serie de televisión de "Buck Rogers, aventuras en el siglo 25" (también conocida como "Buck Rogers, el aventurero del espacio"), respetándolo casi por completo, como se puede apreciar comparando las dos imágenes superiores, salvo por el título y los actores/director que, a su vez, están escritos de modo un tanto diferentes. Digo: Terry Lo en Imdb figura como Terry Liu. Wang Shieh figura como Hsieh Wang. El verdadero prota, Danny Lee, no está por ningún lado. Y al director lo han rebautizado como Hua-Shan, cuando oficialmente figura Shan Hua. Ello incrementa el absurdo de que en el cartel todos gasten un aspecto tan occidental, teniendo nombres tan poco occidentales.
Curioso y desvergonzado... ¡como nos gusta a nosotros!.

Gracias a Norman y a Nafra.

JACK PEREZ A.K.A. ACE HANNA, VACILA EN LOS U.S.A. DE "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2012-01-13T15:26:00.004+01:00

Jack Perez, director de "Megashark vs. Giant Octopus" o "La cucaracha" entre otras, es el prologuista de "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Así de Feliz y contento, posa con su correspondiente ejemplar. "Malas pero divertidas" arround the world, amigos.

SWEATSHOP

2012-01-13T08:48:00.006+01:00

Hoy que es Viernes 13, va que ni pintado actualizar el blog reseñando un slasher. Lástima que el elegido sea "Sweatshop".
Una panda de retardeds acuden a una fábrica abandonada para organizar una "rave party". Todos ellos me llevan pintas entre punkas, neogóticas y modernas, pero al final dedican sus oídos a escuchar la misma música, techno-chundachunda. Ya soy mayor para estas chorradas. Bueno, el caso es que en la fábrica habita un psycho enorme, que cubre su rostro con una máscara de soldador a lo Robert Ginty y se sirve de un mega-martillo con el que hace papilla a todo aquel que se le planta delante. Para que no se sienta solito, le acompañan un grupo de chavalillas medio-monstruas que le ayudan en sus fechorías. La panda de punkgoticosmodernos serán todos masacrados por el individuo.
Fale... lo que aquí tenemos es el típico caso de "los árboles no dejan ver el bosque". Seguro que habrá por ahí algún majadero que se zampe "Sweatshop", lo flipe con sus escenas gore, que además de muy bien hechas son ultra-bestias (un poco estilo "Carver"), y luego diga "¡Guau tio!, ¡es cojonuda!". No, mentira. Las secuencias truculentas son cojonudas, sí, el resto es una mierda increíblemente dolorosa. Minutos y más minutos de diálogos mongólicos pretendidamente guarros, alguna tía en tetas (poca cosa), peña bailando, bebiendo... la típica ralea de gilipolleces y mamoneces sin ningún interés que eterniza la espera entre crimen y crimen. Suerte que estos te dejan lo bastante satisfecho como para no darle al stop.... aunque en muchos casos el gore sea de lo más gratuito y sin-sentido. Luego, le meten un poco de humor que no hace gracia y las consabidas referencias a los clásicos para que el fan se acabe de correr: "La quema", "Viernes 13 - 3ª parte", "Demons". Otro apunte a su favor, lo horribles y odiosos que son los personajes (especialmente una irritante puti que va de palo "gótico-lolita"), realmente resulta placentero verlos morir tan crudamente.
Si lo que quieres es gore burro, pero burro, atrévete con ella... si prefieres una peli entretenida, con una historia interesante, ni te molestes colega.

LEJOS DE CASA

2012-01-12T16:24:00.002+01:00

Luis Papiol Castell, director de POKE y al cual tuvimos el honor de entrevistar no hace mucho, nunca dejó de lado la video-cámara. Si tenemos en cuenta que POKE comenzó a rodarse en 1985, podemos casi afirmar, que estamos ante un pionero de las producciones en vídeo en nuestro país, y del “No Budget”. Y si no, cuanto menos podemos decir, que es un videoasta veterano, ajeno a cualquier tipo de escena outsider. Realiza sus películas en su tiempo libre, sin importarle en absoluto el que dirán, ni que están haciendo otros directores en otros lugares, lo que convierte sus productos en algo tremendamente personal y genuino.
De 2000 data esta LEJOS DE CASA, una de las seleccionadas ese año para la sección “brigadoon” del festival de Sitges.
Tres adolescentes, acuden a una supuesta casa encantada en la que si pones las manos en su fachada y te concentras, verás como será tu muerte. Pasado un tiempo, el grupo de amigos planea un fin de semana diferente, para lo cual uno de ellos toma el coche de su tío sin permiso y se lanzan a la aventura. En medio del campo, el coche se queda tirado y uno de los jóvenes sale a buscar ayuda. Mientras el resto de chavales, vivirán situaciones de lo mas desalentadoras y extrañas, con un final del todo inesperado (y deudor de EL SEXTO SENTIDO).
La película está rodada y montada de forma basta, sin florituras, muy a saco e intuyo que hay mucha improvisación entre los actores, como en todo buen producto amateur que se precie. Y una vez más el vídeo, en este caso el look de algo que creo adivinar es Súper VHS, otorga a la historia sordidez y realismo, sin ser esta una historia con demasiados adornos.
Durante el periplo, a los chavales les pasa cosas de lo más raras; Por un lado, se les aparece un extraño señor encapuchado con un cuchillo, que toma a una de las chicas y tras un forcejeo, se va de allí si hacerle nada a la chica espantado por uno de los chavales. Por otro lado, dos individuos con aspecto “redneck” (uno de ellos interpretado por el propio director) secuestran a otra de las chicas y tras atarla en una especie de altar de sacrificios, rasgan la piel de su abdomen con el fin de practicar un extraño ritual con ella. Una vez más esta chica es rescatada por una de sus amigas. Como colofón, en medio del campo, se les presenta una chica de la que se hacen amigos, que les cuenta como mató a su hermano, un bebé, y salió airosa de todo el tinglado. Ante todas estas bizarras situaciones, los chavales permanecen impasibles. Todo ello rodeado en una atmósfera sórdida y rara, en parte gracias al vídeo.
Papiol, para el rodaje cuenta con elementos del día a día, nada de efectismos, hasta la escena final, en la que si tira de C.G.I., pero uno tan bien hecho, que tuve que rebobinar para comprobar si efectivamente se trataba de infografía, pues lo cierto es que la escena de marras parece real. Algo poco visto en las películas sin presupuesto.
Con todo, el resultado de la película, aunque con partes muertas en las que predomina el aburrimiento, es de lo más curioso. No se trata de una película redonda, ni tan siquiera es una buena película, pero dejará satisfecho a los degustadores de rarezas varias. Esto es cine amateur autentico, sin poses de ningún tipo. Y a diferencia de POKE, que era una historia agradable, aunque con toques siniestros, esta es de lo más desagradable.
Papiol, al igual que hizo con POKE, ha tenido la gentileza de cedernos la película en exclusiva, para que ustedes se la puedan descargar y disfrutar desde AQUÍ VALE TODO, en estos enlaces: este, este y este otro.
Disfruten… o no.

LOS MONCLIS

2012-01-12T08:57:00.003+01:00

"Los Monclis" fueron genuinamente populares y novedosos cuando salieron a la venta, por ahí los 80. Era la primera vez que en España se fabricaban muñequitos cuya gracia consistía en caricaturizar y ridiculizar a los políticos del país, según ingeniosos diseños de los reputados Gallego & Rey. Además, estaban muy bien paridos y eran muy llamativos, lo suficiente para llamar la atención incluso de chavales majaderos como yo que no tenían ni puta idea de política.
Hace poco los localicé en un cajón. Estaba convencido de tener la colección entera, pero no, algunos los perdí (el de Fraga, que era bien chulo) y otros, simplemente, nunca los compré. Aunque me queda un consuelo: Al menos conservo el muñeco de su majestad!!!.
Ahí van unas foticos recordatorias....

JULIÁN ALMAZÁN LEVITA CON "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2012-01-11T17:47:00.003+01:00

Julián Almazán, es el responsable del blog sobre cultura popular Teenage Thunder, además de ser el papá de los tebeos "Marica tu" y "Madonna no existe".

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

THE ORPHAN KILLER

2012-01-11T07:32:00.003+01:00

Algo me dice que si leo una entrevista con el director de "The orphan Killer" me encontraré en sus respuestas continuas alusiones al cine de horror de los 80, el "slasher" primigenio, puede que "La matanza de Texas" y hasta unas goticas de "torture porn". Quizás me equivoque, pero lo dudo. "The orphan killer" es el enésimo tributo desde la independencia casi de tirón "backyard" a todo lo comentado. Una historia, más básica y elemental que el sex appeal que pueda tener Julia Roberts, hace de adorno para las barrabasadas sanguinolentas más salpicosas... que a fin de cuentas vendría a ser lo que realmente importa.
Un niño traumatizado por presenciar la muerte de sus padres es ingresado en un orfanato junto a su hermana. Allí, en un arranque de locura, se carga a otro niño, lo que le condena a ser el patito feo del lugar y a sufrir algunas notorias humillaciones mientras su igual, más mona y cuca ella, se las pira a vivir con una familia. Varios años después, el niño, ya adulto y todavía más tarado, vuelve al orfanato (aprovechando la presencia de la hermana, que ahora está más buena a pesar de que su busto pierde densidad cuando se quita la ropa) para armar la escabechina de rigor. Lleva una máscara y mata con un hacha (o con lo que pilla) y lo hace muy burramente. Que sí, que el gore es mu bestia, mu gráfico y bastante bien parido. Afortunadamente las dosis de CGI son casi nulas, porque el poco que hay, resulta genuinamente patético.
Bien rodada y montada, solo tengo dos pegas gordas: La utilización de música metalera en los momentos de mayor intensidad (¿existe estratagema más cutre y "amateur-mal-entendido" que esa?... además de que corta el rollo mogollón, quitándole posibilidades dramáticas al material) y las continuas intentonas por parte del director de provocar mediante blasfemias y monjas que chupan penes... vamos tio, ¡¡hoy día eso está muy superado y ya no molesta a nadie!!. Es más, diría que casi resulta ridículo. Esos dos elementos (y unos títulos de crédito finales HORROROZOZ) acercan la peli demasiado peligrosamente a los cortos abominosos que se hacían en la España de los 90, cuando todos iban de undergrounds y gores. Buargh!.
Afortunadamente, el resto de elementos salvables hacen de "The orphan killer" algo medianamente visible. Es mejor la primera mitad (más slasher) que la segunda (más torture porn, y durante la que bostecé bastante), pero bueno, se deja ver.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "LA CAJA DE PANDORA"

2012-01-10T16:27:00.002+01:00

La caja de pandora, es una revista digital cuatrimestral dirigida y coordinada por José Ángel de Dios, para la que tengo el placer de colaborar, a partír de este número 3 dedicado a los asesinos, y en adelante.
Dentro encontrareís mogollón de articulos relacionados con el tema, todo ello maquetado y mostrado con un gusto exquisito. Por mi parte un articulo sobre el cine de "Serial Killers" más videoclubero e ignoto.
Y por supuesto, podrán leer la reseña que la publicación dedica a "Malas pero divertidas" ("Raima ediciones").
Aquí les dejo los contenidos de este número, y el link de descarga del mismo.
Merece la pena, de verdad.

BESAME, TONTA

2012-01-10T16:05:00.001+01:00

La fama en 1982 de La orquesta Mondragon, era inmensa, y el carisma de Javier Gurruchaga estaba fuera de todo precedente. Así que no es de extrañar que pronto surgiera una producción cinematográfica que sirviera de vehiculo para el lucimiento, no ya de la Orquesta Mondragón, si no, y sobretodo, de su lider Javier Gurruchaga.
BESAME, TONTA, es una curiosidad tremenda. Es el claro ejemplo de que si el producto que aparece en la película es vendible por si solo, la película es lo de menos. Jamás he visto una película mas chunga tecnicamente hablando. Un descuido total y absoluto tanto en la dirección como en el montaje, que se resuelve a base de planos fijos en la trama y algún contraplano en los númeritos músicales. Un absoluto desastre rodado con una desgana total y absoluta, con un descaro y una mala baba, cuyo resultado ha conseguido fascinarme al fin de al cabo. Quizás por eso la película no funcionó en taquilla como debía. Eso sí, el carisma de Gurruchaga, hace que valga la pena un visionado.
Basado en una idea de Javier Gurruchaga y con guión del respetadísimo Rafael Azcona, se nos cuenta la historia de un tal Javier Gurruchaga que trabaja en un banco. Este es un autentico mastuerzo que no sirve para nada, pero está ahí porque ha sido recomendado por su madre, antigua actriz de la que el director del banco está enamorado. Javier, canta de puta madre, como su padre, pero no quiere meterse en el mundo de la canción porque no quiere abandonar a su madre cuando triunfe, como hizo su padre. Pero aparece en su vida una bella muchachita que es el detonante para que, bajo el seudonimo de Tony Volante y siempre junto a la orquesta Mondragón, decida triunfar por todo lo alto, dando todo esto lugar a un sinfín de canciones y a un final de lo más inesperado.
Concebida a modo de chungo musical, la película lleva un argumento más o menos coherente, en el que se van mezclando escenitas en las que se interpretan las canciones del segundo disco de la orquesta, rodado todo de una manera que concuerde lo que están cantando con la historia que se nos cuenta, hasta llegar al minuto 50 de la película, en la que esta se convierte en una sucesión de canciones encadenadas una con otra sin orden ni concierto, en las que entre medias de alguna, cuelan alguna escenita de argumento de treinta segundos.
En cualquier caso Gurruchaga tiene permiso para improvisarse parrafadas junto a su inevitable Popocho, disfrazarse de lo que le de la gana, interpretar varios papeles y demostrar que es un actor inconmensurable, un cantante acojonante y un entertainment como la copa de un pino.
Sería la primera película de Gurruchaga, pero su relación con el cine ya no terminaría, siguiendo en activo desde entonces, haciendo casi siempre roles secundarios, y de vez en cuando algún protagonista.
Dirige el despropósito un tal Fernando González de Canales, cuya unica referencia dentro del mundo del cine, es esta. Nunca más dirigió.
Junto a Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, nombres de la talla de Fernando Fernan Gómez, Esperanza Roy, Paola Dominguín o Manolo Gómez Bur.

MISTERIOSO LETTORI SODDISFATTI

2012-01-10T09:20:00.006+01:00

Los lectores satisfechos de "Malas pero divertidas" (Raima Ediciones) siguen mandando sus fotos posando con el libro para que las publiquemos en este bloguísimo. Algunos de ellos, respondiendo a su timidez, nos muestran únicamente extremidades u objetos que nos dan una pista de sus identidades, como la imagen que viene a continuación, propiedad de los responsables de la web "Ascor Movies"....

Sin embargo, los hay también que, directamente, evitan mostrar incluso hasta la uña del dedo. Claro, eso imposibilita ya no solo descubrir de quién se trata, también de corroborar que el sujeto que ha hecho la foto sea directamente un ser humano y no un extraterrestre... un ente extracorpórea... o directamente, uno de los responsables de "Aquí Vale Todo".
Este caso se da en la foto que sigue. ¿De quién podrá ser?... veamos si lo adivinamos....

¿¿Stephen King, tal vez??... en un intento de aprender a escribir debidamente....

Quizás lo compró James Cameron, dispuesto a dejar de rodar sus superproducciones
tan espectaculares como huecas y así pasarse al campo del cine chungo....

También podría habernos mandado esta foto David Trueba, que
compró el libro con el fin de usarlo como práctica en las clases a las que
acude para curar su analfabetismo....

Y finalmente, descubrimos la verdad: No, el autor es Diego Arana.
¿Decepcionados?... noooo!!!... no si se trata de, obvio es, un lector satisfecho.

¡¡Gracias a todos!!.

DR. JECKYLL Y MS. HYDE

2012-01-09T16:07:00.002+01:00

Extraña comedia, que muy de tapadillo pasó por nuestros cines a la mitad de los años 90 y que si es un poco más conocida (no mucho más) es gracias a los video-clubs, cuyas estanterías albergaban, en tan mierdosa época, copias de la película.
Es una de esas comedias que pretenden ser absolutamente desmadradas y enloquecidas, pero que por lo que sea, no solo es que no haga gracia, si no que además cuando hay algún gag resulta patético.
Un descendiente del Dr. Jeckyll, recibe como herencia los cuadernos de notas de tan insigne personaje. Como además es un cientifico que trabaja como inventor de perfumes, y que tiene en contra a toda la empresa para la que trabaja, decide ponerse a chafardear con esos cuadernos, dando con la formula de Mr Hyde, y en teoría, perfecciona la poción que inventó su tatarabuelo. Cuando la prueba, el resultado de esto es que se convierte en una mujer muy atractiva, así que utilizará esas armas para hacerse respetar como cientifico en la empresa.
Es espantosa. Quizás una de las peores películas de los años noventa. Y eso que en el fondo es una comedia valiente… En 1995, año del que data esta película los efectos infográficos ( o C.G.I) no estaban lo suficientemente perfeccionados como para aplicarlos en una película. Pero esta coquetea, y mucho, con ellos. Quizas DR. JECKYLL Y MS. HYDE, sea una película placebo, existente solo para poder probar y ver los resultados de los efectos por ordenador, cosa que dudo, pero diré que en los momentos en los que el prota se transforma en mujer, que en parte son efectos artesanos (le crecen las tetas) y en parte infográficos (le crece el pelo) son de absoluta vergüenza ajena. Verlo para creerlo.
Es más, es que ni alarde de originalidad pueden hacer los artifices de este escremento, puesto que ya existe otra pelicula de la Hammer en plan serio, en la que el Dr. Jeckyll se transformaba en mujer; DR. JECKYLL Y SU HERMANA HYDE.
Lo dicho, que una de las películas más vergonzantes y bochornosas de todos los tiempos. Y eso que es en plan comedia, que se le pueden excusar según que cosas. Pero ni por esas.
Sean Young da vida a Ms. Hyde, mientras un tal Tim Daly, que en su puta casa lo conocerán, interpreta al Jeckyll de marras, paseandose por la pantalla como si fuera el nuevo Steve Martin de las comedias desenfrenadas, dando bastante penita y vergüenza ajena en el proceso. Con ellos, Jeremy Piven haciendo de Jeremy Piven, pero con mas pelo.
Dirige David Price, que además luchó todo lo que pudo y más para que esta produccíon basada en una historia que el mismo escribió (se rompería los cuernos, el hijo de la gran puta…), tuviera luz verde.
Price, cuenta con una carrera cinematografica de mierda, en la cual el título que más destacó fue LOS CHICOS DEL MAIZ 2: EL SACRIFICIO FINAL.
The Shit is in the table.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (8): EL MISTERIO DEL JEVILLARRO DESAPARECIDO

2012-01-09T08:41:00.003+01:00

"Al filo del infierno" (o "Rock and Roll Nightmare") es un delicioso despropósito en el que una banda de jevis metals se enfrentan a un montón de criaturas diabólicas. Risas a troche y moche. Pasó por la Marató de Cotxeres con gran éxito e, inexplicablemente, no figura en nuestro super-libro "Malas pero divertidas" (¡aunque debería!). La espectacular portada de la edición en VHS casi parece la de un disco de "Manowar".

"Wild Beasts" es una aburrida y desagradable producción italiana en la que los animales se vuelven locos y comienzan a matar a la peña. El director es uno de los individuos/inhumanos perpetradores del "Mondo Cane" original. La cubierta, en este caso, aún resulta más falsa que la anterior (a juzgar por el contenido de la peli) y, encima, echamos de menos al tio musculoso de las ondeantes chollas. Pero para falsas, las fotos de la parte trasera de la caratula... ¡¡no sabía yo que Jamie Lee Curtis salía en "Wild Beasts"!! (la imagen en realidad pertenece a "El tren del terror").

Gracias a Norman/Nafra.

MANU RIQUELME SE CORRE SOBRE LAS PÁGINAS DE "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2012-01-08T20:28:00.004+01:00

El dibujante Manu Riquelme, es el responsable del fanzine "Que desidia!". Podeís ver una muestra de su fantabuloso trabajo en su propio blog.
Por cierto, la película de la maravillosa camiseta que viste el amigo Riquelme, aparece en el libro.

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "NERKINET"

2012-01-08T19:54:00.004+01:00

Pues de casualidad, navegando, me encuentro con otra reseña positiva en Nerkinet.com.
Para leerla, pinchen aquí.

"Malas pero divertidas" ("Raima ediciones")

SESIÓN SANGRIENTA

2012-01-08T10:09:00.002+01:00

En "Moteros tranquilos, toros salvajes", Peter Biskind analizaba el shock que sufrió Hollywood cuando un montón de cineastas jóvenes y con nuevas ideas comenzaron a producir películas que cambiaron de cabo a rabo el panorama del cine. En "Por favor, mátame", se explica cómo el nacimiento del punk dio un giro completo a la forma de hacer rock and roll. En ambos casos, recuerdo que cuando terminé de leer, pensé: "Joder, cómo me hubiera gustado ser testigo directo de todo eso". ¿Os lo imagináis?, ver cómo un nuevo modo de entender cierto arte te pilla desprevenido, te sorprende, te muestra algo inédito, único y repleto de posibilidades, al mismo tiempo que entierra lo antiguo y escandaliza a las mentes más conservadoras. Fascinante. Pues bien, eso mismo me pasó por la cabeza again leyendo "Sesión Sangrienta", un ensayo sobre cómo el cine de terror se volvió del revés a finales de los 60, e inicios de los 70, gracias a películas como "La semilla del diablo", "La noche de los muertos vivientes", "La última casa a la izquierda", "El Exorcista", "Carrie", "Alien, el 8º pasajero", "La noche de Halloween" y alguna que otra.
Antes de que todos estos films vieran la luz, el género andaba moribundo, relegado a la serie Z y tirando de monstruos ya caducos. A nadie se le había ocurrido modernizarlo, buscar nuevas vías de contar las historias y, sobre todo, crear miedo. Darle un tono adulto y serio, apostar por el realismo como fondo y, obvio es, la violencia. Más importante aún: Devolverle el respeto perdido. A nadie salvo a los nombres propios que pululan por este libro, que son los directores de los films antes citados, así como otros ilustres secundarios tipo Dan O´Bannon, casi el prota absoluto del tochito. Sabrás cómo nacieron sus respectivas obras, cómo se desarrollaron, los problemas de rigor que padecieron, las alegrías y, finalmente, lo reveladoras que fueron al llegar a las pantallas y, sobre todo, cómo influyeron en el cine que las siguió... hasta nuestros días, a la espera de que se estrenen un remake en 3D de "La matanza de Texas" y una precuela de "Alien". Casiná.
Todo esto escrito con un estilo ágil y directo, muy de agradecer y sin demasiadas pajas mentales. Alguna hay, pero pocas son. Jason Zinoman, el autor, se permite el lujo, además, de ser muy sincero con respecto a lo que cuenta. En ningún momento se deja llevar por el romanticismo barato... dice verdades como puños sobre las motivaciones, intereses y frustraciones de George Romero, Tobe Hooper o Wes Craven. Y se ceba bastante con John Carpenter, al que básicamente acusa de robar casi todas las ideas que le han terminado por hacer famoso. Siempre creí algo injusto que "La noche de Halloween" arrastrara la etiqueta de innovadora y madre del slasher, habiendo un "Navidades Negras" previo. Pues bien, el libro teoriza muy abiertamente, y crudamente, al respecto.
Cosas que criticar: La engañosa portada (a "Posesión Infernal" básicamente solo se le dedica una línea en todo el libro), la notoria cantidad de errores ortográficos y algunas cagadas que sorprende encontrar en una obra como esta: Meter una foto de "Viernes 13, 5ª parte" y al pie afirmar que es la tercera o comentar la escena en la que unas tijeras cortan un pezón en "The Gore Gore Girls", solo que otorgándosela a otro título previo del mismo realizador, Herschell Gordon Lewis (al que bautizan como Herschel).
Pero, a pesar de todas estas pijadicas, la verdad es que "Sesión Sangrienta" mola mucho. Se lee super-rápido porque resulta altamente adictivo. Cuanto más sabes, más quieres saber... y si te apasiona el tema, como a mí, no podrás soltarlo ni para darle al manubrio.
Muy recomendable.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "LA MANSIÓN DEL TERROR"

2012-01-07T20:31:00.007+01:00

Después de Navidad, Oscar y Angel me citaron en Alcorcón, y de nuestro encuentro, para La Mansión del Terror, en su nuevo portal, salió esto

"Malas pero divertidas" (Raima Ediciones)

24 CENTIMETROS

2012-01-07T19:05:00.003+01:00

Alex Salgado es un individuo que me cae francamente bien, por lo que esta reseña corre el peligro de que se convierta en una soberana mamada de polla. De hecho, es que me lo he pasado tan bien leyendo el libro, que es más una mamada de polla que cualquier otra cosa. Y al que no le guste que se joda. Pero es que, sinceramente, me ha gustado un montón el libro, más que por el contenido, porque es de Alex Salgado. Lo que me gusta son sus frases, un tanto pedantes a veces, pero siempre sentenciosas, sus chascarrillos, su soberbia… en incluso el comprobar, como en algunos casos (estos son los menos), no se entera de nada y mete la pata hasta el cuezo, porque, menospreciar de esa manera el porno de Jesús Franco en pro del porno del que nos habla en el libro… es para darle dos hostias. Porque ni José María Ponce, ni pollas. Franco, en lo suyo está a otro nivel, así que no da lugar el que se le nombre siquiera. Franco, mal o bien, hacía (y hace) cine, estos ceporros, no.
Así que metámonos en faena, con lo que no comparto del libro, o lo que no me ha gustado… que luego sacaré mi salibosa lengua a pasear.
Bien, el porno es un ¿género? que detesto. A mi no me sirve ni para cascarme pajas. Del cine porno se las vocales (porque el abecedario completo, no se lo sabía ni el marqués de Sade), vamos, muy poco. Alguna curiosidad, algunas producciones… muy poco. Entonces, leyendo un libro que supuestamente habla de la historia del cine porno en España, descubro, que el gran comunicador, el excelso Alex Salgado, ¡No me descubre absolutamente nada!, Es más, el tío se pasa el libro entero despotricando sobre la bazofia de la que habla, sin complejo ninguno, y con dos cojones, porque se expone a que alguno de esos garrulos del porno, le parta la boca ante la fina ironía que se gasta… porque van a hacer malas interpretaciones, sus cerebros no dan más de sí…
Pero, insisto, todo esto poco importa, porque da gusto leer a Salgado, sus idas de olla (toda la parte inicial en la que nos cuenta las reglas que se impuso para la elaboración de este libro) son descabelladas, incluso poco creíbles y sobretodo innecesarias ¡son puro relleno! Pero ah, amigos… ahí está la gracia del libro. El relleno es mejor que el contenido. Te descojonas. Y lo disfrutas. Y vibras. Y no puedes dejar de leer.
El libro engancha. Varias son las veces que Salgado nos advierte que este no es un frío libro de datos y críticas, si no un libro que cuenta anécdotas y vivencias (¡¡¡Pero Salgado, la gente que compre su libro, seguramente busque un libro de datos!!!). Y ciertamente, no me sentí estafado. Es mucho mejor un libro que cuenta un poquito sobre el porno de este país, según los ojos y sentidos de Salgado, que el que inicialmente se nos propone. Sus ideas, opiniones, preferencias, todo ello alegremente distribuido en un montón de capítulos y secciones. Especialmente recomendables los pasajes en los que se hace un análisis de las formas de trabajar y las personalidades de las más destacadas figuras del porno patrio, así como una sección de reseñas, que aunque escueta, es exageradamente divertida. Se centra sobretodo en el porno más comercial, aquél protagonizado por gente ajena al mundillo como la Veneno, Poli Díaz o Dinio, o en las producciones más cutres y chabacanas. Pocas películas comentadas, pero ¿Para qué más? Y estoy de acuerdo con Alex; del poco porno español que yo he visto, destaco, sin lugar a ninguna duda (y además son las únicas pelis porno que conservo en VHS, porque además son las únicas que tuve) las protagonizadas por Poli Díaz. Buenas, en su despropósito, hasta decir basta.
En definitiva, creo acertar cuando digo que 24 CENTIMETROS, es un libro que el pornófilo detestará, pero que la gente inteligente y/o que pasa del porno, agradecerá, porque, aunque el Señor Salgado no tenga ni puta idea de lo que está hablando cuando nombra, dos veces, de manera despectiva a Pajares, Esteso, Ozores o Tip y Coll, el libro refleja ante todo, su personalidad, y de eso el Señor Salgado, va más que servido.
Bien, he sido objetivo. Ahora si, mi lengua que chupe. 24 CENTIMETROS, es una obra imprescindible. No quizás dentro de la bibliografía del porno, pero si en la de libros divertidos, desacomplejados, con cara dura, y repito, con tremenda personalidad. Alex, majo, eres un puto crack.
Me ha gustado más que su otra obra NO VIVIRÁS PARA CONTARLO. Que también estaba maja.
¡Ah! y el prólogo, por supuesto, es de nuestro Naxo Fiol...

LA NUEVA CENICIENTA

2012-01-06T16:05:00.001+01:00

Volvemos nuevamente al cine musical español, esta vez con un famoso film protagonizado por Marisol, o lo que es lo mismo, Pepa Flores que siendo ya tayudita renegó de su pasado como estrella infantil y adolescente, y condenó el mundo del espectaculo en géneral. Esto no fue un obstaculo, para que en los ultimos años su hija María Esteve haga el ridiculo en toda producción que osa contratarla. Aquí en LA NUEVA CENICIENTA sus padres son los protagonistas.
Se trata de, una practica muy habitual en el cine musical español de los años 60 protagonizado por niñas guapas, el adaptar un cuento popular a la epoca contemporanea, para así colar todo tipo de canciones y bailes.
En esta ocasión Marisol regenta junto a su padre un hostal en el que habitan unos artistas de circo en paro y que apenas tienen para comer. Para apaliar esta situación, la niña hurta, estafa… pero un buen día, Antonio el bailarín llega a la ciudad, junto con el cantante Norteamericano Bob Conrad con el fin de organizar un gran espectáculo para la televisión. Estos, descubren a Marisol bailando flamenco en frente de un cartel de Antonio el bailarín en la calle, y al ir a captarla para el show, esta se asusta y sale corriendo de allí, dejándose un zapato en el suelo. El resto se lo pueden imaginar, pero teniendo en cuenta que Antonio el bailarín (por otro lado futuro esposo de Marisol) cumplirá sus sueños artísticos, mientras que Bob Conrad, los amatorios, a pesar de que el tipo roza ya la cuarentena, Marisol si tiene 17, es raspando.
Bueno, poco que decir acerca del producto. Un chimpancé Llamado Miguel pone la nota cómica a la película y en general, funcional entretenimiento todo el metraje, que para eso está concebida la película.
Sin embargo, no deja de parecerme curioso la participación americana en algunas de las películas de Marisol. Por un lado, uno de los galanes de la película, es Bob Conrad, actor y cantante Swing Norteamericano, que como en USA no se comía un torrado, se vino a hacer las Españas, donde hizo de pareja de Marisol en un par de ocasiones pero donde tampoco se comió una tostada. No obstante, da gusto verle cantando en español. ¡Que acentazo!
Por otro lado, el director es George Sherman, que aunque procendente de la factoría Disney, tan fructífera en los años 60, no deja de ser un director de tercera, que aunque se hace con el estilo “película de Marisol” sin ningún tipo de problema, tampoco nos deja los mejores títulos de la filmografía de la actriz y cantante… como iremos viendo (jejejeje!!).
Sin duda, el dinero de producción de las películas de Marisol, no era poco, por eso se traían Americanos, sin ningún tipo de problemas, mientras explotaban y daban cuatro pesetas a la megafamosa niña prodigio. Fascinante.
Fernando Sancho y Fernando Rey, completan un reparto muy “Marisoliano”.
Me gustan estas películas.

COTXERES EDUCATIVO

2012-01-05T11:02:00.001+01:00

Aunque un poco tarde, hemos localizado y montado este simpático vídeo que recopila algunos de los momentos más divertidos y descerebrados de la pasada Maratón de Cotxeres, destacando el sorteo de un comic y la proyección de "Fenómenos Sangrientos/Blood Freak".

Ya vienen los reyes, llegan, masacran...caminando, caminando

2012-01-05T09:51:00.004+01:00

Melchor

Gaspar

Baltasar

Portense bien, que estos no dejan carbón, dejan plomo, sobredosis de plomo.

SHOCKER, 100.000 VOLTIOS DE TERROR

2012-01-05T08:58:00.004+01:00

El éxito de la saga "Pesadilla en Elm Street" desencadenó una oleada de imitaciones cuyo nexo de unión era el usar como reclamo (desde el mismo título) a un monstruo que, a pesar de cometer los más atroces crímenes, en realidad fuera un tipo simpático y ocurrente. El asesino como absoluta estrella del espectáculo. Mirado en la distancia, vemos que son cientos y cientos los films que se subieron al carro, pero así a lo burro, podríamos citar cosas como “Funny Man” (francamente horripilante), la saga de “Leprechaun” (que también guarda similitudes con “Chucky”) y la otra creación del mismo padre, “Rumpelstiltskin”; “Circuitry Man”, “Jack Frost”, “Uncle Sam” o la tardía “Scarecrow”, con varias secuelas en su haber... así como una infinita ralea de infra-producciones con el mundo de los sueños como denominador común, léase “Beyond dream´s door”, “Nightwish”, “Dreamaniac” o la inevitable imitación exótica, “Ranjang Setan”, también conocida como “Satan´s Bed”.
Pero no hay que ir tan lejos para encontrar refritos Kruegerianos. El mismo ex socio de Wes Craven, Sean S. Cunningham, produjo “House 3”, o mejor, “The Horror Show”, como un intento de convertir al asesino encarnado por Brion James en otro anti-héroe adicto a la sangre que se mueve felizmente por un mundo de pesadillas. Es curioso que el argumento de esta tuviera muchísimos puntos en común con la auto-copia oficial de Craven, “Shocker, 100.000 voltios de terror”. Ambas (producidas en 1989) narran la historia de un psycho-killer capturado y llevado a la silla eléctrica, donde en lugar de fenecer, pasará a habitar otra dimensión desde la que hará la vida imposible al tipo que se encargó de capturarlo.
Aunque Craven ya usó anteriormente casi el mismo tono y fondo de “Pesadilla en Elm Street” para “Amiga Mortal”, “Shocker” es la que más se parece a las desventuras de Freddy Krueger. Obviamente, el realizador no podía plagiarse a si mismo de un modo demasiado descarado, así que en lugar de situar a su monstruo de chanante nombre –Horace Pinker- en el mundo de los sueños, le da la capacidad de usar la electricidad como arma y método de transporte, hasta el extremo de poder colarse en el interior de una televisión en una tan ridícula como divertida pelea con el prota. En otro momento de la función, Pinker se introduce en varios cuerpos como quien cambia de zapatillas, destacando especialmente a la angelical niña, transformada de pronto en un rudo matón que cojea y echa lapos.
Ni la presencia de la enemiga jurada de Krueger -Heather Langenkamp- en plan aparición especial, o la de Ted Raimi o incluso la canción de “Megadeth” con la que nos estuvieron dando la chapa vía caja tonta, ayudaron a que “Shocker” funcionara lo suficientemente bien como para dar vida a la criatura más allá de su debut. Y es que, además, Horace Pinker no era nada simpático.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (7): LA INVOLUCIÓN DE DANIEL GREENE

2012-01-04T08:56:00.004+01:00

Gracias a Norman/Nafra/Jhonny

LECTORES SATISFECHOS HASTA EL INFINITO Y MAS ALLÁ...

2012-01-03T15:48:00.000+01:00

Jorge Martín

RARE EXPORTS, UN CUENTO GAMBERRO DE NAVIDAD

2012-01-03T11:14:00.001+01:00

Mucho premio en Sitges, muy buena prensa, mucho fan rasgándose las vestiduras… pero que quieren que les diga, RARE EXPORTS es la mierda más infame, aburrida, desagradable y absurda en el mal sentido de la palabra, que he medio visto en mi vida.
Me he dormido en el cine en contadas ocasiones. Muy poquitas, quizás en un futuro se podría hacer un “top 10” de las mejores películas para cabecear en el cine. Son esas películas cuyo aburrimiento y poco que ofrecer, provocan en mí un efecto narcótico, que me hace dormitar a pierna suelta en la sala. RARE EXPORTS, es una de ellas. Me dormí durante más o menos media hora, la media hora central. Pero por el desenlace, la verdad es que no me perdí nada medianamente relevante. Menudo pestiño.
Por ahí por Finlandia, unos americanos que están escavando en una montaña, descubren en el interior de la misma algo de serrín. Resulta que esa montaña fue utilizada como heladera para almacenar un bloque de hielo con algo dentro. Comienzan las explosiones, y con ellas, los lobos de la zona, asustados y alerta, se comen el ganado de los lugareños, que se cabrean por todo lo acontecido. El hijo repelente de uno de ellos, comienza a investigar, y descubre que lo que hay allí congelado es Santa Claus, que lejos de ser el simpático hombre gordo y rechoncho que todos conocemos, es diabólico y malo. Después de la cabezada, lo que veo en pantalla son muchos viejos en pelotas, corriendo por la nieve, que resultan ser muchos Santa Claus, que quieren secuestrar a los niños de la zona, mientras se cargan a todo bicho viviente.
Bien, no puedo hacer una reseña muy concisa, habiéndome dormido en el ecuador de la película, pero he de decir, que durante los primero minutos, me entraron ramalazos de irme por lo aburrido del asunto. Durante la última media hora de película, estuve dos veces tentado de irme de la sala, porque la cosa no había mejorado ni un ápice. Y durante el desenlace, en el que comprendí todo, me entraron ganas de prender fuego al cine.
¿Cómo es posible que una película de tan buena factura, no tenga ni un solo minuto soportable? Quizás sea tan solo porque es Finlandesa, o que sea yo muy garrulo.
En cualquier caso, los niños protagonistas, tienen una hostia a mano abierta estilo Bud Spencer, que no se la quita ni su puñetero padre.
La película es la versión alargada del corto que la precede RARE EXPORTS INC. que gozó de algo de éxito en su país. Dirige – Adecuadísimo nombre- Jalmari Helander… ¿pero de verdad le importa a alguien este hombre?
Lo dicho; aburrimiento en su máximo esplendor.

LA AUTÉNTICA HISTORIA DE MAZINGER-Z, EL ROBOT DE LAS ESTRELLAS

2012-01-03T08:43:00.002+01:00

Hace unos días atrás, les hablaba de nuestra visita coleguil a los afamados "Encants" de la ciudad de Barcelona, y de cómo nuestro buen amigo/héroe mediático Alex Salgado, se había agenciado la añeja versión "fotonovelizada" de ese mítico exploit titulado "Mazinger-Z, el robot de las estrellas", con la promesa de que, algún día, verían unas fotos del tema por aquí. Pos bien, el gran Alex ha cumplido y me las ha mandado por correo para que todos ustedes disfruten y/o se les haga el culo pesicola....

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (6): EL ENIGMA WINTERGATE

2012-01-02T10:50:00.011+01:00

Películas con el término "Cama mortal" o "Cama de la muerte" en el título -por ridículo que suene- hay unas cuantas. Algunas de ellas dentro del género fantástico (una producida por Stuart Gordon, nada menos). Únicamente la famosa bizarrada del 1977 "Death Bed: The Bed That Eats", es la que destaca del pack. Sin embargo, ninguna estaba dirigida por un señor llamado John Wintergate, ni contaba en su reparto con Hank Adly o Alexandra Ray, como nos hace creer la caratula aquí expuesta de esa enigmática "La cama de la muerte".

De hecho, lo más curioso y extraño es que el binomio Wintergate/Adly/Ray pertenece en realidad a "Agresión en la casa del terror", deliciosa infamia, joya del "trash", reseñada en nuestro super-libro "Malas pero divertidas". Es decir, John Wintergate es el director -y prota, bajo el alias de Hank Adly- de "Agresión en la casa del terror", que cuenta en su reparto con una tal Alexandra Ray. Claro que al primero le añaden una N al nombre en la caratula de "Agresión", y la segunda le cambian la R del apellido por una D. ¿Serán otras personas... o la incompetencia del diseñador? (según Imdb, la tal Alexandra se apellidaba Day, no Ray). A todo esto, decir que las imágenes de la parte trasera de la caratula de "Agresión..." NO pertenecen a la película. ¿Sorprendidos?.

Bien, tenemos "Agresión en la casa del terror" por un lado y "La cama de la muerte" por otro, ambas con el mismo director y casi idéntico reparto. Podría ser que los artífices de la primera se hubieran dedicado a parir la segunda... sí, podría ser, si no tuviéramos en cuenta que "Agresión en la casa del terror" fue la única película dirigida por John Wintergate.

En ese caso, tal vez leyendo la trama de "La cama de la muerte" aclaremos el misterio, dice así: "Los aficionados al género del terror difícilmente encontrarán un testimonio más elocuente, lleno de todos los ingredientes necesarios para vivir las escenas más dramáticas que se puedan imaginar. Se recomienda especialmente impedir que este film llegue a menores de 18 años, pues de un modo especial puede herir la sensibilidad de cualquier persona no aficionada a este género". ¿Fascinante, no?, lo que traducido a mi idioma sería: "No he visto esta puta peli, pero suelto aquí la morralla sin decir nada y con toques sensacionalistas para rellenar carátula y engañarte con el fin de que la alquiles".
Está claro que "Multinational Film Corporation" tendría los derechos de lanzamiento de una peli titulada "La cama de la muerte", pero no la película en si misma, así que pilló otra, en este caso "Agresión en la casa del terror", le cambió el título, manteniendo al personal (salvo a otra de las actrices principales de "Agresión...", Kalassu, que supongo fue despachada por tener un nombre tan raro) y ala, ¡pal video-club!. Tal vez a esa decisión contribuyó que en la portada original del film de Wintergate, aparece una tía en una cama y una mano que surge de entre las sábanas agarrándola... pero no se yo si los distribuidores de entonces eran tan perspicaces. Lo que sí tenían era un morro como un transatlántico... y precisamente por ese motivo, todas las trifulcas video-cluberas de aquellos tiempos son siempre tan divertidas y entrañables. Como esta misma que les acabo de mostrar.

(gracias a Norman/Nafra Colección por la caratula de "La cama de la muerte")

AÚN MÁS LECTORES SATISFECHOS

2012-01-01T18:37:00.003+01:00

Manuel Castaño

Ana Gana

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

EMPAREDADA

2012-01-01T11:31:00.004+01:00

Por alguna extraña razón que desconozco, a finales de los 80 e inicios de los 90, a la peña le dió una inexplicable Poenitis... de Edgar Allan Poe. Es decir, que les entró la neura de readaptar los más famosos relatos del célebre escritor. Claro que los cineastas de más categoría en tal empresa fueron Dario Argento y George A. Romero con su "Los ojos del diablo", seguidos de cerca por Stuart Gordon y "El pozo y el péndulo" (producido por Charles Band). Así que imaginaos el nivel del resto: Roger Corman, Fred Olen Ray, Jim Wynorski... y Harry Allan Towers, legendario productor de serie B gracias a sus aportaciones cinematográficas del personaje de "Fu-Manchu" (curró incluso junto a Jesús Franco durante los años 60/70) asociado para la ocasión nada menos que con un ex-director porno francés (Gerard Kikoine, que se había marcado un escueto tanto convirtiendo a Anthony Perkins en un nuevo "Dr.Jekyll/Mr.Hyde" en "Al borde de la locura"), un oscuro exploiter (Alan Birkinshaw) e incluso, en un momento dado, el mítico ex-"Cannon" Yoram Globus. Vaya panorama. Para dar un mayor toque exótico al asunto, Towers había descubierto lo baratico que salía rodar sus películas en Sudáfrica, y hasta allí arrastraba a sus equipos, cosa que también hizo en el caso que nos ocupa (en su periplo sudafricano, trabajó junto al peculiar Darrell Roodt, semireputado especialista en cine fantástico allá en su tierra y donde le llamen, suya es la infamemente famosa "Dracula 3000").
Y sí, lo de Edgar Allan Poe es una puta excusa (que en los créditos figura como Edgar AllEn Poe... ¿trifulcas legales acaso?), porque "Emparedada" no guarda ninguna relación con el supuesto relato que adapta, el de "The Premature Burial". En realidad tiene más puntos en común con "El Gato Negro". Primero porque todo el rato sale un gato negro (gñé!), y segundo porque, como dice el título, al asesino de esta peli le va emparedar a sus víctimas. Estas son todas chicas malas salidas de un especie de psiquiátrico/residencia/correccional (que responde al poeniano nombre de Ravenscroft) cuya norma es aceptar únicamente a mozas de buen ver y mejor catar (y más si son ex-estrellas del porno en un intento de meterse -ja!- en eso del cine normal, como Ginger Lynn). Al lugar llega una profa nueva, muy guapa ella, que comienza a tener visiones en las que ve a un John Carradine hecho polvo en su última peli intentando salir de detrás de una pared. El jefe del lugar no es otro que "mister hachazo" Robert Vaughn. Y a sus servicios está un patético Donald Pleasence con peluquín y tirando a histriónico. Otros rostros más o menos conocidos son los de un joven Arnold Vosloo (futura "Momia") y William Butler (que hace el papel que siempre solía, noviete chulillo). Se trata de descubrir quien es el asesino y por qué mata (y salvo un crímen, poca sangre derrama), pero llegados a los 60 minutos de peli, ya ha dejado de interesarnos. El resto lo vemos porque, total, ya que estamos puestos, dejamos que termine.
Aburrida, sosa, de ver-y-olvidar... en definitiva, muy de los 90.

LO QUE MÁS NOS HA MOLADO (Y LA QUE MENOS) DE LO ESTRENADO/VISTO ESTE 2011

2011-12-31T09:21:00.004+01:00

Un año más, damos nuestro personal y peculiar repaso a los visionados que más nos han molado de las pelis que -más o menos- se han estrenado a lo largo de este 2011 (y que hemos visto, claro. Algunas de ellas están reseñadas en el blog... si les apetece saber nuesa opinión, denle al buscador). Va incluida, cómo no, la peor... ¡vamos a ello, payo!....

Victor:

(Del 10 al 1):

10- THE ARTIST

Tal y como está la cartelera este año, entra en la lista, solo por lo agradable que es.

9-LA PIEL QUE HABITO

La unica película que me ha dejado pensando tras salir del cine. Desconcertante.

8- 127 HORAS

James Franco enganchado de un brazo en una piedra. !Cojonuda¡

7- PIRAÑA 3-D

Un festival de todo.

6- PAUL

Símpática y entretenida. Suficiente

5- CONVENCIÓN EN CEDAR RAPIDS

Comedia haro eficaz y efectiva.

4- THE FIGHTER

Biopic, Boxeo, Politoxicomanía y Christian Bale y Mark Whalberg creyendose que son Pacino y De Niro. ¡Acojonante película!

3- X-MEN, PRIMERA GENERACIÓN

Un soplo de aire fresco para la saga, y lo mejor de entre tanto super héroe que ha habido este año.

2- PARANORMAL ACTIVITY 3

No se ha llevado el primer puesto este año, porque da un pelín menos miedo que las otras dos, y porque el número uno de mi lista es un autentico número uno

1- EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Epica, trepidante, emocionante, intensa... un 10!!

Peor:

RARE EXPORTS, UN CUENTO GAMBERRO DE NAVIDAD

Una puta mierda como un castillo de grande.

Naxo:

1 - "Capitán América: el primer vengador"

La primera hora es brillante y el Capi un personaje adictivo. El malo, mola también.

2 - "Insidious"

Terror del bueno, del adulto, del serio.... del que da miedo.

3- "The Human Centipede 2: Full Sequence"

Increíblemente demencial y dantesca. Una peli valiente.

4 - "Paul"

Es fácil identificarse con sus dos protas, y eso la hace muy disfrutable.

5 - "Thor"

El personaje nunca me atrajo, pero la peli me funcionó como debía.

6 - "Piraña 3D"

Descerebrada, sangrienta, chorra... y todo ello, de modo consciente.

7 - "Drive"

Su sobriedad y su prota me ganaron totalmente.

8 - "Harry Brown"

¿Michael Caine de justiciero, sin excusas, ni justificaciones morales?. Mi tipo de peli.

9 - "The Ward"

Lo siento, es un Carpenter.. y uno con calse y dignidad. Yo eso, lo respeto.

10 - "El origen del planeta de los simios"

Muy correcta y entretenida.

LA PEOR:

- "Super 8"

Aunque la competencia ha sido dura ("Conan, el bárbaro", "No tengas miedo a la oscuridad", "11-11-11" o "Sucker Punch") esta es la que menos me ha gustado este 2011. Por tramposa y aburrida.

1.Rise of the Planet of the Apes

Los actores digitales son mejores que los reales

2.X-Men First Class

Un buen y nuevo origen

3.Captain America

Chris Evans es Steve Rogers como Robert Downing Jr. fue Tony Stark

4.Piranha 3D

Festival de diversion, sangre y sexo

5.Enredados

Un cuento contado por Disney

6.Thor

Branagh lleva a Shakespeare a Asgard

7.The Mechanic

Statham hace siempre el mismo papel, pero lo hace bien.

8.Paul

Simon Pegg y Nick Frost medio salvan la funcion

9.Gantz: Perfect Answer

Una japonesada.

(y aquí se acaba la lista de Aratz)

Bodrio:

Caballeros, princesas y otras bestias

Comedia zafia en la que lo unico bueno es el papel de James Franco, aunque no consigue levantar la funcion.

Y ya que estamos puestos, aprovechar la ocasión para desearles un buen arranque de año nuevo...

"SARDU" Y "VIVA LA JUERGA!" EN DVD

2011-12-30T18:27:00.002+01:00

Dentro de ná, aparecerán en tiendas los últimos lanzamientos de la colección "Troma" según el sello "Friki Films". Los títulos en cuestión son dos de los más míticos del catálogo de la afamada productora yankee: "Sardu" (o "Bloodsucking Freaks") y "Viva la juerga!". Ambas plenamente recomendables (de cuando "Troma" molaba, vamos).
Añadir que los dos DVDs llevan incluido un libreto con comics del "Vengador Tóxico" y sendos escritos del aquí firmante, en uno encontrarán una reseña del film "Redneck Zombies" y en el otro lo mismo con "Mutantes en la universidad". ¡Enga!, a por ellas.

THE ARTIST

2011-12-30T16:27:00.003+01:00

Desde luego, y aunque los críticos se rompan las vestiduras, el hecho de hacer una película muda imitando todos los aspectos del cine mudo, puede hacernos gracias, pero no es ni original ni novedoso; el cine amateur rodado en súper 8, tira de este rollo cada dos por tres (de hecho, uno de mis pocos cortos en súper 8 imita el cine mudo) y recordemos que Mel Brooks ya hizo lo mismo, aunque en color en LA ULTIMA LOCURA.
Es más, el hacer en estos tiempos que corren una película muda, es un snobismo de tres pares de cojones, así que en un principio, THE ARTIST, no era santo de mi devoción. Ahora, cuatro factores han sido decisivos a la hora de enfrentarme a ella; el trailer, me dejó boquiabierto. Un trailer tremendamente efectivo; El hecho de que la gente, tras verla, sale de la sala emocionada, e incluso bailando; y por ultimo, la autoría del director Michel Hazanavicius, responsable de dos “Explotations” bastante infectas de las pelis de James Bond facturadas en el nuevo milenio, que pasaron por nuestras salas con más pena que gloria: OSS 117: EL CAIRO, NIDO DE ESPÍAS y OSS 117: PERDIDO EN RIO. Con semejante curriculum, y a pesar de que esta película es carne de “gafapastosos” que no saben del reciente pasado del director, ni seguramente de cine mudo, me decidí a verla. Y efectivamente, es una pasada de peli. Pero ¡ojo!, no es una obra maestra como hay quien afirma en la prensa. Es una película muy bonita, muy entretenida y que destila un amor por el cine (¡¡Americano!! No confundirse…), que es el que ha hecho que me caiga tan simpática.
Favorita para las nominaciones en la carrera de los Oscar, no es ni de lejos un peliculón mítico y memorable, pero visto lo visto es de lo mejor que este año ha ofrecido la cartelera, pero, aunque bonita, no es para tanto. Pero es que la gente no está acostumbrada a ver cine, y cuando sale algo majo, pues ale, a fliparlo en colorines.
Ahora bien, huelga decir que sin ser fan del cine mudo, si que lo soy de Harold Lloyd (como Jackie Chan) y estoy acostumbrado a ver cine mudo, por culpa del de las gafitas y la mano de goma, EL HOMBRE MOSCA, ¡AY QUE ME CAIGO! y otras tantas.
Vamos con la peli.
George Valentin, es una estrella de cine mudo (que curiosamente, es estrella en películas de género), portador de un desmesurado ego y una gran fortuna, que conoce a una chica aspirante a actriz llamada Peppy Miller, a la cual, por simpatía, abre camino en la industria cinematográfica. Con la llegada del cine sonoro, aumenta la popularidad de la chica, mientras que, lógicamente, desciende la de Valentin, con lo que, es despedido del estudio para el que trabaja. Este, en un alarde de megalomanía y sin tomarse demasiado en serio el cine sonoro, gasta toda su fortuna en una súper producción muda, que obviamente, con el sonoro ya impuesto, le deja en la ruina. El resto… sería contar el desenlace.
Aunque procedente de Francia, la película está rodada en inglés (pero no oímos los diálogos ¡Ja!) y cuenta con mogollón de estrellas americanas en su reparto, como puedan ser Penelope Anne Miller, James Cromwell, John Goodman o Malcolm McDowell.
Bien, una historia sencillita, que gracias al buen hacer de Hazanavicius y la honestidad que desprende el film desde un principio (simplemente un homenaje al cine mudo), engancha, cautiva y se deja disfrutar durante todo el metraje. Pero el éxito de la película, no radica en su propuesta, si no en la presencia de Jean Dujardin, al que hemos visto haciendo de LUCKY LUKE y en las dos entregas de OSS117, enorme (por tamaño) actor gabacho que para la ocasión se deja de dar ostias y pegar tiros, y se le caracteriza con un look absolutamente deudor de los galanes del cine mudo, se antoja lo mejor de la película con su desmesurada interpretación. Desde luego, el personaje se presta a la desmesura.
Por lo demás, lo agradable de la película, lo sencillito del argumento y, por raro que parezca teniendo en cuenta el tipo de público para el que es reclamo, su falta de pretensiones, hacen el resto.
Muy maja.

EL SER

2011-12-30T09:52:00.006+01:00

William Osco, o Bill Osco, o Mr.Osco, es un personaje muy curioso e interesante cuya principal -pero no única- tarea en esto del séptimo arte era producir. A él debemos una de las primeras películas porno con argumento, "Mona: The Virgin Nymph" (que tuve ocasión de ver gracias a una colección editada en España y sorprendía lo tosca, cutre y chapucera que era... en el buen sentido), la famosa y divertida "Las aventuras de Flesh Gordon", seguida de la menos lograda pero curiosa "Alicia en el país de las pornomaravillas". Cansado de sexo, a inicios de los 80 el amigo Bill lo intenta en el exploitation, y lo hace de la mano de su -por entonces- mujer Jackie Kong en funciones de directora. De esta asociación nacen cuatro films, "El Ser", la descerebrada "Patrulla de noche" (que quiero revisar, en su época me molaba mucho), la más famosa y lograda del pack, "Blood Diner/Fonda Sangrienta" (de la que en breve recuperaré la reseña que hice para el fanzine de la Maratón de Cotxeres, donde yo mismo la programé con gran éxito) y la peor, "Loca academia de maleantes". Desde entonces, no se ha vuelto a saber nada de la señora Kong, y William Osco anduvo activo hasta el año 2008.
"El Ser" me pilló en pleno vendaval Kong. Lo había flipado mucho con "Fonda Sangrienta" y "Patrulla de noche" por lo que, en un intento de mero completismo, la alquilé ilusionado, llevándome la consiguiente hostia padre. La peli de marras (que por cierto, era el debut en la dirección de la muchacha) resultó ser una chapa insufrible. De hecho, me quedé totalmente roque durante su visionado y la di por imposible.
Pasados un buen porrón de años, decidí volver a verla ayer noche y aunque esta vez no me dormí, comprendo perfectamente por qué me decepcionó tanto en su momento. A ver, la trama es mínima y totalmente sobada... un monstruo, resultado de alguna extraña mutación propiciada por unos desechos radioactivos, causa el terror en un pueblo. Ni más, ni menos. Un detective se encargará de pararle los pies entre bostezo y bostezo. Sí, hay algo de gore, sí, hay unas pocas tetillas, sí, hay humor voluntario (aunque no especialmente inspirado), sí, el monstruo es un señor disfrazado bastante pobremente.... etc, etc... pero la ausencia total de garra o de brío, hacen que el visionado solo pueda efectuarse si antes te has tatuado la "p" de paciencia entre ceja y ceja.
Y como suele pasar en esto del cine de bajo presupuesto, lo más interesante está detrás de las cámaras. A la presencia de Bill Osco como productor, debemos añadir su protagonismo absoluto, escudado tras el alias de Rexx Coltrane. Por cierto, el colega aprovecha para vengarse un poco de todos esos "vigilantes de la moral" que, supongo, le darían la murga en su época de pornógrafo, haciéndolos aparecer en "El Ser" como unos hipócritas y como, obvio, carne de monstruo. Pero la cosa no termina ahí, contamos también con la participación de tres actores en plena decadencia, José Ferrer, Dorothy Malone y Martin Landau. Este último resulta especialmente gracioso, ya que en un momento dado se enfrenta al bicho del título, cuando este no es más que un muñeco inanimado de dudosa factura. Unos años después volvería a repetir la experiencia, aunque en esta ocasión con intenciones paródicas, en la maravillosa "Ed Wood" de Tim Burton, donde Landau hizo una genial recreación de Bela Lugosi (que le valió el Oscar), incluida la titánica lucha con un pulpo de goma para el film "Bride of the monster". Ya entonces, el actor afirmaba entender perfectamente el caso Lugosi, en referencia a ese ascenso y descenso a los infiernos que él mismo había padecido (¿estaría pensando en "El Ser" cuando dijo eso?).
Pero dejando todas estas paparruchas fricosas a un lado (y sin contar la estupendamente falsa y cutre carátula Española, que en su época usé como portada para el número 22 de mi fanzine "Fangore"), "El Ser" es un tochito de mucho cuidado que no recomiendo más que a curiosos y fans muy fans dispuestos a todo con tal de ver monstruos y un poco de sangre.

PD: Gracias a Johnny por la caratula!!!.

UN "CONDÓN" PARA "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2011-12-29T21:44:00.002+01:00

En el blog del fanzine/revista/wathever de José Tomás, "Condón", se comenta y/o reseña con su salero habitual nuestro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Muchas gracias Mister J.T.!!!. Por AQUÍ, please.

LA MANSION DEL TERROR SE JACTA DE HABER LEIDO "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2011-12-29T17:45:00.003+01:00

Oscar y Ángel de "La mansión del terror", famoso blog mutado actualmente a portal, me entrevistaron el pasado Lunes a propósito de "Malas pero divertidas" ("Raima ediciones"), y a la espera de que entrevisten a los otros dos cafres que se encargan de este blog y que escribieron el libro, aquí les remito a su portal dedicado al cine de terror y derivados. Pinchen ustedes aquí.

Kung Fu Panda

2011-12-29T11:41:00.003+01:00

Dreamworks Animation es la productora de Spielberg para películas animadas en 3D. Sus inicios no fueron muy bollantes, Antz era una película para niños con Woody Allen de protagonista, algo que no cuajo. La siguiente, El príncipe de Egipto, era una película bíblica para niños, que aquí no es que se estilen mucho pero en los USA hay cientos de producciones (de baja calidad) para campamentos ultra-religiosos donde lavan el cerebro a los chavales, así que pensaban tendría algo de éxito, y puede que si, pero yo me aburrí como una ostra en el cine. Le siguieron Chiken Run y Ruta hacia el Dorado. Con Sherk dieron el pelotazo aunque era una parodia que al final acaba como de lo que se reían (ergo una película hipócrita, aunque divertida, no así sus secuelas) Luego vinieron mas y mas porquerías (con la excepción de la película de Wallace y Groomit que produjeron) hasta que en 2008 sacaron esta Kung Fu Panda. Después en 2010 volvieron a dar la campanada con Como entrenar a tu dragón, pero volvamos a la que nos ocupa.

El guión de esta película podría estar perfectamente preparado para una película con actores reales en la cual el protagonista debería de ser si o si Sammo Hung, yo al menos mientras la veía ayer, cada vez que veía al panda veía al actor chino, y eso que en la versión original era Jack Black quien le ponía la voz, y sino estoy equivocado aquí en España Florentino Fernández. Al que se le agradece no meta ningún chascarrillo suyo, al contrario de lo que paso con la patética El Espantatiburones, también de Dreamworks Animation, con Fernando Tejero y su versión del portero de aquí no hay quien viva, lamentable.

Po es un panda que sueña con convertirse en un maestro de Kung Fu. Idolatra a los 5 furiosos, la tigresa, la grulla, la serpiente, el mono y la mantis. Pero Po no tiene un cuerpo atlético, es un panda, además su padre, un pato, dueño de un local de sopa de fideos, desea con toda su alma que su hijo herede el negocio. Pero todo cambia el día que se va a elegir al guerrero del dragón. Por accidente, Po es nombrado con tal gran honor, no estando de acuerdo ni el maestro Sifu ni los 5 furiosos. Así que lo primero es hacerle la vida imposible a Po, lo intentan echar como sea. Los entrenamientos iniciales no son mas que eso, una forma de que Po se rinda, pero la cabezoneria del panda, mas que la necesidad apremia, porque el antiguo alumno de Sifu que se volvió malote, ha escapado de su prisión y va al valle a cobrar venganza, hacen que Sifu se replantee entrenar en serio a su nuevo alumno.
Mientras los 5 furiosos, desobedeciendo a su maestro, van a enfrentarse al malo, Sifu y Po entrenan de la única forma por la que el panda se menea, con comida. Estas escenas son las típicas de las películas de Kung Fu con maestro y alumno, y siempre como en esas cintas, de lo mejor del filme. Luego llega el enfrentamiento final, no sin antes haber desvelado el secreto del pergamino de Dragón, en el que el protagonista sale victorioso como era de esperar.

Es entretenida, y perfectamente visible tanto para menores como para los adultos. No es la panacea, pero esta bien y como digo sigue el esquema habitual de las peliculas de Kung Fu, mas la típica moralina para los niños, que afortunadamente en este caso no chirría en exceso.

IMPACT

2011-12-29T10:48:00.008+01:00

Aunque no soy muy amigo de la series de televisión, "Impact" cumplía unos requisitos mínimos para que hiciera una excepción. Por un lado su género "catastrofista", con una de mis tramas favoritas: "Objeto gordo apunta a la tierra". Por otro, que se trataba de una mini-serie de tan solo cuatro capítulos. Y oiga, así sí puedo intentarlo, ¿no?.
De entrada, ves el título y el cartel y dices "Otra vez el rollo del meteoro que choca contra nuestro planeta". Pero no, la gracia de "Impact" está en el giro que aporta, ofreciendo ciertas dosis de sabrosa originalidad: Lo que se estrella no es exactamente un meteoro, sino los residuos de una "enana negra" (un astro muerto, más o menos). Y no se la da en la tierra, sino en la luna. El mazazo es tal, y la densidad del objeto tan enorme, que de pronto nuestro satélite cambia de órbita. Si eso ya es un problema para las mareas u otras cuestiones conocidas, la cosa áun se agraba más cuando resulta que, empujada por el peso del cacho de "enana negra" sepultado en su interior, la luna ira dando vueltas a nuestro alrededor acercándose más en cada órbita... hasta estrellarse contra nosotros y pulverizarnos sin remedio.
No me digan que no se les pone morcillona con una idea tan cojonuda. Claro, al acercarse tanto, los campos magnéticos de ambos cuerpos (tierra y luna) chocan entre sí, creando espectaculares levitamientos de objetos pesados, ya sean enormes barcos de carga (y no veas el hostión cuando cae), coches o personas. Encima, los putos militares llevan a cabo su plan de emergencia y empeoran las cosas, adelantando la fecha del impacto. Es momento de jugársela a una carta y para ello, hay que ir a la luna... donde, por cierto, uno ya no da saltitos y se eleva, la densidad del intruso hace que moverse allá sea incluso más pesado que moverse aquí (sobre todo si eres un perraco).
El caso es que ayer noche me zampé esto de un tirón y sin pestañear. Según Imdb, cuatro horacas de telefilm que me pasaron bastante rápidamente (aunque yo diría que fueron tres) repartidas en dos cachos. Me entretuvieron, me impresionaron (más que por efectos, que son correctos, por conceptos) y casi me emocionan y todo. Reconozco que el primer macro-capítulo funciona mejor, tiene más ritmo y está todo mejor entrelazado. Al segundo le sobran momentos lacrimógenos, que ya están bien, pero no en dósis tan extremas. La ñoñería excesiva hace peligrar al conjunto... sin llegar a herirle mortalmente. El protagonismo de la buenorra Natasha Henstridge le da mucho color, todos lo hacen bastante bien y, en fin, aunque peca de ingenuo y moralista (los malos son las personas egoistas, y al final todos se vuelven buenos, ya no solo individuos, sino países enteros), no deja de ser un producto televisivo así que, ¿qué esperaba?.
Recomendada para pasar sanamente la tarde del Domingo, especialmente si, como yo, eres devoto del tema.

TENGO 17 AÑOS

2011-12-28T14:32:00.002+01:00

A parte de los rasgos meramente populares, existe una gran diferencia entre el cine español de ahora y el facturado antes de 1988; el filtro. ¿Qué es el filtro? Pues nada específico. Es algo más bien onírico, pero palpable al mismo tiempo. Verán, cuando vemos una película española actual (y subvencionada), esta tira para atrás, hablando, ya no solo de argumentos, si no esta vez de aspectos técnicos, en parte por ese agrio y grisáceo “filtro” (imaginario) que hace que se note que la película es española. Y te entran las ganas de vomitar, no ya porque Juan Diego Botto no sepa actuar o por los diálogos de vergüenza ajena, si no por ese repugnante aspecto que se gasta la imagen y el look impostado.
Así, con las mismas que digo que el cine Español actual es el peor cine del mundo, digo también que pocas cinematografías son mejores que la nuestra cuando el cine era cosa de inversores inmobiliarios. Y cuando había súper producción, había súper producción. Había un dinero en la película, no como ahora que se gastan lo mínimo en esta, para gastarse el grueso en la cocaína que consume el equipo.
Como muestra, sin ir más lejos esta TENGO 17 AÑOS, película-vehículo para lucimiento de Rocío Durcal en su etapa adolescente, que bailaba bien, cantaba mejor, y encima, estaba más buena que el pan, y al contrario que Maribel Verdú, no tenía que mostrar sus asquerosas tetas para triunfar.
A ver: No existe una sola película española actual que tenga la factura técnica que tiene esta película. Con un scope glorioso, un tecnicolor que duele a la vista de lo bueno que era, y unos decorados para según que numeritos musicales, en la primera mitad de TENGO 17 AÑOS, que poco o nada tienen que envidiar a un WEST SIDE STORY, o cualquier musical Hollywoodiense de la época. Y digo la primera mitad, porque el resto de la película transcurre en un pueblo – Claro es que después de todo estamos en España, donde tira más un chorizo que el caviar- y ya entre vacas, cerdos y cabras, el nivel de espectáculo cede. Pero es igual, porque el tempo, dirección y montaje de la película es inmejorable. Que aprenda Ricardo Santiago.
Así pues, tras la pataleta, vamos al filme en cuestión.
Rocío, que aspira a irse de gira con una compañía de teatro amateur, decide robar la pitillera de su padre para empeñarla y conseguir el dinero que necesita. En su casa pija, echan la culpa a uno de los criados, y tras confesar Rocío el delito, ni la policía ni su madrastra la creen, por lo que a base de autostop y de mentiras, esta se va de casa llegando a un pueblo, donde se cuela en la casa de un abuelo con su hijo y los cinco hijos de este, alfareros obsesionados con la formula química con la que podrán hacer el color Bermellón para pintar sus vasijas, que a cambio de que les haga la comida (que cocine, nada que ver con las felaciones…) y les planche la ropa, le dejarán cobijarse allí, mientras surge el amor por un lado, y una gran amistad con esa gente por el otro.
En definitiva, se trata de una versión muy “Sui Generis” del cuento de “Blancanieves y los siete enanitos”. Pues a estas alturas, y con casi 50 años de antigüedad, y si hacemos caso omiso del extremo nivel de ñoñería del que hace alarde la película, la verdad es que TENGO 17 AÑOS, es una comedia romantico-músical que ha envejecido muy bien, que está muy poco trasnochada (los paletos del pueblo visten como los modernos de ahora); donde los actores son profesionales y no chirrían (no como los de ahora), y que se queda en el subconsciente de por vida. Verán, de pequeño está película me gustaba mucho, la tenía en betamax y la veía regularmente. Pero puede hacer fácil 25 años que no la veo, y anoche incluso soltaba diálogos de la película durante el visionado. Vamos, que me acordaba de todo, como si se tratara de E.T. EL EXTRATERRESTRE o de GREMLINS, y eso sin que hiciera efecto en mí el factor nostalgia, pues en años posteriores a la infancia, lo que tocaba era renegar de estas películas, hasta ahora que me hago mayor y las reivindico.
Muy maja, y sobretodo, muy bien hecha.
En el reparto divisamos, jovencísimos, a Pedro Osinaga, Emilio Gutiérrez Caba o Ricardo Palacios, gordo como una sabandija, en un simpático papel, con puyita incluida para los gafapastas de la época (si se dignan en verla, sabrán a que me refiero).
Dirige con MAESTRÍA, José María Forqué, papá de Verónica Forqué y productor y director de montones de clásicos de nuestra cinematografía.

El club de los poetas muertos

2011-12-28T09:38:00.005+01:00

¿Quien no ha visto ya esta película? ¿Quien no conoce la expresión Carpe Diem por esta película o el "Oh Capitán, mi Capitán"? Poca gente, y lo peor de todo es que sera gente joven que al ver el titulo o el argumento del filme se eche para atrás. El club de los poetas muertos no es una película sobre poesía (que también) sino una oda a la libertad, el librepensamiento y a esos pasos que damos en la adolescencia que son los que nos llevaran a ser como seremos en el futuro.

La historia empieza cuando se inicia un nuevo curso en una refinado internado masculino. Allí los jóvenes se preparan concienzudamente para ser hombres de provecho el día de mañana, pero todo cambiara con la llegada del profesor Keating, interpretado por un jovencisimo Robin Williams en el que para mi es el papel de su vida. Este profesor el primer día de clase incita a sus alumnos a arrancar el prologo del libro de literatura, ya que en el no hay nada de valor para comprender la poesía. Los jóvenes empiezan a sentir que las clases de literatura no serán como en años anteriores, pero aun no saben como les cambiara la vida. Quedan sorprendidos por las formas del Sr. Keating, así que buscan en su pasado y descubren que era miembro de un club secreto llamado como el titulo del filme. El profesor les explica que su grupo quedaba en una cueva los viernes a la noche para poder escapar durante unas horas del agobiante ambiente de la escuela, y además allí compartían versos y poemas que por una u otra razón les gustaban o transmitían nuevas ideas y valores. Los alumnos del Sr. Keating deciden emular a su maestro y refundan el club. Alentados por sus nuevos conocimientos y la recién descubierta libertad individual de pensamiento, sin tener que seguir las ordenes estrictas de sus padres, dan rienda suelta a sus deseos. Simples deseos como salir con una chica, actuar en una obra de teatro o ir a contracorriente de lo que haga la masa borreguil.

La historia quedaría coja si no hubiera un "enemigo", este es la fuerte disciplina tanto del colegio como de los padres con sus hijos. Ahí es donde se esconde el verdadero drama, con un padre en exceso autoritario que escudándose en que le esta dando a su hijo, unas opciones que el nunca tuvo, lo único que consigue es encarcelarlo en una vida futura que no es deseada, llevándole a un desenlace fatal.

Anoche, así como las otras veces que he visto la película, se me pusieron los pelos de punta con la escena final. Simple, sin florituras, solo unos chicos revelándose contra la autoridad para únicamente hacerle saber a su profesor que les ha cambiado la vida. Sencillamente genial. Aquellos que no han visto el filme, ya están tardando en "vivir el momento".
Acabar esta reseña, solo se puede hacer de una forma, poniéndome en pie y diciendo "Oh Capitán, mi Capitán"

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (5): EL MUSEO DE LOS HORROIDES (1ª PARTE)

2011-12-28T09:23:00.006+01:00

No están aquí por las películas que representan (de hecho, no creo haber visto ninguna). Ni tan siquiera por su posible valor emocional. Están únicamente por ser peculiares.
Algo muy característico en el video-club de nuestras adolescencias, eran las carátulas simple y llanamente mal facturadas, hechas a toda prisa, o con todo desinterés, y con el culo. De ellas iremos hablando cuando surjan (cortesía del amigo Norman a través de "Nafra Colección") a modo de "subserie" (El museo de los horroides) dentro de la serie "Aquellas carátulas maravillosas". Será divertido, será patético, será sorprendente, será indignante... lo será todo menos aburrido.

Un maravilloso y desvergonzado "collage". ¿Más espectacular que
"Rambo 3"?... tal vez, pero no será por la caratula, digo yo.

Perdón... ¿ha dicho usted KuMg-Fu?.

Bien, la cuestión aquí no es la calidad de la caratula, sino su temática.
"Annabel" se cansa de sus amigos, se va a la peluquería, se pone los pelos de
punta y se vuelve punky. Impagable. Esta me molaría verla...

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "RADIO SANT BOI"

2011-12-27T13:46:00.003+01:00

Hace unos días el programa eminentemente cinematográfico de "Radio Sant Boi", "Charada", hizo un monográfico dedicado a la colección "Cine X Cine" de "Raima Ediciones". Obviamente, de entre los títulos tratados a profundidad estuvo nuestro flamante "Malas pero divertidas". Aunque el 90% del programa era en idioma autóctono, el amigo Víctor participó desde Madrid vía telefónica, y AQUÍ pueden descargarse el cacho en cuestión para oírle hablar con clase, estilo y sapiencia. Catalano parlantes, tienen la opción de escuchar el programa entero por ESTE enlace. Debo decir que, a pesar de lo muy agradecidos que estamos por la mención a este blog, no creo que nuestra especialidad sea el "cine malo". Aquí hablamos "de todo", sin problemas. Los verdaderos especialistas en mal cine son los de "Versión Española" (risa diabólica y mal intencionada).

THE AMITYVILLE HAUNTING

2011-12-27T09:42:00.005+01:00

Una vez más, "The Asylum" apuesta por sus dos fórmulas preferidas (y económicas), la de la casa encantada y la del "falso documental". Meta a cuatro actores en una casa y ahórrese unos dólares. Grábelos en vídeo evitando toda "profesionalidad" en su acabado técnico, y ahórrese otros cuantos dólares más. Resumiendo, que "The Amityville Haunting" les habrá salido muy muy baratica. Bien por ellos. La falta de dinero no significa que el producto resultante tenga que ser necesariamente una mierda, ni mucho menos, pero la falta de talento sí... y me temo que los responsables de esta cosa no están muy duchos en esto de hacer pinículas.
La familia Cliché llega a su nueva casa. Tenemos a papá Cliché, un tio ultra-seguro de sí mismo, mandón y con pasado militar que, llegado el momento, se volverá tarumba y se marcará un numerito de "locura desatada" totalmente ridículo. Mamá Cliché, maruja sufriente desde que se levanta hasta que se acuesta y con cierta tendencia a la sobreactuación desaforada. Hija adolescente Cliché, muy mona ella, siempre de mala gaita y enganchada a su aifon. Hija pequeña Cliché, que habla con fantasmas y ha heredado de su madre la tendencia sobreactuadora. E hijo Cliché, un niño repelente que lo graba todo con su puta cámara y actúa que da pena. Todos ellos se enfrentarán a los horrores de vivir en la casa real de "Amityville" donde ocurrieron los terribles hechos que luego inspiraron novelas, pelis y telefilms (y remakes). Uno se pregunta: Conociendo los antecedentes del lugar, ¿por qué ir a vivir allí?. ¿Por qué tardar tanto en aceptar que hay fantasmas?, ¿por qué no marcharse pitando cuando en menos de 24 horas mueren dos visitantes en supuestos accidentes?. Absurdo. Y es que todo en "The Amityville Haunting" es absurdo... y aburrido, tremendamente aburrido. Hay tanta poca acción y terror como lo había en otra imitación asylera de "Paranormal Activity", la infame "Paranormal Entity". También aquí tenemos secuencias vistas desde cámaras de seguridad, sin olvidar los diálogos insustanciales, las eternas secuencias de "rutinas hogareñas" que nos importan un pimiento, los momentos absolutamente risibles y los efectos especiales (pocos) de CGI ultra-deprimentes.
Lo realmente extraño, aterrador e inquietante es aceptar que "The Asylum" se haya hecho con el copyright de "Amityville". Digo yo que el nombre ha de estar registrado, y con un remake producido no hace tantísimo por Michael Bay, no comprendo cómo una infra-productora de serie Z ha podido agenciárselo y acabar de matarlo de esta manera tan miserable.
Con "The Amityville Haunting" los "Asylum" boys han ido hacia atrás, han regresado a terreno conocido: el de facturar auténtica mierda soporífera e intragable.

ENCANTADORA NOSTALGIA PARTE II, AL DÍA SIGUIENTE...

2011-12-26T09:45:00.002+01:00

Hace unos pocos días les narraba lo acontecido en el mercadillo de los "Encants" de Barcelona. Pues bien, por lo visto aquellas imágenes atrajeron rápidamente a avispados rastreadores de viejo formato magnetoscópico, que en menos de 24 horas (¿qué digo 24?, ¡en menos de 4!) corrieron al susodicho mercadillo, pillaron las cintas más raras y valiosas y las metieron a la venta en Ebay a precios un tanto desorbitados. Mi amigo Norman, algo desconcertado, y consciente de que él, como co-descubridor, merecía su recompensa, volvió y se agenció unos pocos de los vídeos que la horda de cazadores había dejado. Entre ellos, el de "Mad Mission" para mi. ¡Gracias querido amigo!... y es que la generosidad del Sr.Llorente no conoce límites, porque también él fue quien el Viernes se pilló el VHS de "Andalucía Chica" para, posteriormente, regalármelo.
Ahí van unas pocas pruebas visuales de lo que les narro...

La copia en Video-2000 de "Mad Mission"...

que cuando Norman me dé en mano, la pondré junto a esta cinta para hacerles una
foto, la copia en Beta de la cuarta entrega de la saga...

Y este es el vhs de "Andalucía Chica", tremebundo monumento al "trash" que,
cómo no, aparece en las páginas de nuestro "Malas pero divertidas" (reseñada por Víctor).

UNAS NAVIDADES SUPERHERÓICAS Y TERRORÍFICAS!

2011-12-25T11:17:00.001+01:00

Ayer noche Papá Noel se pasó por casa y me dejó estas chuches tan deliciosas... ¡gracias gordo!.

EL SACERDOTE

2011-12-24T16:29:00.001+01:00

Eloy de la Iglesia, antes de asustar, fascinar, escandalizar e incitar a la drogadicción a las plateas con sus películas de drogatas a la vez que el mismo se volvía un heroinómano, ya le andaba dando a la polémica con cada una de las películas que realizó durante la década de los setenta. No solo era un buen cineasta, si no que también era un provocador nato, y que mejor provocación en la España post-Franco, que dirigir un film sobre la iglesia, centrándose sobretodo en ciertas debilidades de los señores sacerdotes.
Así, EL SACERDOTE, nos cuenta la historia de un cura de recta moral, que tiene cierto problemilla con el tema del celibato. Se pone cachondo con una de las feligresas que bajo secreto de confesión, le dice, que por miedo a quedar embarazada por enésima vez, su marido solo le hace el amor por el culo. Con un sentimiento de culpa terrible por esta excitación, le comenta lo que sucede a su obispo, el cual le dice que esas tentaciones son terribles, pero normales por otro lado y que lo único que tiene que hacer es esquivarlas. El cura, caliente como una perra, se pajea con lascivia ante un cartel enorme frente a la parroquia, en el que aparece una penca en cueros. Para apartarle de la tentación, sus superiores le ponen a oficiar comuniones con los niños. Esto, resulta peor incluso, ya que, no solo se excita con las mujeres, si no también con la virginal imagen de un niño de ocho años que juega restregando caramelos sobre sus muslos. Llega un momento en el que se excita incluso con la sola visión de sus propios compañeros. Como es obvio, la cosa se complicará hasta límites insospechados.
Por otro lado, una pequeña subtrama, en la que la mayoría de curas retrógrados y a la antigua, le hacen la vida imposible a un joven cura progresista con ideas un tanto opuestas, que no tiene pelos en la lengua a la hora de explicarles a los niños en la catequesis, que blasfemar es decir “Me cago en Dios”, “Me cago en la virgen” o “Me cago en la ostia”.
Pues está verdaderamente bien esta película. Cine español del bueno, del de antes, del de contentar al publico.
Rodada a un tempo muy de la época, prácticamente sin música durante el metraje, desde luego la película es una bofetada bien dada a las mentes bien pensantes de la época, así como un reflejo de la personalidad más bien cerdilla y extrema de De la Iglesia. El tema del curilla pederasta, y otras lindezas de índole sexual, igual era toda una osadía para una película de la época, pero para filmarlo, primero este lo pensó… Mención especial todas las escenas referentes a la infancia del cura, en la que a modo de Flash Back, somos testigos del concurso de pollas y de cómo, en una especie de aquelarre filo-gay adolescente, unos niños se follan a una oca (como lo oyen, a una oca) con un grafismo, que no me extraña en absoluto, que el director se ganara cierta fama de guarrete. Y en cuanto a transgredir, hay que decir, que la peli tiene hasta gore. No mucho, pero lo hay.
En cualquier caso no es una película de denuncia, es más bien tirando a sensacionalista, y eso se agradece un montón. Y además es harto de entretenida e interesante.
En el reparto, el gran Simón Andreu interpretando al curilla cachondo, Esperanza Roy es la feligresa que turba los sentidos del cura y Emilio Gutierrez Caba es el cura progre y deslenguado. Todos los actores están estupendos, vamos, que da gusto verlos.
¡Ah! Y pasen ustedes una buena noche, y tengan una muy feliz navidad.

ATTACK THE BLOCK

2011-12-23T14:58:00.002+01:00

Precedida por un par de premios en diferentes festivales, con el fandon haciéndosele el culo coca-cola ante la premisa de esta película, y estrenada comercialmente en salas españolas, me acerco como el que no quiere la cosa a echarle un vistazo, y mi veredicto es; que es una puta mierda.
Unos macarras de suburbio Londinense se disponen a atracar a una ciudadana de bien, cuando son sorprendidos por un extraño objeto que cae del cielo. Este resulta ser un extraterrestre, al cual uno de los macarras se lo carga a navajazos. Mientras enseñan su trofeo por el barrio, muchos de esos extraterrestres caen en distintos puntos del barrio tomando el bloque en el que los macarras viven, y que se convertirá en un centro neurálgico, desde el que se producirá una masacre alienígena por parte de los macarras.
Bien, que no les engañen. Me importa una mierda que en la producción esté Edgar Wright, y que Nick Frost tenga un papel. Esto no es ZOMBIES PARTY. Ni tan siquiera es una película de género. Se trata de una película de denuncia social, muy a la inglesa, que para salir un poco del tedio y colgarse una medallita a la originalidad, le cuelan una invasión alienígena. Pero de lo que en realidad va la cosa, es de hacernos ver a los espectadores, que aquellos que nos colocan una navaja en el cuello y nos roban el dinero, en realidad son personas como usted y como yo, que tienen su corazoncito y que en un momento pueden llegar a ser héroes. Francamente repugnante.
Ahora, el fandom se llevaba las manos a la cabeza por el hecho de que los protagonistas, los que se cargan a los Aliens con sus improvisadas armas, son delincuentes de suburbio, y les cuesta empatizar con ellos… ¡Almas de cántaro, si es lo único bueno que tiene la peli, que se aleja de los estereotipos propios de las pelis de género, para aplicar a la peli, por el morro, los estereotipos propios de las pelis de ghettos finas!
Pero es que ni por esas se salva la película. En cuanto a todo lo extraterrestre, decir que los diseños de los aliens están chulos – negros, peludos, ciego s y con dientes luminosos-, que las escenas de acción está bien rodadas, que el escaso gore está chulo, pero tanta desmesura no esquiva el aburrimiento imperante por mucho que lo intente. Vamos que es un coñazo que encima pretende dejar huella más allá de donde debería – de hecho la vi en una sala de arte y ensayo- y quizás por eso, la película se ha dado un buen hostiazo en la taquilla de aquí,y de allá.
No obstante, es muy deudora de muchos títulos de serie B ochenteros y si debo decir algo bueno de ella, sería tan solo a la hora de definirla; esto es un “Critters dirigido por Ken Loach”, lo que ya es algo.
El director es Joe Cornish, proveniente de la televisión, y que por otro lado será guionista de EL HOMBRE HORMIGA para Marvel. Bueno, al menos lo intentaste, amigo.

ENCANTADORA NOSTALGIA

2011-12-23T13:41:00.004+01:00

Esta misma mañana los astros Alex Salgado y Norman Llorente, junto a un servidor (otro astro, claro que sí), nos hemos pasado por los famosos "Encants" de Barcelona City. Lo más llamativo de la experiencia ha sido una paradita (osea, un señor con mierda en el suelo) repleta de cintas de vídeo de los "good old days". Vamos, de los 80. La mala noticia es que todo era formato Video 2000. Y que estaban a tres euros por cinta, algo bastante caro dados los estándares de los "Encants" y dado que, después de todo, pagas por la carátula y su caja. La verdad es que, teniendo en cuenta el abuso de vídeo noventero que hay allí, toparse súbitamente con un material a priori tan jugoso nos ha puesto palotes. Luego, bajón... pero para el recuerdo hemos querido sacar algunas fotillos (cortesía de Norman) del material que allí tenían, parte de el realmente sabroso. Veamos pues...

Un vistazo en plan general al material... ideal para ampliar la foto y correrse de guszto...

Un servidor sobreexcitado sujetando una peli de Bruno Mattei

El amigo Norman inspeccionando

Pinículas y cabestros

"La montaña del dios caníbal" de Sergio Martino

¿Sabían que la secuela del "The Blob" original fue editada en las Españas en vídeo?... y
como era de ley, se resaltaba la presencia delante y DETRÁS de las cámaras
del entonces popular J.R. de la serie "Dallas"

Esta es la única que he comprado (luego me he pillado un VHS en otra
parada, aunque ese lo pondré en otro momento), pero es para un
colega completista de Jesús Franco

Esta le mola a Víctor y va incluida en nuestro libro "Malas pero divertidas"

Estas son las que me hubiera pillado... incluidas aquí el primer "Mad Mission" y "Superman 3"

Seguidamente, y para rematar la faena, nos hemos ido a los llamados "Encants Nous", la versión más "modenna" de los viejos "Encants". Allí el friquismo se reduce a material impreso... ¡¡pero que material!!. Personalmente me han tocado la fibra la versión en fotonovela de la peli "Mazinger Z, el robot de las estrellas" (que ha adquirido Mr.Salgado... esperemos que me ceda imágenes en breve), un número de la revista "Jauja" con portada dedicada a "E.T. El Extraterrestre" y la joya de la corona, la revista "Pif". Había olvidado por completo la existencia de una publicación que de chaval me tenía fascinado, por su contenido y por los divertidos juguetes que regalaban para que te los montaras tú mismo. Esto último realmente ha sido un puñetazo a mi nostalgia. Casi me emociono y todo. Un entrañable viaje en el tiempo que he gozado como una furcia. Gracias amigos!!!.

CECIL B. DEMENTE

2011-12-22T15:09:00.002+01:00

Un grupo bastante rarito de cineastas Underground capitaneado por el outsider Cecil B. Demente (interpretado por el, a su manera, también outsider Stephen Dorlph), que apuestan por un cine en el que la técnica es una lacra, lo comercial una blasfemia, y lo establecido una prisión, planea el secuestro de una actriz reconocida de Hollywood (e interpretada por Melanie Griffit en un rol delicioso), con el fin de rodar con ella de protagonista, una película definitiva, en la que primará la realidad, el caos y el terror. Para tener energía durante el rodaje de esta, los miembros del equipo practicarán la abstinencia sexual hasta finalizar el rodaje. Con la comisión de cine de Maryland en contra, y de modo un tanto terrorista, llevarán esta producción a buen puerto.
Una de las ultimas películas de un irremediablemente estandarizado John Waters, pope del cine under más trash y plagiador confeso del maestro George Kuchar, que con aires de auto homenaje, homenaje al underground, e incluso, y si me apuran, al cine en general, que no siendo ni de lejos unos de sus mejores trabajos, si es cierto que con el tiempo ha ganado; hoy quizás, tenga más gracia que cuando de estrenó hace ya trece años.
Waters, irreverente con esta película hasta donde la censura se lo permite, al final crea una parodia cruenta en la que en definitiva, la conclusión que sacamos del cineasta underground, es que es un inadaptado, un ignorante con delirios de intelectual, un paleto, y un drogadicto. Y por desgracia el cineasta underground medio, responde al menos a uno de estos perfiles con total seguridad. Y alguno, a todos.
Divertida, enloquecida, autoconsciente, la película tiene un gran punto a su favor, que es el dar a conocer al gran público la incendiaria y sectaria figura del cineasta underground, (que paradoja, el reivindicar esto tan minoritario en una película que se estrenó en medio mundo ¿no?) de la mano de alguien que conoce bien la escena. Y además, se permite el lujo de mofarse del el. Como muestra, la escena en la que Cecil B. Demente se topa con un grupo de señoras ya maduritas, defensoras del cine comercial, que le recriminan a este su “modus operandi”, alegando que “sus películas son una mierda, y que solo podrá hacer películas en vídeo”. Por otro lado, tampoco me consta la existencia de otro referente fuera del cine underground, que trate el tema del cine underground, dentro de la ficción.
La verdad es que pasé un buen rato volviéndola a ver, y he de decir que aunque Waters ya no significa para mí lo que significó en la adolescencia (una absoluta influencia, por no decir que una autentica obsesión), he de reconocer que me encanta el estilo de la ultima etapa (LOS SEXOADICTOS me parece maravillosa) y que, despojándome de mis prejuicios, continuaré yendo al cine a ver la ultima de Waters… si es que le da por rodar de nuevo, y si se diera el caso, si esto llegara a nuestras pantallas.
Como anécdota, comentar que justo en la época en la que se estrenó esta película, aquí en España es asqueroso de David Trueba, estrenó OBRA MAESTRA, película con Santiago Segura y Pablo Carbonell, que tirando por derroteros mucho más dramáticos, el argumento es exactamente el mismo que el de CECIL B. DEMENTE, en teoría por pura casualidad. Es muy posible que sea cierto. El cualquier caso, y a pesar del asco que nos da por aquí el clan Trueba, he de decir, que OBRA MAESTRA, es muy buena película. Incluso mejor que la de Waters. Pero esto que quede entre ustedes y yo.

LO CREAN O NO, TOMCAT FILMS VA EN SERIO...

2011-12-22T14:17:00.010+01:00

"TomCat Films" es la famosa/infame productora responsable de la famosa/infame "Aliens vs. Avatars". Auténticos alumnos del "Imperio Asylum", tienen claro-clarísimo que cuanto más extravagante y absurdo el proyecto, más llamará la atención de la peña. Están ganando a los del asilo en su propio terreno (de hecho, ya han oficializado el término "mockbuster" como un tipo de pelis en su catálogo). Meterse en la web de "TomCat Films" es fliparlo mucho. Carajo, si hasta se atreven con "mockbusters" de pelis superheróicas como "Codename: Beetle" (de "Spider-man"), "Thunderstorm: The return of Thor" (ello) o "Captain Battle" (esta es fácil de deducir hacia donde tira), terreno en el que los "Asyleros" prefieren no meterse, salvo que lo tengan a huevo.
Valga como demostración los carteles de dos de sus productos anunciados, destacando entre ellos el de "Disaster Wars" (hay teaser y todo por youtube), en el que, por primera vez, se enfrentan... ¡¡dos desastres naturales!!... un terremoto y un maremoto. ¡Ole tus cojones!.
Recomiendo un paseo por su web, especialmente en el apartado de pelis en fase de producción. Alucinante.

PD: Me comenta el amigo Marc Gras que uno de los cerebros pensantes de la empresa es J.R.Bookwalter... ¡¡acabáramos!!, eso aclara muchas cosas... ahora ya no estoy tan seguro que "TomCat Films" se tome en serio a si misma... vamos, que solo busca chupar de "Asylum" por paradójico que suene.

IGNOTOS MONSTRUOS DE GOMA

2011-12-22T13:17:00.002+01:00

Los conservo en una caja desde que era un chaval. Muy chaval. Un niño. Recuerdo que los compramos en el pueblo de Sant Cugat y desde el primer momento me resultaron absolutamente fascinantes. Su aspecto entre cómico y grotesco, divertido y terrorífico, no pasa inadvertido. Crecí y mi amor hacia ellos ayudó a que los tuviera bien cuidados... a veces colgando de la pared, otras metidos en cajas de zapatos, pero más o menos en buen estado (salvo el camarero, que le falta la mano con la bandeja). Curiosamente, unos años después, y ya adolescente, apareció una nueva colección que tenía puntos en común con aquella. Estos eran más grandes y temáticamente idénticos (los prisioneros de una celda). Todos los chavales de mi clase flipaban, mientras yo les intentaba hacer ver que no eran nada tan nuevo, que yo tenía unos parecidos y más viejos. Y como siempre, no lo conseguí. De esta nueva hornada me pillé dos... pero no me molaban tanto como los que me había agenciado siendo chaval.
A lo largo de todos estos años (y os hablo de tres décadas), nunca volví a verlos a la venta, ni en ninguna publicación (de papel o internetera) que los recordara o hablara de ellos (tal vez es que no supe buscar bien). Sea como sea, finalmente me he animado a dedicarles un justo espacio en este, nuestro/vuestro querido blog, a la espera de descubriros algo curioso, reivindicarlos y quien sabe si hasta saber de algun otro que también los tenga.

Este -el boxeador- era/es mi absoluto favorito

Este es el único con un desperfecto de importancia, le
falta la mano con la bandeja

Y a partir de aquí hacia abajo, la colección que surgió siendo yo teenager...

ENMARCANDO EL CLÁSICO

2011-12-21T08:19:00.002+01:00

Hace unos pocos años que me juré a mi mismo no volver a pegar un puto póster en mi vida. ¿Motivos?, variados y personales. Pero claro, cuando uno tiene en su colección el póster americano de "Creepshow" o el Español de la época de "Posesión Infernal", ¿qué hacer?. Pues la solución se llama "enmarcar". Es decir, tener el susodicho póster protegido de por vida de modo que allá donde vayas puedes colgarlo, sin miedo a estropearlo cada vez más. Naturalmente "enmarcar" no es un proceso barato (aunque gracias a "Ikea", hoy día sí se parece a algo económico), por eso mismo lo suyo es seleccionar el/los póster/s realmente significativos. Aquellos que, por importancia, quieres que te acompañen el resto de tu vida allá donde vayas. Y en mi caso ¿cual es más significativo que el de "Posesión Infernal"?. Así que decidí enmarcarlo y así luce actualmente entre las cuatro paredes que me protegen del vil exterior...

Naturalmente, no pude evitar hacer esta otra foto (¡mis dos tesoros!)...

El siguiente (¿y último?, me tienta hacerlo con "El justiciero de la noche") es el de "Creepshow", que si lo enmarco se debe a su origen (al ser el póster yankee como que es algo menos visto y más valioso) y a su estado (está ya muy viejecito y delicado). Esto será dentro de unas semanas, cuando consiga dinero para pagar el marco (más grande de 100X70), de momento, ahora cada mañana miro mi póster de "Posesión Infernal" y me digo a mi mismo: "Hoy va a ser un gran día!" (nunca lo es, pero no será porque no lo intente).

LECTORES SATISFECHOS 2

2011-12-20T15:04:00.001+01:00

José Luis Pascual

"Malas pero divertidas" (Raima Ediciones)

LA SECTA

2011-12-20T09:20:00.005+01:00

"La Secta" y "El engendro del diablo" son las míticas colaboraciones perpetradas entre Dario Argento y Michele "Aquarius" Soavi (si obviamos aquí el documental previo que el segundo dedicara al primero). En ellas, Argento producía y Soavi dirigía. Que si, que Michele y Dario eran muy colegas... aunque el primero que creyó en las capacidades directiles de Soavi no fue el director de "El pájaro de las plumas de cristal", sino Aristide Massaccesi/Joe D´Amato, que le produjo su film de debút. Después de la sorpresa y la buena prensa, Argento decidió poner su nombre a lo grande en las dos pelis del novatillo (con letra más pequeña). Ambas se estrenaron en las pantallas Barcelonesas. Y yo, enamorado entonces de los dos cineastas italianos, corrí a verlas. Del "Engendro del diablo" ya hablé en su día, pero baste resumirlo en que, con grados diferentes, ambas me decepcionaron enormemente. La del "diablo" me pareció una abominación ridícula, "La Secta" simplemente un coñazo. ¿Dónde estaba el gore, y los monstruos, y los crímenes retorcidos?, ¡¡uuuugh!!. Pero claro, os hablo de 1991, cuando yo era un mocoso atontao. Ahora que soy un adulto atontao, pero adulto al fin y al cabo, he visto "La Secta" y... en fin, lo que a inicios de los 90 me parecieron inconvenientes, en este nuevo intento se han transformado en virtudes. No es que me moleste el gore y las estridencias, me molan mucho, pero también me mola una buena historia de suspense, tirando a reposada, sin excesos de violencia, sin bichejos y especialmente apoyada en la atmósfera.
Kelly Curtis, retirada hermana mayor de Jamie Lee, interpreta a una profesora solitaria y reprimida que es liada por una secta satánica con un fin que, aunque no desvelaré, resulta sencillo deducir (la influencia de "La semilla del diablo" es notable). Dicha secta viene comandada por Herbert Lom. Ambos actores están a la altura, y es verdad eso que dicen de que una buena interpretación contribuye mucho al regusto positivo que te deja un film.
Lo más curioso de "La Secta" es que no parece italiana. No excesivamente, al menos. Soavi, dotado de innegable talento para esto del peliculismo, se contiene mogollón y apuesta por una sobriedad abrumadora, sin "italianeces" que den el cante (especialmente con los actores, que es donde se suele notar más). Sí que hay algo de gore (poco pero, por ello, más impactante), sí que hay algún actor habitual del fetuccini-horror (el inimitable Giovanni Lombardo Radice, quien por cierto interpreta a un personaje llamado Martin Romero. Recuerden que Argento y Romero son coleguitas, y este segundo hizo un -aburrrrrrrrrrrido- film titulado "Martin" -"El regreso de los vampiros vivientes", ¡glups!, en Spain-), y sí que hay algun delirio (el conejo que adquiere casi inteligencia humana), pero nada que moleste, de hecho tampoco escasean los buenos momentos, como el arranque, con un pseudo-Charles Manson matando a un grupo de hippies o la idea de representar al mal mediante agua.
"La Secta", como digo, es principalmente un thriller de personajes, solvente, resultón y que funciona. No es para guardártelo en tu videoteca tampoco, pero un visionado bien lo merece (eso sí, el final-final es HORRIBLE... aunque se perdona).

NAVIDAD 2011

2011-12-19T19:19:00.001+01:00

LECTORES SATISFECHOS...

2011-12-19T14:51:00.001+01:00

Joan Nastyroker

Enrique A. Peñas

"Malas pero divertidas" (Raima Ediciones)

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN LA "BIBLIOTECA DEL CINE FANTÁSTICO"

2011-12-18T10:07:00.003+01:00

El blog "Biblioteca del cine fantástico" publicó hace unos días una crítica/reseña de nuestro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Siempre mola cuando alguien que no conoces a nivel personal tiene una opinión favorable de tu labor, lo que es el caso. Así que muchísimas gracias al bibliotecario fantástico por su escrito, que puedes leer AQUÍ.

EL CANÍBAL DE ROTHENBURG

2011-12-17T16:07:00.002+01:00

Tenía yo ganas de ver esta ROTHENBURG, también conocida como GRIMM LOVE STORY y también conocida como ROTTENBURGUER, a sabiendas de que lo que iba a ver, teniendo en cuenta que está basada en hechos reales y siendo Alemana, se iba a alejar bastante del genero fantástico y se iba a adentrar en terrenos mas del cine de autor y el arte y ensayo. No iba mal encaminado.
Pero aún con esas, nos enfrentamos a un producto que camuflado de cine intelectualoide, lo único que hace es alimentar el morbo del famoso caso del caníbal que contactó con una victima para que esta consintiera ser comida por el. Y hecha la transacción, juntos, cocinaron y comieron el pene del consentidor
Obviamente, la historia no da para mas de lo que aquí cuento, así que el director Martin Weisz, que luego rodaría EL RETORNO DE LOS MALDITOS, se saca de la manga a una universitaria que hace una tesis sobre el caso, ahonda en las infancias de la victima y el verdugo, y nos vende la película como una historia de amor entre una pareja perfecta, la del tío que quiere comer, y el maricón que quiere ser comido.
Todo esto a un ritmo lento, con escenas sobre la universitaria que no me interesan ni una mierda, y como digo, en un producto que al final resulta ser más explotación que otra cosa.
Lo único que vale la pena, es cuando ya llevamos una hora larga de película, todas las secuencias de la cita de estos dos enfermos mentales. Total un cuarto de hora, que hubieran sido un corto maravilloso.
Pero como película, la cosa me péndula.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" YA DISPONIBLE, POR NAVIDAD EN LA FNAC DE CALLAO

2011-12-16T15:09:00.002+01:00

Así de bonito lucía "Malas pero divertidas" ("Raima ediciones") esta misma mañana, en la sección de novedades de Fnac Callao. !Que bonito regalo para tus seres más queridos¡

Yamada Taro Monogatari (Serie TV - Live Action)

2011-12-16T10:13:00.004+01:00

A finales del verano de 2009 me dio por bajarme Doramas, que para los que no lo sepan son series japonesas. La mayoria se componen de 11 episodios, algunas tienen un episodio 12º especial, pero son las menos. Pueden ser de comedia, drama, deportes, medicos... pero siempre habra algo de romanticismo por ahi. La que me ocupa hoy esta reseña es una comedia con tintes dramaticos (muy suaves) y un poquito de amor, vamos que lo tiene todo.

Yamada Taro (primero el apellido, luego el nombre de pila) es uno de los estudiantes modelo del instituto. Guapo (ejem), atletico (ejem) y el nº1 en notas. Al instituto que va, es un colegio especial para jovenes ricos, pero Taro es pobre. Gracias a sus notas tiene una beca, y aunque el no niega ni oculta ser pobre, sus compañeros no lo saben y aunque el se lo diga no le creen. Si a la pobreza extrema con la que vive el protagonista le sumamos una familia de seis hermanos pequeños, una madre que no esta muy bien de la cabeza y derrocha el poco dinero que tienen, y un padre que va y viene dejando a la familia abandonada, ya tenemos un marco incomprable para los malentendidos, los enredos y el drama.

Taro hara amistad con el segundo chico guapo de la escuela, Mimura Takuya, el cual es un joven rico poco hablador y que hasta ahora nunca habia tenido amigos reales. Siendo los chicos populares, todas las chicas de la escuela suspiran por ellos, pero en plan fans enloquecidas. Con decir que les esperan a la entrada del colegio para hacerles el pasillo y aplaudirles os lo digo todo. Pero no solo eso, tambien les regalan sus comidas o estan todo el rato observandoles vayan donde vayan. Una de esas chicas es Ikegami Takako, que como Taro es pobre, y por ello precisamente su sueño es casarse con un hombre rico y vivir a cuerpo de reina. Cuando se va dando cuenta de que Taro es mas pobre aun que ella, se engaña a si misma pensando en que es un joven rico que quiere saber las penurias que pasa la gente pobre. Vamos, que se le va la pinza a la chica.

El Doroma es muy divertido y los puntos dramaticos son lo suficientemente ligeros como para que esto no se convierta en un valle de lagrimas. Pero ojo, si que se te puede salir la lagrimilla, pero más por la emocion del momento que porque sea una situacion dramatica. Ideal para ver con la pareja. Comentar tambien que esta basada en el manga del mismo nombre y que aqui en España aun no ha llegado traducido, aunque no se si Glenat o alguna otra andaba detras de el.

El protagonista esta interpretado por Kazunari Ninomiya, al que pudimos ver en Gantz, Gantz: Perfect Answer y Cartas desde Iwo Jima.

HIJOS DE PAPÁ

2011-12-15T14:51:00.004+01:00

Una muestra más de cine post- franquista, de la mano, como no, de Rafael Gil (Y AL TERCER AÑO, RESUCITÓ) adaptando nuevamente una obra del también fachoso Vizcaíno Casas, que hasta se reserva un cameo en la película.
La acción se traslada hasta 1946, en una época en la que los adolescentes, ávidos de sensaciones fuertes (como los de los ochenta y como los de ahora) se conformaban con una copita de licor en el bar, y ya como cosa muy extrema, con ligarse a alguna vedette de la revista de turno. La mano dura de sus padres, buenos españoles devotos de Dios, les hacía actuar según su mandato. Con un emotivo discurso en la plaza de Oriente, con Franco ensalzando los valores de una España que se las promete feliz, hacemos un salto en el tiempo hasta los años 80, época en la que se rodó la cinta, para ver lo hippies y lo mal educados que son ahora los jóvenes, que no respetan ni la patria, ni las costumbres, ni la religión.
Obviamente, el mensaje de esta película es totalmente fascista. Pero además de forma abierta y hasta orgullosa (como pasa en todas las pelis perpetradas por el tarden Casas/Gil), pero claro, aquí salgo de manera ultra tolerante a favor de esto. No hay nada más fascista que el no disfrutar de una película solo porque la han hecho los fachas, y claro, estos cuentan las cosas desde su punto de vista. Respetable o no, eso es otra cosa.
Así que en definitiva, y dejando a un lado las ideologías, al final HIJOS DE PAPÁ, resulta un melodrama costumbrista rodado a la antigua (el cine español de hoy, subvencionado y hecho por, y para la gente de izquierdas, es mas fascista que este abiertamente franquista) altamente divertido, en ocasiones por lo exagerado de lo que nos muestra (una manifestación de falange en la parte ambientada en los cuarenta, en la que el protagonista, veinteañero, ondea la bandera de España mientras le dice a su compañero: “Esta es la España que queremos para nuestros hijos”, a lo que este le responde: “Y si nuestros hijos no son capaces de comprenderlo, ya se lo explicaremos”) y en ocasiones, simplemente porque la película está entretenida y bien.
En el reparto, como no, grandes de la talla de José Bódalo, Agustín González, Ricardo Palacios o Fernando Sancho y una jovencita, bellísima y pizpireta Ana Obregón, que se lleva la palma del delirio: Da vida a una jovencita actual inmersa en la movida Madrileña, pero que el día 20 de noviembre se viste con su uniforme de falange española, va a las manifestaciones franquistas y le dice a su padre, el cual se emociona al ver la ideología de de su hija: “una puede ser muy “In” y tener sus propias ideas”. Telita. Parece una parodia.

HOSTEL PART 3

2011-12-15T11:59:00.002+01:00

Creo haber dicho ya unas cuantas veces lo mucho que me molan/atraen las secuelas paridas directamente para el mercado del dvd. ¿Por qué? (¡eso también lo he dicho ya!), porque suelen pillar los elementos más llamativos y sensacionalistas de los films precedentes, y exagerarlos/explotarlos aún más con el fin de contentar a las plateas especializadas. Y si encima el director del producto es un tio que mola, entonces ya corrámonos todos en manada.
"Hostel part 3" tenía todos los números para ser la polla, una fiesta ultra-gore y con tetas a tutiplen. La peli original (uno de mis films de horror favoritos de lo que se ha hecho los últimos años) fue un inesperado "hit" que, junto a "Saw", puso de moda el "torture-porn". Luego vino la segunda parte, que a pesar de las buenas intenciones de su realizador/padre, Eli Roth, no acabó de funcionar y fracasó en taquilla. Ambas pelis sorprendían porque, tratándose de productos propiamente "mainstream", resultaban bastante crudos y brutos. Ejemplo: Mi pobre padre quiso ver la primera porque llevaba el nombre del massmediatizado Quentin Tarantonto... y claro, el susto/decepción fue notable. ¿Qué pasa?, que "Hostel 2" se metió un hostión a nivel "mainstream", pero imagino que en el terreno del video-club y el público aficionado al horreur funcionó lo suficientemente bien como para generar una tercera entrega saltándose el paso de la gran pantalla para ir directa a las estanterías. Pues guay.
En funciones de director se fichó a alguien bien afiliado al género (y amigo de Eli Roth), Scott Spiegel (que en los otros "Hosteles" andaba metido como productor ejecutivo), lo que está muy bien porque, por norma, estos films suelen caer en manos de novatillos o directores de encargo. Spiegel (esto ya lo he dicho también antes) es todo un nombre en esto de filmar sustos. Pertenecía al clan Sam Raimi cuando eran unos chavalillos que parían cortos en Super 8. Él firmó muchos de ellos y era el único auténtico aficionado al cine de terror. Fue quien propuso que el primer largo profesional del clan (ya sabéis cual), fuese de miedo. Participó solo un poco en su confección (en esa época era papá y tenía que currar en un supermercado para ganarse la vida), pero se desquitó escribiendo junto a Raimi el guión de "Terroríficamente muertos". Otro libreto que lleva su co-firma es el de "El principiante", con/de Clint Eastwood. Logró debutar en la dirección "pro" con "Intruso en la noche" (la del asesino que mata a los empleados de un supermercado, ¡ja!). De ahí pasó a "Abierto hasta el amanecer 2", "My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure" y "Spring Break '83". De mientras, se entretenía ejerciendo de actor en pelis de Sam Raimi o en ultra-ñordas como "Robot Ninja" o "Skinned Alive". Tras su paso por el clan Raimi, se alistó al clan Tarantonto. Estuvo apunto de dirigir una entrega de "La noche de Halloween" producida por el de la mandíbula, pero terminó junto a Eli Roth en la ¿difunta? compañía "Raw Nerve", de donde salió el remake "2001 Maniacos", en el que Spiegel hacía de uno de los chalados del título. Y de ahí a "Hostel part 3" (vale, me he pasado el orden real por el forro de los cojones... pero esa es la gracia).
Obviamente, esta tercera entrega se mantiene más o menos fiel a la fórmula: Un grupo de amigos se van de farra drogata-putera y terminan en las manos del selecto club de cazadores humanos, donde serán torturados y bla, bla (el escenario ya no es la vieja Europa, sino Las Vegas... imagino que por cuestiones presupuestiles). Con esta premisa de base, y consciente de que el espectador potencial se conoce de sobras las dos anteriores, Spiegel juega mucho a crear expectativas y darles la vuelta a último segundo. También se regodea en pijadas como el famoso tatuaje identificativo. Sin embargo comete un error muy típico: pensar que el espectador quiere ver algo medianamente diferente. Así que decide variar un poco la cosa convirtiendo las sesiones de tortura correspondientes en espectáculos circenses que un montón de ricachos despiadados ven a través de un cristal. Incluso para cada tormento cuenta con un torturador diferente y carismático, siendo la chavala enfundada en cuero negro, con careta y ballesta la más llamativa. Toda esta parte recuerda mucho al film "Sportkill", curiosamente nacido como explotación de "Hostel". ¿Una secuela que imita al imitador... o simple casualidad?. Total, que el grupo de víctimas (esta vez se mezclan hombres y mujeres) escapa del encierro y se toma la revancha.
Vale, "Hostel part 3" tiene algunos aciertos majillos. Y es verdad que la segunda mitad resulta mucho más entretenida que la primera, por eso al terminar te deja un regusto positivo. Sin embargo, lo imperdonable es que, a diferencia de lo comentado al inicio de este tocho, la violencia y el sexo están por debajo de las dos primeras entregas. ¡¡¿¿Heeeein??!!, ¿la secuela video-clubera más light que las entregas destinadas a la gran pantalla?, ABSURDO!!!!. Spiegel intenta compensarlo con "torturas originales y diferentes", pero la mayor parte de ellas resultan patéticas y ridículas, como la de las cucarachas. A parte de que, aunque sin llegar a abusar, se dejan ver algunos trucajes de CGI a lo largo de la función absolutamente cutres y corta-rollo. Al pack de despropósitos, se unen su falta de atmósfera malsana y su estética de "suciedad limpia", lo que le quita toda la sordidez propia de las entregas precedentes.
Una auténtica decepción. Aún así, fans de la saga y aficionados al terror, podéis verla sin esperar nada, pasáis el ratillo y luego le dáis al botón de "delete". Es lo que yo hice.

NOCHE DE NOVATOS

2011-12-14T09:17:00.002+01:00

El amigo que me la prestó me la vendió como "una joya por descubrir". A mi ya me extrañó que un producto de finales de los 80 adscrito al terror pudiera tildarse de joya, porque ya sabéis (y como más veo, más claro lo tengo) que la cosecha de ese oscuro periodo fue de lo más deprimente y olvidable, especialmente en el terreno de la mal llamada "serie B" o cine de bajo presupuesto, etiqueta en la que encaja como un guante "Noche de novatos" ("Pledge Night"). Sí es bien cierto que la vi en el video-club millares de veces y, como tal vez les pasara a algunos de ustedes, nunca la alquilé por su sosísima carátula que parecía vendernos una comedieta juvenil de lo más chorra, cuando en realidad "Noche de novatos" podría... no, perdón, no podría, ES una peli de terror, con sus dósis de humor, sí, pero no más que muchos títulos "fantásticos" de la época.
Unos aspirantes a entrar en la fraternidad de turno han de pasar unas pruebas terribles a lo largo de una semana. Da la puta casualidad que un porrón de años atrás, y en esa misma casa, un estudiante pereció víctima de una broma mal aplicada, así que, sin especial motivo, regresará del mas allá para cumplir su venganza.
Bien, en aquellos tiempos el puto pesao de "Freddy Krueger" reinaba en la taquilla, todas las pelis de terror juveniles (y no tan juveniles) querían subirse a su carro, y por eso los monstruos/asesinos/entes malvadas que salían en todas esas pelis eran graciosos, esputaban chascarrillos sin parar y aspiraban al rol de héroe antes que al de villano. Ese mismo caso se da en "Noche de novatos", donde el zombie vengativo es un ex-hippie que suelta proclamas anti-sistema.
Puede sonar extraño, pero la peli se lleva bastante bien mientras se desarrolla cual comedia estudiantil. Sin embargo, en cuanto hace acto de presencia el monstruo (que es bastante adelantada la función), cae en picado y se adentra irremisiblemente en la más purulenta mierda, tornándose prácticamente insufrible y de puro "fast forward". Mala idea la de ese giro, amigos.
De por medio, pues algo de gore (menos del prometido en un principio, según parece a alguien le dio por usar las tijeras más de lo combeniente) y un buen puñado de tetillas... cosa esta explicable si tenemos en cuenta que la guionista y productora venía del porno. El director, Paul Ziller, se ha convertido con los años en un realizador especializado en telefilms catastróficos (por género), su filmografía anda plagada de títulos rimbombantes, de entre los que destaca la simpática "Tormenta polar".
Muy muy olvidable... y una prueba más de que el terror de los 80 moló hasta el fin de su primera mitad. Luego, cuantos más años pasaban, más apestaba todo.

"SUBURBIO OMNIBUS"

2011-12-12T13:09:00.012+01:00

"Suburbio Omnibus" es un libro de 240 páginas en el que se recopila lo más y mejor de los 18 añazos de trayectoria de mi fanzine "Suburbio" (de momento, dentro de 18 años sacaremos la segunda parte!), a base de páginas escaneadas para conservar la esencia fanzineril, con sus faltas, sus tachones, sus pegotes, todo. Mogollón de artículos, mogollón de comics, entrevistas chulas (John Holmstrom, Lindsay Hutton, "Nuevo Catecismo Católico"...) y colaboradores de luxe. Todo ello bien metido entre dos cubiertas exclusivas a todo COLOUR del gran José Tomás.
Durante un mes y pico, el libro podía pre-comprarse al irrisorio precio de 6 euros. Pero ya hemos completado el cupo correspondiente (¡y mira que os avisé!), así que desde ya puede ser tuyo por 11,95 euros.
COMPRA TU "SUBURBIO OMNIBUS" Y SÉ FELIZ...
POR AQUÍ, POR FAVOR.

Suburbio Omnibus

GOODIES (3)

2011-12-11T17:00:00.002+01:00

Más muñecotes. Esta vez, el inevitable Freddy Kruegger. El de PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY, para ser más exactos.