MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO

Un viejo conocido de la TIA, Jimmy el Cachondo, que se dedica a perpetrar atentados contra la sede que lidera el Súper Intendente Vicente, consigue hacerse con la nueva y blindadísima caja fuerte que acaban de instalar en las oficinas. Este hecho, obliga a que se encarguen del asunto los dos mejores agentes de la TIA, Mortadelo y Filemon, que además, tendrán que lidiar con los envites de "El trochamuelas" un delincuente al cual Filemon metió en prisión con cargos falsos y que sale de la cárcel con el fin de buscar a su carcelero y hacerle "El aquello" que consiste, literalmente, en meterle al individuo de marras por el culo la mano y sacarla por la boca y agarrar los labios, para así, al sacarla, darle al infeliz la vuelta como un calcetín. Suerte que un invento del Profesor Bacterio, que vuelve buenos y serviciales a los malos, les ayudará con el delincuente. Si bien es cierto que, a pesar del deslumbrante despliegue visual del que hacia alarde la primera película sobre Mortadelo y Filemon (en imagen real) que realizaba Fesser, esta al final no llegaba a ser redonda -es mas, se quedaba a medio camino de todas sus intenciones- También es cierto que esta versión en animación 3D mata a puñaladas salvajes la esencia de los personajes. Yo no veo a Ibañez ahí por ninguna parte. Es más, Fesser no quiere que ni aparezca, porque en realidad está marcando paquete. Y es que, vale, una cosa es el tebeo y otra la película, pero Mortadelo Y Filemon son dos patanes, no héroes de acción. Y aunque hay aquí un gag muy bueno que juguetea con el parecido que pueda tener Filemon con Bruce Willis, en un sueño que este tiene y que, con la voz de Ramón Langa, sotea los peligros con destreza, luego, fuera del sueño, como patanes, también afrontan los peligros sin demasiadas dificultades. Porque es que al final, "Mortadelo y Filemon contra Jimmy el Cachondo" resulta ser una película donde la acción prima por encima del humor. Y a Mortadelo y Filemon eso no les hace falta. También reseñar, esta vez solo a modo informativo, que el protagonista absoluto de la película es Filemon, Mortadelo es un mero comparsa. De hecho, le dan al Señor Pi tantos buenos momentos, que al final Mortadelo se queda sin ninguno. Vamos, que pasa inadvertidisimo. Con todo este quisquillosísmo, y gustándome lo justo, y con reservas, debo reconocer que está entretenida. De hecho, de las tres películas que hay sobre los personajes es muy superior a "La gran Aventura de Mortadelo y Filemon"e infinitamente mejor que esa gran mierda perpetrada por Miguel Barden que es "Mortadelo y Filemon: Misión salvar la tierra", pero ni de lejos tan divertida, desmadrada y genial, como cualquiera que sobre los personajes realizaran los estudios Vara. En las voces, todo el reparto que diera vida a los personajes secundarios en la primera versión de imagen real -Berta Ojea, Enrique Villen, Mariano Venancio- sin embargo, Mortadelo y Filemon ya no son Benito Pocino y Pepe Villuela, sino Janfri Topera y Karra Elejalde, que la verdad, dan muy bien las voces.

TUSK

Un popular podcaster que en sus programas se dedica, entre otras cosas, a entrevistar personajes curiosos con el fin de reírse de ellos, viaja hasta Canadá a entrevistar a uno de estos, cuando de casualidad se topa con una especie de marinero que estuvo viviendo en medio del mar en compañía de las morsas. Así pues, decide ponerse en contacto con él para entrevistarle también. Cuando acude a verle, este le cuenta su amistad con una morsa en concreto, Mr. Tusk, cuando estuvo perdido en el mar, lo mucho que la echa de menos y, además, le muestra su desprecio hacia los humanos.

Mientras le cuenta todo esto, descubrimos que el marinero le ha echado algún tipo de veneno en el Té que le ha ofrecido, así que le secuestrará y le aplicará una tremebunda cirugía para convertirle en una especie de morsa humana, y así rememorar los tiempos en los que el animal, era su único amigo.

En la última película de Kevin Smith, se le ve el plumero. A mí no me engaña; Smith se vio “The Human Centipede”, se flipó con el asunto y directamente plagia la idea, con resultados absolutamente desastrosos.

Kevin Smith, dijo hace tiempo que dejaba el cine, que todo lo que podía ofrecer al medio ya lo había hecho y que no le quedaba más que aportar. Mentira podrida. Cierto que el discurso se le acabó con “Persiguiendo a Amy”  pero eso de dejarlo… ya podía haber cumplido con su palabra.

Resulta que Kevin Smith además es podcaster, y en uno de sus shows, “SModcast”, que co-presenta junto a Scott Mossier y para justificar que va a plagiar “The Human Centipede”, se inventa en directo este argumento de la puta morsa y claro, los fans que no han visto “The Human Centipede” porque es Europea, enloquecen. Este entusiasmo propicia que pongan en marcha el proyecto, se gasten tres milloncejos de dólares, y en taquilla recauda poco más de un millón. El pufo del siglo. Vamos, un fracaso.

Y es que la película es mala a rabiar. Esta si sería su primera película de terror, no “Red State” y aparte de que creando atmósferas no está muy ducho, escribiendo diálogos en los que no salgan a relucir, pollas, coños y lefazos, es un absoluto manta.

Un par de momentos escabrosos, buenos efectos de látex por parte del clásico Robert Kurtzman y absolutamente nada más… Solo diálogos no especialmente lúcidos entre los protagonistas, alargar el  metraje hasta la extenuación y una subtrama con toques insoportablemente cómicos de la que se podía prescindir tranquilamente. Y es que todo es más o menos soportable hasta que, pasada una hora, hace acto de presencia un personaje, una especie de detective medio loco que resulta que lleva años detrás de dar con este marinero y que interpreta un decadente Johnny Depp al que da vergüenza ajena verle hacer el bobo, bizqueando y con un maquillaje que parece el de los payasos de la tele. Vamos que parece Miliki con bigotazos.

Y es laaaarga  y aburrida y no parece querer terminar nunca y cuando lo hace, el final es totalmente ridículo. Vamos, una mierda, un insulto hacia la película que toma como base.

Por ponerle alguna nota positiva, tan solo decir que retrata muy bien la megalomanía de baratillo de los podcasters, que se creen que son algo pero en realidad son una mierda seca. Exactamente como pasa en España, solo que aquí son todos unos muertos de hambre, y un podcaster de éxito en los USA, factura 100.000 dólares anuales, como el protagonista de la película – menos mal que aquí no hay (ni habrá) dinero de por medio en esto de los podcasts, porque sino a más de uno ya le habría apuñalado otro podcaster-

Quizás Smith se basa en su experiencia propia, o bien, es un autorretrato involuntario, porque algo me dice, que parte de su personalidad está impregnada en la de su personaje, sin él saberlo siquiera.

Pero vamos, que en resumidas cuentas, estamos ante un pestiño interminable de criminal aburrimiento con un Kevin Smith que debería dejar la cámara y dedicarse a otras cosas, porque no atina. Con lo fan que fui yo de este cabrón en los noventa…

La película, en principio, será la primera de una serie de películas que llevará por título “True North”.

En el reparto, que se prodiga lo mejor de la película porque lo cierto es que, salvo dos,  están todos muy bien,  tenemos a un cada vez más convincente (que lo cortés no quita lo valiente) Michael Parks que ha pasado de ser un actorcillo de tercera a ser un actor de amplio registro especializado en papeles extremos, que interpreta a ese marinero “Mad Doctor” que convierte en morsa al prota, Justing Long (“Servido”, “Arrástrame al infierno” que a su vez, hace de podcaster antipático y gilipollas con total credibilidad.

Smith, como si de un Tarantino de tercera se tratase (al que por cierto, propusieron como director de esta película, pero se negó en rotundo, así que Smith dirigió el asunto), recupera para el cine a Haley Joel Osment –el niño de “El Sexto Sentido”- obeso para la ocasión que de inexpresivo y mal actor, queda claro que su olvido se debe a su escaso talento y no a las modas. Y la nota femenina la pone Génesis Rodríguez, hija de José Luis Rodríguez “El Puma” (no es coña) y a la que ya vimos al lado de Will Ferrel en “Casa de mi padre” o “Por la Cara”. Finalizando los estelares, como ya he dicho antes un decadente y repelente para la risa Johnny Depp.

Muy mala.

LOS FOTOCROMOS DE "YO, EL HALCÓN"

Aprovechamos que la "Cannon" está de actualidad para hacer un  cuelgue de fotocromos de una de las películas que propiciaron el hundimiento de la compañía. "Over the Top". La mayor parte del presupuesto se la llevó nuestro amado Stallone.
Miren que bonitos....

IDENTICAMENTE IGUAL O EL CHARLES BRONSON CHILENO

Interesante concepto el de este documental, e interesante personaje el que retrata, porque lo cierto es que el documental, es bastante coñazo en su grueso, aunque magistral en la parte final. En general,  me resulta curioso, porque el resultado es completamente vanguardista cuando lo más probable es que no fuera esa la intención de su director. Y es que todo aquello rodado en blanco y negro en 16 mm. adopta ese look tan maravilloso, tosco y hasta artístico.

La película cuenta la historia de Fenelón Fajardo, un boxeador Chileno y rotulista que un buen día del año 1978, gana el concurso de dobles del programa de televisión “Sábado Gigante”. Su parecido con Charles Bronson es absolutamente notable. Y se hace famoso por parecerse a la estrella de Hollywood.

El documental, rodado solo con lo puesto, da voz al tan Fenelón, que nos cuenta su vida, para nada interesante, en largos planos fijos en lo que Fenelón habla, habla y habla. Y vuelve a hablar. Absolutamente soporífero.

Cobra más interés la película, cuando se van el equipo de la misma y el propio Fenelón, a un cine de la ciudad donde se está proyectando “El Luchador” protagonizada por el autentico Charles Bronson, y filman la reacción de los espectadores cuando, a la salida del cine, estos se topan con el doble de Charles Bronson. Algunas de las declaraciones son absolutamente demenciales. 

Lo bueno del documental viene en su parte final, cuando Fenelón dice que tiene la clave para hacer un cine de entidad en Chile, un cine que podría ser de fama internacional y un cine que ponga en el mapa, así que los responsables del documental, le dejan filmar una escena a su antojo, con buenos medios a su alcance y sin salirse de su papel de Charles Bronson, dirige e interpreta (No como Fenelón, sino como Bronson) una escena de pocos minutos en los que vemos como se tira horas dirigiendo, y donde vemos la completa incapacidad de este señor en todos los ámbitos cinematográficos. Finalmente, nos muestran la escena rodada montada y sonorizada, y la verdad es que el resultado de puramente mierdoso, es fascinante.

Dirige este retrato Carlos Flores, director chileno que rueda cuando puedes, y cuya filmografía se compone de cortos y documentales.

Tras el estreno del mismo, ya nunca más se volvió a hablar del Charles Bronson Chileno. Tuvo su tironcillo en el momento y ya. Aunque le dio tiempo a protagonizar un “Spaghetti Western” – desconozco cual, pero intuyo que si papel sería infimo- y luego se dedicó a lo suyo, que era hacer rotular carteles, aunque, gustandole el arte como le gustaba, pintaba cuadros de manera amateur, los cuales firmaba como “Bronson”.

Murió el pobre hace algunos años.

Curioso.

LOS FOTOCROMOS (Y EL PÓSTER) DE "LAS AVENTURAS DE FORD FAIRLANE"

Una de mis imprescindibles y de las que poco les voy a decir, porque ya está todo dicho en su correspondiente reseña. Disfruten de los fotocromos y el póster.

EL PERFIL DE SATANÁS

Debut para la gran pantalla Juan Logar, ya saben, el “amigo” de Paul Naschy, y que se enfrenta (y nos enfrenta) a un folletín de rollo filosófico, que reflexiona sobre la maldad humana y la importancia de vivir o no, tomando la figura de un imponente Eduardo Fajardo que protagoniza la película y que da vida, según le conviene a la historia, a un inquisidor, a un oficial Nazi… a personajes malvados para justificar el título de la película “El perfil de Satanás”, que, por si no se habían dado cuenta, personifica el personaje de Fajardo. Todo ello servido de una manera torpe y con unos saltos temporales de la edad media a la actualidad, sin orden ni concierto, que convierten a la película, aún tendiendo momentos potentes e interesantes, en un bodrio que no hay por donde cogerlo. Vamos, ni con pinzas.

Los paupérrimos 90.000 espectadores que fueron a ver la película en el año 69, en una época en la que ir al cine estaba a la orden del día, avalan el escaso interés que tiene la película, más allá de que esta sea una película de Logar, que me fascina por un único motivo; todas y cada una de sus películas, son una mera excusa para hacer lo que más le gusta en el mundo, que es colar en lo que rueda abundante material de archivo. Aquí en los títulos de crédito, inserta material de archivo del holocausto Nazi. Y en cuanto puede, en la película, cuela más material de este. Casi parece que Logar pensara “Tengo este material aquí, vamos a rodar una película en la que encaje”. Y eso mismo hizo años después en el, casi “Mondo”, “Autopsia”. Incluso, como tiene imágenes del entierro de Martin Luther King, idea una situación en la película en la que se hable de su asesinato, y así poder colarnos las imágenes ¡con calzador! Lo que es curiosísimo. Porque, además, todo lo hace con afán amarillista, no es su intención documentarnos, sino, alimentar nuestro morbo.

Sea como fuere, el caso es que la carrera de Logar terminó en 1981 sin mayor trascendencia, y no volvió a rodar jamás, hasta que, en la era de la alta definición (¡Que coño! ¡del vídeo!) vuelve a rodar en 2013, treinta y dos años después de su ultima vez, y lo hace con una película titulada “Aún hay tiempo” que pasó por la cartelera totalmente inadvertida y que, ante mi imposibilidad de hacerme con una copia, decido ver el trailer y youtube y no me ha quedado más remedio que partirme el culo por un motivo bastante adivinable: En 2013, Juan Logar, filmando en vídeo, y montando digitalmente,  sin moviolas ¡continúa insertando material de archivo en 35 mm.! y eso que solo he podido ver el tráiler… Cagándome estoy por ver esta vuelta al cine, porque además, la pinta que tiene la película es absolutamente demencial. Peor pinta, no he visto que tenga ninguna otra película. Y además, la protagoniza él.

Por lo demás, finalizar diciendo que, junto a Fajardo, en “El perfil de Satanás”, contamos con las actuaciones de los habituales de Logar,  María Kosty y Ricardo Palacios.

Un Marciano este Logar.

MR JINGLES

“Mr. Jingles” es la película más famosa de la directora de origen filipino Tomasita Hatfield que, como nombre artístico, opta por tomar el apellido de su esposo Todd Brunswick, quien le costea todas sus locuras, y pasa a llamarse Tommy Brunswick.

Pero “Mr. Jingles” no es conocida por ser una buena película, no. Es conocida porque plumas más o menos relevantes del fandom U.S.A. la ponen a parir. Vamos que es una película conocida, básicamente, por ser una puta mierda.

Bien, para dejar claro que no solo en España el fandom está lleno dedesgraciados, valga como muestra el caso de esta peli. “Mr. Jingles” es una película amateur que ha tenido la suerte de ser editada en DVD por alguna compañía, y que ha sido juzgada por la crítica como si se tratara de una película mainstream. Entonces, estúpidos de mierda, no hay color. Sin embargo, si que se trata de una buena película casera con las miras puestas a hacer algo más gordo posteriormente –De hecho la directora después, ha hecho cosas más gordas. Nunca para la gran pantalla, claro-  por eso, por que destaca por encima de otras caspillas, alguien decidió editarla en DVD, por supuesto.

Cuenta la historia de un individuo que sale de la cárcel tras ser condenado por un delito que no cometió, por lo que al salir busca venganza vestido de payaso y, con un hacha, organiza una carnicería. La policía logra abatirlo, pero una niña que andaba por allí, presencia como el payaso masacra a sus padres y este le dice que volverá. Esta acaba recluida en un sanatorio mental. Años más tarde, vuelven a suceder una serie de asesinatos por la zona, lo que apunta que el payaso ha podido volver, de no ser porque murió, y esto hace pensar a la población que se trata de un imitador. Los jóvenes locales aprovecharán la coyuntura para hacer bromitas pesadas a costa de la imagen del payaso Mr. Jingles…. Por lo que el sarao ya está organizado.

Lo que yo observo tras ver la película, más allá de que está grabada con una vídeo cámara casera, montada con un P.C., sin ningún tipo de iluminación ni artificio más allá de los maquillajes de payaso y la sangre utilizada (pues hay bastante y abundante gore casero) es que se trata de un guión que en absoluto chirriaría con más presupuesto. No llegaría a ser una gran película tampoco, pero si que se nota que tras esta película, se encuentra alguien que sabe dirigir y planificar y, salvo por la cochambrosa imagen de vídeo (¿tal vez Hi-8?), el resultado no dista mucho de cualquier película pequeña, aunque mainstream, para el mercado del vídeo.

Ahora, como película amateur que es, entretiene, lleva un buen ritmo y se deja ver perfectamente, lo que ya es mucho dentro del horror casero.

A esto hay que añadirle, que los efectos especiales son simpáticos y que, en cierto modo, la película es consciente de su condición amateur, así pues, no solo me cae bien el asunto, sino que incluso lo reivindico, máxime, cuando Tommy Brunswick es una verdadera fan del cine de terror (en su ficha de imdb, posa orgullosa junto a Romero o Kane Hodder, entre otros), que se nutre en la película de los tópicos que hay que nutrirse, y no se corta ni en gore ni en tetas (ole tus huevos). Vemos las tetas de un buen número de jamonas que salen en la peli, como mandan los cánones, - es un “Psycho Killer” medio “Slasher”, así que tiene que tener tetas- sacadas de la misma manera en que las hubiera sacado un tío, por mero pajillerismo, por explotación,  sin que esto suponga una degradación de la mujer ni todas esas zarandajas ya conocidas por todos.

Así que me quedo con un buen sabor de boca tras su visionado, y contra todo pronostico.

De hecho, que el fandom diga lo que quiera, pero esta película le ha servido para, posteriormente, filmar  “Little Red Devil” con Daniel Baldwin y DeeWallace, “Born of Earth” con Brad Douriff y repitiendo con Baldwin o “Exit 33” exploitation de “Km. 666” protagonizado por Kane Joder, con un presupuesto de un millón de dólares. Eso no impide, que tras esta película, ruede por bastante menos (unos 10.000 dólares) una trilogía sobre monstruos, zombies y caníbales, que tiene que ver la luz todavía.

Muy interesante, ahora, tendría que ver sus trabajos posteriores. Por lo pronto, este, me lo quedo.

RECORDANDO LAS VIDEO-RESEÑAS

Un buen día del año 2009, y aprovechando que nos reuníamos los tres (más algún colega extra) para asistir juntos y revueltos al pase del documental de Víctor "Te En-Video" en el Festival de Sitges, decidimos agarrar la video-cámara y hacer algo que nos parecía diferente y estimulante: una reseña en formato audiovisual. Y es que, además, la elegida para inaugurar tal jueguecito no podía ser más adecuada, el clásico del ultra-trash "Condenado en la pequeña Roma", que la hermana de Aratz tuvo el gran acierto de adquirir en un viaje a Perú, sabiendo de las estrambóticas apetencias cinéfilas de su brother y sus colegas raros (también aparece en nuestro pest-seller). Así es como parimos nuestra primera video-reseña que, sorprendentemente, a día de hoy ha superado las 9.000 visitas en youtube y parece que no va a detenerse. De hecho, incluso en una ocasión el director de la peli apareció en los comentarios para defender su indefendible obra, lo que provocó ciertos desacuerdos que terminaron en... el borramiento indiscriminado de sus ataques.
En aquel momento hablamos de repetir la experiencia, claro. Lo de vernos los tres no ocurría muchas veces al año, por ello dábamos como bueno el hacer video-reseñas en solitario o aunque uno de los componentes del trío no estuviese presente. Pero la verdad es que no hicimos nada hasta un año después, que Víctor y el menda, aprovechando unas veraniegas jornadas en casa del primero, grabamos un par de video-reseñas en escasos días, y con escasa convicción, que terminarían siendo las últimas. ¿O no?.
Pues no exactamente, ya que con motivo del lanzamiento en dvd por parte de "Versus Entertainment" de otro clásico del trash, "Noche en el tren del terror", nos pusimos manos a la obra con una video-reseña que, esta vez, arrancaba cual ficción. Acabó metida en los extras del dvd para mayor horror de muchos gacetilleros cuadriculados.
Y desde entonces, nada más. Por supuesto que nos hemos vuelto a ver los tres, pero por lo que sea no nos ha apetecido meternos a video-reseñar. Semos asín, ya nos conocen... hacemos lo que nos da la puta gana. Lo que significa que, si el día menos pensado nos entra la neura, igual podríamos reincidir... ¿who knows?.
Hasta entonces, les reenlazamos todas las video-reseñas que tenemos colgadas en el canal del AVT, por si no habían tenido aún oportunidad de saborearlas. Y así, le damos un poco más de cañeta al número de visionados de cada una.

CONDENADO EN LA PEQUEÑA ROMA



PARANORMAL ENTITY



LA SAGA DE BRUCE LEE

LOS FOTOCROMOS DE "KINJITE"

Vamos con un juego incompleto de fotocromos para ir tirando. Los poquitos que tenemos de "Kinjite" con, y para lucimiento de Charles Bronson. Ahora que se va a estrenar "Electric Boogaloo: la verdadera historia de Cannon", viene que ni pintado.

SCARECROW SLAYER

De la segunda era dorada del video club –de la que ya he hablado un par de veces- de 2000 a 2005, una de esas sagas videocluberas que poblaba las estanterías y que tenía potentes carátulas, pero que el público, sin duda más experimentado que en los ochenta ya no alquilaba tanto,  era la de “Scarecrow”, comprendida por los títulos “Scarecrow”, la que nos ocupa, “Scarecrow Slayer” y la tercera de engañoso título español “Novatada Sangrienta” conocida en los USA como “Scarecrow gone wild”. Se trata de una saga infecta que no tiene mayor interés más allá de ser producto de una época, aún cercana, pero que se recordará con los años. Salvo por un pequeño detalle: Cuando “The Asylum” todavía era una productora medio digna, entró a formar parte como co-productora de esta saga y desde entonces se dedicaron a producir la morralla que hoy conocemos. Está claro que la mierda esta del espantapájaros, tuvo que ser muy, muy rentable. Quizás sea casualidad lo de facturar morralla, pero ahí queda. Porque por aquel entonces, entre las pelis de autor, lo más importante que tenía “The Asylum” era “King of the Ants” de Stuart Gordon, una película más que digna. Y este “Scarecrow Slayer” sirvió de spot publicitario para esa película, luego les explico por qué.

La peli cuenta como dos borrachos que intentan robar un espantapájaros. Les pilla el granjero y dispara contra uno de ellos, muriendo, y en consecuencia pasando su alma al cuerpo del espantapájaros (¡) que querrá vengarse. Mata un poco, con C.G.I. chungero, y acaba peleando con otro espantapájaros más jodido, mientras el granjero delira ante la cámara de una periodista.

Una de las películas más insoportables que he visto en mi vida, más mala y aburrida yo creo que no existe. Por descontado, que nadie intente verle la gracia involuntaria, porque no la tiene.

En cuanto a que la película sirvió como spot, me refiero a que en un momento muy tonto de la película, una enfermera del hospital en el que está delirando el granjero, lee un libro; se trata de la novela “King of the Ants” en la que está basada la película, a punto de salir en vídeo, de Stuart Gordon. Hacen tanto hincapié en ello, tantos planos gratuitos del libro, que parece mentira que tengan tan poca vergüenza. Además, la portada que ilustra el libro, es la misma que diseñó la compañía para la carátula del DVD. Ale, publicidad velada.

En el reparto, hace gracia ver a Tony Todd, el mítico “Candyman” que en horas bajas, a posteriori al final se ha convertido en un mercenario de serie Z que no para de salir en mierdas –lo mismo que EricRoberts- y con la tontería, no se harán ricos, pero no paran de trabajar. Todd, hace del granjero protagonista. Por otro lado, otro Todd, esta vez Todd Rex, culpable del diseño del espantapájaros, es quien se mete dentro para darle vida y bueno, Rex no es Kane Hodder, y ese espantapájaros necesita despabilar.

Dirige el asunto David Michael Latt, posteriormente, pez gordo y productor de la mayoría de éxitos de “The Asylum” (tales como “Snakes on a train”, “La guerra de los mundos 2”, “2012 Doomsday”, “Megashark vs. Giant Octopus”… y sigue sumando) y que tras este “Scarecrow Slayer” prácticamente dejó de dirigir (tiene seis o siete títulos más a sus espaldas) para ganar pasta a costa de poner en marcha las chapuzas que ya todos conocemos.

En definitiva, una puta mierda de peli, de saga, pero a su modo, es la culpable de que “The Asylum” sea hoy lo que es.

FIRESTORM

Película de policías y ladrones al estilo hongkonés, véase tiros, explosiones, más tiros, alguna que otra patada, más tiros, más explosiones, gente muriendo, más tiros, sangre, pólvora, plomo, drama… lo típico.

Los Heroic Bloodshed tienen unas pautas muy marcadas, el malo es muy malo, pero siempre habrá alguno que no lo será tanto, o incluso que sea un policía infiltrado. Los buenos no son tan buenos, y muchas veces hacen cosas ilegales para llegar a cumplir su trabajo (o por avaricia, que también) Las escenas de acción suelen contar con miles de detonaciones falsas de disparos, mucho humo de pólvora, muchas explosiones y chispitas, y sangre, sangre por litros, como si un ser humano albergara 20 litros de sangre. Estos tiroteos multitudinarios suelen darse en naves industriales acondicionadas con cajas, pales y demás estructuras que se vendrán abajo, explotaran y saltaran por los aires. Como he dicho la sangre es importante, y también el drama, y es que no hay Heroic Bloodshed que acabe de manera satisfactoria, lo que los americanos llaman “Happy End” , pues en este género, de eso hay bien poco.

Pero claro yo hablo de los Heroic Bloodshed de hace 20, y aunque el género no ha muerto, muestra son por ejemplo (por eso de estar aquí reseñadas) Exiled, y metiendo más artes marciales de lo normal en el género, Duelo de Dragones. Pero, ¿Que ocurre con esta Firestorm, rodada en 2013? Pues que contiene todos los elementos citados pero se disminuye en mucho los litros de sangre desparramados. Además hay que sumarle que las explosiones tienen parte de real y parte de CGI, que no molesta pero se nota. También para las balas les han metido un efecto tipo bala trazadora, para que sepamos hacia donde dirigen los disparos los protagonistas. ¿Hace esto mejor o peor la película? No, pero sí que se nota el paso del tiempo si se compara con cosas como Hard Boiled o Full Contact, y no tiene que ser a mejor, simplemente a “más limpio”, “más políticamente correcto”.

La trama gira sobre el Inspector Lui (Andy Lau) que anda tras el millonario Cao Nam (Jun Hu) pues le supone es el cerebro de una peligrosa banda de atracadores. Una y otra vez tiene en su mira a Cao, pero nunca logra reunir las pruebas suficientes para poder enchironarle, además debido a su elevado status, Cao tiene amigos en todas partes que le pondrán las cosas difíciles al Inspector Lui. En esta película no tendremos ninguna afinidad con los delincuentes, son deleznables y para que nos quede claro hay una escena de tortura, apagando cigarrillos en un brazo, que queda fuera de plano, pero aun así es desagradable porque a quien se la están aplicando es a una niña autista. 

La película discurre como otra cualquiera de policías y ladrones, pero no puede acabar bien, siempre alguien tiene que perder algo, o todos perderlo todo. Nunca existe ese final feliz del que hablaba al principio y esta película no es menos. Deja pues un sabor agridulce al final, no solo por lo que ocurre sino por como ocurre y es que el pequeño giro de guion que da ya en el último tercio de la película, no le sienta especialmente bien y queda algo forzado.

No es mala película, aunque podría haber sido mejor, lo bueno es que el género aun no está muerto, y de eso si que me alegro.

LOS FOTOCROMOS DE "EL FILO DE LA NAVAJA"

Considerada por la crítica como una verdadera puta mierda, esta película tenía la particularidad de que contaba con Bill Murray como protagonista en un papel dramático. Un papel que ni le iba ni le venía. ¿Quien iba a pensar que los papeles dramáticos iban a ser el pan de cada día en la carrera actual de Murray...?
Yo no he tenido el placer de verla y ando loco tras ella... pero no hay manera de encontrarla ni de forma legal ni ilegal. Y sinceramente... no tiene pinta de ser tan mala...

FREDDY VS JASON VS ASH

A principios de 2000, con el éxito que supuso el crossover “Freddy Vs Jason” se empezó a rumorear entre el fandom, que la “New Line” tenía previsto sacar un nuevo crossover, esta vez enfrentando a los dos iconos del cine de terror, con el personaje protagonista de la saga “Posesión Infernal”,Ash Williams. Obviamente, el rumor se apagó con el paso de los años, lo que se tradujo en montones de fans desconsolados que se quedaron con las ganas de ver la película. Pero era cuestión de tiempo que los fans hiciesen por su cuenta una película o un corto o algo que reuniera a los tres titánes. Y al que mejor le salió la jugada fue a Trent Duncan.

Trent Duncan, es uno de tantísimos norteamericanos medios que a la hora de hacer sus películas se decantan por recrear las mejores escenas de sus personajes favoritos o crear nuevas historias en las que estos sean los protagonistas. Este estilo de cine amateur se llama “Fan Film”. Y hay dos tipos de “Fan film”: Las que tienen unos acabados rozando lo profesional, cuyos disfraces y maquillajes poco o nada tienen que envidiar a los originales en los que se basa, y los que recrean estos disfraces con lo primero que pillan, que son los que más o menos me gustan a mí, por cercanía, por espontaneidad, llámenlo X. Este “Freddy vs Jason vs Ash” que ejecuta Duncan, estaría a medio camino de las dos corrientes estando rodado de forma algo austera en exteriores y de día (porque no tiene iluminación) pero bien sacados los personajes. Si bien Freddy es algo más tosco y se nota que es una careta, Jason sería perfectamente colable en una peli original de “Viernes 13”, mientras que Ash, el Ash más macarra, el de “Terroríficamente Muertos” o “El ejercito de las Tinieblas” estaría más o menos digno puesto que el parecido del actor que aquí lo encarna, Adam Henrickson, con Bruce Campbell es notable, amén de estar vestido y llevar los mismos chorretones de sangre, en los mismos lugares, que en las fotos promocionales de los films originales.

A partir de aquí, todos los clichés habidos y por haber, en un entretenido y dignamente realizado cortometraje  de 13 minutos en el que Freddy Kruegger se aparece en los sueños de una adolescente y la convence de que lea un pasaje del Necronomicón, a fin de traer de vuelta a Ash con la intención de matarlo. Pero Jason anda por ahí matando a los adolescentes, cuando Ash llega por un agujero temporal… o algo.  La lucha será descarnada.

El tono del corto, evoca directamente al que nos ofrecía “Freddy Vs Jason” por encima de otras referencias y, aún con todas sus carencias, se deja ver muy por encima de otros “Fan films” que suelen ser de calado bastante insoportable. Este está bien.

En cuanto al director Trent Duncan, ya se lo montó antes con el “Fan Fiming” haciendo su “Jason Vs. Leatherface” y rematando, después de este, juntando en una misma película a Jason, Freddy, Ash, Leatherface, Ghostface y Michael Myers en un mediometraje de 50 minutos y 6.000 dólares de presupuesto que lleva por título “Fan Film Saga Vol.1: Icons of Horror”. Fuera del “Fan Filming”, Duncan ha realizado el corto “Inahbited” sobre parásitos extraterrestres, entre otras fruslerías.

En cuanto a “Freddy Vs Jason Vs Ash” está dentro de los contenidos extra del DVD de “Devil Dead”, pero todo el material de Duncan, así como tropecientos millones de “Fan Films” están para ver, sin ningún tipo de problemas, en Youtube.