LA VENGANZA DE LOS PUNKS

Los diabolicos punks de INTREPIDOS PUNKS, vuelven esta vez dirigidos por un más efectivo Damián Acosta Esparza (EL VIOLADOR INFERNAL), en esta secuela en la que deciden vengarse del policía que se metía con ellos, masacrando a toda su familia, en una celebración familiar. Al poli le dejan vivo ya que según Tarzán, el líder de los punks, “Debe seguir vivo para maldecir este día por los restos”. Eso sí, el policía, dimite en el cuerpo para ajusticiar como dios manda a todos los miembros de esa banda.
Lo cierto, es que debería haberse llamado “La Venganza del Paul Kersey Mexicano”, puesto que en realidad, lo que nos encontramos aquí es un descarado plagio de cualquiera de los DEATH WISH, de hecho, Fidel Abrego, el actor que da vida al policía justiciero es un clon de Charles Bronson, buscado además aposta. Es igualito, bigotillo fino cara de estreñido e incluso en la ropa han buscado que el vestuario sea similar a los modelitos que lucía Charles en su maravillosa saga.
Así pues, se intercambien entre si las ya clásicas secuencias en las que los Punks violan y hacen de la violencia su bandera, con otras en las que este Bronson de pacotilla, da cuenta de manera creativa de todos estos energúmenos. Incluso un lanzallamas se saca de la manga.
El resultado es mejor que el de su predecesora, pero desciende el nivel de sangre y violencia y se hecha de menos una carismática canción punk que acompañe las fechorías de estos, como si ocurría en la primera.
Del reparto original, solo queda Tarzán, el líder interpretado por un tal “El fantasma” que por su aspecto y nombre, intuyo que se trata de algún luchador de Wrestling. Lo que si es cierto es que aparte de estas dos entregas de los Punks, no volvió a aparecer en mas pelis.
Está majilla.

FUDGE, EL CHURRETES

En los ultimos años de su vida, Bob Clark (LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES II, PORKY´S) se especializó en peliculas con niños ( UNOS PEQUES GENIALES, LOS SUPERBABIES), y quizás el germen de todo aquello, sea este episodio piloto de la serie FUDGE-A-MANIA, estrenado en video en nuestro país con el título de FUDGE, EL CHURRETES, incansable cinta que ya a mediados de los noventa, dominaba las estanterías de nuestros video clubes, pero que ya no alquilamos porque estábamos creciditos. Pues, miren que cosas, ayer me dio por verlo.
La peli (o piloto) cuenta la historia de un chaval que se va con su familia de vacaciones y tiene que compartir casa con la familia de una niña de su cole a la que odia profundamente. Durante las vacaciones, se sucederán todo tipo de situaciones cómicas, rodadas expresamente para un público infantil.
Bueno, pues está bastante visible la cosa, una peli para niños, para que estos se diviertan a tope, pero concebida también para que los papás no se aburran demasiado, máxime cuando es un producto televisivo sin ninguna estridencia en la producción. Eso sí, hay que hacer de tripas corazón, porque los niños protagonistas son de un repelente, que tentado te ves a quitar la peli por momentos.
La gracia de todo esto, está en lo engañoso de la carátula: FUDGE-A-MANIA, vendría a traducirse algo así como “Churrete manía” , pero ese niño repelente con cara de cabrón que sale en la carátula, no es el protagonista, si no su hermano mayor de 12 años, pero como es un personaje que responde al nombre de “Fudge” es decir “Churretes”, pues lo colocan ahí de mala manera.
Por otro lado, no hay alusión a los churretes en toda la peli, con lo cual, si tenemos en mente el ver una peli sobre un niño travieso que acaba siempre lleno de porquería, nos llevaremos una decepción mayúscula, porque la cosa no va por ahí.
En el reparto Alex Karras, el mítico George Papadapolis de la serie WEBSTER.

VIERNES 13, 3ª PARTE EN 3D

Era algo así como una "cuenta pendiente" que llevaba lustros arrastrando. En la época que la tercera de "Viernes 13", en su lustroso 3D, llegó a nuestras pantallas, yo aún era demasiado ñajo para acudir (no así mi querido hermano mayor, que luego me regaló las gafas y yo las usé como complemento para un disfraz carnavalero de ¡"Darth Vader"!). Luego, pasados bastantes años, supongo que gracias a las nuevas tecnologías digitales y con motivo del estreno del la 12ª entrega (también absurdamente conocida como "el remake"), se lanzó en dvd el film dispuesto para ser consumido en su relieve original. Lo tenía en mis preferencias de Amazon, pero el continuo atraso por cuestiones de escasa cuenta bancaria y prioridades de otra índole, parecían confirmar que degustarlo iba a ser algo aún lejano. La última oportunidad la tuve en la pasada edición del festival "Festerror", donde se proyectaba en pantalla grande junto a otros "clásicos" del 3D ochentoso. Tenía todo apunto para ir, pero un compromiso de último momento me lo impidió. ¡¡Maldición!!, ¿es que no iba a poder gosssar nunca este tesoro?.
El pasado Domingo, y en el pleno de un encantador encuentro social, Oscar, una de las almas caritativas del "Festerror", me prestó el mentado dvd. ¡Siiii!. Y ayer noche, con todos mis sentidos puestos en "On" y, claro está, las gafas más molonas del pack (las que están diseñadas como si fuesen los ojos de la máscara de Jason, ¡por supuesto!) me dispuse a visionar "Viernes 13, 3ª parte en 3D".
¡Jooooder!, que divertido que fue. Sobre todo al principio, que es cuando el 3D más impresiona. El palo de tender la ropa, la antena de la televisión... gozada. Me sorprendió lo efectivo del truco, siempre creí que la tridimensionalidad solo podía disfrutarse plenamente en una pantalla de cine, pero no, en la tele también cuela y mucho. Naturalmente lo álgido de la función fueron los asesinatos adaptados para sacarle brillo al gimmick (y es que, probablemente, este film sea uno de los que mejor aprovechan el efecto del relieve), como el tipo partido en dos mientras anda con las manos o, sobre todo, y ante todo, el ojo que sale disparado de la cabeza estrujada... ¡rebobiné y los vi por lo menos un par de veces más!.
¿Y la peli?... ¿de verdad hace falta que hable de ella?, ¿sí?, pues no lo haré... es un "Viernes 13" puro y clásico para bien y para mal, lo que no deja de ser estupendo.
Cuando terminó, y a pesar del dolor de ojos/tarro (que si, cojones, que el 3D de ahora es mil veces mejor), estaba más contento que un enano en un campo de setas.

SURVIVAL OF THE DEAD

Última entrega de la interminable saga zombie de George A. Romero (no os engañéis, amigos, no hace este tipo de pelis porque le encante... es que sólo le dan dinero para rodar cuando aborda el tema muertos vivientes) y que le sigue los pasos (de hecho, vendría a ser un "spin off", antes que una secuela) a la anterior y apestosamente abominable "Diary of the dead". De hecho, el que esta fuese tan tan tan tan y tan mala, contribuye a que "Survival of the dead", con toda su mediocridad, se salve de la quema absoluta.
La cosa va de una isla en la que sus habitantes se dividen en dos bandos, los que la quieren limpiar de zombies para vivir plácidamente, y los que desean conservarlos vivos -aunque controlados- por la carga sentimental que acarrean. Al lugar llegan unos militares que precipitarán las cosas contribuyendo a su ¿trágico? desenlace.
Siempre he tenido la teoría -bastante acertada según fuentes- de que "La noche de los muertos vivientes" únicamente era un jodida peliculita de miedo con un único fin: tener éxito y llenar las arcas de sus productores (algo de lo que no rajo, me parece estupendo). El que luego los críticos sesudos vieran en ella lecturas de orden político-social fue una gran cagada, porque Romero se las creyó tanto que, bueno, ya sabéis... desde entonces no hace más que dar la chapa con todo eso. Antes, con títulos del calibre de "Dawn of the dead" o "Day of the dead" (¡¡que buenas, per dieux!!), no importaba, porque la calidad de sus historias y sus imágenes compensaba el panfletismo. Pero con "Land of the dead" (que aún así, es una peli que me mola), "Diary of the dead" (OUCH!!) y este "Survival of the dead", la cosa cambia, y el blablabla típicamente Romeriano se vuelve doblemente engorroso.
Concretamente con esta de la que les hablo ahora se produce un "problema" nuevo...y muy curioso. ¿Saben qué sobra en "Survival of the dead" (más incluso que el panfletismo)?, ¡¡LOS ZOMBIES!!. Sí amigos, la peli se deja ver y hasta resulta interesante, demostrando el buen oficio de Romero como veterano narrador de historias, hasta que aparecen los revividos que, salvo la parte final, entorpecen y molestan. En parte ello se debe a que su aspecto no convence, sus muertes quieren ser tan bizarras, chocantes y gores, que rozan la patochada y el ridículo y, en fin, que el aire de realismo que el director otorga al resto del film, se jode cuando entra en escena el elemento puramente "terror" (ya que "Survival of the dead" es, principalmente, un neo-western) y, eso también, el humor... totalmente chorra y fuera de lugar.
Pues sí, muy mediocre, queridos... mucho... pero visible con un poco de paciencia. Queda a kilómetros de distancia de los buenos logros de tio George, pero por lo menos no es tan dolorosamente horrenda como el film que la precedió. Y eso ya es algo.

DOS VECES YO

La ultima colaboración (hasta el momento) de Steve Martin como actor y Carl Reiner tras las cámaras, se aleja bastante del descerebre enrarecido de serie B de UN GENIO CON DOS CEREBROS, y de la gamberrada de juguetear con el montaje que es CLIENTE MUERTO NO PAGA, para ofrecernos lo que a los entendidos les gusta llamar “Alta comedia”. Bueno, yo no se si “Alta” o “baja”, pero si que es un estilo de comedia un pelín mas sofisticado de lo que nos tiene acostumbrados Reiner, pero igualmente disfrutable. Aunque mi favorita sigue siendo UN GENIO CON DOS CEREBROS.
Una mujer multimillonaria, está a punto de fallecer, por lo que firma un contrato con la hija de uno de sus empleados con el que, con la ayuda de un brujo, una vez muerta poseerá el joven cuerpo de la muchacha y el alma de esta se irá al infinito. Un abogado que está por allí para dar fe de todo esto, tiene la mala suerte de ser accidentalmente golpeado con una vasija donde se encuentra el alma de la millonaria, por lo que esta poseerá la parte izquierda del abogado, lo que dará lugar a todo tipo de situaciones cómicas.
A mí este tipo de cine me deja siempre enormemente satisfecho. Es más Steve Martin da rienda suelta a su vena más física, dándonos un recital de chistes en los que no controla la parte izquierda de su cuerpo, que está muy bien, el mismo abofeteándose, siendo arrastrado por su propia mano, ambos lados del cuerpo que quieren ir por diferentes sitios… pero a juzgar por el año en el que se rodó la película (1984) y que me es muy familiar esa forma de actuar, no se yo si ahora una horda de fans ciegos se me echaran encima cuando lean esto: No me extrañaría ni un pelo, que Bruce Campbell en TERRORIFICAMENTE MUERTOS, hubiera mamado todo su arsenal de gestos y todo el rollito de la manita de la actuación de Steve Martin en esta película. El rollo es idéntico. Repito, “no me extrañaría”. Pero como todas estas cosas la mayoría de las veces son fruto de la casualidad, vamos a brindarle el beneplácito de la duda al señor Campbell (¡por que es el, que si no…!) y vamos a pensar que no.
Por lo demás, muy divertida película con la que nos lo pasamos muy bien y a la que quitaría de un plumazo la presencia de la co-protagonista, Lily Tomlin, porque desde niño, y no me pregunten por qué, la tengo mucha manía.

CLIENTE MUERTO NO PAGA

Me estoy aficionando al tandem Reiner-Martin, que a principios de los 80 dio sus buenos frutos.
Carl Reiner, para la ocasión, cogió unas cuantas escenas de películas de cine negro de los años 40 y 50 con todas sus estrellas, se inventó un argumento estúpido con el que poder unirlas, filmo los contraplanos con Steve Martin, principiante, rotundo, luciendose como ya no hace actualmente, y así le tenemos interactuando con actores de la talla de Humphrey Bogart, Ray Milland, Vince Price, Ava Gadner, Alan Ladd, Lana Turner, Kirk Douglas, Burt Lancaster, Bette Davis… y esa broma, es toda la gracia de la película, un chiste inofensivo que ni podemos vanagloriar por su originalidad, ni lapidarlo por ser mediocre. Aunque la película anda a medio camino de ambas cosas.
Con todo ese material, le buscan una fémina a la que poder colocar los pechos (literalmente) y le endosan a Rachel Ward que estaba de muy buen ver, después de salir en PSICOSIS II y antes de salir en EL PAJARO ESPINO y con aires totalmente cincuenteros y, lo mas importante, muy dignos, Reiner, se marca su personal homenaje al cine negro, con su colega Martin, su propia presencia ( de hecho la filmografía como actor de Reiner es casi mas extensa que la de director) y sale airoso del revoltijo de planos que al final es CLIENTE MUERTO NO PAGA.Normalmente, los gags que ejecuta Carl Reiner en sus películas, no tienen precio, suelen ser lo mejor de la comedia ochentera, y muy pocas veces son superado por gags de otras películas. Esta peli, no tiene demasiados de aquellos memorables, pero cuando tiene uno, este es de tan mala leche y tan bueno, que tienes que quitarte el sombrero ( UN GENIO CON DOS CEREBROS está repleto de ellos). Sin ir mas lejos, hay un momento en el que Steve Martin tiene que irse a Perú, y define aquél país de esta manera: “Perú es un país en el que escriben problemas con v, y si los corriges, te matan”.

LA MAGIA DE LOS PARCHIS

Seguimos (ya a trompicones y haciendo esfuerzo) con la filmografía de Parchís llegando a la conclusión de que sus películas españolas se ven con agrado, mientras que con las Argentinas, hay que tener una paciencia infinita.
LA MAGIA DE LOS PARCHIS, no es tan mala como LA GRAN AVENTURA DE LOS PARCHIS, pero en definitiva, es un coñazo de aúpa, siguiendo la tradición de cine argentino (como en la mayoría de estas) en las que se filma un espectáculo sobre un escenario y luego a esto se le rellena con una endeble historia entre medias.
Mientras Parchís y su manager hacen el cafre en un teatro en el que pronto actuarán, un mago fracasado junto con su hija, les observan en los ensayos puesto que estos están viviendo allí “de extranjis” con el permiso del dueño del teatro. Los gags y las actuaciones se sucederán durante la película, sin lograr conseguir en nosotros, ni una sonrisilla o un ápice de nostalgia.
Se ve, que los “Regaliz”, otro grupo de la época, intentaba conseguir el mismo éxito de Parchís, así que, casi como aquel que recibe limosna, podemos ver una actuación de estos en la película, haciendo una versión infantiloide de “You can´t stop the music” de los “Village People”. Quizás los Regaliz, no obtuvieron el éxito de Parchís, pero hay que reconocer que la única peli que protagonizaron, BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO, le da mil patadas a las de Parchís.
En una de las canciones, Parchís animan a todos los extranjeros a irse a vivir a España, pues este país es la polla (¿).
Mala de cojones.

ONEECHANBARA THE MOVIE VORTEX

Paso a reseñar esta película aunque se que es la segunda parte y no he visto la primera. Oneechanbara es una saga de videojuegos baratos, que salvo un par de excepciones no ha salido de Japón. La mezcla para su éxito es la siguiente, chica en bikini, con botas hasta la rodilla, un sombrero de cowboy y una boa de plumas. Además le ponemos en las manos unas katanas y de enemigos zombies ¿Que mas quieres? Que entretenga. Pues ya la jodimos.

Aya y Saki son dos hermanas que perdieron a sus padres cuando el brote de zombies apareció en el mundo. Su familia pertenece a un clan que tiene una maldición, cuando sus cuerpos se manchan de sangre se ponen en versión Berseker y arrasan con todo. Himiko, la mala malisima, es la responsable de que el mundo sea zombie y es que su farmaceautica desarrollo un medicamento que convertía a los humanos en inmortales, pero claro no se debio dar cuenta nadie de los efectos secundarios que no son otros que la zombibificacion. Pues nada eso es todo, una tia en bikini destrozando zombies, su hermana que va de colegiala haciendo mas o menos lo mismo y por medio una historia con traición incluida y mucha, mucha sangre falsa.

El nivel de gore es mínimo, si que hay sangre (digital y "real") pero no desmembramientos, además la saturación de filtros y transparencias hechas con el peor programa de edición posible le restan la poca seriedad que podía tener este producto, convirtiéndolo en una serie z que parece hecha por chavales de 17 años. Fue película directa a DVD en Japón y es que la primera aunque si se estreno en cines, debió de ser un fracaso. No se ni para que se molestaron en hacer una segunda parte, si ya sabían que no iban a sacar ni un yen. Cuando vea la primera parte la reseñare, yo las sufro, ustedes quedan avisados y todos tan contentos.

UN GENIO CON DOS CEREBROS

Hace un par de semanas, haciendo mi programa de radio, no se a colación de qué, se pasó por mi cabeza esta película de la cual llevaba años sin saber nada, pero de la que guardaba un grato recuerdo y con la certeza de que esta es una de aquellas que, sin saber muy bien por qué, devoraba una y otra vez en mi infancia. Le dediqué un buen tiempo a la búsqueda de una copia. Y lo conseguí.
También buscando info, descubro que en los USA es una película a la que se le guarda culto y a la que los fans catalogan de rareza… Y no es para menos. Que suerte que me he topado de nuevo con esta maravillosa, maravillosa película.
El Dr. Hfuhruhurr (pronunciese Jafahier), neurocirujano, ha creado una nueva técnica en cirugía cerebral que le permite abrir a rosca el cráneo para facilitar la intervención. Viudo, conoce a una bella mujer que solo anda con el por su dinero, y a la que ni siquiera consigue hacer el amor. En la luna de miel, el Dr. Hfuhruhurr (si, es la segunda vez que hago el copypaste) conoce a otro doctor que le acusa de anticuado en sus descubrimientos, cuando le confiesa que ha creado un suero para mantener los cerebros con vida y una maquina para que estos vivan en cualquier cuerpo sin necesidad de cirugía.
En una de estas, el Dr. Hfuhruhurr entra en contacto telepático con uno de los cerebros femeninos que el otro guarda, y ahí comienza la historia de amor entre un doctor y un cerebro.
Un homenaje a FRANKENSTEIN, a la serie B cincuentera y precedente cómico de RE-ANIMATOR, la cual, casualidad o no, parece haber mamado de esta en muchos aspectos. De hecho, un jovencísimo Jefrey Combs hace uno de sus primeros papelitos.
Un sentido del humor de lo más negro impregna esta película, amén de unos gags de lo más ingeniosos que he visto nunca. Un ritmo impecable a 1000 km por hora, hace que jamas nos aburramos con esta alocada comedia.
En el Cast, (y en toda su carrera) nunca estuvieron tan divertidos Steve Martin, Kathleen Turner y David Warner.
Carl Reiner, papaíto de Rob Reiner (CUENTA CONMIGO) dirige con maestría esta marcianada, a la que le falta un pelín muy chico para llegar ser humor “Spoof”, sub-genero con el que el veterano director coqueteó en la divertida DISTRACCIÓN FATAL, y que descubrió a Steve Martin para el cine y lo dirigiendole por primera vez en UN LOCO ANDA SUELTO, DOS VECES YO o CLIENTE MUERTO NO PAGA.
A eso añádanle que también dirigió a John Candy en ¡MALDITAS VACACIONES! y ya titulos tan conocidos como JUERGA TROPICAL o HAY UN MUERTO EN MI CAMA. ¿A que las han visto casi todas y hasta hoy ni siquiera sabían de la existencia de Carl Reiner? Porque a mí me ha pasado eso.
Otro aspecto a destacar de la película es su electrónica banda sonora a cargo de Joel Goldsmith, un soundtrack cojonudísimo que recuerda ligeramente al la música de los giallos italianos a base de zumbidos y teclados electrónicos y que le de una ambientación a la película muy enrarecida…
Goldsmit, además es el responsable de soundtracks como los de MANIAC COP, KULL EL CONQUISTADOR o LA GRIETA, de nuestro gran Juan Piquer Simón.
Una autentica gozada de película.

THE FINAL

La premisa de esta película es cojonuda. Los marginados de un instituto, hartos de ser el blanco de las bromas desagradables y los abusos de los estudiantes más guaperas y populares, planean una venganza cruenta y retorcida contra ellos. No pretenden matarlos, pero sí "convertirlos" en lo que ellos son. Las cosas se les irán un poco de las manos... especialmente gracias a uno que resulta ser un psicópata en ciernes.
Una historia así puede plantear varios problemas. Que los marginados, sin duda los héroes de la función, terminen siendo los malos en el desenlace. Que el cine de terror sea mencionado como la influencia de sus planes (y esa cita visual indisimulada a "Audition" es una prueba... ¿qué le ha dado el mediocre de Miike a los yankees que todos le imitan? mi no comprende). O que los malos, increíblemente odiosos y repugnantes (el jugador de futbol rubito y el trío de pijas bien merecen una buena lección), no paguen. Ya que no quiero destriparos nada, os diré que algunos de esos "problemas" no se materializan y otros sí... para saber exactamente cuales, tendréis que ver esta curiosa, rematadamente seria, razonablemente realista y potente película que te hace sentir como un puto sádico, ¿motivo?, lo mucho que disfrutas viendo cumplirse la venganza... dedos cortados... cremas que corroen la piel del rostro de hermosas colegialas... tampoco es que haya mucho más, pero sí lo suficiente.
¿Defectos gordos?, los actores a veces no convencen, sobre todo el grupo de marginados... pero verlos disfrazados gozando de su revancha, especialmente el que lleva un uniforme nazi, tiene su qué.
¿Queréis una peli realmente cafre sobre el "bullying" y sus consecuencias?. Esta es.

PIG HUNT

¿Una película estilo "Deliverance" con el director de la divertida "Jason X" a los mandos?, eso tenía que verlo yo, carajo.
"Pig Hunt" narra la odisea de unos pipiolos que se van de caza a la montaña y se enfrentan a dos cosas, una panda de "rednecks" (muy exagerados y sobreactuados) y un jabalí hambriento.
El resultado está bastante bien acabado en cuestiones técnicas. El realizador, James Isaac (antiguo responsable de efectos especiales y director también de... hummm... la super-mediocre "Horror Show/House 3") se esfuerza en dotar a su peli de una estética muy setentera, sucia y cruda... pero ahí queda todo. A la historia le cuesta la hostia de arrancar, y cuando lo hace va tan asaco, que ya no te entra. El gore es menos de lo que cabría esperar, tal vez se cebe más en cuestiones de flora y fauna que de seres humanos, lo que me parece equivocado. Luego, entra en acción el absurdo personaje de un hippie/místico y su comunidad de ninfómanas que, bueno, a pesar de que viene acompañado de una efectiva sorpresa, digamos que canta más que una almeja.
No se... hubiera preferido un slasher clásico o una epopeya de supervivencia con todas las de la ley, pero la indecisa mezcla final de todo un poco y nada, solo ha conseguido aburrirme más de lo que desearía. Eso si, la -¿total?- ausencia de CGI se agradece, sobre todo con la aparición de un animatronic old school.
La banda sonora es rara e interesante, no funciona como debería, pero tampoco es tan fallida como algunos proclaman.

PARCHIS ENTRA EN ACCION

PARCHIS ENTRA EN ACCIÓN, pone fin a la saga de Parchís y a la colaboración de estos con Javier Aguirre. Y quizás el fracaso de esta se debe a dos factores: A) Los chavalitos ya estaban creciditos, y B) la película es un tostón de padre y muy señor nuestro.
Esta vez, se deja el rollo lacrimógeno y estudiantil que se había estilado hasta ahora, para meter a los Parchis y al gordo Rodrigo Valdecantos en una intriga tonta que lejos de provocar nuestra hilaridad como pasaba con la formula anterior, nos provoca esa sensación de “¡¡Que se acabe ya!!” que nos provocan sus pelis Argentinas.
Resulta que el futbolista Cardona, ficha por un equipo Español y los Parchís se desviven por conseguir un autógrafo suyo, con tan mala suerte que se presentan en el estadio de futbol el mismo día que unos mafiosos le secuestran, con lo que la policía piensa que han sido ellos, y que el líder de la banda es, como no, el flaco. Parchis tedian que rescatar al futbolista y deshacer todo este entuerto.
De un plumazo, se quita de en medio a Don Matías, que solo aparece en una escena, cuando hasta ahora ha sido el “leit motiv” de la Saga, pero se mantienen los personajes de Don Atilio y el Cipri, que esta vez, pensando que el secuestrador es el Flaco, se encargarán de hacerle la vida imposible a base de comida.
Mala de solemnidad. Ya no continuó la saga y pronto moriría la formación Parchis tal y como la conocemos, para poco a poco, irnos colando otros componentes como Chus y Michel (también conocidos mucho después como PLATÓN ) y llegar a unos derroteros en los que Parchís, no grababan discos, no contaba con ni un solo componente original, pero actuaban en las fiestas de los pueblos hasta bien entrado 1990, y con mas pelillos en los huevos que en la cabeza.
Luego vendría PARCHIS 92, estrategia fallida por parte de las discográficas de relanzar el grupo y el éxito… pero eso sería otra historia.
Me quedan dos pelis más de las argentinas. Ahora ya tengo que darle prioridad a la paciencia.

STAR TREK 5: LA ÚLTIMA FRONTERA

Con motivo del reseñamiento de la cuarta entrega de la serie, ya dije en su momento que me gustan las pelis de "Star Trek". Por lo general me entretienen, y la primera, que la vi hace muy poco, me parece un film muy muy bueno, compacto, elegante, la perfecta combinación entre seriedad y espectáculo (esas secuencias largas y lentas destinadas al puro deleite visual hoy serían impensables).
El caso es que cuando me puse con esta quinta entrega me di cuenta de algo asombroso, ¡¡jamás la había visto antes!!, redios, un film de la saga trek -primera generación, que es mi favorita- inédito para mi y yo sin saberlo. Por lo visto la confundía con la sexta, de ahí el error... uno de bien agradecido. Leonard "Spock" Nimoy había tenido mucho éxito con sus aportaciones como director a la franquicia -la 3 y 4- y William "Kirk" Shatner, celoso, también quiso su parte, así que impuso que si lo querían de prota para la quinta, tenía que ser él el director y el film tratar sobre la búsqueda de Dios. ¡Toma pretenciosidad!. Le dijeron que sí, y palante. ¿Resultado?, batacazo por todas partes... no es que fuera un fracaso gordo en taquilla, pero funcionó peor que las anteriores (se recuperó con la sexta), la crítica se ensañó con Shatner y los famosos anti-premios "Razzies" se encariñaron con ella. De hecho, a España llegó directamente en vídeo. ¿Pero de verdad es tan terrible "Star Trek 5"?. Vayamos por partes...
Un Vulcano rebelde quiere conocer a Dios, por lo que secuestra la "Enterprise" con su tripulación dentro y parten para la aventura. A ver... sí es verdad que el film, y más comparándolo con el resto de títulos, tiene un tono extraño... como torpe, tosco y algo ridículo... los toques de humor son bastante patéticos y tristones, además de algunas ideas visuales algo chusqueras que remiten a pelis más que conocidas (ese bar repleto de marcianos con regusto "Star Wars"), pero también es bien cierto que como entretenimiento funciona, se deja ver y, joder, hay cosas mucho peores ahí fuera.
Si tuviera que puntuarla le daría un seis... que a fin de cuentas es un aprobado.

LAS LOCURAS DE PARCHIS

Seguimos con el mismo rollo de las dos anteriores, pero cambiando un poco el escenario. Es decir, para la ocasión, la mayor parte de la acción transcurre en el campo.
En esta ocasión, Don Atilio decide meter en el colegio de los Parchis a su hija, y pasan dos cosas: que rápidamente la toman asco y que David se enamora perdidamente de ella. Pronto ese asco se convertirá en gran amistad y por consecuencia, Don Atilio decide entonces ingresar a su hija en un internado, y los Parchis junto con el violento del flaco, intentarán sacarla de allí.
Sin superar a la primera, sin duda esta sería la que le sigue en cuanto a entretenimiento, si bien es cierto que la formula ya se repite demasiado, el babosismo se multiplica por tres ( En la primera, Don Matías acabó en el hospital, en la segunda el perro Superman fue quien casi la palma y en esta, la hija de don Atilio… como sabía el éxito que tendrían los rollitos lacrimógenos el bueno de Aguirre) y el rollito “Teen” que se gasta Tino, a parte de trasnochado, da un poquito de grima.
Por lo demás, ya saben: imposible aburrirse con una peli de Parchis.
No sufran, solo queda una más ( y un par de las de la etapa Argentina…)

THE ROAD

Siempre me han gustado las películas post-apocalípticas, eso de que la ley no exista y que haya que vagar por el mundo para conseguir sobrevivir es algo que me llamo la atención de muy crio. Como aquel que ve la guerra como algo poético y honorable, yo veía el post-apocalipsis igual, pero cuando te encuentras con una visión realista te llevas un gran chasco (En el ejemplo Bélico podría ser Stalingrado) en este sub-genero lo seria The Road.
No me he llevado chasco con la película, sino con el futuro que se nos presenta, probablemente el mas realista posible y a la vez el mas deprimente, y he sido como ese niño que acude a Disneylandia pensando en ver a sus amiguitos de los dibujos animados y lo que se encuentra es a un gordo sudoroso metido en un disfraz de gomaespuma digno de un todo a cien. La realidad es dura.

Un fenómeno no explicado (ni falta que hace) acaba con todos los aparatos eléctricos del mundo, el caos reina, los incendios arruinan las zonas verdes y el sol se oculta tras un manto de ceniza (¿posibles volcanes?) con esta situación en menos de 10 años se hace imposible la agricultura, los animales escasean y la comida es un recuerdo lejano. Aparece el canibalismo, y con ello los secuestros y almacenaje de humanos para su posterior preparación culinaria. Un jodido caos. Un padre y su hijo (la mujer desaparece por voluntad propia) vagan por el mundo, ocultándose de todo con el que se cruzan y buscando comida para sobrevivir. La paranoia del padre (Viggo Mortensen) por perder a su hijo a manos de caníbales es tal que desconfía de todos. La única solución posible que tiene es un revolver con dos balas. Durante la película son varias las ocasiones en las que encañona a su hijo, incluso le explica como tendría que suicidarse llegado el momento. Todo es muy deprimente, incluso los pocos momentos de "victoria" siguen empañados de ese sentimiento. No es el post-apocalipsis que yo quiero, no es el mundo sin civilización que hemos visto otras veces, esto es mas real, mas verídico, en definitiva una mierda de futuro.

La película esta basada en libro de mismo titulo de Corman McCarthy, que no he leído pero todo el mundo dice que esta genial. La película no es mala, al revés esta bastante bien, mejor dejemoslo en correcta, pero lo que nos muestra es tan triste y deprimente (si, repito la palabra mucho porque es lo que mas me trasmitió) que casi deseas que se mueran rápido y sin sufrir. Si no eres de depresión fácil, echale un vistazo.

LA SEGUNDA GUERRA DE LOS NIÑOS

La segunda entrega de las aventuras españolas de Parchís, deja la innovación a un lado y nos ofrece exactamente lo mismo que la anterior, pero acentuando aquellos gags, chascarrillos, o personajes que habían sido más celebrados en los cines con “La primera guerra”. Por ello, el triunvirato roba planos y protagonista, que deja un poco de lado al resto, lo forman Tino, El flaco y el perro Superman. Un Perro, un gordito ajeno al grupo y al líder de este, que pronto despegaría de allí, para fracasar como solista adolescente. Por eso, al dejar a cuatro de los componentes de un grupo infantil arrinconados, y dar mas protagonismo a elementos secundarios, llego a la conclusión de que el éxito de estas películas no estaba en tener en sus filas a Parchís, si no en el buen hacer de Aguirre.
Esta vez, Don Atilio considera el subir la cuotas de su colegio, con lo que muchos niños se quedan sin acceso a el, y claro, Parchís tienen que cambiar el viaje a Disney World que acaban de ganar en un concurso de jóvenes talentos, por el segundo premio que son 300.000 pesetas, y así pagar las cuotas que faltan y solucionado. Pero la rabia les inunda y deciden recuperar el dinero de la única forma que saben: Delinquiendo, extorsionando y usando la violencia.
Mas de lo mismo, pero con un poquitín mas de espectáculo (solo un poco más), con el gordo dando estacazos en la cabeza a los mismos personajes y en definitiva, más que una secuela un remake de LA GUERRA DE LOS NIÑOS, que a poco que sintamos nostalgia, disfrutaremos de lo lindo.

LA GUERRA DE LOS NIÑOS

La primera de las películas de Parchís, viene con el aval que supone el tener tras las cámara a Javier Aguirre, curioso realizador que en su extensa filmografía conviven por igual películas de corte ultra-popular como estas de Parchís o por ejemplo, SOLTERA Y MADRE EN LA VIDA, alguna de Paul Naschy ( EL JOROBADO DE LA MORGUE, EL GRAN AMOR DEL CONDE DRACULA), una con Martes y 13 (MARTES Y 13, NI TE CASES NI TE EMBARQUES), Landismo puro y duro con UNA VEZ AL AÑO SER HIPPY NO HACE DAÑO, Sin olvidarnos del gran Torrebruno y su ROCKY CARAMBOLA con cortometrajes de corte meramente experimental ( ESPECTRO SIETE: 7 OBJETOS LUMINOSOS Y 5 COMPLEMENTARIOS) para nada comerciales, en los que predominan el manejo de los colorines al compás de incomprensibles soniditos. Una carrera y una actitud envidiable que le coloca a la cabeza de los directores españoles que a mí me pueden llegar a interesar.
Y estas “guerras de los niños” reportaron mucho dinero a Bermúdez de Castro y demás productores, que veían en el grupito de sosos niños, al fin de al cabo, el cuerno de la abundancia.
Sin hacer referencia en la película a que los niños sean Parchís, como si ocurría en la anteriormente reseñada, Aguirre, se quita de un plumazo a los dos “Parchises” mas bobos, Gemma y Oscar (rubito de cara angelical que posteriormente sería sustituido por Frank, repelente pelirrojo…)y siendo Tino, Yolanda y David los protagonistas, les suma la presencia del gordo Rodrigo Valdecantos ( que debía ser familia de alguien de la producción) haciendo de Carlitos “El Flaco”, que prácticamente y a posteriori, acaba siendo el personaje más querido y autentico protagonista de las pelis de Parchís ( memorable la escena en la que destornillador en mano, fuerza la cerradura de una pastelería y se la come entera).
Don Matías, es el director de buen corazón de un colegio publico, en el que si las familias no andan bien de pasta, no les cobra la cuota, por lo que un empresario, Don Atilio, le expropia los terrenos. Parchís y el Flaco, harán todo lo imposible para evitarlo.
Lo que me llama la atención de esta primera parte de los avatares de Parchís, es que es tremendamente violenta… hay una escena, en la que el perro “Superman” ataca al ayudante de Don Atilio y, acto seguido, acuden los Parchís a darle una paliza, tirándole al suelo y dandole patadas y puñetazos, que en el visionado de anoche, me dejó cuanto menos impactado. El Flaco, resuelve todos sus problemas, rompiendo un palo de madera en la cabeza de cualquiera que se pone en su camino y durante todo el metraje, ¡no dejan de delinquir!, lo mismo dan una curra a alguien, que roban vehículos, que secuestran a un tío y lo torturan físicamente, lanzándole flechas al estomago y cortándole mechones de pelo a tijera.
Antológica la escena en la que el perro es mordido por un perro de la construcción y en definitiva, un producto que a pesar de los años, de los momentos edulcorados y del babosismo, sigue entreteniendo, gracias en parte en que no se abusa de las canciones, que además son escogidas con lupa y se le da prioridad a una buena historia y a unas situaciones del todo estimulantes para los niños…. Y para los tipos raros como yo.
Además del dominio del tempo del que hace alarde Aguirre…
En el reparto dos de las hermanas hurtado, Manuel Alexandre y el gran Ricardo Merino.

VAMP

Vi "Vamp" siendo un mozalbete, y solo hubo una cosa que me gustó de ella... Dedee Pfeiffer, actriz segundona y, sí, hermana de Michelle. Directamente quedé prendado de esta pizpireta monada rubia que, con los años, tampoco acabaría haciendo nada especial... mucha serie, algún telefilm (era la mujer de "Meat Loaf" en su biopic) y dos productos nada menos que para "The Asylum", ¡cuidao!. ¿Y el resto de la peli?, pché.
Unos universitarios se comprometen con una fraternidad a conseguir una bailarina de striptease, así que van a la gran ciudad y se meten en un tugurio en el que, sí amigos, todas las strippers son vampiros. Uno de los chavales, y la camarera no chupasangre del lugar (la preciosa Dedee), luchará para salvar su vida y borrar del mapa a las criaturas del averno.
Todo en "Vamp" es muy ochentoso... su look, su continua iluminación de rojos y verdes, su banda sonora, su vestuario, su sentido del humor y la presencia de Grace Jones (a algunos les pone palote, a mi me da asquito), figura esta muy de su época y que se marca un papel en el que no abre la boca más que para chupar. El reparto está plagado de caras reconocibles, Chris Makepeace ("Los incorregibles albóndigas"), Robert Rusler ("La mujer explosiva", "Pesadilla en Elm Street 2" y mucho cine teen de la época), Gedde Watanabe ("Dieciséis Velas", "Gremlins 2") y el inmortal Billy Drago, encarnando a un punkarra albino. Richard Wenk, director, es también co-responsable de "Wishcraft (la caja de los deseos)", un simpático neo-slasher del 2002.
A pesar de todas esas "virtudes" tan reivindicadas actualmente en modernolandia, y a un principio prometedor, la peli no soporta un visionado mínimamente exigente. Le falta acción, carece de garra y le sobra palique... eso y una escena altamente ridícula en la que el prota se encuentra a uno de sus colegas vampirizado.
Si la nostalgia es tu excusa, pos vale... pero no le daría especial prioridad sobre el resto de títulos que aguardan en tu disco duro.

LA GRAN AVENTURA DE LOS PARCHIS

No me avergüenzo en absoluto, en reconocer que yo soy un gran fan de los grupos infantiles de los 80, de cuando nosotros los treintentones éramos absolutamente ingenuos en nuestros gustos; un chaval de hoy si juega a un video juego, jugará al más violento, nosotros jugábamos al pacman y el chaval de hoy si escucha música, escucha a los triunfitos o Andy y Lucas, nosotros escuchábamos Parchís y Enrique y Ana.
No me pidan que me meta en el reproductor de mp3 un disco de estos grupos infantiles, que quizás por gracia, le pegue un repasillo y listo, pero si me piden que vea una de sus películas, la veré con agrado, e incluso si sale en dvd, es posible que acabe pillándomelo. Así pasó con la reciente edición de las películas de Parchís, que salieron en un pack la mar de cuco y me hice con el. Y ahora he decidido, el pegarle un repaso a las pelis de Parchís aquí en “Aquí vale todo”. Pero no empezaré por las pelis españolas de Parchís dirigidas por el gran Javier Aguirre, que va, esas están muy bien, pero lo curioso (y apestoso a la vez) son las tres o cuatro pelis que se hicieron entre medias de las Españolas en otros países de Latino América, películas estas de lo más oscuras y siniestras… como esta LA GRAN AVENTURA DE LOS PARCHIS, facturada en Argentina, pero rodada en Brasil.
El grupo Parchís goza de un gran éxito a nivel prácticamente mundial, y estando en Argentina, toman un vuelo hacia Rio de Janeiro acompañados de su cuidadora Betty, porque su Manager se queda en Argentina ya que se quiere ligar a una camarera del hotel donde se hospedan. Parchís cantan mucho en las playas de Río de Janeiro, se pierden en la jungla (que bien podría ser el parque de tu barrio) y siendo capturados por una tribu caníbal, al final acaban siendo todos muy amiguitos.
A priori, podemos pensar que una peli de Parchis que transcurre en la Jungla, puede ser algo al menos entretenido. De hecho, es que cualquiera podemos ponernos a ver una peli de Parchis, porque sabemos que nos vamos a entretener… pero al toparnos con esta, por otro lado, rareza, decimos: ¡¡¡QUE COJONES ES ESTO!!! No tiene gracia ninguna, las situaciones son absurdas y el contenido en general, podría aburrir a un tipo que hubiera estado años encerrado en un cuarto oscuro. Directamente no se puede ver. El tema canciones, que cada dos por tres y sin venir a cuento (en las de Javier Aguirre el tema cancioncitas estaba un poco más cuidado) Parchís se ponen a canturrear, parece ser directamente las canciones que desecharon de los discos, cuando no versiones. Con lo cual, el doble de aburrimiento, porque ni una de ellas despierta en absoluto la siempre eficaz nostalgia. Una peste.
Hay una escenita, en la que el pelirrojo gracioso del grupo, toma unas fotos en bikini a las niñas, que directamente, en los tiempos que corren, podría ser tildada de pornografía infantil.
El director de esta bazofia (que ni para echarse unas risas sirve) es un tal Mario Sábato, con una filmografía más o menos extensa y variada, que cuenta con algunas entregas de la popular saga de LOS SUPERAGENTES, y repitió con Parchís en LA MAGIA DE LOS PARCHIS y PARCHIS CONTRA EL HOMBRE INVISIBLE, que si consigo hacerme con ellas, comentaré por aquí en los próximos días.

THE DESCENT PART 2

El gran problema de esta peli es el mismo que tenían "Más allá del poseidón" o "Aliens, el regreso". Cuesta creerse que el/la prota del film original, o en su defecto otros que conocen la historia y saben lo que les espera, vuelva al escenario de la pesadilla del que tanto le costó escapar con vida. Que siiiii, que hay mil excusas para lograrlo, llámenlo amnesia (el caso de "The Descent 2"), llámenlo poderes fácticos, etc... me da igual, de entrada no me convence. Pero bueno, una vez asumido esto, te dejas llevar, aceptas pulpo y enga, tan amigos.
La prota del primer descenso vuelve a la cueva de los horrores acompañada de otros tantos elementos, con un fin: encontrar a sus amigas. Como decía, la pava no recuerda nada. Una vez en situación, aparecerán los monstruos a armarla. Ella, con la memoria ya recuperada, aplicará todos los métodos de supervivencia que aprendió en la primera parte para librarse del marrón.
Con las pelis de "The Descent" tengo un serio problema... empatizo demasiado con los monstruos y me sabe mal cuando los matan, porque por lo general las muertes más truculentas y retorcidas se las llevan ellos. Yo preferiría que fueran los humanos los que la palman de modo gráfico y terrible, pero no, ya sabéis como son estas cosas del cine, es "menos censurable" cuando el nivel de humanidad de la víctima es menor. Pos fale. Dejando esto de lado, "The Descent part 2" no es una mala peli, está visible... pero claro, la primera era uno de los mejores films de terror de los últimos años, y eso es un peso muy gordo que esta secuela debe acarrear. Ahora no hay efecto sorpresa... todo es más "rutinario", aunque aporta algunas ideas cojonudas (inteligentes variaciones de sustos de la peli madre, jugando con las expectativas del espectador... y cierto toque escatológico), pero también otras un tanto chusqueras y de dudosa lógica. En su favor tiene que va directa al grano desde el principio, aunque el gore y la sangre, siendo generosas, son menos de lo que habría que esperar de una secuela de esta clase (donde se pilla lo que funcionó en la primera y se explota más). El final aporta un dato interesante, aunque poco desarrollado.
En el reparto, y por mera curiosidad, destaca Gavan O'Herlihy, hijo del mítico Dan ("Halloween 3", "Robocop") O´Herlihy y, ¡ojo al dato!, malo malísimo en "El justiciero de la noche"!!!. Neil Marshall, dire de la primera, es aquí productor ejecutivo. Jon Harris, montador en "The Descent 1", ejerce de mandamás.
Pues sí, potable, se puede ver y te llevarás algún que otro buen susto.

ENTRAILS OF A BEAUTIFUL WOMAN

En Japón siempre han sido unos salidos, las cosas como son, y aun hoy siguen teniendo un genero sobre violaciones, aunque que yo sepa ya solo se da en el manga y en el cine porno. A mediados de los 80 se facturaron unas cuantas películas sobre este genero en el que se mezcla la violencia, el sexo y el terror, siendo una saga bastante conocida la de Entrails of... (Entrañas de...) siendo la primera de dicha saga Entrails of a Virgin y la segunda esta que nos ocupa. Me consta que existe una tercera parte de esta colección pero no la encuentro por ningún lado, de todas formas no me pierdo mucho.

Probablemente tenga que contar toda la película, aunque teniendo en cuenta que dura 1 hora y 10 minutos no tendré mucho que contar, pero si quiero llegar a la parte fantástica y de terror casi tengo que contarla entera. Así que si estas interesado en verla, no sigas leyendo, aunque sinceramente es tan cutre que no merece la pena pero a la vez si, porque es increíblemente loca.

Nada mas empezar unos yakuza de bajo nivel tienen a una jovencita virgen secuestrada en un almacén, allí la violan y le inyecta la droga "Ángel Lluvioso", la cual le pone a la chica muy cachonda y tiene un fuerte poder de adicción. La joven consigue escapar y refugiarse en la consulta de una psicóloga que no esta del todo en sus cabales. Allí la joven violada cuenta su historia, de como su hermana tenia un novio yakuza los cuales la vendieron a África y de como a ella la violaron salvajemente y le inyectaron esa droga. La jovencita al notar el mono, decide tirarse por la azotea para no seguir sufriendo. El plano del impacto es genial, en vez de usar un muñeco lo que lanzan contra el suelo es una sandía!!!! La psicóloga que esta un poco tocada de la cabeza, decide vengar a esa pobre chica, así pues queda con uno de los yakuzas y lo hipnotiza para que mate a los otros. Pero el muy imbécil falla y es troceado en una de las escenas de descuartizamiento mas cutres que he visto nunca. Las prótesis de látex cantan tanto que no puedes dejar de reírte. Los yakuzas secuestran a la psicóloga, la violan y le inyectan Ángel Lluvioso, pero en tal cantidad que acaba falleciendo. Cuando van a deshacerse de los dos cadáveres, supongo que por un efecto secundario de la droga, la psicóloga vuelve a la vida pero se fusiona con el cuerpo mutilado del yakuza, dando lugar a un engendro del infierno (por llamarlo de alguna manera) En esa apariencia mata a unos cuantos de los yakuzas, y con el aspecto de la psicóloga tiene otra escena de sexo con uno de los yakuza y lo ahoga mientras se intercalan planos de su cara, la del yakuza descuartizado y la del engendro.

Para acabar con los dos últimos mafiosos, una mujer y un hombre, usa sus órganos sexuales. A la mujer la penetra de tal manera (con un pene con dientes) que le atraviesa el estomago al mas puro estilo alíen, y al jefecillo de la panda en vez de porculizarlo hasta morir, su pene (el del yakuza que forma parte del engendro) se transforma en una vagina ultra dilatada, ya que introduce la cabeza del jefecillo hasta que lo ahoga con sus poderosos fluidos vaginales. Para terminar el fin de fiesta, se ve a la psicóloga como atiende a un paciente y en cuanto este se va empieza a sacar bolsas y bolsas de droga que derrama encima de una mesa, se pone hasta el culo y se tira al suelo a masturbarse, en ese momento se vuelve a transformar en el bicho y se acabo.

Buscando la carátula de la película me he encontrado una pagina donde hablaban de esta película y de la primera de la saga, el que las comentaba decía que si hubiese visto esta película hace diez años en un VHS machacado, puede que hubiese sentido terror o asco, pero que vista hoy no da mas que risa, y la verdad es que yo confirmo esto que comenta. Y en cuanto las violaciones por si hay algún pervertido, comentar que son porno soft muy similar al que se puede ver en las películas de Jess Franco pero sin ver pelo, que la censura japonesa no lo permite. Y no, no sirven ni para menearosla, jodidos pervertidos.

REC 2

Lo tenían muy difícil, pero contra todo pronostico, Balagueró y Plaza, han salido airosos de esto. REC, era una película que para nada pedía secuela. Pero les ha salido una bastante digna, e incluso con toques más fantásticos ( si cabe) que la que le precede. Pero no es superior. Y si bien es un acierto el ponerle una camarita a cada GEO en el casco, para tener el punto de vista de cada policía, a la vez que se homenajea los videojuegos de “mata-mata” (DOOM, o HOUSE OF THE DEAD), también es cierto, que lo de grabar todo lo que pasa en ese edificio infectado de … Bueno ya saben, es más lógico en la primera entrega, con aquello de que estaban haciendo un reportaje sobre bomberos y demás, pero aquí, que los protas son por un lado un cura y un grupo de GEOS y por otro lado unos chavalitos que quieren grabar algo guapo… pues cómo que no me cuela tanto. Aún así lo acepto y me dejo llevar como en la primera, e incluso con más interés, porque se nos desvelan cosas (aunque ya las sabíamos) y la cotilla que llevamos dentro aflora.
Los actores lo hacen tan mal como en la primera, tenemos un cantoso C.G.I en algunas escenas, sangre a borbotones, montones de bichos y cómo la primera, da miedo. La presencia de Manuela Velasco se la podrían haber ahorrado, así como a algún personaje secundario, pero el final abierto y el rato que pasamos viéndola, verdaderamente merece la pena.
A todo esto, con lo del final abierto, yo sentencio: O hacen rápidamente REC 3, o no habrá servido de nada el haber rodado las dos primeras.
SPOILER – queremos una invasión de demonios por las calles de Barcelona, a toda costa – FIN DEL SPOILER.

BRADDOCK: DESAPARECIDO EN COMBATE 3

Probablemente esta peli, más que ninguna otra en la filmografía de Chuck "cara de palo" Norris, sea el inicio de su decadencia. El tipo venía de vivir su etapa de mayor éxito, con films que funcionaban estupendamente en taquilla (y en los video-clubs). Pero nada dura eternamente, y la estrella de Chucky se fue apagando, apagando hasta quedar relegado a lo que es hoy, una "estrella televisiva" de segunda a la que absolutamente nadie toma en serio.
Tal vez conscientes de ese cambio, los señores de la Cannon, o el propio Norris, que para algo es co-guionista y cuenta con su hermano Aaron en la dirección, decidieron recurrir a una franquicia que "garantizaba" buenos dividendos y, de paso, "limpiar" sutilmente la imagen del actor. Digo "sutilmente", porque un film del prota de "Invasión USA" sin violencia, muertos y propaganda patriotera (y más en esa época) sería como una Fanta sin gas. Pero sí... en "Braddock: Desaparecido en combate 3" Norris no mata a nadie hasta la hora de metraje (previamente solo se sirve de patadas karatekas de esas que dejan k.o.), salva a un montón de niños (todos ellos vietnamitas de padre americano, que no falte), a un cura y resulta que tiene una mujer (asiática) y un hijo. Diría más, da la sensación de que se esfuerzan por convertir a "Braddock" en un especie de mezcla entre "Indiana Jones", "James Bond" y "Rambo", pues hay más secuencias "aventureras" (todo el paripé del camión perseguido por un helicóptero, o lo del avión) que material propio de una epopeya de guerra o acción línea "macho" (de hecho, todo el rollo de los críos recuerda bastante a "Indiana Jones y el templo maldito"). Por lo demás, puro Norris/Cannon, especialmente el final, con nuestro héroe herido por una granada, medio muerto, y aún así capaz de derribar un enorme helicóptero cargado hasta las muelas de armamento. ¡Yeah!.
En esta se supone que "Braddock" da por muerta a su mujer el día que se las pira de Saigon. Sin embargo, la pava está viva, y encima es la mamá de su hijo. Cuando nuestro héroe se entera, decide volver a por ellos, a pesar de que un oficial vietnamita la mar de malo se lo pondrá muy muy difícil.
Pues eso, entretenida si te lo propones.

TERROR FIRMER

No somos muy "tromeros" en aquí vale todo... Por lo menos por lo que a mí respecta. Aún así, he de reconocer que cositas como EL MONSTRUO EN EL ARMARIO, la saga de "Toxie" y un poquito SGT, KABUKIMAN N.Y.P.D. si que me hacen tilín, pero lo demás, nada. Me refiero a los films producidos por Troma, no a los comprados y/o distribuidos.
No obstante (y aunque parezca que por mis gustos Troma sea un fan) de vez en cuando, si que me gusta hecharle un vistazo a sus últimos productos, para ver de que pie cojea el señor Kaufman. Por eso, una de sus últimas incursiones en la dirección, seamos honestos, me apetecía verla.
TERROR FIRMER, transcurre a trancas y barrancas en el set de rodaje, de lo que suponemos una nueva aventura de Toxie, con lo que le tenemos en la peli cada dos por tres, al igual que al señor Kabukiman, que por allí se le ve vez en cuando.
Y por allí anda una encorbada, pero sexy mujerzuela, que utiliza su Sex Appeal, para "Slashear" un rato, mientras los miembros del equipo de rodaje se van enamoriscando y haciendo el cabra por ahí. Esta sería la sinopsis de esta regular película.
TERROR FIRMER, es un auto-homenaje en toda regla. Ya, ya se que cada película de la Troma es un jodido auto-homenaje y que siempre que pueden tiran de icono propio, que no es raro ver a el vengador toxico y a Kabukiman en una película ajena a sus respectivas series, pero aquí el auto-homenaje es más palpable por eso de que se encuentran rodando una producción Troma.
Lloyd Kauffman, se sabe personaje querido por los "Tromamaníacos" y por ello se reserva el papel de director ciego con muchos y variados gags. Si en un producto Troma siempre hay gore, aquí hay mas, si hay tetas aquí hay el doble y si siempre domina la función el cachondeo, quizás esta sea la peli mas cachonda y exagerada de todas ellas. Pero falla la historia, no ya por inexistente (lo cual sería un punto a su favor), si no por endeble y poco cuidada, por sosa y poco interesante, la que podría ser la obra cumbre de la Troma, pasa a ser una más del montón. Podría ser muy divertida, cuenta con los elementos oportunos para ello, pero al final, uno acaba de TERROR FIRMER hasta los mismísimos cojones.
Con todo, las referencias que hacen a estrellas del Mainstream que empezaron reclutados en sus filas y sobretodo cuando hacen gags sobre cuales son las mejores pelis de Spielberg (según un actor que interpreta a un joven director, nombrando ALWAYS, HOOK y 1941) merecen la pena. Pero nada más.

¿mencionar que sale Ron Jeremy, es de ser gilipollas?

CRANK: HIGH VOLTAGE

Continuación directa de Crank: Veneno en la sangre, y es tan directa que incluso empieza con los planos finales de la primera. Antes de nada, sino has visto la primera AQUÍ tienes la reseña. Ahora ya podemos empezar.
 Chelios ha sobrevivido, no solo a dos inyecciones de la droga china que o segregas adrenalina o la palmas, sino también a la caída desde un helicóptero. Una banda de mafiosos chinos recoge a Chelios del asfalto (usando una pala) y lo cargan en una furgoneta. Lo próximo que vera el amigo Chev es como dos cirujanos chinos le quitan el corazón y le implantan uno mecánico. No, no es que sean tan majos que vendan su corazón en el mercado negro pero quieren que siga vivo, no, es que lo mantienen vivo para poder ir despedazandolo poco a poco. Cuando se disponen a extraerle el pene, Chev se rebela y escapa. Claro, por tu corazón no das ni un duro, pero por tu polla te pones hecho un basilisco.
 Han pasado 3 meses desde que Chelios desapareció, todo el mundo le ha dado por muerto, así que su novia ahora esta con otro y trabaja en un club de striptease, su medico no puede creerse que siga vivo, aunque tampoco le cuesta mucho hacerse a la nueva situación y otros como el hermano de Mailo (Pedro en Napoleon Dynamite) Venus, ayudan a Chelios para vengar la muerte de su hermano. Si antes era adrenalina lo que Chev necesitaba, ahora es electricidad, el corazón eléctrico que lleva necesita energía sino dejara de funcionar, así que tenemos un despliegue de baterías de coches, altos voltajes y demás electrocuciones que ponen a Chelios a tono.
La película intenta ser mas burra que la anterior, y aunque lo consigue puede que por ello quede mas insulsa. Porque le peguen un tiro en la tetas a una tia y la silicona corra cual cerveza en el octoberfest, no consiguen igualar lo que estaba bien de la primera parte, sino que lo enguarran mas. No se, ya digo que la película es bastante bruta, pero aun así a mi (opinión personal) se me hizo mas sosa que la primera. Puede que fuera el tema novedad, no se, pero esta segunda parte es mas flojita. A todo el conjunto de actores de la anterior película (incluso los que habían muerto, que luego resulta que no y además tampoco) se les une, David Carradine haciendo de viejo chino poseedor del corazón de Statham (en un papel muy breve) y Ling Bai, una actriz asiática con graves problemas de anorexia, y es que da asco ver a la tia, pero asco, asco. Comentar que debía de haber alguna clausula en el contrato de Statham en la que se obliga en la película a recalcar que es ingles y que tiene la polla muy grande, y digo esto porque en el film lo comentan en varias ocasiones.
En fin, no es gran cosa, ver y olvidar, Neveldine y Taylor no se han superado, y aunque dejan abierta la historia a una posible 3ª parte, ya auguro que o sale directa a DVD (en USA) o no sale nunca. Un lastima.

 Pd. El homejaje/parodia a las Kaiju-eiga, no se a que leches viene, la verdad.

MI NOVIA ES UN DIABLO

Comedia ochentera y videoclubera, muy efectiva para la época que llegaba a los estantes poco después de MI DIABOLICO AMANTE, de la que sin duda es la versión femenina y de MI NOVIA ES UNA EXTRATERRESTRE, de la que sin duda los distribuidores españoles decidieron aprovechar el tirón, y de ahí el tontorrón titulo que se le dio al más májate GIRLFRIEND FROM HELL, y más políticamente incorrecto (suponiendo que el título inglés tenga doble sentido).
Yo la alquilé en su momento y recuerdo que me gustó, me parecía simpática, por ello me llevé una enorme alegría al recuperarla de nuevo. Eso si, tras revisarla, me quedé bastante frío. No ya por mala, si no por sosainas e infantiloide, que la peli se aguanta perfectamente.
Resulta que el diablo (la novia a la que hace referencia el título) se escapa de su perseguidor, un caza demonios multidimensional, del que además es ex –pareja, y acaba en algún lugar de los ochenta, donde posee a una “Cayo Malayo”, un precedente de “Betty La fea”, que tras ser poseída se transforma en una sexy y gamberra diablesa. A partir de ahí, se sucederán los gags de retrasada mental que apenas logran sacarnos alguna que otra risilla. Pero bueno, como he dicho antes, se deja ver… pero siempre con la sensación de estar viendo una película estúpida. Verdaderamente estúpida. Poco más va a dar de sí la reseña.
Dirige el cotarro un tal Dan Peterson del que no destaca ningún otro trabajo y que desde esta, del 89 hasta el 2001, no volvió a dirigir nada para retomar su carrera a partir de entonces.

DOBLE OBJETIVO

Otra de las innumerables simpáticas ponzoñicas del antimaestro Bruno Mattei (aquí, de nuevo, Vincent Dawn), especialmente obsesionado con dos cosas, el plagio y las rambadas (de "Rambo"). La diferencia con, por ejemplo, su clásico indiscutible dentro del subgenero, "Strike Commando", es que "Doble Objetivo" tiene menos gracia... es más insípida, rutinaria... y por supuesto, menos divertida por los motivos equivocados. Es decir, el efecto ridículo está bien presente, pero en un grado menor comparándola a la otra. Yo la vi en tres sesiones, incapaz de soportarla de un tirón (algo que hice en su momento con el "Stalker" de Tarkovsky, ¡go figure!) y luego necesité una dosis de cine mainstream para limpiar mi alma.
El gran Miles O´Keefe (más conocido como el "Tarzán" de Bo Derek o el "Ator" de Joe D´Amato y Al Bradley) interpreta a un "John Rambo" de pacotilla, obsesionado en recuperar a su hijo. El gobierno de los USA le hace un trato, le manda al Vietnam a cumplir no se que misión y, a cambio, podrá llevarse al puto crío a su país. Lo que no sabe Miles, y a nosotros nos la sopla, es que además de vietnamitas, también están metidos los rusos, muy malos ellos.
A ver, lo dicho, aburrimiento total y absoluto. Que sí, que hay momentos para el regocijo... como el saltito que pega un soldado antes de morir por efecto de una cutre-granada.... la muerte del malo (cae desde el helicóptero al agua, a una distancia más que prudente, y se supone que la palma).. y sobre todo, la aparición de un tiburón que primero ayuda al Rambito comiéndose a dos vigilantes y luego le ataca. Esta secuencia, absurda y sin sentido aparente, destaca también porque el 90% de las imágenes del bicho son robadas... por un lado tenemos el mismo material de archivo que Enzo Castellari usó para su infame "Tiburón 3" y por otro... ¿extractos del mismo "Tiburón 3"?... y si no es de esa, de alguna otra del estilo, fijo.
Completan el reparto Donald Pleasence (cargante!!), Bo Svenson y algunos de esos actores yankees afincados en Filipinas y que solían prestar cara y músculos a todos los exploitations rodados allí, como Mike Monty.
El ahora ya legendario -por las razones equivocadas- Claudio Fragasso ejerce de co-guionista, entre otras tareas.
Produce, como no, Flora Film... especialista en que todas sus pelis hagan gala del mismo look acartonado y marronoso.
La caratula española es horrible... pero ya que la tengo, la pongo.

MUERTE ANTES QUE DESHONOR

Inconfundible producción proto-patriótica muy de su época, 1987, un año la mar de inspirado para la "New World Pictures", que en esas mismas fechas también parió/distribuyó títulos tan emblemáticos como "House 2", "Hellraiser" o "Creepshow 2". Eran los tiempos de Reagan en la presidencia, y aún estaba caliente el hit de "Rambo" y sus consecuencias, tocaba currarse una de esas pelis en las que ser marine es maravilloso, casi como ir de acampada con los colegas, en las que el universo está plagado de americanos majos y rebosando buenos sentimientos, capaces de dar su vida con tal de salvar al mundo (bueno, primero a su país) de la mano de los malvados terroristas (Árabes, para más señas. De hecho, según wikipedia esta peli está considerada como una de las más anti-árabes de toda la historia de Hollywood). Esa clase de productos en los que se muestra la agonía/muerte de jóvenes cadetes, implorando la vuelta al hogar materno entre espasmos y dolores, mientras que los malos... la palman y yastá.
Que nadie se equivoque... no soy anti-americano, ¡¡para nada, jamás de los jamases!!, simplemente tampoco soy ciego.
La peli se abre con la impactante escena de una masacre familiar (niños incluidos) por parte de unos terroristas (uno de ellos chica y, encima, medio-lesbi!). De ahí pasamos a la historia en si, en la que un alto rango del ejército militar es secuestrado, lo que obligará al héroe de turno a pasarse las normas por el forro y arrasar medio reparto de extras con tal de efectuar el consabido rescate. Todo ello plagado de explosiones y una violencia que, sin llegar al exceso, nos regala algunos momentos regocijantes (como esa tortura mediante taladro).
En el reparto destacan los rostros de Joanna Pacula, Paul Winfield y la por entonces futura estrella de los video-clubs Sasha Mitchell (sustituto de Van Damme en la saga "Kickboxer"). El prota, Fred Dryer, no acabó convertido en un icono de la acción de la época, no se si por falta de "algo" o por propia decisión. Terry Leonard, reputado coordinador de especialistas que ha currado en pelis de peso, ejerce de director por primera y última vez.
Un film -distribuido en las españas por el mítico José Frade- perfectamente visible para aquellos que busquen un buen rato de entretenimiento sin complicarse demasiado la vida.

NOCHE DE PELÍCULAS EMPEZADAS (O SIN ACABAR)

Yo como mi amigo Naxo, suelo hacer noches de cine inconexo (1, 2, especial, y 3) con los colegas, pero las dos últimas semanas he llegado tarde. Así que tanto hace dos semanas como la pasada, cuando llegue al lugar de reunión (la casa de uno de los colegas) ya habían empezado a verlas, siendo la de hace 14 días El Mago de Oz en su versión Dark Side of the Rainbow y la de la semana pasada Im not There, el cuasi-biopic sobre Bob Dylan. Para quien no sepa de que va eso del Dark Side of the Rainbow, les explico, se comenta, se rumorea, se dice por ahí, que si pones el disco Dark Side of the Moon de Pink Floyd a la vez que la película El Mago de Oz, hay muchas sincronizaciones e incluso se dice que esta hecho a propósito. Desde Pink Floyd dicen que naranjas de la china, y tras haber visto mas o menos la primera hora, puedo decir que si, que alguna cosita si coincide, pero que en general la cosa es mas bien una jodida casualidad. Hay un grito al poco de empezar la película que si que casa perfectamente, pero para poder pillar otra casualidad has de esperar mas de 15 minutos y tampoco son cosas tan relevantes. Además que si estuviera sincronizado al100% las melodías irían con la acción de la película, y la cosa no es así. Se supone que meterían cosas cañeras cuando ocurre el tornado que lanza la casa de Dorothy al mundo de Oz, pero incluso la música cambia cuando en pantalla esta ocurriendo el desastre, vamos que no y ademas tampoco. No llegamos a terminar de verla porque se nos hacia excesivamente peñazo no escuchar los díalogos y porque si hubieran coincidido mas cosas si que nos habría tenido atentos, pero nos aburrimos tanto que acabamos quitándola pasada algo mas de una hora.

La semana pasada si que llegue tarde, y la película ya estaba empezada. Im not There, cuenta la vida de Bob Dylan interpretada por distinto actores y en dos líneas temporales distintas. Una de ellas es la real, lo que podríamos denominar biopic puro y duro, la otra línea es todo metáforas sobre el cantante mientras todo transcurre en el medio oeste. En lo que refiere al biopic genuino, el actor que mas sale en pantalla haciendo de Dylan es Heath Ledger, y después Cate Blanchett (al menos en lo que yo vi) La parte de Blanchett, aunque también basada en momentos reales del cantante, es también algo metafórica, pero ello es porque transcurre cuando Dylan más metido en el mundo de la droga estaba, por cierto que no me extraña que le dieran el globo de oro a la actriz, se sale en el papel. La otra línea, la que transcurre en el medio oeste, esta protagonizada por Richard Gere, y solo puedo decir que aunque se entiende bastante bien lo que quieren explicar (que el poder del pueblo puede llegar a derrocar a los gobernantes, si hay alguien que los empuja a hacerlo) es una locura total. Gente disfrazada como si estuvieran en el circo, caretas extrañas y una jirafa rondando por allí, vamos que no sabemos si las drogas corrían por doquier en el rodaje o es que iban metiendo cosas según se les ocurrían. De todas formas Im Not There es bastante recomendable si alguna vez te has parado a escuchar (que no oír) las canciones de Bob Dylan. En cambio lo de El Mago de Oz y Pink Floyd no deja de ser una curiosidad que por dos o tres sincronías no podemos decir que este hecho a posta, y menos cuando los de Pink Floyd lo niegan.

Pd. ¿Podría ser que la versión que vimos de Dark Side of the Rainbow no estuviera sincronizada correctamente? No, porque dos o tres cositas si vimos. Esta semana he visto un episodio de Padre de Familia, donde los vecinos judios hacen esto mismo pero poniendo peliculas clasicas y todo el rato el tema Hotel California, y claro nunca les ha coincidido nada. ¿Homenaje o parodia? Lo segundo, fijo.

NINJA ASSASSIN

Y de Louis De Funes pasamos a los ninjas. Menudo contraste, ¿eh?. Pues sí, también fui devoto admirador del ninja, de hecho bastante más que del actor francés. Incluso tenía un poster de un ninja en mi dormitorio, extraído de las páginas de la revitsa "Dojo", ni más ni menos. Y cuando uno era fan de los ninjas en los 80, significaba que era fan de Sho Kosugi (ni Michael Dudikoff, ni David Bradley), ¡el ninja del cine!, que se ganó tal medalla interviniendo en la saga ninja producida por la "Cannon", y luego en títulos de segunda tan emblemáticos como ese "Indestructible: Ruega por tu muerte", en la que Shô era un Charles Bronson de las artes marciales y tal. Tampoco hay que olvidar la invasión-ninja surgida de la factoría Joseph Lai, pero ese es otro rollo.
Por todo eso, saber que "Ninja Assassin" significaba el regreso de Shô Kosugi a su especialidad era motivo suficiente para echarle un ojo, algo que ocurrió ayer noche. La historia es lo de siempre, super-ninja asesino entrenado por un clan (del que el Sr.Kosugi es master) se vuelve contra estos cuando intentan sacarle su maldad, puesto que él, en realidad, es un buencha. Cuando el clan se fija en una pava que les sigue la pista, deciden matarla, pero ahí estará el prota dispuesto a defenderla y arrasar con todos los malos, incluído el pobre Sho.
Vale, el dire es el de "V de Vendetta", produce Joel Silver y los papás de "Matrix", y está basada en un video-juego. Dicho esto, cabe destacar lo mejor de "Ninja Assassin", su violencia. Si colegas, esta peli muestra los chorretones de sangre más generosos y rojos que he visto en mi vida (bueno, si no contamos las epopeyas ultra-gore niponas, donde ahí directamente son geysers), aquí hasta por un corte durante el afeitado la sangre surge a borbotones. Aunque en realidad la escena más brutal es la primera, en la que un grupo de yakuzas mueren de los modos más salvajes, truculentos y retorcidos... dignos del film de horror más bruto que te puedas imaginar. Como dijo mi amigo Goblin, semejante arranque deja el listón demasiado arriba, y luego el resto del film no iguala tal escabechina.... pero puesto que yo ya estaba avisado, me dediqué sencillamente a disfrutar de la peli... y sí, se puede, "Ninja Assassin" no es ninguna flipada, pero sí un entretenimiento muy potable y perfectamente consumible (y el cartel siempre me pareció la polla).

PRISIONERAS DEL TERROR

Un grupo de chicas, junto con la madre de una de ellas, deciden pasar el fin de semana en el campo en una especie de albergue. Allí, entre juegos lésbicos y conversaciones opacas, les pasan extrañas movidas con los vecinos. Y digo “extrañas movidas”, porque todo en esta película es tan confuso que en ningún momento sabemos que es lo que les pasa, pero a juzgar por un cartelito que sale al principio de los créditos finales, es cosa del diablo.
La mayor peste de entre las pestes. Hay que verla para creerla. Lo mejor que nos vamos a encontrar son los títulos de crédito, hechos con algo muy parecido a un “Atari” sobre una imagen costrosa de vídeo de la peor calaña, unos encuadres siempre torcidos, y una especie de loca masturbándose con un muñeco que representa a un bebé con grandes pechos y con un vello pubico que empieza en los tobillos y termina en el ombligo.
Por lo demás, en lugar de PRISIONERAS DEL TERROR debería llamarse “Prisioneras del aburrimiento”.
Y no se dejen engañar, aunque por la textura del vídeo y el como empieza (un plano de una casa en un croma en el que vemos un fondo negro (¿)), parece que vamos a ver algo parecido a AGRESIÓN EN LA CASA DEL TERROR. No piquen, porque aquella es mil veces mejor que esta. Parece un teatrillo de “Estudio 1”, mezclado con lo más granado del culebrón sudaca y vomitado por un engendro del mismísimo Satanás.
Y aunque se diría hecha en los 80, en realidad esta basura es de 1992. Y Argentina…
En serio, si quieren saber como es algo tan jodidamente insoportable, que incluso les va a dejar secuelas en el cerebro, vean esta peli. Pero yo no me hago responsable de lo que les pueda ocurrir.
Dirige un tal Ricardo Suñez, del cual, ni de sus pelis, he podido encontrar datos en Imdb.