lunes, 19 de noviembre de 2018

MI PRIMER PECADO (CHARLIE AND THE HOOKER)


Manuel Summers es el claro ejemplo de un director de corte muy personal que supo hacer un cine de autor que a su vez resultaba del todo populachero. Además de ser un señor con un estilo propio anclado en los sesenta y setenta. Sus películas protagonizadas por adolescentes que se enfrentan a mil y un problemas, fueron del interés de las plateas de aquellos años. Y en parte, lo fueron gracias al sensacionalismo que le gustaba arrojar al director sobre el espectador.
Con la muerte de Franco, todos los españoles vieron una puerta abierta para hacer uso de su libertad, máxime en el gremio de los artistas. Así, Manuel Summers, que ya venía de hacer montones de películas sobre adolescentes embarazadas, hizo una película más sobre adolescentes en la que se pasaba de picante. En “Mi primer pecado”, también conocida como “La primera experiencia”, además de tener pre-adolescentes masturbándose cómo locos ante los Penthouse y Playboy de marras, tenemos una relación más o menos carnal entre un jovencito y una prostituta.
En consecuencia, con la censura todavía activa, y dado el alto contenido sexual de la cinta, esta no pudo ver luz aún con Franco muerto. Así que durante todo 1976 la película se quedó en las latas a la espera de que censura diera el visto bueno. Sin embargo, con la entrada de la democracia, la censura tenía los días contados, por lo que esta  quedó abolida el 1 de Diciembre de 1977. Cuatro meses después, cuando ya sí, los cineastas pudieron ejercer su libertad, “Mi primer pecado” se estrenó en salas de toda España congregando casi a un millón de espectadores a las salas. Uno más de lo éxitos de Summers.
Vista hoy, la película resulta de lo más cerda, sórdida y desagradable. Sin embargo, mucho me temo que la realidad sexual de los adolescentes de la España post-franquista, debía ser algo muy parecido a lo que se nos muestra aquí.
En ella, dos monaguillos, pasan las tardes después del cole masturbándose en grupo como jodidos monos salidos. Unas veces usan revistas, otras veces, ayudados por las grabaciones que de manera clandestina hacen de las confesiones de las feligresas que pasan por el confesionario de su parroquia.
En una de estas, descubren una atractiva muchachita que cuenta unas peripecias del todo carnales que les sirven a los muchachos de estímulo, hasta tal punto que llegan a seguirla por la ciudad y restregarse con ella en los autobuses. Tras una serie de infortunados encuentros, uno de los muchachos, Curro, entablará una amistad con ella, enamorándose perdidamente al mismo tiempo. La cosa se complicará cuando descubre que su amada es en realidad, una zorra, una puta.
Summers en estado puro, y con más desvergüenza que de costumbre, consigue que “Mi primer pecado” sea una película condenadamente entretenida y, por si sus otras películas de similar temática no lo eran lo suficiente, zafia hasta decir basta. A día de hoy, ver a esos jóvenes sucios y piojosos pelándosela en círculo, y haciendo concursos para ver quién se corre primero, resulta del todo turbador. Hoy, recurriendo al tópico, no se podría hacer una película así.
De hecho, la película es lo suficientemente sensacionalista como para que los americanos decidieran estrenarla doblada al Inglés en los cines de sesión golfa, convirtiendo a “Mi primer pecado” en un clásico de los circuitos Grindhouse, compartiendo tiempo y espacio con marcianadas como “Los maestros tullidos” y tirándose la tira de años exhibiéndose en los cines de la Calle 42 de Manhattan.
Como el nombre del protagonista, Curro, tenía difícil traducción al Inglés, los yankies le bautizaron Charlie, y la película pasó a titularse “Charlie and the hooker”, o lo que es lo mismo, “Carlitos y la puta”. Acertadísimo y comercial título.
Un clásico del cine de pajilleros que, paradójicamente, mientras aquí en España se le cataloga de melodrama, los americanos no tuvieron problema a la hora de catalogarla como “Sex Comedy”.
Estupenda; como casi todo lo que hizo Summers.
Junto a Currito Summers, que durante su niñez todos sus personajes se llamaron como él, Curro,  protagoniza la cinta Beatriz Galbó. Para más cerderío decir que Galbó se convertiría en la pareja de Summers aquellos años, por lo que, teniendo en cuenta que Currito Summers tiene una escena con ella en la cama, y otra en la que la besa, y teniendo en cuenta que era sobrino del propio Summers, esta cinta ¡¡comete semi-incesto!!
Como curiosidad, la versión internacional de la película cambia el nombre a todos los artífices, así,  Currito Summers pasó a ser bautizado como Francis Summer, la Galbó pasó a ser Beatrice Galbo, y nuestro querido Manuel Summers, pasó a firmar la película como Emmanuelle Summers. ¡Toma ya!

viernes, 16 de noviembre de 2018

LAS ORGÍAS INCONFESABLES DE EMMANUELLE


En verdad, Jess Franco nunca llegó a concebir en el papel un exploit de “Emmanuelle” de Just Jaeckin. De hecho, “El último escalofrío”, rodada prácticamente a la vez que el clásico del erotismo, aprovechó el tirón del mismo una vez estaba la película ya montada y para estrenar y se estrenó en algunos países anglo-parlantes bajo el título de “Tender & Perverse Emmanuelle”, pero absolutamente nada tenía que ver con todo el universo de Sylvia Kristel.
Y dentro de una de las épocas más desquiciadas de Franco —los ochenta—, dando la casualidad de que la “Emmanuellexploitation” estaba en boga dejando pingües beneficios a las taquillas de los cines más desprejuiciados de medio mundo, Jesús Franco está rodando sin frenos y a toda pastilla toda suerte de películas de corte —en menor o mayor medida— erótico, en la era de la clasificación “S”.
Laura Gemser se convertía en un mito erótico de serie Z gracias a su serie de películas de “Emanuelle Negra”, que a su vez suscitaron toda suerte de copias y plagios de intenciones siempre mercantiles, que dejaban el mito creado por Jaeckin y Kristel en un universo paralelo, menos popular que sus explotaciones, y totalmente almibarado para lo que el cine europeo había creado con estas mierdecillas para pajilleros de la era pre-porno. Hacer una película sobre Emmanuelle, era una garantía de algo.
Con “Las orgías eróticas de Emmanuelle” (título que con sus dos cojones mantiene las dos emes de “Emmanuelle”, mientras que para esquivar los derechos, otros títulos le quitaban una eme  al nombre remarcando que no se trata del personaje de la Kristel), Jesús Franco no trataba más que hacer una comedieta “S” sobre infidelidades y lesbianismo, meter ahí algún elemento sensacionalista, y una crítica en forma de mofa a la imagen del macho ibérico. Por otro lado, se marca por boca de  Antonio Mayans un moderno discurso sobre nuestras costumbres sexuales. En definitiva, se trata de una película más de culos y tetas de Jess Franco.
Cuenta como un hombre de bien (Mayans) está casado con Emmanuelle. Tras un montón de orgías e infidelidades, este la perdona y vuelve con ella, hasta que un día, en plena discoteca, esta le humilla acostándose con una mujer delante de todo el mundo. Comienzan así, las idas y venidas, las violaciones, las combinaciones sexuales entre unos y otros y los chascarrillos humorísticos made in Franco.
Bastante serena y sosita, no se encuentra entre los títulos más desmadrados del Franco de los ochenta, el que opera en la costa en hoteles y parquecillos.
Como ya he  dicho, las explotaciones de “Emmanuelle” dejaban dinero a espuertas y antes de pasar a la postproducción, a los productores de Franco se les ocurrió que podían convertir esa insulsa película de folleteo soft en una más sobre las aventuras de “Emmanuelle”, así que, llamándose el personaje femenino principal Anne Marie, lo sustituyeron por el de Emmanuelle en el doblaje, y ya estaba la estafa y el negocio servidos. Se estrenó como uno más de las decenas de exploits Emmanuellescos que pululaban por los cines de barrio aquél año 1982.
Con todo, es de las entretenidillas.
En el reparto, además de Antonio Mayans, tenemos a un descacharrante Tony Skios cuyas soflamas en off sobre el poder del macho español, bien hacen a “Las orgías inconfesables de Emmanuelle” merecedora de un visionado, así como tenemos también a Muriel Montossé, quién a posteriori tendría una carrera profesional en Francia presentando toda suerte de programas televisivos.
De espectadores, 150.000 habituales de la clasificación “S”. No es de las menos taquilleras del tío Jess.

martes, 13 de noviembre de 2018

"NEON MANIACS VOL. 5"




Curiosamente, los cambios de tiempo, el dormir con el culo al aire, o con los pies fuera del edredón (sin calcetines) ha propiciado que ambos integrantes de “Neon Maniacs” anden un poco de aquella manera en lo referente al catarro. Congestionados por los mocos. De la misma manera tenía que sentirse Alex, el protagonista de una de nuestras películas de hoy “Despedazator” que irrumpió de manera feroz en nuestro videoclubes y que a día de hoy es un clásico del cine más “trash”. Pero el constipado no ha impedido que tengamos nuestra habitual cita con ustedes, como buenos hermanos. Como buenos hermanos eran Mark y John Polonia, responsables del “SOV” que forma parte del segundo título que compone este programa doble y que es la ópera prima de los broders: “Hallucinations”.
La canción de este programa es cosa de un tal Bruce Scott que se marca este animoso “The hero always gets the girl” perteneciente a la banda sonora de “Flesh Gordon meets The Cosmic Cheerleaders”.
Así, volviendo a territorio más fantástico y zetoso, Nos vemos en  Ivoox con …¡NEON MANIACS!! Dénle al play!!


lunes, 12 de noviembre de 2018

LA CASA DE LAS CHIVAS


“La casa de las chivas” tiene su origen en una obra teatral de finales de los sesenta escrita por Jaime Salom, que fue lo suficientemente exitosa como para que se decidiera adaptar este libreto al cine. Para ello, el productor José Antonio Pérez Giner monta un tinglado para que León Klimovsky se lo dirija.
Obviamente, yo de teatro no se nada, así que mi interés hacia esta película no radica en la obra para la cual esta historia fue concebida. Además, basta echar un vistazo
por Internet para comprobar que quienes conocen la obra de teatro no la tienen en alta estima precisamente. Tampoco se leen bondades acerca de la película.
Tampoco suscitaba mi interés una temprana película sobre la guerra civil dirigida por el manazas de Klimovsky, director este por el que tampoco siento especial interés, a no ser por alguna de sus obras más de derribo. Sin embargo, andaba yo tiempo detrás de “La casa de las chivas” porque se trata de uno de los tres o cuatro guiones que Carlos Pumares, señor este al que admiro por variopintos motivos, escribió para la gran pantalla y que durante su vida como director y conductor del espacio radiofónico “Polvo de estrellas”, que durante los 80 y 90 propició que fuera al colegio medio dormido cada mañana, no dejaba de mencionar de manera despectiva. Según él, los guiones que escribió para cine, al igual que el resultado final de esas películas, eran una mierda. Y de ahí mi interés por esos títulos, por otro lado, ignotos y de difícil localización.
Aunque en esta ocasión, Pumares no firma el libreto en solitario, lo hace nada menos que en compañía de José Luis Garci y  Manuel Villegas López. Y claro, tres plumas me parecen demasiadas para diferenciar la autoría de cada uno; por lo que podemos decir que el guión de “La casa de las chivas” lo escribió el viento. O en todo caso, los méritos han de recaer en el autor original de la obra teatral, Jaime Salom.
Y asegurando al espectador que estamos ante una película basada en hechos reales, tenemos aquí un folletin ambientado —con muy pocas pesetas para ese menester— en la guerra civil, en el cual unos soldados, presumiblemente republicanos, se alojan en una casa familiar que tienen requisada. En la casa, regentada por un padre y sus dos hijas, la mayor de ellas, presta sus servicios sexuales a los soldados a cambio de víveres y provisiones a la par que surge la amistad entre la meretriz y los soldados.
Un buen día, llega un nuevo soldado a esa casa que demuestra tener muy poquito interés en las atenciones sexuales con las cuales se le puede colmar, sembrando la discordia en la casa ya que la menor de las hermanas, se enamora de él. Los problemas están servidos. Incluso le acusan de maricón. Pero ¿por qué  este soldado no es como los demás en cuestiones culturales y sexuales? Pues porque es un aspirante a cura.
Muy mala prensa tiene “La casa de las chivas”, que ha sido tildada de sosa e insustancial, cuando no, directamente de mala película. Y la única verdad es que yo entré en un principio en el universo de estas hijas de la Chiva —que según los personajes debió ser en vida un  mal bicho— y me dejé llevar por un dramón de agárrate y no te meneés, con soldados salidos y dos mujeres con más ansia de macho que de cualquier otra cosa, mostradas, en su despecho, tal y como son las mujeres despechadas; frías, calculadoras y malas. Claro que los individuos de esta película son mostrados tal y como somos los machos; tontos y capaces de cualquier cosa con tal de mojar el churro con quién sea. Ergo, quienes mejor parados salen en esta historia, son los curas.
No está mal esta “La casa de las Chivas”. Me gusta su cadencia, su triste desarrollar y la sensación de estar viendo algo resuelto con mucho ingenio al notarse las carencias presupuestarias, y que esto no afecte a lo que es la ambientación. Y que está entretenida, que es lo único que ha de ser una película.
Huelga decir que el elenco actoral compuesto del grandísimo Simón Andreu, Ricardo Merino, Charo Soriano, María Kosty, Rafael Hernández… todos estupendos.
Venga, la recomiendo.

viernes, 9 de noviembre de 2018

EL RECTOR


Es curioso que un género tan de nicho como es el  de —por llamarlo de alguna forma—  “aulas violentas”, bien asentado en la serie B, sin embargo, encuentre un lugar en el mainstream donde, curiosamente, nacen montones de exploits.
Dejando a un lado a Sydney Poitier y a la película madre del subgénero que sería “Rebelión en las aulas”, yo creo que el precedente más cercano sería “Curso de 1984” de Mark Lester. Y en el mainstream, sin duda, esta “El Rector” que sería la mejor película de cuantas protagonizó James Belushi.
“El Rector” cuenta la historia de Rick Latimer, un profesor de escuela secundaria que atraviesa un tortuoso divorcio, motivo por el cual se vuelve un individuo taimado y violento. Cuando destroza con un bate de Baseball el coche del novio de su exmujer, es trasladado, en calidad de rector,  del centro de enseñanza donde ejerce a otro centro en el geto dónde impera la sinrazón, las violaciones, la venta de drogas y las extorsiones.
Aunque en un principio no le agrada la idea de quedarse allí como rector, pronto se empeñará en acabar con toda la delincuencia de ese instituto con la ayuda del jefe de seguridad y un bate de baseball.
Es sorprendente lo vigente que queda a día de hoy esta película, no resintiéndose ni un ápice 30 años después de su rodaje; sigue funcionando a la perfección y sigue resultando turbadora, así como una película de una violencia incuestionable. Hay un momento en la película en la que unos pocos de los malotes del instituto preparan una encerrona a Belushi y, poniéndole una toalla en la cabeza, le propinan una brutal paliza que solo verla, duele. Asimismo, los batazos que reparte Jim Belushi a lo largo y ancho de la película acabamos sintiéndolos en el pecho.
Por otro lado, se trata de una película ruda que se deja de mariconadas y, apuntando todo a que haya una historia de amor, esta no se llega a desarrollar porque aquí de lo que se trata es de acabar con una panda de hijos de puta.
Algunas escenas de Belushi en moto y bate en mano, son lo más macarra que se ha visto en la historia del cine.
En resumidas cuentas, “El Rector” es ya un clásico del cine moderno, una obra maestra del subgénero y el testamento fílmico de Belushi, ya que aunque luego haría muchas más películas (que me gustan todas), ya ninguna alcanzaría los niveles de testosterona y calidad que tenía esta.
En consecuencia, el cine moderno no ha hecho más que expoliarla, así, “El Sustituto” con Tom Berenguer no deja de ser un mal plagio, mientras que películas como “187” o “Mentes peligrosas” estuvieron muy pendientes de “El Rector” en todo momento.
Memorable.
Como anécdotas decir que en el principio de su decadencia, Belushi repitió el papel del rector Latimer en la película de  ciencia ficción —y serie B— “Abraxas” de la que ya hablaré por aquí, o que algunos de los actores que interpretaban a los estudiantes tenían la misma edad de Belushi (35 años) o incluso más… pero es que para que dieran miedo, no podían meter a chavales de 15 0 17 años.
Dando hostias por los cochambrosas instalaciones del instituto Bruñidle, junto a Belushi, tenemos a Louis Gosset Jr., Esai Morales, visto en “La Bamba” o “Bad Boys” o Rae Dawn Chong, imprescindible en toda película ochentera ambientada en getos que se precie.
La silla de director era frecuentada por el culo de Christopher Cain, resultón (y segundón) artesano Hollywoodiense responsable, también del éxito “Arma Joven” y de los fracasos “Dos chiflados en remojo” o “El nuevo Karate Kid”.
“El Rector” fue un éxito financiero en los Estados Unidos, sin embargo, en España tan solo la vieron 216.000 espectadores, lo que no impidió, no obstante, que se alquilara en vídeo en su momento como salen churros de la churrería.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

"NEON MANIACS VOL. 4"





Volvemos una semana más con un programa, como viene siendo habitual, de lo más sugestivo y estimulante.
Por un lado, Víctor comenta una película de Diane Kern, una especie de versión femenina de Tommy Wiseau que se marcó hace unos años un drama romántico totalmente incompetente titulado “To love a Mexican”, amar a un mejicano sería la traducción. Cine indie americano de lo más tristón y zetoso. Naxo sin embargo se va al arte y ensayo más feroz comentando una rara avis de Derek Jarman, “Jubilee” en una pequeña incursión que hace el director en la escena punk.
La canción del programa de hoy la pone Johnny Legend con su “Rockabilly Rumble”. Naxo también nos explica los pormenores de este músico.
¿Qué más quieren? ¿Les parece poco? ¡Esto es NEON MANIACS!

NUEVOS LANZAMIENTOS VIAL OF DELICATESSENS

Hoy salen a la venta en todo el territorio nacional los siguientes títulos:


MUGWORTH
(DVD PRENSADO)
El viejo Bellousinni (Bill Moseley) odia la Navidad por encima de todas las cosas. Viviendo solo en su gran mansión con su mayordomo (John Waters), su maldad no tiene límites. Pero la noche de Navidad recibirá la visita de un viejo amigo y de tres fantasmas que le enseñarán el verdadero significado de las fiestas y la felicidad... o por lo menos lo intentarán.
Mugworth” es una rara avis en la cinematografía española, y esta edición en DVD supone su puesta de largo a nivel mundial. Comedia negra y terrorífica basada en el “Cuento de Navidad” de Dickens, está concebida a la vez como película de animación y como película de imagen real. Este DVD presenta ambas versiones de la película. Con la participación de Bill Moseley ("Los renegados del diablo") como protagonista, y la presencia del mismísimo John Waters, "Mugworth" nace directamente como un título de culto del terror.
¡CARÁTULA REVERSIBLE! ¡LAS DOS VERSIONES DE LA PELÍCULA!
Características: 1:33:1, 16:9 Pillarbox  Audio: DD 2.0, Inglés Subtítulos en Castellano.


EXTRAS:

- Cortometrajes animados de Marc Fernández:
“Human Nature”
“Kimamoto”
“L´esquirolet”
“Munch” 

REBOBINANDO
(DVD PRENSADO)
Documental que rememora la edad de oro del VHS y los videoclubes, a través de montones de rostros conocidos del cine europeo de género relatando sus propias experiencias. Estos actores y directores narran la historia vista desde dentro, con detalles, anécdotas y multitud de sorpresas que harán que volvamos a sentir la magia que había en las polvorientas estanterías de aquellos irrepetibles lugares.
 Tras su paso por festivales como Gijón y Sitges, “Rebobinando” llega ahora en formato doméstico con su repaso a la época dorada del cine fantástico, las mayores rarezas, el cine de culto, las “españoladas” de Mariano Ozores y mucho, mucho más.
Características: 1:78:1, 16:9.  Audio: DD 2.0, Castellano.


EXTRAS:

- Entrevistas adicionales.
- Entrevista a José F. Riveiro
Ambos títulos se presental al P.V.P de 11,99€ y podrás encontrarlos en grandes superficies, tiendas especializadas y en la web del sello:

martes, 6 de noviembre de 2018

VIAL OF DELICATESSENS EN LA LAGUNA, TENERIFE



El Miércoles 7 de Noviembre de 2018, Víctor Olid presentará su libro “Screwballs, 101 comedias sexuales” así como el sello Vial of Delicatessens dentro de la tertulia literaria que ofrece el Craft Coffee Gastrobar sito en la C/ Plaza San Cristóbal 23 de La Laguna en Tenerife. El evento será a las 19:00 horas y se habilitará un stand con ejemplares de este libro así como de otros productos del sello
Asimismo, el  Jueves 8 de Noviembre, impartirá un seminario sobre el derecho de la propiedad intelectual en la Universidad de La Laguna, también en Tenerife a las 17:00 horas. Mas info: https://www.ull.es/

lunes, 5 de noviembre de 2018

LA NOCHE DE HALLOWEEN (2018)


Una de las cosas que hacen que esta secuela directa  de la primera “la Noche de Halloween” sea destacable, es que se pasa por el forro el resto de bazofias de la saga, e incluso busca la manera de desmentir esa gran subnormalidad que se sacaron de la manga en “Halloween H20”, que era el descubrimiento —totalmente absurdo y estúpido— de que Michael Myers era en realidad hermano de Laurie Strode. Al margen de esto,  lo mejor sería la vuelta de tuerca adulta y realista que se le da a la saga, algunas secuencias en las que Michael hace lo que mejor sabe hacer en virtuoso plano secuencia,  y el saber reestructurar (por parte de David Gordon Green, director eminentemente de comedia) el slasher para que una peli de acuchillamientos no chirríe en cuanto a tempo en pleno 2018. Por lo demás, una nueva secuela de de “Halloween”, con sus clichés y sus tópicos —Laurie en el desenlace de la película pasa a ser una amenaza para Michael Myers y no al revés, con lo que sabemos a la perfección como va a acabar la película— y la esencia  de una saga que, contra todo pronostico, ha logrado sobrevivir a  “Pesadilla en Elm Street” y “Viernes 13” y lograr cuajar en las plateas, no solo las compuestas de cuarentones y cincuentones, sino también en las millenials, convirtiendose, a día de hoy, en el Slasher más taquillero de la historia.
En esta ocasión, han pasado 40 años desde la primera matanza de la noche de Halloween, y Laurie Strode es una anciana traumada que se ha pasado 40 años preparándose, y preparando a su descendencia, con el fin de un hipotético nuevo encuentro con Michael Myers. Este, que se encuentra recluido en una institución mental, va a ser trasladado a otra distinta custodiado por un desquiciado discípulo del Dr. Loomis. Durante el trayecto, el autobús en el que viajan sufre un accidente, por lo que los enfermos mentales que van en él, Michael incluido, quedan sueltos. Así que no cuesta imaginar que Michael va a buscar a su máximo rival femenino, y por el camino, terminan las cosas como el rosario de la Aurora.
En definitiva la película está bastante mejor de lo que cabía esperar, se agradece que no haya ni gota de humor (cosa de la cual dudaba al estar Gordon Green detrás del proyecto) y si que es una puesta al día a un género que se acabó prostituyendo en los 90, amén de conseguir que, a estas alturas, Michael Myers vuelva a dar miedo.
Solo le pongo un pega; del autobús de enfermos mentales quedan sueltos unos cuantos locos… ¿por qué no se vuelve a hablar de ellos en toda la película? Y es una pena, porque, con Michael Myers  por un lado, una subtrama con un montón de locos desatados en una suerte de “Solos en la oscuridad”, hubiera estado muy, pero que muy bien. Pero no. De hecho, queda ahí ese dato suelto.
Por lo demás, estupenda. Y más disfrutada durante cualquier noche de todos los santos.

viernes, 2 de noviembre de 2018

"NEON MANIACS" VOL. 3




Regresa por tercera vez consecutiva Neon Maniacs en una nueva edición en la que, para variar, no nos hemos centrado en productos zetosos si no todo lo contrario; le hemos dedicado el programa a productos artísticos. Por ello, Víctor pega una chapa de casi una hora con el cine de vanguardia argentino que nos ofrece “The Players versus Ángeles Caídos” y Naxo se decanta por el cine independiente (y raro) americano con la marcianada de “The American Astronaut”. Si todavía tienen valor para resistirlo… sin duda, es que este es tu podcast.
La música la pone el comediante filipino Redford White con su versión de Eye of the Tiger para la película “Rocky Tan-Go!”.
Sin más, tan solo denle al play y neonmaniaquéen!!!