viernes, 31 de agosto de 2018

SUPER MADEROS 2


Regresan los autoproclamados Monty Phyton del cine indie americano con una secuela que llega ¡17 años después del estreno de su antecesora!
Tras ser despedidos como policías de tráfico, nuestros protagonistas son contratados de nuevo  para actuar en las carreteras de la frontera con Canadá, justo en el momento en el que se crea un conflicto entre los USA y Canadá. Sus torpezas y la guerra de gamberradas con la policía Canadiense, compondrán  el grueso de la película.
En 2001 llegó a nuestras pantallas, casi de manera anecdótica, una simpática película de extraña estructura, con unos actores muy raros e insulsos, pero que funcionaban muy bien juntos. Ellos eran los infames Broken Lizard y la película “Super maderos”, una película independiente y de bajo presupuesto que presentaba al grupo de cómicos estadounidenses. No era su primera película, pero funcionó muy bien. De hecho, incluso en nuestro páis se acercaron a verla a cines casi medio millón de espectadores, cifra esta que estaba muy bien para un film de estas características que muy bien podría no haberse estrenado. Y como funcionó bien, ellos siguieron haciendo películas, y por ende, estas siguieron estrenándose en nuestro país, ya sin la recepción de aquella primera porque si “Super maderos” funcionó, más que por el grupo perpretador de la cinta, lo hizo porque se trataba de una comedia alocada de policías. Con esto quiero decir que un grupo de cómicos tan poco carismático como son Broken Lizard, no calaron en el público español a pesar de la buena acogida de esta película. Por lo que las siguientes películas después de “Club Desmadre”, ya aparecieron directamente en video o permanecieron inéditas. Y es que asimismo, Broken Lizard son un grupo para audiencias minoritarias allá en los USA.
Y como eran minoritarios y sus películas no reportaban dinero, se tiraron como 10 años sin levantar un proyecto Broken Lizard para la gran pantalla, motivo este por el que el John Cleese del grupo, Jay Chandrasekhar, organizó un crowdfunding para levantar el proyecto de “Super maderos 2” para el que necesitaba dos millones de dólares. Lo hizo a través de la plataforma Indiegogo, y a las 24 horas de anunciarlo, ya había conseguido su objetivo sin pestañear, por lo que se puso en marcha la producción. Además se convirtió inmediatamente en uno de los proyectos crowdfunding que más rápidamente cumple el objetivo en la plataforma indiegogo. Esto ocurre en 2015, pero la producción da comienzo tres años después, en 2018, pues siendo Chandrasekhr como es, un tipo obsesivo, como la historia comienza justo donde acaba la primera, una película de hacía 17 años, obligó al resto de los Lizard a que pesaran exactamente lo mismo que pesaban en la primera película, por lo que se sometieron todos a estrictas dietas hasta pesar lo que pesaban en 2001. El proceso costó tres años. Y el caso es que este método del peso fue una gran idea porque, pasados 20 años desde la primera película, lo cierto es que los cinco componentes del grupo lucen igual que entonces, pareciendo que no hubieran pasado los años por ellos.
Por fin se estrenó a nivel mundial el pasado mes de Mayo, y tan solo en el primer fin de semana de estreno la película logró recaudar 18 millones de dólares, que es la recaudación que obtuvo la primera parte durante toda su carrera comercial. Por lo que “Super maderos 2” se traduce como un éxito rotundo. Eso sí, durante su segunda semana en cartel, la recaudación se paró en seco y pronto fue retirada de la cartelera. Las críticas fueron feroces con la película y es que francamente, si la primera parte era una película atípica y llena de irreverencia e ingenio, esta segunda parte tiene un guion tan flojo y un humor tan poco efectivo que casi parece una broma. Y así lo declaró la prensa; los mismos críticos que ensalzaron “Super maderos”, se cebaban con “Super maderos 2”.
En nuestro país, como obviamente el relativo éxito fue más un cúmulo de circunstancias que de fanatismo por el grupo de cómicos, la película pasó por nuestras salas absolutamente inadvertida, y apenas fueron a verla 12.000 miserables espectadores. Lo cual me parece hasta mucho.
Y  en mi opinión, me parece mala a rabiar, aburrida y sin ningún punch. Y eso que Broken Lizard despiertan mucha curiosidad y simpatía en mí, y la he visto entregado a la causa.
Sin embargo a la vista está que Broken Lizard son un grupo cómico para minorías; nunca serán estrellas de Hollywood pero a la vista está que cuentan con un nutrido grupo de fans incondicionales que no tienen problema en convertirse en mecenas y productores de sus películas y luego verlas solamente ellos, con la gracia de que, encima, consiguen hacerlas rentables y que sus artífices acaben ganando dinero. Y este es un caso único en el mundo. O al menos, el único caso conocido. Motivo más que de sobra para (por mi parte) seguir de cerca los movimientos de Broken Lizard. De hecho, Jay Chandrasekhar, ya amenaza con una tercera parte de “Super maderos”. Visto lo visto… hasta que el publico se canse, faltaría más.
Al margen de que esto sea una puta mierda, a mí me hacen cierta gracia.

jueves, 30 de agosto de 2018

ALGUNOS FOTOCROMOS DE "MEGAFORCE"

Con "Megaforce" Raymond Chow, poderoso capitoste de "Golden Harvest", quiso introducirse en el mercado occidental produciendo una película-espectáculo en la línea Spielberg/Lucas remozado con el universo high-tech de James Bond. Se estrenó el verano de 1982 y se pegó semejante hostiazo (a todos los niveles) que las secuelas previstas no se llevaron acabo. Y Mattel, que diseñó el vestuario y creó una serie de vehículos como los de la peli para ser consumidos por la chavalada, se comió un colín.
Y es que sí, aunque hoy "Megaforce" arrastra un notable culto (de hecho, los padres de "South Park" son fans y le dedicaron no pocos guiños en su película "Team America"), en realidad se trata de un producto bastante malo, rancio, que tendría un pase como "mala pero divertida", porque hay momentos que roza el ridículo hasta extremos preocupantes. Pura vergüenza ajena. Por lo visto en principio se trataba de un proyecto mucho más serio, pero uno de sus productores quiso decantarse por una línea "camp" y fichó al actor Barry Bostwick para ejercer de prota. No fue una buena idea. Verlo lucir esas horribles mallas marca-paquete, así como su cinta en el pelo, la barba estilo "Big Jim" y los dientes blancos de "Profident" no es lo ideal para otorgar carisma a un action-hero. Bostwick venía de canturrear y bailar en "The Rocky Horror Picture Show" y, a pesar del leñazo, ha logrado ir tirando hasta hoy, sin parar de currar y convirtiéndose en el actor fetiche de don Jack Perez.
El director de "Megaforce" fue Hal Needham, antiguo stunt reconvertido que en su currículum luce películas tan curiosas como "Cactus Jack" y un porrón de vehículos para su amigo Burt Reynolds.
En cuanto a "Megaforce", pues supongo que
tiene un pase si buscas sobrevivir a una tarde de Domingo . Va cargada de explosiones, ideas delirantes (atención a la moto voladora y su temible croma) y, como decía antes, muchas risas involuntarias.
Les dejo los cuatro únicos fotocromos de los que disponemos, que creo ilustran bastante bien el tono y espítitu de la propuesta.






lunes, 27 de agosto de 2018

DON'T SPEAK


Una película que se pretende de terror y que intenta  adaptarse lo máximo posible a su reducido presupuesto, la pregunta que yo me hago es ¿Cómo han tenido la torpeza de rodarla en un ambiente diurno? Porque aunque los efectos de maquillaje son más que resultones, estos debido a tantísima luz acaban  por destacar más de la cuenta. Ergo, se asesina la posible atmósfera. A parte de esto, creo que hay que ser un complento genio para poder transmitir horror a la luz del día y el director de esta película, Amadeu Artasona, está muy, muy lejos de serlo. Como mucho, un cineasta apañadito que igual en un futuro consigue hacer algo potable. Por lo pronto “Don’t Speak”, no llega a serlo.
Unos jovencitos están pasándoselo pipa en un yate, cuando uno se hace daño en un pie y se ven obligados a desembarcar en el pueblo pesquero  que tienen al lado. Cuando llegan, se encuentran con una serie de individuos con aspecto fantasmal que, al separarse estos, se las harán pasar putas por el puerto. Unas niñas con la boca cosida y una historia en torno a lo acontecido en ese pueblo años atrás, componen el resto.
Al margen de esto que digo de la luz del día, por lo demás “Don’t Speak” no es mejor ni peor que otras muestras patrias del género. Se impone el aburrimiento y la sinrazón así como el festival de clichés que hacen recordar que, en todos los sentidos, en el cine de terror, cualquier tiempo pasado fue peor.
Por otro lado, resaltar también que el otro gran problema de la cinta es, siendo una producción que está tan solo un peldaño por encima de lo que es el cine amateur, quiere afrontar su material como si de una película de gran presupuesto se tratara. El típico “Quiero y no puedo” de las películas de género españolas de bajo presupuesto. Nada nuevo en el horizonte. Por lo demás, ese doblaje desacompasado, no sabemos si por no rodar con sonido directo o por estar los diálogos en Inglés, tampoco me chirría demasiado en comparación al resto de elementos dentro del encuadre que no funcionan en absoluto. Y, eso sí, malos actores a tutti plenni.
Carne de “Brigadoon” en el festival de Sitges, Amadeu Artasona cuenta en su haber con otro largo anterior, “En la carretera” que no parece haber visto vida pública.
Como esta película rula libremente por la red de redes, se ve que al público latinoamericano si que le funciona esta película.
Por otro lado, si logra solventar sus carencias, o logra adaptarse a lo que quiere sin intentar darle apariencia de lo que no es, diré a favor del director, que Amadeu Artasona, tiene madera, y que no encuadra mal del todo. Veremos.

viernes, 24 de agosto de 2018

PUPPET MASTER: THE LITTLEST REICH


“Puppet Master: The Littlest Reich” la decimotercera entrega de la saga iniciada por David  Schmoeller para la Full Moon de Charles Band en 1989, a rasgos generales una gamberrada. Una travesura perpetrada por un grupo de talentosos amigos que con la excusa de otorgarle cierto prestigio a una saga de películas cuyo mayor handicap es que son muy malas, se lo pasan estupendamente haciéndole una limpieza de cara, donde lo que predomina es el exceso por el exceso, el grand guiñol en la más amplia acepción del término. Porque entre otras muchas cosas “Puppet Master: he Littlest Reich” es la película más sangrienta y salvaje que he visto en mucho tiempo.
Hay que tener en cuenta que son pequeñas marionetas las que perpetran estos crímenes, por lo que, aún sangrientos, no hay que tomarse estos muy en serio; El film pretende ser una suerte de “Braindead, tu madre se ha comido a mi perro”, para que me entiendan, una astracanada gore. Sin embargo, todo lo grotesco, excesivo y humorístico solo hace acto de presencia en el film con la presencia de los muñecajos, porque el resto de la película, las tramas y los personajes, desprenden seriedad de película adulta. Y esa combinación de seriedad casi austera —y hasta me atrevería a decir que contemplativa— con el desfase de sangre y vísceras que suponen las intervenciones de los muñecos, me parece de una originalidad  envidiable.
Ahora; hace unos días que se ha estrenado y el fandom, tan caprichoso como dañino, no parece haberse tomado estos cambios muy bien, y es que yo creo que esa panda de pazguatos querían más de lo mismo, es decir, otra entrega con los muñecos siendo los buenos de la función, en la segunda guerra mundial, resolviendo conflictos; otra más de la “Trilogía Axis”, o lo que es lo mismo, otro puto coñazo.
Y es que en resumidas cuentas lo que trae “Puppet Master: The Littlest Reich” es una nueva entrega un tanto más sofisticada, con algo más de presupuesto y con rostros populares, pero al fin de al cabo no deja de ser una serie B en toda regla. ¿Acaso se esperaban una producción de alto copete? No, no lo es. Y los artífices saben en el terreno que juegan.
Así que, por lo que a mí respecta, “Puppet Master: The Littlest Reich” supone lo mejor que le podía pasar a una franquicia que después de mogollón de entregas y miles de muñequitos vendidos por el mundo sobrevivía a base de simpatía. Todavía recuerdo el primer intento de lavado de cara de la misma con “Puppet Master: Axis of Evil” que consistía en haber sido rodada en 35 mm. en tiempos en los que Full Moon ya grababa sus productos únicamente en vídeo, y en consecuencia, abarataba costes por todos lados repercutiendo en el gore, que ya no había, y convirtiendo la franquicia en una cosa para toda la familia. Aquello si fue lamentable. Pero esta nueva entrega es genial.
La causa de que los fans hayan sacado el cuchillo, es que quizás no entiendan el ritmo con el que esta está rodada, la cadencia que imprime el guion, o la gran broma que en el fondo es la película; querer darle dignidad a una saga cuyo mayor valor es que no la tiene es estúpido, así que los directores Tommy Wiklund y Sonny Laguna, responsables de esa película tan deudora de “Posesión Infernal” y que aquí se tituló, valga la redundancia, “Wither (Posesión Infernal)” se dejan querer por el guion de uno de los grandes genios del cine de género independiente de este siglo, el gran S. Craig Zahler director de las magistrales “Bone Tomahawk” y “Brawll in cell block 99” y tomándose un poco a cachondeo el material cuando toca, incluso intentan imitar el estilo del guionista cuando dirige, pausado, envolvente y luego se desmelenan cuando salen los dichosos muñecos, igual que Vince Vaughn lo hacía machacando cabezas en “Brawll in cell block 99”. ¿Qué es lo que me gusta? Que noto la mano de sus autores durante toda la película. Y se trata de una buena peliculita. ¿El fan medio de la serie? Bueno, probablemente sea demasiado inepto para comprender lo necesario del cambio y la excelencia, y la manera de hacer las cosas de los nuevos responsables de la franquicia —que ya han anunciado que continuarán con la saga—. Pero Laguna, Wiklund y Zahler, se pueden acostar tranquilos.
La cosa nos sitúa exactamente 30 años después de una matanza (o sea, que los acontecimientos de la primera película puede que sí los tengan presentes en este reinicio) que tenía que ver con el titiritero André Toulon y sus siniestras marionetas. Con motivo del aniversario de estos asesinatos se celebra en un pueblo americano una convención en la que los asistentes subastarán muñecos originales pertenecientes a Toulon, por lo que se reunirán en un hotel. Y por fuerzas místicas de la naturaleza, las marionetas a subastar cobraran vida, cobrándose vidas. Y comienza el festival de sangre y vísceras
Estupenda.
Tenemos en la película a todas las marionetas clásicas, Blade, Tunneler, Pinhead o Torch, a las que les han variado un poco el aspecto —sobre todo a Blade— con el fin de modernizarlas, y además se incluye una colección de nuevos muñequitos que incluyen a un sapito sonriente, unos robots que vuelan con una hélice, y la estrella de la película, Junior Führer, un bebé gateador con cara de Hitler, cuya presentación en la película es medio de una escena dinámica es motivo suficiente para detener la acción, hacer un primer plano del muñeco y que uno de los protagonistas diga “Es Junior Führer” subrayando así la posible importancia que pueda tener el nuevo muñecajo en posteriores minutos y/o películas.
Por otro lado, se le da especial importancia en la película al mundo del cómic, hasta tal punto que el protagonista es un dependiente de una tienda de cómics y que además los dibuja, así como las ilustraciones de los títulos de crédito están realizadas por Benjamín Marra, un autor de cómic underground con cierto culto en todo el mundo.
En el reparto tenemos al soso de Thoman Lennon, la maravillosa Jenny Pellicer, una rubinchi con raíces noruegas y mexicanas que además de ser una buena actriz, está como para enamorarse de ella mil millones de veces (de hecho, ya lo estoy!!). Por supuesto, el plato fuerte lo ponen las presencia secundarias de actores muy queridos y caracteristicos del cine fantástico, por lo que tenemos a Udo Kier haciendo de André Toulon, Barbara Crampton (¿Cómo es posible estar tan bien con 60 años?) como la guia policial del tour al que asisten los protagonistas o  Michael Paré, como el detective que flipará ante los acontecimientos de esa convención.
Como ya he dicho, esupenda.

jueves, 23 de agosto de 2018

PROGRAMA CINE "LORETO", MAYO DE 1982

El "Loreto" era un cine situado en la Ciudad Condal que comenzó como sala de reestrenos hasta que en 1981 se decantó por películas más de "autor", de "calidad", contando con la colaboración de afamados críticos para que se curraran las programaciones. Sin embargo, con el auge del vídeo-club se vió obligado a chapar sus puertas en 1984 y mutó en garaje.
Gracias al gran Vicente Ochoa, asiduo cliente del lugar en su momento, hemos podido recuperar este simpático programa de dos años antes del cierre.
Para ver detalles pueden descargarse la imagen y abrirla en sus ordenadores.





miércoles, 22 de agosto de 2018

RECORDATORIO. CATÁLOGO DE VIAL BOOKS (CÓMICS)


Aunque Vial of Delicatessens es un sello primordialmente dedicado a la edición de DVDs, con los años hemos acabado editando música, cómics y libros. Con el calor veraniego, no se me ocurre otra forma más jugosita de  pasar el verano que recordándoles nuestro catálogo. En esta ocasión, les recuerdo los cómics que tenemos disponibles en nuestro stock:




WILLIAM CHESNUT & RIBAPOLLA
De Patrick Grau y Víctor Olid.

Vial Books” se estrena en el mundo del cómic con un volumen lleno de humor y mala leche.
De las localidades de Balaguer (Lleida) y Alcorcón (Madrid) proviene esta nueva dupla formada por Patrick Grau y Víctor Olid que por avatares del destino, un buen día decidieron juntarse para crear el cómic más políticamente incorrecto, sino del mundo, por lo menos de Balaguer y Alcorcón respectivamente. Y mientras uno (Grau) dibuja las locuras que escribe el otro (Olid), paren esta ópera prima que dará que hablar (o no) dentro del cómic Underground.
William Chesnut & Ribapolla” cuenta las disparatadas, racistas, homófonas, sexistas, violentas, sangrientas, mezquinas y ruines aventuras de dos compañeros de piso, uno negro y otro blanco, su mascota –un armadillo- y el mejor amigo de ambos –un Cóndor- en la peligrosa -y al límite- localidad de Balaguer. Ira, politoxicomanía, alcoholismo y enfermedades venéreas, harán el resto. ¡Una autentica historia de perdedores!
El volumen  además se hace acompañar de abundante material extra, así como de colaboraciones de dibujantes como Ander Sarabia, SrtaCalamidad, Naxo Fiol, Bernie, Molina o José Tomás, entre otros.
Está mal que lo digamos desde aquí, pero, sin cinismos; “William Chesnut & Ribapolla” es una auténtica joya.


Pags: 264
Formato: 230 x 182mm
Papel interior: Estucado, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.






WILLIAM CHESNUT & RIBAPOLLA 2XL
De Víctor Olid & Patrick Grau.

Un año después de “William Chesnut & Ribapolla”, Patrick Grau  y Víctor Olid vuelven con una nueva entrega del cómic Underground más irreverente, ácido y políticamente incorrecto que se puedan imaginar con “William Chesnut & Ribapolla 2XL”.
Nuevos personajes, historias más largas, argumentos más elaborados, dibujo más dinámico… ¡Todo multiplicado por dos para los fans de “William Chesnut & Ribapolla”.
Además incluye muchas más páginas, muchos más cameos de personalidades del mundo del espectáculo y mucho más SEXO.
Una digna continuación que supera con creces, en todos los sentidos, al anterior volumen, pero que, a su vez, complementa al primero y forja los cimientos de lo que será una verdadera saga.
Y para los más sibaritas; se incluye una historieta con guion de  Mr. Pajarillo.
¡Ahí es nada!

Pags: 314
Formato: 230 x 182mm
Papel interior: Estucado, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.





#UNANOVELAGRÁFICA
De Manuel Castaño

“#UnaNovelaGráfica, un cómic autobiográfico donde cuento mis experiencias en el plano creativo, concretamente en mi faceta como dibujante de cómics. En la historia, aparte de exagerar y deformar esos rasgos autobiográficos, aparecen elementos fantásticos y surrealistas que siempre me han fascinado, tales como una invasión alienígena, un mundo post-apocalíptico, viajes en el tiempo, etc... Resumiendo, #UnaNovelaGráfica es la historia de un tipo que persigue tres sueños, uno de los cuales es ser dibujante de cómics profesional, y repasa, mientras desarrolla su trabajo como mozo de almacén, todos sus numerosos fracasos. Una historia de humor absurdo y surrealista, salpicada de elementos fantásticos, que habla del impulso creativo, de sobreponerse a los fracasos y, sobre todo, de LA NECESIDAD DE CREAR”.
                                                                                                       -Manuel Castaño.
Vial of Delicatessens continúa editando cómics de humor fichando a Manuel Castaño.
Castaño es un viejo conocido de las viñetas. Miembro del colectivo 7 monos junto a Manuel Bartual, Víctor Santos o Sergio Córdoba, entre otros. Co-crea, junto a Bartual los cómics “Moron el pollastre” y “Con amigos como estos”.
Junto a José Fonollosa guioniza el cómic “Billy Bob, buscando piedras con las que tropezar”.
Ahora, Vial of Delicatessens publica sus dos últimos trabajos unidos en el presente volumen bajo el título de #UnaNovelaGráfica.
Cómo cuenta el mismo autor:

“Me lancé a la piscina y decidí improvisar un cómic que subiría por entregas cada semana a mis redes sociales. Así nació #MiNovelaGráfica y su segunda parte #MinuevaNovelaGráfica. Y... ¡¡Cómo disfruté!! Fue volver a  aquellos primeros años donde dibujaba por puro placer, sin esperar nada a cambio. La experiencia fue tan enriquecedora que seguí dibujando historietas y compartiéndolas en mis redes sociales.
 Luego llegó Víctor Olid y me propuso publicar mis #MiNovelaGráfica y #MinuevaNovelaGráfica. Acepté a cambio de ordenar el caos que suponía un cómic improvisado por entregas. Redibujé casi todas las páginas, hice nuevas con nuevos chistes y cambié diálogos. Uní los cómics en uno y añadí una historieta inédita donde explicaba todo el proceso de creación (o algo así). El resultado es #UnaNovelaGráfica (título sugerido por mi gran amigo Joan Marín), una versión mejorada, actualizada y ampliada de aquellos cómics que fui improvisando en redes sociales. Un cómic autobiográfico de humor absurdo de casi 250 páginas, donde campan a sus anchas todos los elementos que, de una manera u otra,  siempre me han fascinado y que, muchos de ellos, me han acompañado desde mi más tierna infancia. Píllate el cómic, descúbrelos y ya me cuentas. Seguro que coincidimos en más de uno”.

Pags: 248
Formato: 21 x 148 mm
Papel interior: Offset, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.


Ya saben que para adquirir cualquiera de nuestros títulos deberán dirigirse a:

martes, 21 de agosto de 2018

POPSTAR

Aunque se haya hecho un nombre en la televisión yanqui merced a su prolongado vínculo con el mítico "Saturday Night Live", así como por protagonizar la excelente sitcom policíaca "Brooklyn Nine-Nine", el cómico Andy Samberg no acaba de cuajar en el medio cinematográfico, y eso a pesar de haber contado con tres padrinos de excepción como son Judd Apatow, Adam Sandler y Lorne Michaels. Ya en 2006 Samberg tuvo la oportunidad de estelarizar su propia peli tomando precisamente como modelo a ese Adam Sandler junto al que, unos años más tarde, coprotagonizaría "Desmadre de padre". Así, en "Flipado sobre ruedas", comedia gamberro-idiótica en la línea de otras producciones de Michaels como "Superstar" o "Tommy Boy", Samberg interpretaba a un personaje típica e inequívocamente sandleriano: esto es, al eterno adolescente pusilánime que, bordeando siempre el retraso mental, se caracteriza por su nula capacidad a la hora de interactuar socialmente y que trata de compensar a base de entusiasmo su evidente falta de inteligencia y talento.
A pesar de seguir escrupulosamente un modelo que ya se había demostrado exitoso con anterioridad, y de contar además con el apoyo de cómicos de probada valía como pudieran ser Bill Hader o Danny McBride, el debut del californiano en el largometraje resulta ser un merecido fracaso, tanto a nivel crítico como de taquilla (en España en concreto tan sólo la vieron 297 espectadores), no quedando más opción para Samberg que refugiarse a partir de entonces en cometidos secundarios en comedietas indies, además de continuar con su participación semanal en el SNL. En el veterano programa sí que llegaría a hacerse popular durante la década siguiente junto a Jarma Taccone y Akiva Schaffer, con los que empezó en el mundo del show business formando el grupo cómico-musical "The Lonely Island", escribiendo sketches para el lucimiento de estrellas del calibre de Justin Bieber, Natalie Portman o Justin Timberlake, al tiempo que conseguían con su disco de Hip Hop "Incredibad" auparse a los primeros puestos en las listas de los más vendidos.
Casi una década después de "Flipado sobre ruedas" Samberg y compañía deciden volver a probar suerte en el cine y, lógicamente, optan por trasladar a la gran pantalla esa parodia musical en la que parecían haberse especializado y con la que habían cosechado tanto éxito. Así, y recurriendo al formato del falso documental, "Popstar" nos cuenta la historia de los Style Boyz, una boy band en continuo peligro de desintegración debido al ego de su cabeza visible, Conner4real, suerte de sosias de Justin Bieber interpretado por el propio Samberg. Bajo la producción de Judd Apatow, y cambiando esta vez a Adam Sandler por Will Ferrell como principal modelo en el que mirarse, "Popstar" recurre básicamente al mismo tipo de humor y a idéntica estructura narrativa de las magníficas "Semi-pro", "Patinazo a la gloria" o "Pasado de vueltas", protagonizadas todas ellas por personajes que, debido a su comportamiento egocéntricamente mongólico, son dejados de lado por sus compañeros para reconciliarse hacia el final de la trama siempre con el objetivo de intentar superar un reto en común, ya sea una competición de patinaje, un partido de baloncesto, una competición automovilística o, en el caso de "Popstar", una actuación musical en una importante gala de premios. Sin embargo, y en esta ocasión, ni la película, ni Samberg - ni mucho menos los sosainas de Schaffer y Taccone - están cerca de poder compararse con la genialidad desplegada por Ferrell en los títulos antes mencionados. Así las cosas, esta "Popstar" es igual de mala - o incluso peor - que "Flipado sobre ruedas", aunque se vea beneficiada con respecto a aquella gracias a la avalancha de cameos de celebrities (un recurso de lo más habitual en las producciones de la factoría Apatow, aunque en esta ocasión esté más justificado que en otras), así como por el ritmo que consigue imprimirle a la narración el encadenado de secuencias musicales, las cuales, por desgracia, jamás llegan a estar a la altura de la brillantez del trabajo en televisión del tercerto protagonista. 
Aparte de poco graciosa, "Popstar" tampoco es que sea demasiado original que digamos, ya que dentro de las propias producciones Apatow ya existía un precedente de parodia, "Dewey Cox: una vida larga y dura", enfocada más hacia el biopic musical pero con la que coincide en más de un aspecto; de hecho, tan deudora es la una de la otra que aquí también podemos encontrarnos con un gag bastante gráfico protagonizado por una polla - no tan ofensivo como el de "Carta blanca", pero casi - en el que terminará por ser uno de los momentos más inspirados del film, sino el único. De hecho "Popstar" es tan previsible que también tendremos que sufrir los consabidos chistes sobre marihuanos, las coñas metidas con calzador a costa del amiguete James Franco, así como el típico mensaje moralista y/o pro-familia inherente a toda película con el sello del sobrevaloradísimo Apatow. Al menos, y en contra de lo que suele ser habitual en las interminables producciones del autor de "Hazme reír", “Popstar” cuenta con la ventaja de no llegar a la hora y media.
Resumiendo, y aunque sea tan mala que no te ríes ni por casualidad, la peli de tan inofensiva e intrascendente está hasta entretenida: además, algunos de los cameos (de Mariah Carey a Martin Sheen, pasando por Michael Bolton o Snoop Dogg) resultan como mínimo sorprendentes. Eso sí, para ver y olvidar antes incluso de que se acaben los títulos de crédito. Y es que aunque este subgénero haya dado en el pasado ejemplos tan memorables como "This is Spinal Tap" o "Un poderoso viento", "Popstar" no se encontraría precisamente entre ellos. Muy flojita.

lunes, 20 de agosto de 2018

ASALTO Y VIOLACIÓN EN LA CALLE 69


Pablo Bellini, en los 80 dueño de un sello videográfico argentino llamado “Buena onda home vídeo”, aprovechó la coyuntura que le ofrecía su propia compañía para rodar una película que luego él mismo distribuiría a videoclubes de todo el país. Así, con cámaras de vídeo de primera generación y con películas de “Rape & Vengeance” como referente y con las miras bien puestas en “Calles Salvajes” se rueda un porno soft de serie Z que con la tontería, y con el paso de los años, se convirtió en un título de culto del cine bizarro argentino y un claro exponente de lo que esta generación de cineastas de lo precario podía poner en circulación con muy poquito dinero. Se trata de “Asalto y violación en la calle 69”. Sus escenas de violación así como el final pasado de rosca del que hace alarde, le valieron en su momento, principios de los 90, una justa fama de película polémica.
La cosa es sencilla; Una distribuidora de vídeo (la misma que era propiedad de Bellini) es asaltada por un grupo de psicópatas. Uno de ellos, el más notorio, toma a los empleados como rehenes y los insta, a punta de pistola, a hacer el amor entre ellos. Algunos de ellos, incluso, acaban colaborando activamente en las violaciones. Incluso, a varias de las mujeres que pululan por allí, les da tiempo a montarse un numerito lésbico (y consentido) que acaba en lluvia dorada. La secretaria de la empresa, es la peor parada de todos, ya que va siendo violada repetidas veces de la forma más violenta.
Pasa el tiempo y, ya recuperada de su violación, la secretaria decide buscar a sus agresores con el fin de vengarse. El final, mejor será que lo vean (si es que se da el caso).
Obviamente, “Asalto y violación en la calle 69”, llena de racord, saltos de eje y desencuadres, filmada en vídeo de la época, no tiene ningún valor cinematográfico. No es más que el testimonio de un aficionado al cine, tan aficionado, que se atrevió a rodar su propia película. Como dueño del sello videográfico que la distribuía, sabía bien lo que el público quería y no dudó en llenar la carátula de frases impactantes. Y la película ofrece lo que promete, sexo y violencia.
No exenta de curiosidad por el tipo de producto al que nos enfrentamos, sin embargo, la película es de una incompetencia tal que roza el absurdo, no solo por las exageradísimas interpretaciones —culpables de toda la comedia involuntaria de la que la cinta hace alarde— sino también por la mala dirección y nulas nociones técnicas de las que el director, Bellini, hace gala, que son las que verdaderamente justificarían el visionado de esta película. Por lo demás, nada de nada. Pero como cosa rara que existe, me alcanza.
Un ejemplo más de este tipo de cine semi-amateur y con cierto culto en su país de origen sería “Prisioneras del terror” de semejantes características que esta.
Para echarle un ojo y decir “¡Madre mía!”

viernes, 17 de agosto de 2018

LOS ARISTÓCRATAS (22)


Cuando llega Agosto la gente se va de vacaciones a canarias... Ángel Codón Ramos y un servidor no nos vamos, pero volamos a Canarias también!!
Esta vez invitamos a un experto en la materia, Luis Javier Capote, que nos explicará un poco de la indiosincrasia de los humoritas isleños tratados en el programa de hoy.
Sin más, aquí les dejo el programa dedicado al humor canario!!


miércoles, 15 de agosto de 2018

RECORDATORIO. CATÁLOGO DE VIAL MUSIC (CD)


Aunque Vial of Delicatessens es un sello primordialmente dedicado a la edición de DVDs, con los años hemos acabado editando música, cómics y libros. Con el calor veraniego, no se me ocurre otra forma más jugosita de  pasar el verano que recordándoles nuestro catálogo. En esta ocasión, les recuerdo los CDs de música que tenemos disponibles en nuestro stock:



DIRTY HARRYS / HUMPTY DUMPTY
“SPLITTING IMAGE”

Punk original y maquetero en este “Splitz” CD, donde encontraremos las canciones de esos efímeros grupos que fueron “Dirty Harrys” y “Humpty Dumpty”. Hemos querido juntar en un CD sus cintas juntitas y revueltas como referencias underground de los noventa, y porque los vocalistas de ambos grupos pertenecen a la casa. En “Dirty Harrys” pone la voz Naxo Fiol sobre las instrumentaciones de  Gabriel Tintorer, Pep y Sergi, y en  “Humpty Dumpty” sobre los instrumentos de Kristina, Eva y Bea, pone la voz Aida García A.K.A SrtaCalamidad.
19 cortes en total de puro punk.
TRACKLIST:

“DIRTY HARRYS”:
· Las normas
· No me gusta trabajar
. Muerte Injusta
· Inocente
· Piensa
· Todo es igual
· Vogus Drag
“HUMPTY DUMPTY”:
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SNAKEWOMAN SOUNDTRACK AND OTHER DELIRIUM MUSIC INSPIRED BY JESS FRANCO FILMS.
DAVID RAMOS

Vial of Delicatessens” edita por primera vez a nivel mundial, la banda sonora original de la película “Snakewoman” dirigida por Jess Franco.
Pero el álbum que nos ocupa, no solo reúne los tracks que el compositor David Ramos realizó para la película, también incluye otras músicas con su firma, inspiradas en otras películas del tío Jess, inéditas hasta el día de hoy.
Es por eso que “Vial of Delicatessens” pone en circulación un doble CD que compila toda esta maravillosa música, sumando más de 140 minutos de delirantes sonidos, destinados a melómanos y completístas de la obra de Jess Franco.
Con “Snakewoman Soundtrack and other delirum music inspired by Jess Franco Films”, añadimos una nueva referencia musical al catálogo de nuestro subsello dedicado a la música: “Vial Music”.

TRACKLIST:

CD 1

-          Snakewoman Theme
-          The Face
-          Sunflowers
-          Telephatic Trance
-          Alpha (South Girl)
-          Oriana
-          If your want your prize, you have to find it.
-          Here is the Snake
-          From Love to Hate there is only one step
-          Dance Love Dead
-          Flamingo Hot Nights
-          Static Dance
-          Paula
-          The Dreams of the Dammed
-          In the Crypt
-          Vamps (Vampiros Lesbos)

       CD 2

-          Succubus
-          Red Silk Private Investigators
-          She is a Virgin Among the Living Dead
-          Dr. Wong’s Virtual Hell
-          Demoniac
-          La Venganza del Dr. Mabuse
-          Discougarement
-          Justine (Marquis de Sade)
-          She Killed in Ectasy
-          Texturas of Remembrance (Song for Jess)
-          Finisternis



VIC WINNER & ESQUIMAL JOE (SMOOTH OPERATORS)
“Giallo”

Víctor Olid aborda se segundo álbum (cuarta referencia si tenemos en cuenta las dos “mixtapes” que hay entre medias) uniendo fuerzas esta vez con el productor y podcaster “Esquimal Joe” con el que en lo sucesivo firmarán sus trabajos conjuntos bajo el nombre de “Smooth Operators”.
Para esta ocasión traen un Álbum de Hip-Hop temático titulado “Giallo” para el cual, a parte de las composiciones propias, la estructura musical se basa en samplers de bandas sonoras de Thrillers y películas de horror Italianas, destacando las que se compusieron para películas de Dario Argento, así como géneros afines. Aunque en las letras hay homenajes al género en el que se inspiran, por lo demás serían letras clásicas de rap al uso.
La producción musical a cargo de Esquimal Joe es una amalgama de ritmos envolventes y atmosféricos que pueden llegar a trasmitir depresión cuanto el tema lo requiere, o fiesta cuando es lo que toca, sin variar ni por un momento la línea musical que se ha elegido.
"Giallo" es una obra distinta dentro del panorama Hip-Hop Underground patrio.
Los beneficios del disco se destinarán a material de estudio para próximas grabaciones.
Por otro lado sería el segundo trabajo músical que distribuiría "Vial of Delicatessens"  y el primero que produciría, bajo el epígrafe de "Vial Music".

TRACKLIST:

-         Giallo
-         Naomi Cammen
-         Rockeo el Micro
-         Casi 40
-         Suspiria
-         Escribo en 5 minutos
-         Comadrejas y Alimañas
-         Adam Sandler
-         Reacción en Cadena
-         Panchito y José Carioca
-         Rico, Suave
-         Back in the Dayz Vol. 2
-         Sniper
-         Más
-         Old Buddy
-         Esto no es rap
-         Directo




VIC WINNER & ESQUIMAL JOE (SMOOTH OPERATORS)
“Justicia callejera”

Dos años después del álbum Giallo, Esquimal Joe y Víctor Olid vuelven a unir sus fuerzas para este nuevo proyecto Justicia Callejera, para el que musicalmente se han inspirado en las viejas películas de justicieros urbanos de J. Lee Thompson o Michael Winner. Utilizando samplers de bandas sonoras de muchas de aquellas películas y bajo el nombre como formación de Smooth Operators, dan rienda suelta al rap más irreverente, políticamente incorrecto, fresco y underground de todo el panorama estatal.
Una vuelta de tuerca excéntrica y colorida a lo que ya ofrecieron en Giallo.
Ademas de Olid y Esquimal en el micrófono  y la producción respectivamente, cuentan con las colaboraciones de la formación segoviana Norte y Navarro que aportan variedad a los 16 tracks.
Un nuevo trabajo de nuestra línea musical Vial Music grabado y mezclado en Iglú Records por Esquimal Joe y masterizado en Itxura Estudioak por Fran Pérez.

TRACKLIST:

-         Justicia Callejera.
-         El último tango en París.
-         Rock por computadora.
-         Hija de puta.
-         Fantastic Four (con Norte y Navarro).
-         The Devil make me do it.
-         Wiplash.
-         Desgraciao Robles.
-         La crisis.
-         33 grados a la sombra.
-         No te atrevas.
-         Cocinar y follar (con Norte y Navarro).
-         Rapers is ever the last.
-         Come bolsas.
-         Back in the days Vol. 3.
-         Gloria






     PENSADOR LOCO
“Pensador superior”

Todas son canciones de amor. Pero de amor al hardcore. Para gente que se queda en casa leyendo y viendo películas. Gente que come palomitas con M&Ms. Temas largos y llenos de referencias oscuras. No apto para iletrados o blandos. No apto para bailar. Todas las producciones son obra de Awa Rap’s. Leyendas del micro como Norte, Dudastarr, Kaiser (Cum Laude) y Arma (Las Altas Esferas) no se han querido perder el regreso de Locopen a la palestra. Tampoco Monchito’203 y Sara Heras que participan en sendos estribillos y algunas sorpresas que es mejor no revelar. Cuando ya no hay nada que demostrar, llega el momento de ser superior.
David Galán Galindo, ‘Locopen’, es parte fundamental de la escuela del Parque de San Antonio (Ávila) y lleva grabando raps desde el 2002-2003, ya fuera para su primigenio grupo ‘Diamante En Bruto’ o en solitario. Tras una primera maqueta inédita en internet, 'Prepárate Para’, publicó en 2009 una maqueta con el elocuente título de ‘Comerme la Polla’ en la que colaboraban la práctica totalidad de MCs de aquel parque mítico.
Participó con dos temas en el disco ‘Rocas y Pedruscos’ y en trabajos como ‘Fundamentales’ de Gordo Colokone, ‘Vintage’ de Las Altas Esferas o ‘Gas Nocivo’ y ‘Subluz’ de Sanko (actual Santiago Mozzarella).
Director y guionista, su pasión por el Hip Hop se ve reflejada en sus trabajos ajenos Al rap, tanto en televisión como en teatro y en cosas más personales: ha rapeado en varios de sus cortos (‘GrasMan’, ‘Hasta que la muerte nos separe’), participó con un relato de Hip Hop y zombies en la antología ‘Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books’ y hay varios guiños a esta cultura en su novela ‘Orígenes Secretos’.
En 2017 publicó ‘Señora’ un trabajo con tres temas inéditos que se habían quedado descolgados, como preámbulo a su regreso por todo la alto con su primera nueva referencia en mucho tiempo, la canción ‘Quisiera ser Bill Mu…’. Un año y pico después se presenta con un trabajo muy superior a todo lo que ha hecho hasta ahora: ‘Pensador Superior’. Vial of Delicatessens, lo tráe hasta ti en flamante formato físico.




TRACKLIST:

1/Intro - Llevo Años
2/Pensador Superior (La Bienvenida) Ft. Monchito'203
3/Quisiera ser Bill Mu…
4/Interludio I - Cheetos
5/ Diente de León
6/J.A.C.K. Ft. Kaiser, Arma y Sara Heras
7/Interludio II - Los Pocos
8/Vaya Bizcochito
9/Los Amos del Pasillo Ft. Norte & Dudastarr
10/Interludio III – El Gran Contestador
11/Sin Novedad (Anónimo)
12/ Sólo el Silencio
13/Interludio IV - Historias de una Lagartija
14/Agradecida y Emocionada





VIC WINNER & JACK TAYLOR
“Fast Food & Hobbies”

Víal of Delicatessens reedita el primer álbum de Vic Winner (Víctor Olid) y Jack Taylor (Ivés Amestoy), grabado entre 2010 y 2011, pero cuando se cumplían más de 20 desde que empezaron a hacer rap por primera vez y que para los aficionados ya es una pieza de culto. Por ello hemos decidido relanzar este disco que en su momento no tuvo vida comercial.
La temática es la de siempre dentro de la idiosincrasia de Olid, referencias al cine y los subgéneros en un rap políticamente incorrecto y sarcástico. Un clásico.


TRACKLIST:

-          No han frito ná (con Dj. Rombo)
-          Herbert West
-          S.K.B Posse 2.0.1.0 (Con Dust y Los Colegas Más Baratos)
-          Discofobia
-          King Frat (Con Mad Manu)
-          Historia de una actitud (Con Los Colegas Más Baratos)
-          Yo Maldigo
-          Interludio
-          Fast Fuck
-          Una de folleteo (Con Los Colegas Más Baratos)
-          Rat Pack (Con Los Colegas Más Baratos y Frank Sinatractivo)
-          Terapia Amistosa (Prod. por Paul Michael Cope)
-          Genialidad
-          Rappers (Con Sanfrutos Dos Santos)
-          Rappers y pelis
-          Dejad el rap para los mayores (Con Kore)
-          El rap no me ha dado más que disgustos
-          Wakamole (Outro)


Ya saben que para adquirir cualquiera de nuestros títulos deberán dirigirse a: