viernes, 17 de agosto de 2018

LOS ARISTÓCRATAS (22)


Cuando llega Agosto la gente se va de vacaciones a canarias... Ángel Codón Ramos y un servidor no nos vamos, pero volamos a Canarias también!!
Esta vez invitamos a un experto en la materia, Luis Javier Capote, que nos explicará un poco de la indiosincrasia de los humoritas isleños tratados en el programa de hoy.
Sin más, aquí les dejo el programa dedicado al humor canario!!


miércoles, 15 de agosto de 2018

RECORDATORIO. CATÁLOGO DE VIAL MUSIC (CD)


Aunque Vial of Delicatessens es un sello primordialmente dedicado a la edición de DVDs, con los años hemos acabado editando música, cómics y libros. Con el calor veraniego, no se me ocurre otra forma más jugosita de  pasar el verano que recordándoles nuestro catálogo. En esta ocasión, les recuerdo los CDs de música que tenemos disponibles en nuestro stock:



DIRTY HARRYS / HUMPTY DUMPTY
“SPLITTING IMAGE”

Punk original y maquetero en este “Splitz” CD, donde encontraremos las canciones de esos efímeros grupos que fueron “Dirty Harrys” y “Humpty Dumpty”. Hemos querido juntar en un CD sus cintas juntitas y revueltas como referencias underground de los noventa, y porque los vocalistas de ambos grupos pertenecen a la casa. En “Dirty Harrys” pone la voz Naxo Fiol sobre las instrumentaciones de  Gabriel Tintorer, Pep y Sergi, y en  “Humpty Dumpty” sobre los instrumentos de Kristina, Eva y Bea, pone la voz Aida García A.K.A SrtaCalamidad.
19 cortes en total de puro punk.
TRACKLIST:

“DIRTY HARRYS”:
· Las normas
· No me gusta trabajar
. Muerte Injusta
· Inocente
· Piensa
· Todo es igual
· Vogus Drag
“HUMPTY DUMPTY”:
· Paro
· Xenofobia
· Victima
· Un mundo perfecto
· Intro
· Historia de ella
· Cazador
· Eres así
· Pura raza
· El deseo de la carne
· Piensa y se tu mismo



SNAKEWOMAN SOUNDTRACK AND OTHER DELIRIUM MUSIC INSPIRED BY JESS FRANCO FILMS.
DAVID RAMOS

Vial of Delicatessens” edita por primera vez a nivel mundial, la banda sonora original de la película “Snakewoman” dirigida por Jess Franco.
Pero el álbum que nos ocupa, no solo reúne los tracks que el compositor David Ramos realizó para la película, también incluye otras músicas con su firma, inspiradas en otras películas del tío Jess, inéditas hasta el día de hoy.
Es por eso que “Vial of Delicatessens” pone en circulación un doble CD que compila toda esta maravillosa música, sumando más de 140 minutos de delirantes sonidos, destinados a melómanos y completístas de la obra de Jess Franco.
Con “Snakewoman Soundtrack and other delirum music inspired by Jess Franco Films”, añadimos una nueva referencia musical al catálogo de nuestro subsello dedicado a la música: “Vial Music”.

TRACKLIST:

CD 1

-          Snakewoman Theme
-          The Face
-          Sunflowers
-          Telephatic Trance
-          Alpha (South Girl)
-          Oriana
-          If your want your prize, you have to find it.
-          Here is the Snake
-          From Love to Hate there is only one step
-          Dance Love Dead
-          Flamingo Hot Nights
-          Static Dance
-          Paula
-          The Dreams of the Dammed
-          In the Crypt
-          Vamps (Vampiros Lesbos)

       CD 2

-          Succubus
-          Red Silk Private Investigators
-          She is a Virgin Among the Living Dead
-          Dr. Wong’s Virtual Hell
-          Demoniac
-          La Venganza del Dr. Mabuse
-          Discougarement
-          Justine (Marquis de Sade)
-          She Killed in Ectasy
-          Texturas of Remembrance (Song for Jess)
-          Finisternis



VIC WINNER & ESQUIMAL JOE (SMOOTH OPERATORS)
“Giallo”

Víctor Olid aborda se segundo álbum (cuarta referencia si tenemos en cuenta las dos “mixtapes” que hay entre medias) uniendo fuerzas esta vez con el productor y podcaster “Esquimal Joe” con el que en lo sucesivo firmarán sus trabajos conjuntos bajo el nombre de “Smooth Operators”.
Para esta ocasión traen un Álbum de Hip-Hop temático titulado “Giallo” para el cual, a parte de las composiciones propias, la estructura musical se basa en samplers de bandas sonoras de Thrillers y películas de horror Italianas, destacando las que se compusieron para películas de Dario Argento, así como géneros afines. Aunque en las letras hay homenajes al género en el que se inspiran, por lo demás serían letras clásicas de rap al uso.
La producción musical a cargo de Esquimal Joe es una amalgama de ritmos envolventes y atmosféricos que pueden llegar a trasmitir depresión cuanto el tema lo requiere, o fiesta cuando es lo que toca, sin variar ni por un momento la línea musical que se ha elegido.
"Giallo" es una obra distinta dentro del panorama Hip-Hop Underground patrio.
Los beneficios del disco se destinarán a material de estudio para próximas grabaciones.
Por otro lado sería el segundo trabajo músical que distribuiría "Vial of Delicatessens"  y el primero que produciría, bajo el epígrafe de "Vial Music".

TRACKLIST:

-         Giallo
-         Naomi Cammen
-         Rockeo el Micro
-         Casi 40
-         Suspiria
-         Escribo en 5 minutos
-         Comadrejas y Alimañas
-         Adam Sandler
-         Reacción en Cadena
-         Panchito y José Carioca
-         Rico, Suave
-         Back in the Dayz Vol. 2
-         Sniper
-         Más
-         Old Buddy
-         Esto no es rap
-         Directo




VIC WINNER & ESQUIMAL JOE (SMOOTH OPERATORS)
“Justicia callejera”

Dos años después del álbum Giallo, Esquimal Joe y Víctor Olid vuelven a unir sus fuerzas para este nuevo proyecto Justicia Callejera, para el que musicalmente se han inspirado en las viejas películas de justicieros urbanos de J. Lee Thompson o Michael Winner. Utilizando samplers de bandas sonoras de muchas de aquellas películas y bajo el nombre como formación de Smooth Operators, dan rienda suelta al rap más irreverente, políticamente incorrecto, fresco y underground de todo el panorama estatal.
Una vuelta de tuerca excéntrica y colorida a lo que ya ofrecieron en Giallo.
Ademas de Olid y Esquimal en el micrófono  y la producción respectivamente, cuentan con las colaboraciones de la formación segoviana Norte y Navarro que aportan variedad a los 16 tracks.
Un nuevo trabajo de nuestra línea musical Vial Music grabado y mezclado en Iglú Records por Esquimal Joe y masterizado en Itxura Estudioak por Fran Pérez.

TRACKLIST:

-         Justicia Callejera.
-         El último tango en París.
-         Rock por computadora.
-         Hija de puta.
-         Fantastic Four (con Norte y Navarro).
-         The Devil make me do it.
-         Wiplash.
-         Desgraciao Robles.
-         La crisis.
-         33 grados a la sombra.
-         No te atrevas.
-         Cocinar y follar (con Norte y Navarro).
-         Rapers is ever the last.
-         Come bolsas.
-         Back in the days Vol. 3.
-         Gloria






     PENSADOR LOCO
“Pensador superior”

Todas son canciones de amor. Pero de amor al hardcore. Para gente que se queda en casa leyendo y viendo películas. Gente que come palomitas con M&Ms. Temas largos y llenos de referencias oscuras. No apto para iletrados o blandos. No apto para bailar. Todas las producciones son obra de Awa Rap’s. Leyendas del micro como Norte, Dudastarr, Kaiser (Cum Laude) y Arma (Las Altas Esferas) no se han querido perder el regreso de Locopen a la palestra. Tampoco Monchito’203 y Sara Heras que participan en sendos estribillos y algunas sorpresas que es mejor no revelar. Cuando ya no hay nada que demostrar, llega el momento de ser superior.
David Galán Galindo, ‘Locopen’, es parte fundamental de la escuela del Parque de San Antonio (Ávila) y lleva grabando raps desde el 2002-2003, ya fuera para su primigenio grupo ‘Diamante En Bruto’ o en solitario. Tras una primera maqueta inédita en internet, 'Prepárate Para’, publicó en 2009 una maqueta con el elocuente título de ‘Comerme la Polla’ en la que colaboraban la práctica totalidad de MCs de aquel parque mítico.
Participó con dos temas en el disco ‘Rocas y Pedruscos’ y en trabajos como ‘Fundamentales’ de Gordo Colokone, ‘Vintage’ de Las Altas Esferas o ‘Gas Nocivo’ y ‘Subluz’ de Sanko (actual Santiago Mozzarella).
Director y guionista, su pasión por el Hip Hop se ve reflejada en sus trabajos ajenos Al rap, tanto en televisión como en teatro y en cosas más personales: ha rapeado en varios de sus cortos (‘GrasMan’, ‘Hasta que la muerte nos separe’), participó con un relato de Hip Hop y zombies en la antología ‘Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books’ y hay varios guiños a esta cultura en su novela ‘Orígenes Secretos’.
En 2017 publicó ‘Señora’ un trabajo con tres temas inéditos que se habían quedado descolgados, como preámbulo a su regreso por todo la alto con su primera nueva referencia en mucho tiempo, la canción ‘Quisiera ser Bill Mu…’. Un año y pico después se presenta con un trabajo muy superior a todo lo que ha hecho hasta ahora: ‘Pensador Superior’. Vial of Delicatessens, lo tráe hasta ti en flamante formato físico.




TRACKLIST:

1/Intro - Llevo Años
2/Pensador Superior (La Bienvenida) Ft. Monchito'203
3/Quisiera ser Bill Mu…
4/Interludio I - Cheetos
5/ Diente de León
6/J.A.C.K. Ft. Kaiser, Arma y Sara Heras
7/Interludio II - Los Pocos
8/Vaya Bizcochito
9/Los Amos del Pasillo Ft. Norte & Dudastarr
10/Interludio III – El Gran Contestador
11/Sin Novedad (Anónimo)
12/ Sólo el Silencio
13/Interludio IV - Historias de una Lagartija
14/Agradecida y Emocionada





VIC WINNER & JACK TAYLOR
“Fast Food & Hobbies”

Víal of Delicatessens reedita el primer álbum de Vic Winner (Víctor Olid) y Jack Taylor (Ivés Amestoy), grabado entre 2010 y 2011, pero cuando se cumplían más de 20 desde que empezaron a hacer rap por primera vez y que para los aficionados ya es una pieza de culto. Por ello hemos decidido relanzar este disco que en su momento no tuvo vida comercial.
La temática es la de siempre dentro de la idiosincrasia de Olid, referencias al cine y los subgéneros en un rap políticamente incorrecto y sarcástico. Un clásico.


TRACKLIST:

-          No han frito ná (con Dj. Rombo)
-          Herbert West
-          S.K.B Posse 2.0.1.0 (Con Dust y Los Colegas Más Baratos)
-          Discofobia
-          King Frat (Con Mad Manu)
-          Historia de una actitud (Con Los Colegas Más Baratos)
-          Yo Maldigo
-          Interludio
-          Fast Fuck
-          Una de folleteo (Con Los Colegas Más Baratos)
-          Rat Pack (Con Los Colegas Más Baratos y Frank Sinatractivo)
-          Terapia Amistosa (Prod. por Paul Michael Cope)
-          Genialidad
-          Rappers (Con Sanfrutos Dos Santos)
-          Rappers y pelis
-          Dejad el rap para los mayores (Con Kore)
-          El rap no me ha dado más que disgustos
-          Wakamole (Outro)


Ya saben que para adquirir cualquiera de nuestros títulos deberán dirigirse a:




lunes, 13 de agosto de 2018

CRIMEN IMPERFECTO


 Salomón, ha heredado la empresa de detectives de su tío, y junto a su asalariado Torcuato, se dedican a lo que ellos llaman “prematrimoniales”, es decir, que investigan casos de adulterio o comportamientos inadecuados antes del matrimonio y cosas así. Un buen día, mientras le proyectan unas películas de prueba a uno de sus clientes, alguien lo asesina ante sus caras sin estos darse cuenta. Cuando llaman a la policía para alentarles del suceso, el cadáver de su cliente desaparece, por lo que decidirán investigar por su cuenta los sucesos acontecidos metiéndose en mil y un líos. La cosa se complica cuando descubren que su cliente en verdad está vivo.
Por norma general, Fernando Fernán Gómez, protagonista principal de esta “Crimen Imperfecto” y director de la misma —bajo un guion de Pedro Masó— siempre que se refería a sus películas de encargo de corte más popular y de entretenimiento, nunca lo hacía de manera positiva. Le pasaba por ejemplo con “Los Palomos” y le pasaba con esta, “Crimen imperfecto” a la que tachó de infantilada.
Y es que este film datado de 1970, puede que, como el título indica, sea algo imperfecto, peca de aburrido en algunos momentos y efectivamente es una astracanada sin mayor relevancia que no llega a entretener del todo. Sin embargo, también es un ejercicio visual de lo más encomiable, ya sea por la estupenda fotografía de Juan Mariné llena de colores de lo más vistosos, por esa estética Pop tan hija de su época, pero que por otro lado casa tan poco con los personajes protagonistas o por ese modernismo (hoy tan retro) que se gastan algunos de los lugares donde sucede la acción (una cafetería en plan futurista —muy de los 70— que parece sacada de una película de Kubrik). Incluso, Fernán Gómez, se acerca involuntariamente al estilo del mismísimo Valerio Lazarov en una escena en la que nuestros protagonistas se fuman un canuto accidentalmente y, en consecuencia, se abusa del uso de gran angular y  los zooms frenéticos para representar así el ciego que llevan. También, a nivel técnico, la agilidad con la que transcurren las escenas, le haría destacar a esta cinta por encima de algunas de sus coetáneas. Como fuere, son elementos que en su momento pasaron inadvertidos siendo reivindicados por algunos estudiosos, muy a posteriori.
Esta película, que en el momento de su estreno fue vista por unos 590.000 espectadores, no tuvo mayor repercusión más allá de eso. La crítica tampoco fue muy halagüeña y no tuvo mayor trascendencia. Así, el paso de los años la ha convertido en una pieza de culto para públicos minoritarios que han sabido ver las posibles virtudes de “Crimen Imperfecto”.
La gracia del asunto está en que muchos de quienes hoy reivindican la cinta, han creído ver una versión apócrifa de los personajes de Ibáñez, Mortadelo y Filemon. Yo no diría tanto, pero si que es posible que algo de inspiración haya habido a la hora de concebirla, y sí,  es cierto que ciertas similitudes con Mortadelo y Filemon tienen estos Torcuato y Salomón. Torcuato viste con un traje negro al más puro estilo Mortadelo mientras que Salomón, de vez en cuando, luce Pajarita. A todo eso hay que incluirle el hecho de que cada dos por tres se disfrazan de algo (los dos personajes, cosa que en el tebeo, el disfrazarse era exclusiva de Mortadelo) y el tono humorístico es el mismo. Amén de los villanos (hay uno que es ¡color verde!) más deudores de las viñetas que los propios protagonistas. Además, la intención de presentarnos un cómic, queda patente en los títulos de crédito que, como si de una declaración de intenciones se tratara, se nos muestran a base de viñetas y bocadillos, mientras suena el tema principal de la película de naturaleza netamente Yeyé.
Todo esto, como digo, acompañado del paso del tiempo le otorgan un interés  especial, así como el hecho de que se trate de una película no del todo popular, pero, sin tirar cohetes, que al final es todo una cuestión estética. Con todo, no deja de ser una película del montón. Pero un primer (y único) visionado, puede hacernos más bien que mal.

viernes, 10 de agosto de 2018

EL MICROCHIP ASESINO

“El microchip asesino” llegó a las estanterías de nuestros añorados establecimientos favoritos en la era dorada, sin dar síntomas de traer nada bueno; su rimbombante título sonaba ya a cachondeo. Pero de cachondeo, aunque se pretende, la película tiene poquito.
Y es que se trata de una comedia Alemana, que ya se sabe que el humor bábaro muchas veces radíca en que no tiene casi nada de humor. Pues en “El microchip asesino” pasa más  o menos lo mismo.
De título original “Peng! Du bist tot!” puede que el título con el que se estrenó esta película en nuestro país sea solo una mala traducción del Alemán que vendría a ser algo así como “¡Bang! ¡Estás muerto!”, porque ya me dirán dónde sino está metido el mentado microchip autónomo del título español.
La cosa va de una profesora de Inglés que se encuentra en un avión con un individuo narigudo que no para de hablar sobre unos medicamentos que necesita para el corazón, cuando sin darse cuenta se ve inmersa en  una trama de hackers informáticos y líos de espías con la KGB, mientras se combina todo esto con supuestas  situaciones cómicas.
Traducido: Una película con una tía buena y un Alemán corriendo durante una hora y media de un lado para otro y dónde, de vez en cuando, vemos a algún robotito gracioso que hace alguna monería. Por lo demás, este film es de un insulso que tira de espaldas.
Se trata de un película para el lucimiento de Ingolf Lück, una especie de Carlos Sobera Alemán que conducía un programa musical de éxito titulado “Formel Eins” con el que se quería explotar su vis cómica, sin embargo, no debió resultar muy rentable su presencia en la gran pantalla porque tras esta, no volvería a aparecer en más películas para cine, siendo la televisión, no obstante, un medio en el que se hizo muy popular y dónde se encontró a gusto hasta nuestros días.
En cuanto a “El microchip asesino” poco más que decir, tan solo que su visionado se antoja insufrible, aburrido y denso, pese a pasarse los protagonistas toda la peli corriendo, tener un ritmo endemoniado y no parar el encuadre de tener movimiento dentro de sí.
Destacar tan solo la presencia de la actriz Rebecca Pauly cuyo look de profesora estirada, con enormes gafas que poco a poco se va desmelenando y convirtiendo en una mujer sexy, es de lo más morboso.
Una vez satisfecha la curiosidad que provoca la mera existencia de la película, podemos desecharla y destruirla para siempre. Muy mala.

miércoles, 8 de agosto de 2018

RECORDATORIO. CATÁLOGO DE VIAL BOOKS (LIBROS)


Aunque Vial of Delicatessens es un sello primordialmente dedicado a la edición de DVDs, con los años hemos acabado editando música, cómics y libros. Con el calor veraniego, no se me ocurre otra forma más jugosita de  pasar el verano que recordándoles nuestro catálogo. En esta ocasión, les recuerdo los libros que tenemos disponibles en nuestro stock:



CÓMO NO HACER UN CORTOMETRAJE
De Naxo Fiol

Se suele decir que no has de juzgar un libro por la portada. Bien, en el caso que nos ocupa ese refrán se traslada al título mismo. Sí, amigo -esperamos que- lector, estamos ante una vil falacia. De “Cómo NO hacer un cortometraje” lo último que debes esperar es un manual, o una guía o, mucho menos, nada que pretenda sentar cátedra. ¿Por qué?, porque Naxo Fiol, el autor –y “videoasta”-, simplemente no tiene ni puta idea de cómo se hace un corto. ¡Pero le encanta hacerlos! ¡Le flipa jugar con cámaras y otros utensilios de semejante calibre! Y lleva facturándolos en vídeo, súper 8, 16 mm e incluso 35 mm desde el lejano año 1988. Y aunque cueste creerlo, tiene algunas cosillas formalmente editadas en dvd como “Fernando Project” (Manga Films, 2002) o “A ritmo de Jess” (La Aventura & Cameo, 2013).
En “Cómo NO hacer un cortometraje” Naxo Fiol te cuenta sus batallitas, aventuras y desmelenes como creador de lo que algunos llamarían “cine underground”, otros “cine casero” y los más “vídeos cutres de mierda”. Lo hace con humor, frescura, desparpajo y un puñado de fotos y cartelitos que sirven para retratar, desde bien adentro y por vez primera en este país de lerdos, el fascinante mundo del cine “amateur” más guerrillero y abracadabrante.
Cuando termines de leer “Cómo NO hacer un cortometraje”, y con el principio de “si este paleto puede, yo más” bien aprendido, te entrarán unas ganas irrefrenables de hacer tu propia obra audiovisual… pero también de lavarte las manos.


Con  Prólogo de Ferran Herranz


CARACTERÍSTICAS:

Pags: 202
Formato: 135 x 210mm
Papel interior: Estucado, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.




PROYECTO AVALÓN
Ángel Codón Ramos

Vial of DelicatessensLanza al mercado la primera novela de Ángel Codón Ramos, el nombre al mando del podcast “Tiempo de Culto” y co-creador junto a Víctor Olid del podcast “Los Aristócratas”. Asimismo, Codón, ha escrito para diversas publicaciones y fanzines. Esta novela estará disponible en nuestra web hasta agotar existencias.

Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo especial del ejército aliado desmanteló los planes ocultistas de Heinrich Himmler. Pocos saben lo cerca que estuvo el mundo de ser destruido por completo…
Más de 60 años después la historia amenaza con  repetirse.
Nazis ocultistas, servicios secretos, agentes corruptos, asesinos internacionales, ciencias arcanas… Nuestro futuro recaerá sobre una serie de personajes muy distintos entre sí, con diferentes objetivos y motivaciones, pero dispuestos a sacrificarlo todo, atrapados en una espiral de magia, violencia, fantasía y lucha por la supervivencia.


CARACTERÍSTICAS:

Pags: 224
Formato: 130 x 210 mm.
Papel interior: Offset, b/n
Portada: Laminado brillo. Color
Encuadernación fresada. 




PAUL NASCHY / JACINTO MOLINA: LA DUALIDAD DE UN MITO
Varios Autores (Coordinado por José Luis Salvador Estébenez)


Conocido y venerado a lo largo y ancho del mundo, no hay duda de la consideración de mito que Paul Naschy disfruta a día de hoy entre los aficionados al cine de terror. Sin embargo, a pesar de esta apreciación, su figura y obra se encuentran aún carentes de una auténtica valoración crítica que reconozca sus verdaderos méritos. Por exceso o por defecto, las no pocas publicaciones que han abordado su trayectoria, ya sea de forma parcial o global, han estado guiadas por filias y fobias que en la mayoría de los casos han eclipsado al análisis puro y duro, que atendiera a los siempre necesarios criterios de rigurosidad y objetividad. Paul Naschy/Jacinto Molina. La dualidad de un mito nace con el confesado objetivo de cubrir este vacío. Para tal fin, en sus más de seiscientas páginas se dan cita una nutrida nómina de autores de muy diferente condición y procedencia, entre los que figuran varios de los más prestigiosos especialistas europeos en cine de género y fantástico, conformando así un rico crisol de miradas hacia Naschy y su cine, lo más libre posible de prejuicios y subjetividades.
De la mano de sus textos, el presente volumen reseña una por una todas las películas en las que intervino de forma directa o indirecta el cineasta madrileño, además de incluir diferentes apartados que repasan sus guiones no realizados, sus diferentes memorias y biografías, así como su producción literaria, otro compuesto por varias entrevistas a profesionales que trabajaron en algún momento codo con codo junto a Paul, una selección de declaraciones inéditas de nuestro protagonista, y una última sección de apéndices formada por artículos que abordan los efectos especiales o la música de su cine, la filosofía y el trasfondo sociocultural de sus películas, sus influencias o su relación con terceros países. Un estudio, en definitiva, que aspira a ser lo más completo y exhaustivo posible, siempre con la intención de que sea el lector quien en última instancia tenga la última palabra entorno a la auténtica valoración de Naschy y su obra, en virtud de las opiniones e informaciones vertidas.
Con textos de (por orden alfabético): Daniel Aguilar, Santiago Aguilar, Joan Bassa, Antonio Vicente Chinchilla, Roberto Curti, Carlos Díaz Maroto, Ramón Freixas, Javier G. Romero, Roberto García Ochoa-Peces, Valentin Guermond, Rubén Íñiguez Pérez, Domingo Lizcano, Diego López, Jorge Loser, Javier Ludeña, Víctor Olid, Juan Andrés Pedrero Santos, David Pizarro, Javier Pueyo, Davide Pulici, Javier Pulido, Jonathan Rigby, Juan Pedro Rodríguez Lazo, Fernando Rodríguez Tapia, José Manuel Romero Moreno, José Luis Salvador Estébenez, Adrián Sánchez Esbilla, Erika Tiburcio Moreno, Joaquín Torán y Mikel Zorrilla Trueba.
CARACTERÍSTICAS:

Pags: 640
Formato: 150 x 210 mm.
Papel interior: Offset, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada. 



  
THE JESS FRANCO FILES VOL. 1
Francesco Cesari and Roberto Curti

BILINGUAL  EDITION. SPANISH/ENGLISH
Alrededor de Jess Franco y su obra han surgido varias leyendas. Algunas verdaderas, otras falsas, la mayoría un poco de todo. La creencia de que improvisaba los diálogos durante el rodaje forma parte del último grupo. “Nunca tenía un guion ni nada parecido”, decía Paul Muller, uno de sus actores recurrentes. Sin embargo, los archivos y bibliotecas de España conservan unos 50 guiones de Franco que ponen de relieve las complejas vicisitudes de producción de muchas de sus películas.

Este volumen presenta cuatro guiones originales de Franco y una sinopsis, elegidos de entre algunos de sus proyectos menos conocidos, comentados y analizados. Estos textos ofrecen una perspectiva de sus métodos de escritura y de la evolución de algunas de sus obras. Tanto fans como especialistas apreciarán la abundancia de nueva información y datos que hasta ahora no habían salido a la luz. Por último estos “archivos de Jesús Franco” muestran el hábito del director de regenerar sus ideas, tramas y personajes una y otra vez, en diferentes formas y combinaciones, remodelando incansable su singular y fascinante universo cinematográfico.

CARACTERÍSTICAS:
Pags: 584
Formato: 170 x 24 mm.
Papel interior: Offset, b/n + Estucado, b/n.
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada. 



 
GRÁVIDO Y MORTAL (ANTOLOGÍA 2000-2017)
De Ángel Codón Ramos.


Ángel Codón Ramos (1982), nacido en Zamora y criado en Albacete, cronista pop, guionista, diseñador de videojuegos, crítico de cine, locutor de radio y podcaster, realizador… Habitualmente enfocado en el mundo de la crónica pop, el cine y la comedia, cambia por completo su registro para enfrentarse a la recopilación de su obra lírica.
El autor reúne en este volumen una selección de sus poemas (los cuales podrían ser denominados poemas de juventud), a modo de exorcismo y pase de página.
Grávido y mortal es una obra atípica, extraña, a veces inconexa, en ocasiones tranquila, siempre tajante. En este libro, una obra de cambio de siglo que llega 20 años tarde, el tono del dolor por el paso del tiempo es constante. Un eterno tempus fugit salpicado de carpe diem, beatus ille y, sobre todo, ubi sunt. La propuesta no es sutil: la portada de esta edición, una modificación del grabado nº XXXI de Holbein para su obra Danza macabra, presenta a un caballero luchando con la muerte. El autor bien podría ser ese caballero, llevando a cabo una lucha que, puede extenderse, pero que no puede ganarse…

CARACTERÍSTICAS:

Pags: 132
Formato: 150 x 210 mm.
Papel interior: Offset, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada. 






SCREWBALLS, 101 COMEDIAS SEXUALES
De Víctor Olid.

El término sex comedy proviene del teatro de restauración inglés del siglo XVII donde se representaban sobre las tablas un tipo de comedias donde predominaban el enredo y la follambre, y hay quien asegura que el origen  de estas comedias proviene de la antigua Grecia, del 411 a. C. y con la obra Lisistrata a la cabeza.
En cine (aunque como con todos los subgéneros podemos dar con sus inicios ya en la época muda) se utiliza el término desde aproximadamente los años 50 con las comedias de Billy Wilder (por ejemplo). Con faldas y a lo loco sería una sex comedy en toda regla, en los 60 El graduado, incluso con sus toques melodramáticos —a posteriori imitados en el género—, sería el máximo exponente y película madre de todo lo que vendría después; si bien no se utiliza el término como tal hasta finales de los años 70, cuando se populariza con Desmadre a la americana. Y aquí es donde verdaderamente comienza todo.
Las sex comedies abarcarían todos esos filmes en los que el humor está motivado —o precedido— por situaciones sexuales. Puede haber romance, sí, pero el principal móvil es el sexo, ha de haber intención de fornicio por parte de los protagonistas. En definitiva y para que lo acaben de entender, la principal premisa de la que hablaremos en este libro son las películas de tetas y culos.
Así, y degenerando la sex comedy en infinidad de estilos (estudiantes, fraternidades, juergas salvajes, despedidas de soltero, campamentos de verano…), Víctor Olid autor de libros como El descacharrante cine de Pajares y Esteso y co-autor de Malas pero divertidas, da un repaso a las que quizás podrían ser las 101 películas más representativas del subgénero en unos textos llenos de datos, batallitas, anécdotas, tratado todo con humor y desde la más absoluta irreverencia. Porky’s, Polo de Limón, Despedida de soltero, American Pie, La revancha de los novatos, El último Americano virgen, Resacón en Las Vegas, todos sus fakes, sus exploitations, sus imitaciones… ¡Todas (o casi) tratadas en profundidad en este tochazo! Prepárense para disfrutar y reír.


CARACTERÍSTICAS:

Pags: 647
Formato: 150 x 210 mm
Papel interior: Offset, b/n + Estucado, b/n.
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada. 




EL FUTURO DE NUESTROS HIJOS, ESCRITOS DE CINE
De Rubén Lardín.

Movimiento, fuego y fiesta. Me gusta de este libro que da muchas ganas de vivir y te hace darte cuenta de que ya lo estás haciendo”.
Del prólogo de Bárbara Mingo.
Rubén Lardín, a quien llevamos más de veinte años leyendo en revistas y periódicos como Cinemanía, Rockdelux, Eldiario.es, Cartelera Levante, Vice o El Estado Mental, recopila en estas páginas columnas de opinión, artículos, reseñas críticas y pequeños ensayos publicados en esos y otros papeles. Son textos encendidos y sonoros, alumbrados con nocturnidad y alevosía o en ocasiones a pleno sol. Un exuberante manojo de intuiciones en torno al huidizo asunto de las películas.
Escritor, traductor, guionista eventual y firma frecuente en prensa, Rubén Lardín (Barcelona, 1972) es autor de diversos libros de divulgación cinematográfica y multitud de ensayos fluctuantes entre las marismas mediterráneas y las fosas abisales de la cultura. Ha firmado también títulos más personales como el dietario Imbécil y desnudo, la memoria de iniciación sentimental Corazón conejo o el artefacto impúdico La hora atómica.


CARACTERÍSTICAS:

Pags: 294
Formato: 13,5 x 21
Papel interior: Ahuesado.
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.

Ya saben que para adquirir cualquiera de nuestros títulos deberán dirigirse a:

lunes, 6 de agosto de 2018

UN BIGOTE PARA DOS


Acercarse a estas alturas a la denominada “La otra generación del 27” es una labor que requiere paciencia. Y la requiere porque si en Tono, Poncela, Mihura, encontramos unos antecedentes históricos —y maestros— que preceden a todo el humor que se desarrolla en España posteriormente (España, gran tierra de humoristas, que algo bueno teníamos que tener) también es cierto que estamos hablando de un tipo de humor surrealista  fabricado por una generación que en pocos años va a cumplir 100.  ¿Qué quiero decir con esto? Pues que este humor que se debate entre el más puro cafrerío  y la intelectualidad más elevada, puede que se rija por unos códigos a veces difíciles de descifrar para un cuarentón como yo. No digamos para un Millenial, por avezado que sea. Vamos, que se hace durillo. Digamos que, en mi incursión —o intrusión— en el universo de los otros del 27, me encuentro con que, o no entiendo bien los gags, o no me hacen gracia, o no asimilo el ritmo de esas comedias, ya sea de forma escrita, ilustrada o filmada. Sin embargo, y es aquí es dónde radica la grandeza de estos autores, cuando el gag escrito en, pongamos, los años 30 perdura por la calidad del mismo y en pleno 2018 soltamos una carcajada, es cuando nos damos cuenta de que estamos ante algo muy especial y genuino. Una genialidad, no obstante, con el paso del tiempo como enemigo, pero que asimismo, y como pasa con Buster Keaton, Harold Lloyd o Chaplin en el cine mudo, llega a nuestros días con rompedora fiereza. Y eso hay que reconocerlo, o al menos, hacer un esfuerzo por intentar comprenderlo. Si lo conseguimos, merece la pena.
Entonces, las incursiones de esta gente en el cine no dejan de ser, también, pioneras y genuinas. Como la película que nos ocupa, idea loca y gamberra de Tono y Mihura que se inventaron —en realidad, se lo inventó Jardiel Poncela con “Celuloide rancio”,  ellos se lo robaron. Pero como eran todos colegas, no pasaba nada— el doblaje humorístico. Vamos, que lo de doblar otras películas en plan cachondeo, no es consecuencia de lo que hiciera en su día Woody Allen o aquellos franceses que también doblaron no se que pollada. Incluso, algún pedazo de subnormal descubre esto con "La hora chanante" y le saca parecidos con lo que nos ocupa... En los albores del sonoro, estos señores, entre libros, comedias y teatro, se les ocurrió doblar una película.
Así, como a principios de los años 30, con la llegada del sonoro se facturaron tropecientas películas cuyo único valor cinematográfico consistía en que sonaban, los otros del 27, compraron una película  del año 35 de procedencia austriaca, “Unsterbliche Melodien”, un soso biopic sobre el músico Johan Strauss, en el que el ritmo brilla por su ausencia y donde las canciones suenan estruendosamente, mientras que el guion resultaba de lo más insulso.
Tono y Mihura se cargaron toda la banda sonora de la misma, y sobre esas imágenes se escribieron desde cero un guion con diálogos aún más estúpidos que los originales. También, sustituyeron las toscas canciones austriacas por tonadillas y cuplés castizos y al gusto popular, convirtiendo aquél bodrio en una chorrada mayúscula, una película doblada de cachondeo que tuvieron a bien llamar “Un bigote para dos” y cuya trama gira en torno a un señorín que se siente atraído por una bella muchacha, a la que al mismo tiempo desprecia porque tiene voz de barítono. Las cosas se van enredando entre actuación  musical y actuación musical, al mismo tiempo que el bigote de uno de los protagonistas sirve de mofa constante.
La película, se estrenó con gran éxito en los años 40, pero antes de llegar a 1950, las copias existentes fueron destruidas, por lo que la obra de Tono y Mihura quedaba perdida.
Sin embargo, sesenta años después, gracias a Santiago Aguilar, uno de los miembros de “La Cuadrilla”, quienes dirigieron, por ejemplo, “Justino, un asesino de la tercera edad”, que resulta que es un apasionado de la comedia, un estudioso, y al escritor e historiador Felipe Cabrerizo, biógrafo de Tono y experto en “La otra generación del 27”, podemos disfrutar a día de hoy de algo bastante parecido a lo que debía ser aquella película.
Obviamente, no han encontrado una copia visible y para restaurar de “Un bigote para dos”, pero si que han encontrado el guion original de Tono y Mihura así como han localizado  una copia de la versión original de la película Austriaca “Unsterbliche Melodien”.  Y sobre esa versión original los dos expertos han subtitulado el guion que concibieron Tono y Mihura, dando así a luz una versión apócrifa del “Un bigote para dos” original. Obviamente, pierde todo el sentido, pero no deja de tener gracia y sirve para hacernos una idea de lo que los otros de 27 hicieron. Aquí no hay doblaje, sino subtítulos, ni suenan las coplas y canciones a la española que utilizaron, sino los valses originales. Al margen de eso, es lo más parecido que podremos ver jamás, a lo que Mihura y Tono concibieron.
El resultado de esto es tosco y abigarrado, cuesta entrar de esta manera en la película, pero también es cierto que, como hombre de conceptos que soy, el de esta versión, y el de esta película en general, me resultan del todo fascinantes por mucho que me cueste entrar en el humor de la película, sin duda ya lejano a mi concepción de la comedia.
Los estudiosos del cine de humor no pueden dejar de verla, sin duda.
Por otro lado, me gustaría reseñar a modo de anécdota, las declaraciones de un cenutrio que se ha descargado la película por internet (la única forma de verla a día de hoy) y se lamentaba de que una película de su admirado Mihura, estuviera tan solo en Alemán y no en castellano, intuyendo de que se trataba de la única copia existente, pero ignorando lo que en realidad es la cinta. Mucho no lo admiraría cuando no sabía la coña de todo este asunto, ni le estaba juzgando con justicia, ya que si no sabemos que la película original es en realidad un doblaje humorístico, y esta, una aproximación al mismo realizada por dos expertos, la verdad es que esta versión a partir de la película Austriaca  de  Aguilar y Cabrerizo, es bastante, bastante ladrillo.
Como siempre digo; Internet da margaritas a los cerdos.
Acérquense a ella, merece la pena.