viernes, 19 de octubre de 2018

EL MUNDO SIGUE


Una de las películas malditas del cine español, que además traía consigo justa fama de obra maestra, es esta “El mundo sigue” de Fernando Fernán-Gómez. Y por supuesto, se trata de una magnífica película, probablemente una de las mejores películas españolas de aquella época, si bien, ni por asomo sería la mejor película de Fernán-Gómez como director (ese honor lo tiene, a todas luces, “El extraño viaje”) como se venía diciendo hasta ahora, ni tampoco es una obra maestra. Aunque le falta el canto de un duro para serlo.
Fernán-Gómez que en aquellos primeros años 60 trabajó a destajo en cine y teatro con el afán de acumular un buen número de pesetas y, cual Juan Palomo, autofinanciarse esta película que nadie quería financiar, no previó que lo que estaba filmando era un material demasiado explícito para la España de los años 60. Puede que sea la película más antipática y visceral del cine español, así como la más corrosiva y realista. Nada de lo que ocurre es amable en “El mundo sigue”. No hay ni una gota de humor en la película. Y eso, en unos años en que la estética pop de las españoladas de entonces, y el tono festivo de casi todo film rodado en aquella época (incluidos los dramáticos) era lo que se imponía en el cine. De cara al extranjero, España es la tierra del vino, la fiesta y la alegría, cuando Fernán Gómez, bajándose en una novela del falangista  y gafe J.A. Zunzunegui— estaba sugiriendo que los españoles podían no saber nada de nada, pero sí de fútbol y de toros, a la par que nos mostraba una suerte de historias protagonizadas por miserables, en unos tiempos en los que ser un ciudadano de extracto social medio/bajo era bastante parecido a lo que nos mostraba la película. En ella,  una familia completamente disfuncional tiene que soportar las envidias y rivalidades de dos hermanas, una de ellas medio prostituta y la otra casada con un ludópata que se deja el jornal en las quinielas mientras sus hijos se mueren de hambre. Y en torno a esas dos tramas, van sucediéndose otras subtramas menores que enlazan directamente con estas dos principales. Por el camino, veremos  la miseria humana de aquellos años en todo su esplendor, ya sea en forma de prostitución, violencia de género, ludopatía, robos… dicho así parece una tontería, pero para la época lo que muestra la película no era poca cosa. Además del lenguaje explícito de la cinta, que usaba el lenguaje popular de la calle lleno de tacos y  e improperios, que fue suavizado en el guion para su cita con la censura. Pero de ningún modo esta película iba a pasar inadvertida para la censura, cuyo yugo condenó a este film al ostracismo.
“El mundo sigue” no se quedó en las latas de puro milagro. La película, almacenada durante dos años,  se estrenó en el cine Buenos Aires de Bilbao en Julio de 1965, de manera clandestina y de tapadillo. Apenas estuvo un par de semanas en cartel y en programa doble. Ni tan siquiera Fernán Gómez se enteró del estreno de su película. Su estreno a pequeña escala, no se debe a motivos políticos, sino porque las distribuidora  Nueva Films, necesitaba en catálogo películas españolas para así poder cubrir la cuota que le permitiría tener también films extranjeros estadounidenses de corte taquillero. Se decantó por el estreno de “El mundo sigue” como podía haber estrenado cualquier otra.
Después de aquello la nada más absoluta se apoderó de la película.
Sin embargo, en 2015, Juan Estelrich, hijo del co-productor de la cinta Juan Estelrich padre, se hace con el negativo de la película que se encuentra en un estado lamentable por el abandono y el paso del tiempo y decide poner unos estros a su servicio para la restauración digital, con motivo del 50 aniversario, acto este que, entre otras cosas, servirá para que unos y otros se den palmadas en la espalda, ya sea por formar parte de la película, ya sea por desempolvarla y, en el lado bueno de todo esto, la gente de A contracorriente films se encarga de darle una nueva vida comercial en salas, cosa que derivó en una estupenda edición en Blu Ray que me sirvió para descubrirla, verla y, sobre todo, disfrutarla como un enano. Porque aunque veo en la cinta carencias que los estudiosos y eruditos se empeñan en no ver para no emponzoñar la fama de gran película maldita con la que venía la película de serie (tiene algunas torpezas en el montaje, así como algunas interpretaciones que se van de madre y un par de tempos muertísimos), estás son más propias de la época, incluso de la falta de presupuesto que del no saber (las del no saber son más propias de otros films de Fernán-Gómez como “Pesadilla para un rico” que los eruditos o no conocen, o hacen como que no conocen) y, sin duda, estas se ven absueltas gracias a otras muestras de virtuosismo en el montaje, una historia que engancha, y una dirección estupenda. Amén de representar la cara b del cine español de los años 60, un bocado de realidad, y una bofetada a la censura, que consideró esta película lo suficientemente peligrosa como para hacerla desaparecer, y una rara avis. El como se gasta el personaje de Fernán-Gómez la poca pasta que tiene en las quinielas, en una secuencia de más de cinco minutos, acongoja.
Una verdadera suerte que se haya recuperado esta cinta.

jueves, 18 de octubre de 2018

PRESENTACIONES DE VIAL OF DELICATESSENS PARA ESTE FIN DE SEMANA EN MADRID

Pues los madrileños de pro están de suerte este fin de semana porque Vial of Delicatessens cuenta con dos presentaciones de nuestros productos de las que se han encargado los respectivos autores:


El Sábado 20 de Octubre, a eso de las 21:00 de la noche, Pensador Loco, en compañia de Number Juan, presentará en directo su álbum de rap "Pensador Superior" en el escenario de uno de las mejores salas de conciertos, clubes de comedia y bares de copas de todo Madrid, el Superlativo bar, sito en la C/ Antonio Palomino 1, metro Moncloa o Arguelles.
Se habilitará un stand dónde se podrá comprar tanto este CD como el de Smooth Operators.

Y el Domingo día 21 de Octubre, a las 12:00 h. en Generación X (calle Puebla, 15) se presentará en Madrid el libro de marras, con la presencia en el coloquio del coordinador José Luis Sálvador Estébenez y varios de los colaboradores de la obra.
Se pondrán ejemplares a la venta en la tienda.
No falten!!

y ya saben que para comprar cualquiera de nuestros productos, pueden visitar nuestra página:

http://vialofdelicatessens.blogspot.com

miércoles, 17 de octubre de 2018

YA ESTÁ AQUÍ... "NEON MANIACS", NUEVO PODCAST DE ESTA CASA!!


 
 Aspirando a un sector de oyentes más minoritario, y como spin off de AVT podcast, Naxo Fiol y yo nos marcamos —por si no fueran suficientes— un nuevo podcast: NEON MANIACS. ¿Y qué nos vamos a encontrar en NEON MANIACS? Básicamente, vamos a dedicar el programa a géneros (y subgéneros) marginales y minoritarios, esto es, cine fantástico y de terror en su vertiente más cafre y extraña, serie B, serie Z, cine trash, horror independent, cine independiente de alta alcurnia (y de la más baja alcurnia), cine de vanguardia, cine underground, cine experimental… cualquier cosa, rara, bizarra, alternativa, extraña, misteriosa, peculiar y desperada tiene cabida en este nuevo podcast.  Y aunque nos centraremos en este tipo de cine, podemos tratar en sucesivos programas otros temas que nos interesen en lo concerniente al cómic, la música…. En principio esa es la premisa, aunque podremos dedicarle programas a lo que nos salga de los santos huevos, pero estas son nuestras principales preferencias.
Por otro lado, nos vamos a basar en la completa libertad a la hora de hacerlo, esto es, que no habrá periodicidad, se grabará cada vez que Naxo y yo tengamos tiempo, ganas y nuestros horarios sean compatibles. Así que, lo mismo podemos grabar uno cada semana, que nos tiraremos dos meses sin grabar, que no hagamos nada. Pero en principio creemos que podremos estar en ivoox al menos dos veces al mes.


Sin más, les dejamos con el primer programa , que se lo dedicamos a la película colectiva “Hi-8 (Horror Independent 8)”  parida por lo más granado de los directores del cine de terror hecho en vídeo en los 80 y 90 y “Murder Set Pieces”, una obra concebida para provocar y marcar tendencia, pero que al final a convertido a su director, Nick Palumbo, en un autentico loser. En los "minutos músicales" pinchamos un tema perteneciente al soundtrack de "2000 Maniacos".
A disfrutar!!

martes, 16 de octubre de 2018

AVT PODCAST (101)




Aquí está de nuevo el AVT Podcast!!! una vez superada la frontera de los 100 programas volvemos al redil con el programa dedicado a películas de Burt Reynolds.
Pero antes de entrar en materia y de anunciar lo último de Vial of Delicatessens, anunciamos lo que será un Spin Off de AVT podcast que comienza mañana Miércoles y en el que Naxo y Víctor pasarán factura a todo cine extraño y oscuro que se les cruce en sus caminos. Será el Podcast “Neon Maniacs” y como quién dice, pueden encontrarlo en Ivoox.
Por lo demás, tras introducirnos Romerito en el mundo del actor al que dedicamos el programa de hoy, pasamos a comentar las películas, así este se decanta por “De miedo también se muere”, Aratz elige “El clan de los Rompehuesos” y Víctor tira de “La última gran estrella”, para después dar paso a la película conjunta que, como ya saben, es “Defensa”, más conocida popularmente como “Deliverance”. Eso es todo!!!

lunes, 15 de octubre de 2018

DOS MEJOR QUE UNO


“Dos mejor que uno”, basada en la novela de José Luis Olaizola “El señor del huerto”,  quizás suponga una de las últimas películas adscritas a la denominada “tercera vía del cine español”, categoría esta a la que la película está adscrita, y que aglutinaba todos aquellos trabajos que deambulaban entre el cine popular y el cine intelectual con un fuerte componente socio político y económico en su haber. Esta tendencia fue perdiendo terreno en el momento en que la comedia madrileña irrumpió con fuerza en nuestras pantallas, sin duda más frívola y moderna, aunque deudora  asimismo de esta corriente.
Por otra parte, “Dos mejor que uno” lanza un mensaje fraternal y abiertamente comunista, no exento de buenas intenciones, que junto a un reparto compuesto por actores de dos generaciones, y una historia amena y modesta, nada pretenciosa, se convierte en una refrescante propuesta. Cine español ochentero del que tenía su propia entidad y al que, contra todo pronóstico, los años no han hecho más que beneficiarle.
Sin embargo, se trata de una película que al deambular un poco por tierra de nadie, pasó inadvertida en su paso por cines, permaneciendo prácticamente inadvertida durante todos estos años dando señales de vída únicamente en dispersos pases televisivos. 52.000 espectadores fueron los que pasaron por salas. Poca cosa.
Cuenta la historia de dos amigos de la infancia, uno prudente y apocado, otro completamente histriónico, que son presentados sin que conozcamos mucho de sus pasados —salvo por un par de flashbacks a su niñez que nos ponen un poco en situación— pero mientras que uno no da palo y vive más o menos como un vagabundo, el otro, encargado de vigilar un solar destartalado y viviendo en una chabola, decide, con permiso del dueño del solar, plantar un huerto con el handicap que supone el plantar un huerto en pleno casco urbano y en un descampado en el que no hay agua corriente. Pronto, un montón de amigos y vecinos trabajarán codo con codo con el fin de llevar esa plantación a buen puerto. El problema es que una oficina banquera colindante, quiere hacerse con ese solar para edificar, cueste lo que cueste.
La nota romántica la pone el triangulo amoroso formado por los protagonistas, enamorados de la misma mujer, que para más inri, está casada con uno de ellos.
Un film muy agradable y dinámico cuyo mensaje positivo no deja al espectador que se desanime, pese a que, paradójicamente, el final es para nada esperanzador.
El reparto está lleno de estupendos actores; por un lado tenemos a José Sacristan (rey indiscutible de la tercera vía), Antonio Resines, Jesús Bonilla o Miguel Rellan, representando aquella etapa contemporánea a la vez que comparten plano con los veteranos Agustín González, Rafael Alonso, Rafaela Aparicio o Saza.
El director, Ángel Llorente, debutaba con este largometraje tras haber escrito los guiones de “Volver a empezar” o “El Hueso”. Su carrera como guionista y director no fue lo suficientemente fructífera y no nos dio tiempo a ver como hubiera evolucionado este señor, porque nueve años después de rodar el que es formalmente su último trabajo,  Ángel Llorente fallecía con poco más de 51 años. Una lástima.

viernes, 12 de octubre de 2018

LAMBADA, FUEGO EN EL CUERPO


Los últimos años de la Cannon ya resultaron poco menos que un despropósito. Los Go-Go Boys se habían separado y mientras que Yoran Globus seguía al pie del cañon en Cannon intentando reponerse de los batacazos que supusieron “Superman IV” y “Masters del Universo”, Menahen Golan junto a Giancarlo Paretti se ponía a cargo de aquella compañía que duró menos que un suspiro y que se llamó 21st Century y con la que iban a filmar películas sobre los personajes de Marvel. “Spider-man” y “Capitán América” eran sus principales valedores, pero mientras que “Capitán America” si llegó a rodarse (siendo una serie B en toda regla), “Spider-Man” acabó llevando a la compañía a la bancarrota y con sus derechos expirados.
El caso es que ambos, Menahen y Yoran, tenían la mentalidad mercantilística  de cuando fueron grandes en los 80, y fijándose en las tendencias urbanas que tan buenos resultados les dio en su momento filmes como “Breakdance”, ambas compañías hacen lo propio con el baile que en ese 1990 lo peta en el mundo, la Lambada.
Sin embargo, el Break Dance era un baile perteneciente a uno de los movimientos culturales emergentes en aquellos años más importantes de todos los tiempos, el Hip-Hop. Pusieron los ojos en aquel baile callejero con el que todo el mundo se volvía loco pero que además, traía consigo algo mucho más trascendente y digno, por eso generó el interés que generó. Y aquellas películas dedicadas a este baile, funcionaron. Pero la Lambada, no era más que una moda del momento. Y proveniente del Brasil, para más inri. Era de recibo, no obstante, que en las horas más bajas de la Cannon —y en las medianías de la 21st Century— se tuviera en mente explotar otro de esos bailes surgidos de las calles en el cine. Y así, topamos con este subgénero menor que viene siendo lo qué podíamos llamar “Lambada movies”, y que tuvieron su razón de ser única y exclusivamente durante el año 1990, todas fueron un fracaso, y apenas se las recuerda a día de hoy, ni tan siquiera para mofarse de ellas.
Cuando Golam y Globus se mosquearon y separaron, era la Cannon la que tenía en mente sacar una película sobre la Lambada, esta “Lambada, fuego en el cuerpo”. Rabioso,  Golam con su 21st Century, decidió ponerse manos a la obra para rodar la contrarréplica y hacer su propia película sobre la Lambada para estrenarla al mismo tiempo y si no conseguía superar la recaudación de la película de Cannon, al menos restarle espectadores en una absurda y estúpida guerra para ver quién era más cretino. Cuando logró sacar a flote a toda prisa la producción, se escribió un guion en 10 días y se contrató a un director que trabajara rápido, esto es, Greydon Clark.
Globus desde Cannon, consciente de las artimañas de su otrora socio, tomó medidas legales para que la película rival no pudiera utilizar  la palabra“Lambada”en su título ya que este tenía los derechos de la misma para usarlo en su película. Globus ganó el litigio por lo que la película de Golam pasó a llamarse “The forbidden Dance”. Sin embargo, como por otro lado si que consiguió hacerse con los derechos de la canción “Lambada” de Keoma, canción esta que popularizó el baile en todo el globo terráqueo, se las apañó para, si no podía poner la palabra “Lambada” en el título, sí poder colarla en el póster puesto que se trataba del tema central de su película, por lo que la palabra “Lambada” aparece en ese póster dos veces, una para anunciar que el tema de Keoma aparecía en la película, y otra que acompañaría al título que quedaba con “The forbidden dance” en grande, y a continuación, en más pequeñito… “Is Lambada”. Además se autoproclamó como la película original y autentica sobre la Lambada, cuando en realidad no era más que un vulgar exploit de la de Cannon.
El 16 de Abril de 1990 se estrenaron las dos películas a la vez, y como la Lambada no interesaba más que en las discotecas y en las emisoras de radio, ambas fueron un fracaso, pero hizo un poco más de dinero la original, la de Cannon, a pesar de la agresiva campaña publicitaria que tuvo la de Golam.
En España, se estrenaron ambas también, la de Golan Globus se tituló aquí “Lambada, fuego en el cuerpo” y la de Mehahen Golam, que distribuyó aquí la Columbia, se pasó por los huevos el hecho de que no pudiera llevar en su título la palabra “Lambada” y se estrenó bajo el título “Lambada, el baile prohibido”, además de presentarse en su póster, dos eslóganes: Uno decía “La original” y el otro, una frase que me fascina como es “Si es un poco más caliente, dejará de ser baile”.  Hicieron taquillas discretas, y la de Golan se estrenó como la película oficial tan solo por tener el tema de Keoma en la banda sonora consiguiendo asimismo el estatus de ser “La de verdad”, mientras que la de Cannon se quedó en un segundo plano.  El exploit conseguiría en nuestro país 290.000 espectadores mientras que la que nos ocupa, la que podemos considerar la verdadera,  tan solo 158.000. Poco después, ambas pasarían desapercibidas. De “Lambada, el baile prohibido”, ya les hablaré otro día.
“Lambada, Fuego en el cuerpo” contaba con el principal atractivo de que su guionista y director es Joel Silberg, quien ya les diera color  y forma a “Breakdance” y “Rappin’”por lo que pudiera ser que esta “Lambada, fuego en el cuerpo” tuviera su gracia. Por otro lado, uno de los protagonistas y coreógrafo es Adolfo “Shaba Doo” Quinones, quién hiciera lo propio con aquellas películas. Tan mal actor que no sabemos si su presencia es un aliciente o una desgracia.
Y como la Lambada era un baile con un fuerte componente sexual, (el equivalente actual sería “El perreo”), no se les ocurre otra cosa que hacer una película en la que un profesor de instituto de moral intachable, lleva una doble vida; por las noches, se va a la discoteca a bailar lambada consumadamente. Conoce a una mujer a sus afinidades bailongas, y además, da clases a un grupo de chavales marginales también lambaderos. Pero la cosa se complicará cuando una de sus alumnas, que está enamorada de él, descubre que por las noches baila como un loco mientras se restriega con toda suerte de latinas.
“Lambada, fuego en el cuerpo”, considerada por los estudiosos la menos mala de las dos películas americanas sobre lambada, es en realidad un truño enorme, prácticamente insoportable y de una cursilería que roza la vergüenza ajena. Nada que ustedes no se puedan imaginar, ni nada que enturbie la, sin embargo, fascinante historia que se esconde detrás de estas películas, pero me llama poderosamente la atención, que la Lambada no aparece aquí por ningún lado. Quiero decir, sí, los protagonistas bailan lambada, pero los ritmos con los que la bailan distan mucho del éxito internacional de la Lambada de Keoma. Son ritmos discotequeros con toques latinos, pero nada que ver con la mierda de la Lambada. De hecho, estas músicas molan mucho más. Más allá de eso, poco más que decir.
Está claro que Joel Silberg, perdió toda la frescura de títulos pasados y filma aquí un pastiche sin orden ni concierto, en un film concebido única y exclusivamente para sacarle unos dólares a la moda del momento. Solo se consiguió la quiebra.
Por otro lado, mientras que en la vieja España solo éramos partícipes de los dos títulos Americanos sobre Lambada, lo cierto es que el fenómeno social que supuso este baile durante 1990 fue tal que no fueron las únicas películas que se rodaron sobre tema; Anterior a estas dos, Turquía ya rodó su propia versión del baile caliente con “Lambada”, dirigida por un tal Samim Deguer, mientras que Brasil en co-producción con Italia, quizás consecuencia de las americanas, estrenaba la película de idéntico título, “Lambada” capitaneada por el director Giandomenico Curi. Un año después, también de Brasil, y sin tener mucha más originalidad, se estrenaría el tercer “Lambada” dirigida esta vez por Fábio Barreto. Daría un brazo por ver alguna de ellas.

miércoles, 10 de octubre de 2018

NUEVO LANZAMIENTO VIAL OF DELICATESSENS

Aquí les dejo la nota de prensa que anuncia la nueva película de Juan Carlos Gallardo la cual sale a la venta hoy a través de Vial of Delicatessens:



90 AÑOS SIN DORMIR
De Juan Carlos Gallardo

Un militar del gobierno de los EEUU es elegido por el ejército para el proyecto “Cabina en el tiempo”. Dentro de una cápsula va a parar a un mundo postapocalíptico solo y abandonado. Consciente de ser el último hombre en la Tierra, se pasará 90 años tratando de buscar supervivientes en el planeta.

El cineasta Juan Carlos Gallardo, uno de los nombres clave del underground barcelonés, acomete un remake de 90 Years Without Slumbering, mítico episodio de The Twilight Zone escrito por Richard de Roy a partir de una historia de George Clayton Johnson. Ciencia-ficción postapocalíptica y puro cine de vanguardia se dan la mano en este revolucionario largometraje que hasta ahora solo había podido verse en diversos festivales. Antes de que Xavier Dolan creyese haber descubierto la sopa de ajo con el formato de rodaje 1:1 en Mommy (2014), otra distopía que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Juan Carlos Gallardo utilizaba dicho formato para transmitir implacablemente la sensación de apresamiento e incomunicación de su protagonista. 90 años sin dormir es una sorpresa continua e increíble, y “revela más sobre el poder y el potencial de la imagen en movimiento que cualquier otra cosa filmada en años recientes” (Maximilian Le Cain).
La película se hace acompañar de un making of y el cortometraje 14 de Abril del cineasta underground Braña Álvarez.

Características:, 16:9 Pillarbox.  Audio: DD 2.0, Castellano.

La presente edición se lanzará con un P.V.P de 5,99 más gastos de manipulación y envío y podrá encontrarse en exclusiva en la web del sello.

lunes, 8 de octubre de 2018

PRESENTACIÓN DEL DVD DE "EL VIENTRE DE EUROPA"



Pues mañana Martes 9 de Octubre, y organizado por la Xunta de Galicia, tenemos la presentacion del DVD de "El vientre de Europa".
EL evento será en La casa de Galicia, muy cerquita del Museo del Prado en Madrid, en la calle Casado del Alisal nº8, cerca de las salidas de metro de Banco de España o Atocha.
La charla/coloquio contará con la presencia de los escritores Fernando Alonso Barahona y Diego Moldes y, por supuesto, el director Juan Pinzás.
Yo (Víctor Olid) también estaré por allí para lo que sea menester, y vendiendo DVDs de la película.
Si se pasan por allí, no duden en saludarme. Les esperamos!!

viernes, 5 de octubre de 2018

LIGERAMENTE VIUDAS


De entre todos los trabajos alimenticios que realizó Javier Aguirre, que van desde el cine de terror a mayor gloria de Jacinto Molina, el cine infantil al servicio de Parchís,  o la comedia pura y dura  —no está nada mal para un señor que lo que le gusta hacer es cine meramente experimental, lo que el llama “anti-cine”—, de entre todos los palos que tocó durante el tardo franquismo, justo antes de la llegada del destape (al que Aguirre se acercó ya en los años 90 con la desfasadísima “El amor sí tiene cura”), si existe una película que yo utilizaría para mostrarle a un neófito lo que es la españolada, puede que, con permiso de algún landismo recalcitrante, le  hiciese ver esta “Ligeramente viudas” que probablemente se encuentra entre lo peor de su director, pero que contiene todos los clichés que ha de tener el subgénero en sí mismo. Porque tenemos un par de individuos que se dedican a ligar guiris, tenemos dos viuditas que se descocan para la ocasión, tenemos una trama de enredo que tarda en aparecer, pero que cuando lo hace, lo hace con contundencia, tenemos picardías, corsés y  todo el contenido picante que una película española podía tener en 1976, y tenemos a Saza (lo cual es un aliciente), así como un poco de sainete, otro poco de vodevil, y el heterosexual que para salvar una situación se hace pasar por mariquita. Un compendio de todo. Filmes de los sesenta pueden carecer del elemento pseudo erótico así como filmes de los setenta pueden carecer de cierta mentalidad mojigata por parte de los personajes que, sin embargo, aquí sí tienen, entonces, siendo mejor o peor película, lo que sí que es “Ligeramente viudas” es una españolada en toda regla.
Cuenta la historia de dos mujeres de personalidades opuestas que pierden a sus respectivos maridos en un accidente, así que deciden afrontar juntas su nuevo estado civil. Pasado un tiempo prudencial, decidirán  disfrutar de su recién adquirida libertad, por lo que, para divertirse, deciden cazar a un par de solteros vividores y “ligaguiris”, que para lo que ellas los quieren les sobra y les alcanza. Claro que mientras que una tan solo se quiere pegar unos revolcones, la otra anda pensando en  tener una actitud más pasiva con los hombres, lo que generará un sin fin de conflictos en lo que en realidad es una carrera sin frenos hacia las segundas nupcias.
En  realidad, nada nuevo que no se hubiera visto en pleno 1976 nos ofrece Javier Aguirre en esta cinta más allá del compendio de clichés, por otro lado tan manidos, de los que antes les hablé, pero al igual que cualquier españolada, ver esto después de la siesta en el sofá se convierte, sin duda, en una agradable y divertida experiencia, máxime si le pilla a uno con la risa tonta.
Al margen de todo esto, especialmente reseñable me  parece el momento en el que los protagonistas van al cine y entran a ver “El asesino están entre los 13”, película que unos meses antes había estrenado Aguirre. La gracia está en que entre nuestros protagonistas y dos señores que hacen las veces de acomodadores, van comentando lo que van viendo en la pantalla, acertando de pleno en las carencias de la película con sus comentarios, esto es, que si no pasa nada, que si hablan mucho, que si tarda en salir la sangre. Un ejercicio de metacine que se me antoja lo mejor de la película, y muestra la capacidad que tiene el director para reírse de sí mismo. Claro, que supongo que el hecho de odiar el cine alimenticio que hizo siempre Aguirre, ayudaría a la eficacia del gag. Vamos, que probablemente Javier Aguirre tan solo escribiera lo que pensaba sobre su anterior película mientras redactaba el guion de esta.
En los papeles estelares, Esperanza Roy, María Kosti, Paco Valladares, José Sazatornil “Saza” y Blacky.
Para echar un ratillo, alcanza de sobra.

miércoles, 3 de octubre de 2018

NOVEDAD VIAL BOOKS: EL LIBRO DE LAS MUJERES Y LOS HOMBRES MALOS.



Hoy tengo el gran placer de anunciarles uno de los productos vial de los que más satisfecho he quedado. Se trata del libro de micro-cuentos ilustrados de Aida García, que ha quedado de lujo, en una edición estupenda y también de lujo, que es el envoltorio ideal para un trabajo absolutamente fascinante.
Les dejo con la nota de prensa habitual, un vídeo explicativo y  unas cuantas fotos.


Hoy Miércoles día 3  de Octubre Víal Books lanza al mercado una nueva referencia: “El libro de las mujeres y hombres malos” de la escritora e ilustradora Aida García.


Érase una vez... 
Unos cuentos que no estaban acabados, ni mediados, ni tan siquiera empezados, para que todo el mundo pudiera imaginar su propia historia.

Vial of Delicatessens tiene el placer de lanzar al mercado la primera referencia de Aida García. “El libro de las mujeres y los hombres malos” es un compendio de micro-cuentos de terror. Cada micro-cuento viene acompañado de su correspondiente ilustración a color. Un universo cargado de horror, surrealismo y violencia.
¡Atención! ¡Se trata de micro-cuentos para adultos!

CARACTERÍSTICAS:

Pags: 66.
Formato: 15 x 21.
Papel interior: Estucado. Color.
Portada: Cartoné. Color
Encuadernación: Tapa dura, cosida.



El presente volumen contará con un P.V.P de 18,00 € gastos de manipulación y envío certificado incluidos y se podrá encontrar exclusivamente en la web del sello.







martes, 2 de octubre de 2018

AVT PODCAST (100)




CELEBRAMOS 100 PROGRAMAS DE AVT PODCAST!!!
Por ello, nos juntamos el equipo completo de AVT, es decir, Aratz Juanes, Víctor Olid, Romerito…. Y Naxo Fiol!!! Naxo, que es el jefe de todo esto en la sombra, aparece por el programa para recordar nuestros inicios en el mundo del podcasting,  para dar datos sobre los films de los que hemos hablado en el programa y en definitiva para hacer un efemérides. Todo ello mientras escuchamos los audios de los amigos y los oyentes para celebrar estos 100 programas.
…. Y a por otros 100 más!! AVT PODCAST!!

viernes, 28 de septiembre de 2018

TARZERIX EN LA HISTORIA DE LOS DIOSES CHINOS


Gracias a la televisión y a la proliferación de  series de dibujos animados japoneses, se exportaban a Europa desde países recónditos como Corea o Taiwan, largometrajes de animación que en un afán por imitar el Manga Japonés se acercaban lo máximo posible a este estilo de dibujo. Claro que en España, sin ir más lejos, se omitía la procedencia de estas películas con la intención de hacerlas pasar por largometrajes de los tan populares dibujos animados japoneses de la época. Y picábamos.
A la ristra de dibujos coreanos sobre robots gigantes, émulos descarados del archiconocido Mazinger Z, hay que sumarle la famosa película de acción real “Tie Chao Ren” que se estrenó en nuestro país como una adaptación del anime “Mazinger Z”, entonces de éxito en la televisión y que, de procedencia también coreana, expoliaba una serie televisiva japonesa a la que tunearon convenientemente con el fin de convertirla en filme de hora y media de duración. El resultado en España se tradujo  en “Mazinger Z: El robot de las estrellas” también conocida en una de sus ediciones en vídeo bajo el título de “The Iron Superman”.
De poco después sería esta “Qi cai feng shen bang”, que con el extraño título castellano de “Tarzerix en la historia de los dioses chinos” — ¿por qué Tarzerix?— se hacía pasar por un manga de alta alcurnia con un reclamo de lo más sugerente; un sosias de Bruce Lee (que es chino y no japonés) que aparecía a todo póster.
En realidad se trata de un largometraje de animación taiwanés de muy baja ralea, con unos movimientos torpes y bruscos, y un dibujo casi siempre descuidado y a medio camino entre el anime y el cartoon checoslovaco. Pura morralla.
Lo que pasa es que toda esta morralla, se me antoja fascinante al igual que la  animación coreana  (“Golden Batman”, por ejemplo) y a las toneladas de nostalgia con las que me enfrento en recientes visionados (porque las vi de pequeño) hay que sumarle los raudales de diversión que contienen estas cintas, porque allí donde no alcanza la animación, estas producciones andan sobradas de velocidad y entretenimiento. Sorprendentemente, estas películas están francamente divertidas y se soportan estupendamente. La diversión se intensifica con lo chabacano de la animación, tornándose, estos,  productos de derribo de lo más destacables.
“Tarzerix en la historia de los dioses chinos”, hasta dónde alcanza mi comprensión, cuenta una historia de dioses, demonios y  mortales  que salen perjudicados entre sus caprichos belicosos, Con un tiránico rey que tiene sometida a toda su plebe, en guerra con otro clan. Finalmente, un héroe solitario y desconocido pondrá fin a toda esta maldad haciendo un alarde de artes marciales y destruyendo enemigos, como por ejemplo, ese pequeño demonio con una tuneladora en la cabeza, que recuerda sospechosamente a una de las criaturas de “Puppet Master”, Tuneleer, que tiene un diseño calcado.
“Tarzerix”, se estrenó en salas de nuestro país a finales de los años 70, y como solía ser de recibo en estas producciones taiwanesas y coreanas, y pasándose los posibles derechos de autor por los santos cojones,  este estreno se hizo acompañar, y al igual que “Mazinger Z: El robot de las Estrellas”, de toda suerte de merchadising fabricado para la ocasión como pueda ser la colección de tebeos editada por Editorial Valenciana que resumía la película en seis números (y que luego se editarían en un álbum), la colección de cromos o el single en 7’ con dos de las canciones de la película traducidas y grabadas al castellano.
“Tarzerix”, consiguió movilizar a los cines a 143.000 espectadores, cosa no del todo muy destacable pero que ya iba bien, siendo posteriormente un título perenne en las estanterías de los videoclubes, en su sección infantil. La paradoja es que, aún tratándose de una cinta destinada a los infantes, “Tarzerix” es una película violenta y sangrienta como pocas he visto, incluyendo en su metraje extracciones de corazones, deglutición de carne humana y acuchillamientos y atravesamientos con espada varios.
La otra curiosidad radica en que el héroe de la película, Tarzerix, no aparece hasta la recta final de la misma.
Muy maja.
Adjunto una publicidad del diario “La Vanguardia” de cuando se estrenó en salas allá por 1979.


martes, 25 de septiembre de 2018

HE´S OUT THERE

Teniendo en cuenta que el cine de terror que se produce actualmente, especialmente de forma independiente, tiende a ser más malo que el copón, uno no puede evitar sentarse ante cada nuevo intento -gratis, por supuesto- con la desconfianza puesta en "on". Y tal vez ello influya a que cuando lo que me trago es un pelo menos malo que el resto, la senación positiva se ve absurdamente incrementada. En el caso de "He's Out There" me atrevería a decir que no, que me gustó porque, simplemente, es una buena película.
Una familia se pira a pasar el finde a un bonito casoplón junto a un lago. El padre se lía con cosas del curro y la mujer y las hijas se adelantan. Por la tarde, estas se adentran en el bosque y encuentran unos pastelitos. Una de ellas se zampa uno y comienza a encontrarse mal. Cuando la madre se entera, le entra la paranoia de que hay alguien oculto entre los árboles que no les quiere nada bueno Y no le falta razón.
Sí, ya. No suena tampoco especialmente original. Sin embargo nos encontramos ante otro caso de esos en los que un director con talento rodeado de un equipo capacitado pueden dotar de "algo más" a una trama trillada. Hacerla interesante de nuevo. Y a la peña implicada en "He's Out There" se le da muy bien esto del peliculismo. Para empezar, todos los actores están estupendos. Especialmente las niñas, lo que aún tiene más mérito dado lo creíble de sus reacciones de horror. Y luego, pues los leves giros que el film otorga a esas ideas familiares haciéndolas funcionar en lo referente al elemento suspense. Por ejemplo, los juegos que el asesino muy guapamente enmascarado se curra para cazar a sus víctimas, especialmente aquellos confeccionados a base de cordel rojo.
En definitiva, "He's Out There" es un ejercicio de terror, supervivencia y tensión muy bien resuelto en cada uno de sus apartados. Consigue mantenernos en vilo. Consigue que empaticemos con los personajes hasta el extremo de sufrir por ellos y con ellos y, como guinda, también está muy bien acabada a nivel técnico... aunque supongo que contando con un escenario natural tan hermoso raro habría sido cagarla (aunque casos haylos).
Su director es un debutante que responde al adecuado y simpático nombre de Quinn LASHER. Veremos con qué nos sorprende a continuación.
Recomendable.

lunes, 24 de septiembre de 2018

PREVENGE


Alice Loewe, cómica británica con más o menos talento, de aquellas cuya gracia radica en que apenas se la encontramos, sienta cátedra festivalera allá por donde pasea el careto. Porque las películas en las que participa son poco menos que carne de festival. Y sentó cátedra con  aquella peliculita de sutil y pérfido humor negro que era “Turistas” de Ben Whithley en la que colaboró con su pluma en el guion, que gustó y tuvo premios por doquier. Y no estaba mal aquella película.
Pero aquella película no es excusa para que esperemos con candeletas todo lo que la actriz tenga a bien hacer. No se lo merece. No es tan buena.
“Prevenge”, película que Loewe escribe, dirige e interpreta  cuenta la historia de una estúpida choni de clase media/baja,  que estando embarazada y viuda, escucha la voz de su niño que espera dentro de la tripa. Y este, como no, le pide que vaya asesinando a todo aquél que se le ponga entre ceja y ceja, dejando por el camino un reguero de sangre perteneciente a la ristra de personajes grotescos y desagradables, cuando no, falsos y manipuladores que se encuentra por el camino, mientras esa sangre tiñe todo de un sofisticado humor negro.
En absoluto termina de convencerme, más, cuando esa cámara que Loewe tiene a bien dirigir no para quieta ni un segundo en un alarde de anarquismo estilístico, quizás, demasiado impostado. Pretendiendo generar algo perturbador, Loewe consigue que el espectador no haga otra cosa que fijarse en que la cámara no para quieta, en que se desenfoca y que lo que sucede en el cuadro se nos pase porque estamos más pendientes del traqueteo que de cualquier otra cosa.
En cuanto a la idea del feto que da órdenes desde la tripa a la madre, nada nuevo. Todo eso lo hemos visto más y mejor en “Baby Blood”, película francesa de los 90 de Alain Robak, que contándonos lo mismo que esta, pero sin el afán de hacernos reír, resulta tener más gracia e ingenio que “Prevenge”, sobre todo, porque es una película serena.
Y es que en definitiva, ni el festival de sangre, ni los cojones de un asqueroso cayendo al suelo tras recibir un tajo de la embarazada psicópata, ni esos gags con el mismo asqueroso como protagonista, vomitando y luego besando a la Loewe con la comisura de los labios llenas de tropezones, consiguen que la película acabe resultando simpática, que es lo que pretende.
Sin embargo, las circunstancias en las que se gesta la película, si que son un tanto curiosas.  Y es que, preñada como un bollo de crema y pensando que en ese estado nadie la iba a contratar  (nos ha jodido, con un embarazo de ocho meses, no es plan de hacer una película con una señora y que se ponga a dar a luz en medio del set…) la Loewe se escribe deprisa y corriendo —en poco más de tres días— un guion para su lucimiento y el de su bombo: el de esta “Prevenge”. Consigue financiación para su antojo de mujer embarazada y rueda este en 8 días. Porque claro, estando embarazada de 8 meses, no puede extenderse el rodaje mucho más. Entonces es cuando pensamos, aunque solo sea de pasada, que para estar rodada en poco más de una semana, quizás la cosa no sea tan mala.
Más gracioso resulta el hecho de que, haciendo una película bajo la rabieta de considerar que en ese estado  avanzado de embarazo nadie la contrataría, se alinean los astros y hace, a la vez que este, un papel en la película de episodios “A Moment of Horror”.
Por otro lado, a rasgos generales, no me gusta demasiado el humor de Alice Loewe. Pero, como no ver “Prevenge”.

sábado, 22 de septiembre de 2018

DANDO LA CHAPA CON "CORTOS CASEROS & BEYOND"

Efectivamente, el pasado Miércoles día 19 salió a la venta el dvd "Cortos Caseros & Beyond", un pizpireto recopilatorio de mis más recientes cortometrajes + algunos del pasado facturados en celuloide (Super 8, Single 8 y 16mm) telecinados y remasterizados para la ocasión. ¿De verdad se creían que con un par de entradas al respecto ya bastaba? No, queridos. No va a ser tan fácil. Habrá más. Más como esta de hoy, en la que me dedico a desgranar uno por uno los doce cortos que el dvd contiene, para que sepan un poco de qué va la movida, se convenzan de que vale la pena pagar los 5,99 + gastos que vale, lo agoten, me hagan rico y pueda ignorarles y mirarles por encima del hombro.
Así pues, pongan atención a lo que sigue. Y si luego les entran ganas, pueden comprar el juguete AQUÍ MISMO.
Gracias!.



"Baltasar no era negro" - Un obseso de la Navidad se levanta el día de Reyes y descubre horrorizado que solo han sido consumidas dos copitas de Moscatel y dos galletas. Pero ¿Los Reyes Magos no eran tres?.


"Sufrimiento de(s)madre" - Dos padres conservadores convierten a su hijo incordiante en un ciudadano ejemplar a base de cirugía improvisada. Todo parece idílico hasta que el muchacho decide vengarse.


"Necronostalgia" - Un nostálgico incondicional del cine de terror ochentero cumple su sueño viajando hasta el pasado y presenciando el rodaje de su película favorita. Lo que no se espera es que la visita lo tergiversará todo.


"Ci-Lo-Fi" - Surcando el interior de un agujero negro, un astronauta viaja hasta los albores de la humanidad con una intención muy perniciosa, provocar la mayor paradoja imaginable para acabar con todos los seres bípedos.


"Del cementerio al lado de aquella casa" - Un tipo de poco higiénico aspecto mantiene presa a una mujer algo trastocada a la que atormenta con extraños juegos. Un día esta consigue huir en busca de libertad, pero lo que encuentra queda lejos de parecerse a ello.


"Pulsaciones Tortu(g)osas" - Acudir puntual al trabajo se ha convertido en un imposible para el perezoso protagonista de esta video-epopeya. El día que más empeño pone en conseguirlo es el mismo que un terrorista ha elegido para hacer lo suyo. 


"Big Crunch" - Un hijo al que ha abandonado la novia, y una madre que aprovecha la ocasión para reclamar el cariño que necesita, se replantean sus prioridades con la llegada del fin del mundo.


"La misteriosa esfumación de otra despreciable youtuber" - Una investigadora paranormal y youtuber ha desaparecido. Una lesbiana fan incondicional decide investigar. La aventura resultante pondrá en jaque sus convicciones sexuales.


"El hombre que se creía Harry el sucio" - Un individuo recibe como regalo la edición de lujo en dvd de "Harry el sucio". Cuando en el interior localiza la reproducción de la placa del policía de ficción, decide que ha llegado el momento de darle vida en el mundo real.


"Ande te metes Mariví?" - Un pobre pringado consigue citarse con una chica y llevársela a casa. El primer desafío consistirá en acostarse con ella. El segundo en evitar que descubra a la criatura monstruosa que se oculta entre las sombras de su hogar. 


"Mi amigo el Macabundo" - Un fan acérrimo de "E.T." confunde a un sucio vagabundo borrachuzo con un visitante del espacio. En su deseo de hacer buenas migas con él, aplicará lo visto en la película. Inevitablemente los bajos instintos acabarán floreciendo.


"Klaustrofobia" - En un futuro apocalíptico, dos cobayas humanas son encerradas en una habitación. Una luchará por escapar, mientras la otra hará lo imposible para evitar quedarse sola.



viernes, 21 de septiembre de 2018

AVT PODCAST (99)




VOLVEMOS DE LAS VACACIONES!!!!!
Regresamos los chicos de AVT podcast en este nº 99 avisando de que preparamos algo especial para el próximo programa nº 100.
Después, entramos en materia desglosando las películas de la temática de este programa, las “Frat Movies” que no es otra cosa que películas que transcurren en ambiente universitario y cuyos protagonistas son miembros de una fraternidad. Así, Víctor se decanta por las bondades (y mierdosidades) de un “Slasher” de corte universitario como es “El tren del terror”. Romerito tira también por el terror, esta vez con un thriller sobrenatural  y expolio de “Carrie”como es “En lo más profundo de la mente” y Aratz tira por la “Sex Comedy” más cafre con una de las secuelas videocluberas de “American Pie”, esto es, “American Pie 6: Fraternidad Beta”.
Acto seguido, nos sumergimos en la película conjunta, con esa oda a los fluidos, las flatulencias y la suciedad que es “Desmadre en la universidad”.
No lo encontrarán en otro podcast… porque esto es… AVT PODCAST!!!


jueves, 20 de septiembre de 2018

MANDY

Desde que conoció la bendición de algo así como el semi-mainstream con el razonable éxito de "Drive", Nicolas Winding Refn se ha mantenido más o menos fiel a un estilo específico con respecto a sus más recientes trabajos: Abuso de un ritmo cruelmente lento. Empleo nada sutil de luces de colorines (con especial predilección por el rojo). Un exceso de estilismo. Y, narrativamente, cierta preferencia por pillar tramas/ideas propias del cine de género, o incluso el "exploitation", dándoles una pátina como "arty", es decir, tirar de conceptos grotescos -hasta ridículos-, violencia extrema y gore, revistiéndolo todo en plan bonito y vistoso. El resultado son películas con un gran empaque, pero vacías. ¿Que por qué hablo de Nicolas Winding Refn cuando la reseña gira en torno a la reciente "sensación del cine supuestamente indie" "Mandy"? Pues sigan leyendo y lo sabrán.
Es un caso que ya habíamos visto antes con
"The Demolisher". Otra película que tomaba prestadas, y mucho, las señas de identidad de Refn. Solo que, al estar todo tan mal parido, no trascendió. Por contra "Mandy" cuenta con peña talentosa como Nicolas Cage o Panos Cosmatos y por eso el resultado, a un nivel formal, no da vergüenza ajena. Sin embargo, en el fondo, la diferencia con respecto a "The Demolisher" es casi nula. Dicho de otro modo, ambas películas son ejemplos de lo que podríamos llamar "Refnxploitation" o copiar descaradamente los delirios estilizados del danés.
Nicolas Cage está super enamorado de la rara de su novia y viven en la montaña apartados de todo. Un día aparece una secta que mata a la chica y Nicolas decide ir a por ellos y cargárselos uno a uno. Tal cual. La peli termina cuando muere el jefe de los malos. Una sinopsis trillada, lineal y sin pizca de originalidad que viene compensada -o eso cree su director- por una estética extremadamente cargada a base de colores rojos, muchos brillos pa darle algo de psicodelia, diálogos pesados, cámara lenta, ritmo innecesariamente pausado y los inevitables toques propios del cine "exploitation": unos villanos semi-monstruosos vestidos de sado y subidos a motos que gruñen como si fuesen animales, una lucha con sierras mecánicas y cierta dosis de gore.
El resultado, obviamente, ha sido una sensación por allá los USA. Todo el mundo flipa con "Mandy", la llaman obra maestra, lo mejor del año y agreden verbalmente a aquellos que no comparten tal opinión. Y no solo mindundis como ustedes o nosotros, también cineastas de peso. Nadie, absolutamente nadie reconoce/admite la imitación del cine de Nicolas Winding Refn que es. Su trama más vista que el tebeo, hueca y carente de cualquier interés. Y que, en definitiva, es jodidamente aburrida. Si a un argumento de ese calibre encima lo relentizas hasta hacerlo insoportable, pues como que no.
Supongo que a tanto mamoneo ha contribuido el protagonismo de Nicolas Cage, que se marca su -esperada- escenita de desmadre actoril, ahí gritando como un loco y poniendo muecas... ya saben lo superficial que es la gente en general.
Al final lo único que mola es ver a un avejentado Bill Duke, el negrazo que se peleaba con "John Matrix" en la maravillosa "Commando", y el extracto en un televisor de "Night Beast/Visitor", según las dudosas pero entrañables artes de Don Dohler (no deja de ser una sobrada post-moderna el colar una auténtica muestra de cine basura en toda una película arty).
"Mandy" es un producto hipócrita que invita a los críticos serios y a los impresionables hipsters a consumir elementos propios del cine trash o la serie z sin tener que ensuciarse y creyendo que lo que están viendo es arte. Para ver una de venganzas más honesta con Nicolas Cage y, a pesar de todo, más entretenida, les recomiendo esto.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

LANZAMIENTOS DE SEPTIEMBRE DE VIAL OF DELICATESSENS

Os dejo con la funcional nota de prensa de los lanzamientos pertenencientes a este mes que, mira tu por donde, salen a la venta hoy:


Vial of Delicatessens lanza el miércoles 19 de Septiembre de 2018 cuatro títulos en DVD: un thriller de Jordi Costa con ecos almodovarianos; la última y más personal película del realizador Juan Pinzás; y una propuesta que nos acerca al underground estatal bajo la responsabilidad del capataz de esta misma casa, Naxo Fiol.

En su línea de DVD prensados, y a la venta en grandes superficies, además de en la web del sello, “Vial of Delicatessens” lanza:



LA LAVA EN LOS LABIOS
Una película de Jordi Costa
La psicoterapeuta Bonita Sepúlveda sufre un grave trastorno emocional al asistir a una proyección de “El deseo y la lava”, la última película de la prestigiosa directora Adriana Duval. Dispuesta a rastrear lo que se oculta tras esa experiencia traumática, Bonita formará con la bailaora Eva La Jazmina una excéntrica pareja de detectives para reencontrarse con un terrible secreto de su propio pasado. En este turbio thriller psicológico la psique es el lugar del crimen.

"Una delirante declaración de amor al cine como fábrica de artificialidad, de evasión y de sueños (...) Una película loca y, sobre todo, libre Alberto Rey.

Características: 1:78:1, 16:9.  Audio: DD 2.0, Castellano. Incluye libreto en el interior.

EXTRAS:

 - Presentación de la película por Valeria Vegas
- "Feminismos en erupción" de Eulalia Igesias
- Review fuertecita de Isa Calderón
- Video-Ensayo de Andrea Morán
- "Cráter" de Lorena Iglesias
- Audiocomentario-Reencuentro de las actrices protagonistas
- Galería tras la lava
- Fanzineto edición coleccionista con texto de Beatriz Martínez




EL VIENTRE DE EUROPA
Una película de Juan Pinzás
En esta original propuesta de cine europeo de autor, el cineasta Julián Pintos, álter ego del director Juan Pinzás, en su universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa sin romper el cordón umbilical. Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y la dualidad de la mujer a la que ama. Todo ello en las entrañas de dos capitales europeas por las que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y turbaciones de Julián.
Vial of Delicatessens lanza al mercado la nueva película de Juan Pinzás. Su obra más personal.
Presentada en Cannes, las obsesiones y  miedos del cineasta gallego, quedan patentes en “El vientre de Europa”. Cine de autor europeo bajo el decálogo pinzasiano.


Características: 1:78:1, 16:9.  Audio: DD 2.0, Castellano.


EXTRAS:

- Viaje con Juan Pinzás a El vientre de Europa.
- Escenas eliminadas
- Trailers


“La lava en los labios” y “El vientre de Europa” tienen un PVP unitario de 11,99 € (gastos de envío incluidos para pedidos en la web del sello).


En la línea de ediciones limitadas a 100 ejemplares, de venta exclusiva en la web del sello, “Vial of Delicatessens” lanza:




CORTOS CASEROS & BEYOND
Una colección de cortometrajes de Naxo Fiol

Vial Of Delicatessens
pone a la venta un nuevo DVD en el que se recopilan un buen puñado de los cortometrajes del inefable Naxo Fiol ("Fernando Project", "A ritmo de Jess", "V.H.Eces"), "Cortos Caseros & Beyond".
La mayoría lo conforman videochuflas recientes, aunque también incluye otros tantos del pasado convenientemente remasterizados. Hay mucho vídeo y unas pizcas de Súper 8, Single 8 y 16 mm. Abundan la comedia y el absurdo, con gotas inquietosas e incluso algo de erotismo.
Los títulos son los siguientes y prometen locura, demencia y diversión a raudales:

1 "Baltasar no era negro"
2 "Sufrimiento de(s)madre"
3 "Necronostalgia"
4 "Ci-Lo-Fi"
5 "Del cementerio al lado de aquella casa"
6 "Pulsaciones Tortu(g)osas"
7 "Big Crunch"
8 "La misteriosa esfumación de otra despreciable youtuber"
9 "El hombre que se creía Harry el sucio"
10 "Ande te metes Mariví?"
11 "Mi amigo el Macabundo"
12 "Klaustrofobia"

Características: 1:78:1, 16:9. :1:33:1, 16:9 Pillarbox.  Audio: DD 2.0, Castellano.

“Cortos caseros and beyond” tienen un PVP unitario de  5, 99 € más gastos de envío.


contacto: vialofdelicatessens@hotmail.com