El Niño Gusano (manga)

Vuelvo con otro manga de terror del mismo autor que el anterior que comente, Hideshi Hino. En el propio tomo, también de La Cúpula, indican lo siguiente: “Junto a Suehiro Maruo, uno de los maestros del manga de terror”. Sera porque me leí antes alguna de las obras de Maruo (aquí) pero cuando a este lo considero un autor de terror, horror e historias “malrolleras”, a Hino lo veo más como un autor de suspense con pequeñas pinceladas de terror. Poniendo como ejemplo las calificaciones por edad de las películas, Hino sería un “No recomendado a menores de 15 años” y Maruo un +18 y ojito que las cosas que hace son fuertes. Con esto no quiero que penséis que menosprecio a Hino, al revés, sus historias son más accesibles, y aunque con toques desagradables, no llega a revolverte las tripas como las de Maruo.

El Niño Gusano es una de las obras más conocidas de su autor, asi que no podía perdérmela. Sin saber nada más que el titulo, y que el propio autor ya declaro en una entrevista que su primera inspiración era la Metamorfosis de Kafka, ya os hacéis una idea de por dónde va el argumento.

Sampei Hinomoto es un niño feo, torpe y desgarbado. En el colegio los matones le acosan, sus compañeros tampoco le hacen caso y las niñas le consideran asqueroso. Tampoco en casa la situación es distinta. Sus padres solo tienen ojos para sus dos hermanos mayores, y estos en plena edad del pavo, no se preocupan lo mas mínimo por su hermano menor.
A Sampei siempre le han gustado los bichos y los animales. Por esta razón se construye un refugio en un vertedero donde guarda y alimenta a miles de bichos como gusanos, serpientes, perros, gatos, ratas….. Los animales no le dan importancia al aspecto de Sampei, y como además les alimenta, son sus únicos amigos. El ultimo día de clase Sampei va feliz para casa, no por sus notas que sabe son muy malas y por lo tanto lo van a castigar, pero tiene por delante las vacaciones para pasarlas en su refugio con sus animales. Poco dura la alegría en la casa del pobre (en este caso del chico raro) ya que la bronca que le cae por suspender es de órdago. Cuando sube a su habitación siente un gran dolor en el estomago que le acaba haciendo vomitar. Entre su vomito hay una oruga de color rojizo con varios pinchos. Asombrado por lo que acaba de expulsar, Sampei se decide a inspeccionar al bicho cuando este le pica con los aguijones de la cola. El niño empieza sentir mucho dolor y acaba desmayándose. Cuando se despierta está en su cama y no hay rastro ni del vomito ni de la oruga roja. Sampei sigue enfermo, así que sus padres llaman al médico, quien no sabe que es lo que le puede ocurrir al niño. Primero se le pudren y caen los dedos de la mano donde le pico la oruga, luego los brazos y finalmente las piernas. Sampei es ahora un tronco humano y poco más. Su carne sigue pudriéndose, empieza a oler mal, y su familia se hace a la idea de que poco tiempo de vida le queda al menor de la casa. Pero en vez de morir, una mañana Sampei se despierta lleno de energía y sin ningún dolor, su antiguo cuerpo no es más que un capullo vacio y él se ha convertido en una oruga del tamaño de un niño. Desgraciadamente no puede hablar, y al verlo su familia lo primero que piensan es en matarlo. La hermana de Sampei lo reconoce así que le dejan con vida y le alimentan con sobras, hasta que un día deciden envenenarlo. Así lo hacen y cuando piensan que ya ha muerto lo entierran en el jardín. Lo que no saben es que Sampei sigue vivo. Al descubrir que su familia no le echa de menos (y de que le han intentado matar) decide volver a su refugio con sus animales, pero estos no le reconocen ya que ahora es un bicho venenoso, y es que Sampei se ha convertido en el mismo tipo de bicho que le pico.
El niño gusano se retira a vivir en las cloacas y con el paso del tiempo pierde todo rastro de humanidad. Entonces comieza a matar personas, empezando por los matones del colegio y con todo aquel que le maltrato siendo un niño.

El manga se lee muy rápido, no es muy extenso y la historia es ligera. No hay terror puro en el, aunque creo que es debido a que la historia la vemos todo el rato desde el punto de vista del protagonista y no de las victimas como suele ser en las películas de este género. El dibujo es clásico, recordando por momentos a los personajes de Osamu Tezuka con narizones. Todo muy limpio y sin recargos innecesarios. Definitivamente me gusta lo que hace el Sr. Hino. Merece la pena.

TENEMOS LA BOMBA DE NEUTRONES

Tengo una teoría según la cual el punk posterior a la escena originaria de Nueva York, evolucionó de modo completamente equivocado gracias a los medios que, supuestamente, el mismo punk tanto despreciaba. Es decir, las revistas y las televisiones, viendo en aquella cosa tan rara y tan nueva un filón, le dedicaban reportajes sensacionalistas, especialmente interesados en exagerar los conceptos negativos (ya sabemos que la mierda vende). Los chavales idiotas que veían ese material, se lo tragaban sin pestañear, creían realmente que el punk era ESO, aplicaban lo aprendido y ala, a la calle. Y así el circulo vicioso se amplificaba, los nuevos punks eran peores que los precedentes, los medios lo registraban, volvían a aplicar su pátina de mentiras y la siguiente tanda de niñatos aún sería peor, y peor, y peor. Y así, con los años, el punk se fue deformando y perdiendo su sentido. Por ese motivo siempre he creído que la escena original, la neoyorquina, era punk de verdad, honesto y sin dogmatismo alguno, ¿por qué?, porque aquellos ni tan siquiera sabían qué era ser punk y no se esforzaban en actuar como tales.
Bien, esta teoría mía, refutada incluso por testigos de la época, explicaría fenómenos como las escenas posteriores a la de Nueva York, especialmente la de Los Angeles, quienes envidiaban lo que ocurría en la ciudad de los rascacielos y se esforzaban en competir con aquellos. De eso trata "Tenemos la bomba de neutrones", la historia de dicha escena contada por Marc Spitz y Brendan Mullen siguiendo el mismo sistema que el célebre "Por favor, mátame", el de declaraciones de los implicados (es curioso, tantos años después y hasta en cosas como esa los angelinos siguen copiando de los neoyorquinos! jajaja). Y lo que tenemos aquí es un poco lo que decía al principio. Los punks de Los Angeles ya sabían en qué -se supone que- consistía esto del punk gracias a lo que ocurrió en Nueva York y, sobre todo, a lo que ocurrió en Londres durante el 77, así pues, y coherentes con lo que suele ser Hollywood, el punk de Los Angeles era todo pose, pantomima, disfraz, actitud de pega, tópicos y, claro está, ir por el camino fácil de la subnormalidad impuesta antes que elegir la creatividad y la diversión inteligente. Eh, yo no estaba allí... pero para eso existe este libro, ¿no?, para que sepa cómo fue aquello... y según leo, el punk de Los Angeles era un cúmulo de gilipolleces con tan solo tres o cuatro cosas realmente positivas.
Estaban los "Weirdos", un grupo por el que siento especial simpatía (y con grandes canciones), las "Runnaways", "X" (con únicamente UNA canción buena), "Black Flag" (que molaban bastante hasta que entró en juego Henry Rollins), las famosos "Germs" (siempre lo pensé, pero el libro lo aclara: Darby Cash era un pobre idiota sin personalidad), los "Dickies" (curiosa su historia, no sabía que Leonard Phillips era un puto yonqui) o los "Screamers" (¡malos!). La cosa poco a poco fue evolucionando al hardcore de altos vuelos y de ahí al éxito comercial con las "Go Go´s". El libro, además de mucha pose barata, y mucha justificación no menos barata cuyo fin es demostrar lo super-punki que era cada cual, tiende a "romantificar" los aspectos más chungos, igual que hiciera "Por favor, mátame".
Con "Tenemos la bomba de neutrones" descubriremos y afirmaremos que Jack Grisham era un puto imbécil/poseur (con razón los "TSOL" nunca me acabaron de gustar), que Penelope Spheeris explotó y manipuló a los grupos de su entorno para sacar lo peor de ellos en su sensacionalista "The decline of western civilization" o que, como decía arriba, Darby Cash tenía menos personalidad que un repollo. El tocho se lee más o menos bien y tiene momentos de sumo interés, aunque las partes dedicadas a profundizar en escenas paralelas (como la rockabilly) aburren un poco bastante. A nivel personal, me mola cuando se tratan los fanzines y, por cierto, Javier Escovedo de los "Zeros" habla de un concierto que dieron en el año 95 en Barcelona, con la participación del fallecido escritor/fanzinero Claude Bessy. Bueno, este dato me hizo especialmente gracia porque ¡¡yo estuve allí!!.
Edita "Munster Books" y, en fin, puedo recomendar su lectura a curiosos y estudiosos... pero, francamente, no se si volvería a pillarme otro libro del estilo (¡sí, lo compré!), porque la verdad es que a mi todo esto de las "escenas" siempre me ha parecido una estupidez. Yo en una "escena" solo veo mafietas, grupúsculos de amigotes, dogmas y poses... y, en fin, como que a mi todo esto ya me tiene frito y dejó de interesarme y apetecerme hace mucho tiempo.

DARK CORNERS

Pesadísima película dirigida por Ray Gower, que a pesar de su fuerte impacto visual, de un arranque fabuloso, y de una estupenda actriz como es Thora Birch, no funciona ni lo mas mínimo.
Un claro ejemplo de lentitud; la puta película no termina de arrancar, además de rara en el sentido despectivo de la palabra. Yo por lo menos mientras la veía no me enteraba de nada, y al final, cuando crees que te vas a enterar de algo, te quedas igual de confuso que al principio.
Una chavala (de descomunales tetas…¡Es la Thora!), comienza a tener una serie de sueños, en los que es acosada por un extraño individuo. A partír de ahí, la cosa se complica, no viendome capaz de hacer una sinopsis concisa.
Estéticamente es muy bonita, el dosificado gore de la peli está muy logrado, pero este rescoldo de PESADILLA EN ELM STREET con un asesino que parece sacado de SE LO QUE HICISTEIS EL ULTIMO VERANO, es un cacho de truño del quince.
Uno de los peores Slashers sobrenaturales de la ultima hornada del “Pay per view” y el “Direct to video”. Además la película parece una fotocopia de si misma. A ver si me explico: la peli empieza, la prota tiene unas pesadillas, en las que es otra persona que también tiene pesadillas, estas pesadillas cuentan que esta persona, es la otra persona que a su vez tiene pesadillas…un bucle de mierda, que agobia mazo y que no quitas la peli, para ver si te aclaras un poco. Obviamente, no es una cuestión de déficit de atención; es qu el puñetero de Ray Gower, en su afán de ser mínimamente artístico, no se aclara. De por medio, un tipo con capucha, que no sabes ni que pinta, se carga a la peña, un par de fantasmas que no dan miedo, y el escote de la Birch bien acentuado.
Espantosa. Lo peor que ha llegado a nuestros video clubes de la mano de “Amazing!” cuando esta todavía existía hace ahora poco más de cinco años.

ACECHADOS POR JASON VOORHEES

Aquí tienen a mis dos compañeros de blog, luciendo sus respectivas copias del librazo "Suburbio Omnibus" y siendo ambos acechados por el mismo Jason Voorhees... ¿no es hermoso descubrir tanta compenetración?...

Aratz, ¡cuidado, a tu espalda!

Víctor, ¡cuidado, a tu espalda! (que en este caso son más)

¡¡GRACIAS COMPAÑEROS!!

ON VAMPYRES AND OTHER SYMPTOMS

Es curioso que para un producto de estas características, el elegido como protagonista sea nuestro querido bastión del Explotation patrio José Ramón Larraz, que no goza precisamente de fama y/o prestigio, más allá de un público especializado que lo reivindica en la actualidad. E incluso dentro de esos parámetros, muchos desconocen, que efectivamente, José Ramón Larraz, fue un prolífico director de cine de terror, pero también lo fue de la comedia más chusca de nuestro país.
Por lo pronto, teniéndole como figura representativa del cine de horror, Celia Novis se rueda modestamente este documental, que mas que un documental es un retrato artístico del director, basándose las entrevistas, no ya en sus películas, si no en reflexiones sobre la vida, el trabajo o las influencias.
Con la película LAS HIJAS DE DRÁCULA como telón de fondo, y la visita al festival de Sitges de 2009 del director como evento aprovechable, La cámara sigue en su periplo a Larraz.
En la película, estas imágenes, montadas con destreza, con planos que simulan algunos de los rodados por Larraz en su obra, se nos va contando pasajes de la vida de este, mientras todo se intercala con unos cómics que reflejan las inquietudes del realizador, y gran parte del metraje de LAS HIJAS DE DRÁCULA.
Especialmente emotivos resultan los fragmentes, en los que Larraz, pasea por el cementerio (una de sus aficiones) con un tomavistas de Súper 8 en ristre filmando imágenes. No menos emotivas resultan las imágines de Sitges, o el encuentro de Larraz con las dos musas de la película de Marras, Marianne Morris y Anulka, 30 años después del rodaje de la película.
En menos de una hora y cuarto de metraje, todo este material resulta un cocktail de lo más sugestivo e interesante, independientemente de la presencia de Larraz, porque es más un ejercicio de estilo (el de Celia Novis), que un documental propiamente dicho. Con todo, muy interesante, aunque no tengamos ni pajolera idea de quien es José Ramón Larraz.

EL POZO Y EL PÉNDULO

Cuando "El pozo y el péndulo" se anunció en la prensa especializada, los habituales integrantes del fandom comenzaron a dar saltitos de alegría. Aquello se prometía sabroso por la suma de ingredientes, a saber: El eterno Charles "Empire" Band apostaba fuerte en lo que era uno de los primeros títulos de su aún caliente nuevo proyecto, "Full Moon Entertainment". Stuart Gordon y Dennis Paoli, director y guionista respectivamente del intocable -y con motivos- clásico "Re-Animator", formaban equipo una vez más para convertir en imágenes las pesadillas escritas de otra pluma ilustre en esto del terror, Edgar Allan Poe. Encima, la historia se situaba durante la Inquisición Española, por lo que el listado de horrores, torturas, gore y, también, tetamen se prometía sabroso. Añádanle la presencia de Jeffrey -"Herbert West"- Combs en un papel secundario (actuando igual que siempre, este hombre solo tiene un registro) y la inevitable música del inevitable Richard Band. Encima, para interpretar al malo, el temible inquisidor Torquemada, toda una estrella de segunda bien carismática, Lance Henriksen (a prori, sabia elección). Resumiendo: "El pozo y el péndulo" olía a "hito" dentro del terror de serie B (por decirlo así). ¡¡Ay, cuanta ingenuidad la nuestra!!.
Naturalmente como adaptación de Poe la cosa queda bien lejos de ser fiel. Igual que ocurría con la versión previa de Roger Corman (y que nada tiene que ver con esta). Pero eso ya lo sabíamos. La historia se desarrolla en Toledo, y habría que ver lo fieles a la realidad que son el diseño de producción, el vestuario y etc, pero mi condición de tarugo me impide saber más al respecto. Total, que Torquemada se enchocha de una pava que le pone farruco, y claro, su mente deforme le impide aceptar el deseo que siente por ella, así que la acusa de brujería y se la lleva al castillo con el fin de torturarla. El marido se cuela para salvarla y la cosa se va complicando hasta que en el clímax final aparece el famoso péndulo mortal.
Cuando la vi de chaval, recién llegada a los video-clubs, tuve una decepción monumental. Todos la tuvimos. El espíritu de "Re-Animator" (o "From Beyond") quedaba bien lejano. Ni gore, ni torturas, ni sexo perverso... la verdad es que costaba lo suyo calificar a "El pozo y el péndulo" de "cine de terror", porque salvo los últimos minutos, en los que aparece algun que otro cadáver resurrecto, la peli se desarrolla toda ella cual melodrama de época. En serio, no hay otro género en el que encaje mejor. ¿Eso quiere decir que no vale un colín?, hombre, tampoco es eso... se puede ver si sabes a lo que te expones antes de darle al "Play". Sí es cierto que se nota cutrona, un pelín telefílmica, incluso con algún momento risible (el histrionismo de Lance Henriksen es total y absoluto), pero bueno, también os digo que después de intentar ver CINCO películas que ni tan siquiera pude terminar por sus altos niveles de insoportabilidad ("The Howling: reborn", "Pastel de sangre", "Sexy Cat", "La gran aventura de África", "Lone Runner" y "Cosmos Mortal" por los pelos) al menos con "El pozo y el péndulo" logré llegar al "the end", así que tan mala no será.
Otros rostros interesantes del reparto son Oliver Reed en un papel minúsculo, Carolyn Purdy-Gordon (señora de Stuart), Stephen Lee (también presente en otra peli de Gordon, "Dolls"), Tom Towles (el colega de "Henry, retrato de un asesino") o Mark Margolis. Rona De Ricci, la prota femenina que enseña hasta el felpudo (pero nada, no os hagáis ilusiones), desapareció después de esta peli.
Dejémoslo en pasable.

Proyecto Ninjas del Infierno

Película de la Filmark con Tomas Tang a la cabeza, por lo que ya sabemos lo que vamos a ver, un mix entre dos o más películas, dando como resultado una demencial historia, en este caso con ninjas por medio. Antes de ver la película, les comente a los amigos con los que había quedado para verla que esto suele ser lo habitual en estas producciones, que por falta de medios o simplemente porque así les salía más barato (lo segundo lo más seguro) se cogían dos películas, se mezclaban y cambiaban los diálogos para que pudieran estar unidas y listo, ya tenias un filme hecho. Esta Proyecto Ninjas del Infierno ya la reseño Naxo en una de sus noches inconexas, así que solo desarrollare un poco más lo que él ya conto y listo.

Un clan ninja que está pasando apuros económicos es tentado por otro clan para que se pasen al bando rebelde y se pongan en contra de su emperador a cambio del dinero que necesitan. Estos se niegan, e incluso dentro del clan de ninjas malvados, uno de ellos decide que no quiere seguir por esa senda y escapa, aunque sus antiguos compañeros no se lo van a poner fácil. Este ninja renegado intenta escapar junto a su mujer e hijo, pero son atacados y solo sobrevive el retoño. Supuestamente este chaval ya crecido, con unos 8 o 9 años, se dedica a ir por los pueblos dando la barrila a la gente y pidiendo el apoyo del pueblo a los rebeldes. Un Capitán del ejercito del emperador, que justo pasaba por ahí, ve al crio, se encariña con el, y con la escusa de que es un rebelde lo captura. Intenta sacarle información de los ninjas, pero el chaval no suelta prenda. Poco a poco el joven se va encariñando con el Capitán al que al final considera como si fuera su padre. Pero la guerra continua, así que el Capitán decide llevar al chaval con un profesor amigo suyo. En plena batalla el crio aparece por allí ¿Se había escapado, había llegado la guerra hasta la casa del profesor, porque está sucio y magullado? No lo explican pero porque es uno de los cortes dados por Tomas Tang para que la película cuadre en duración y supuestamente en lógica con el argumento. Entre medias vemos peleas chustas de ninjas de los dos clanes, el que tenía dificultades financieras y el de los ninjas malvados. Escenas que son horrorosas y terribles, no solo por su coreografía sino por sus planos y montaje. En esto que se vuelve al campo de batalla, vemos al ejercito disparando y luchando, pero no vemos contra quien, se supone que rebeldes y ninjas, en esto que el chaval y el Capitán quedan escondidos entre unas rocas, el crio sale corriendo pensando que a el no le van a disparar, y llegamos al momento emotivo del filme, el crio es acribillado por la espalda, a cámara lenta, con música triste. Cuando ya no hay peligro el Capitán sale de su escondite y llora desconsolado sobre el cadáver del chavalin. Fundido a negro y THE END.

El titulo es engañoso a más no poder (y la caratula, que por cierto la que yo tengo es más cutre y triste que esta), no hay proyecto que valga, y los ninjas no son del infierno, aunque el espectador desee que se achicharren allí por toda la eternidad. El vestuario de los ninjas es de risa con esos trajes de colores chillones, aunque el de la película del ejercito y el niño está bastante bien, algo lógico ya que no tiene nada que ver una y otra producciones.
Tomas Tang es un mago, coge dos películas, una más o menos decente y otra verdaderamente chunga y hace un mierdon enorme, como tiene que ser, para algo es Tomas Tang.

SANGRE DE VIRGENES

Infra-producción Argentina mala de pelotas, pero de aquellas que con la compañía adecuada, puede solucionarnos la papeleta. Ustedes ya saben de qué va la cosa.
Comienza a lo terror gótico, con una pareja que se ama, pero cuyo amor es imposible, porque ella se va a casar por voluntad de su padre millonario, con un galán acorde con la familia. Ella pide por favor a su hombre, que vaya a hablar con su padre para pedirle la mano. Por lo que sea, se niega. Ella acaba casándose, con el novio que le ha buscado la familia… lo que no sabe es que el hombre que ama es un vampiro que no dudará en convertirla a ella en vampira, con el fin de pasar la eternidad juntos. Se traslada la acción a la actualidad, (es decir, los años setenta) y tras muchas fiestas de sexo y drogas, un grupo de yeyés, yendo en coche a no se sabe donde, se quedan tirados en medio del bosque, dando a parar a un caserón, cuyos anfitriones son la pareja de vampiros de la que hemos hablado antes. Comenzarán a hacer de las suyas.
Desde luego, una sucesión de tópicos se desencadena durante el metraje, acompañados de momentos hilarantes e incomprensibles, que convierten la película en un divertimento sin precedentes.
Mucha sangre, tetas a cascoporro, actuaciones desmadradas y diálogos vergonzantes, hacen que te partas el culo sin ningún tipo de problemas.
Resulta curioso ver como la película, aun con un montaje desastroso (con planos detalle de, por ejemplo, árboles que no vienen al caso) va follada que te cagas. En siete minutos se nos cuenta la historia de amor de los dos vampiros protagonistas, con boda y transformación incluidas. Parece que la cosa va a estar entretenida, y que van a ocurrir cosas, pero una vez trasladada la acción a la actualidad, el ritmo desciende a trompicones, y si en siete minutos se nos contó una historia interesante y apasionante, los siguientes siete minutos se nos muestra una fiesta yeyé, cargada de alcohol y sexo en la que no ocurre nada. Solo se nos muestran planos y más planos, en un montaje dinámico, eso si, de aquellos que convierten accidentalmente, una película de serie Z en una película vanguardista.
A destacar el “Modus operandi” del vampiro protagonista (un Drácula, vamos, con su peinado de raya a un lado y su capa), que siempre, al atacar a sus víctimas femeninas, antes de morderlas, les chupa una teta. Erotismo sin sentido para poner cachonda a la platea; como muestra, la lencería trasparente que ponen a una jovencita, que tras ser mordida acaba en un hospital, aunque sea su hermano el acompañante y se le vean claramente los pezones.
Descacharrante resulta también, el comprobar, al principio de la película, claramente ambientada en 1800 y pico, que la casa de los padres de la protagonista, es un chalet tipo años setenta, ahí, ¡con dos cojones¡
Por otro lado, todos y cada uno de los personajes femeninos de la película, son unos zorrones redomados, que se dejan manosear por sus compañeros mientras bailan en pelotas, amén del sexo que, intuimos, han tenido en sus alocadas vidas… luego, ¿Dónde está la sangre de las vírgenes del título? Me temo, que por ningún lado.
Muy mala y farragosa, pero para echarte unas buenas risas, una de las más adecuadas.
Dirige la divertida ponzoña Emilio Vieyra, el cual tiene una filmografía plagada de títulos sugestivos e hilarantes como EXTRAÑA INVASIÓN, PLACER SANGRIENTO, QUIERO LLENARME DE TI o NARCOTRAFICO: JUEGO MORTAL. Un individuo, cuanto menos interesante.

DOBLE DOSIS DE VH-HECES SEGÚN SAN FRED OLEN RAY

Evidentemente no son estos los únicos VHSs que poseo de películas del amigo Fred Olen Ray, pero sí los más recientes y que, casualidades de la vida, han entrado a formar parte de mi selecta colección de la mano de mi proveedor de cinta magnética, cuyo nombre en clave es: pajarillo.
De "Beverly Hills Vamp" ya hablé en su día largo y tendido, pero lo resumiré en que, probablemente, se trata de la mejor comedia de Olen Ray y una de sus más logradas obras (seria candidata a Cotxeres 2012). De "Del espacio profundo" no he dicho ni pío. En su época me moló mucho, especialmente el final, con Charles Napier machacando a un alien sierra mecánica mediante... pero la última vez que la vi me di cuenta que era un tocho considerable y que la primera impresión había sido algo parecido al "Síndrome de Estocolmo". Claro que un tocho de Fred Olen Ray es un tocho diferente, y por eso ahora mismo descansa en mis estanterías, junto al resto de cintas y cajas deliciosamente bañadas en mugre.

LIBROS SATISFECHOS DE SER LEÍDOS

Paco, el perro de mi querido broder Luis, descubre
los placeres de "Malas pero divertidas" (Raima Ediciones).

Chema Ponze, uno de los protagonistas de "Suburbio Omnibus".

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (11): EL MUSEO DE LOS HORROIDES (2ª PARTE)

Y seguimos con nuestro siempre fascinante repaso a aquellas caratulas video-cluberas que, por desidia, ignorancia o incapacidad, ejercían una función opuesta a la que solía pertocarles: en lugar de atraer al posible alquilador, únicamente lograban espantarle. Vamos parallá...

Otro caso (¿y van...?) de peplum reciclado. No merece ya la pena hablar de las imágenes de la parte trasera, descaradamente fotografiadas de una pantalla de televisión... nos centraremos en la caratula. Por un lado, el guerrero y la moza, que me recuerda a la portada de algún video juego o comic, y por otro, el Coliseo de Roma recortado de una puta postal turística y metido ahí de cualquier manera... ya saben, por aquello de justificar el título.

Realmente pensaba que se trataba de un efecto óptico creado por el scanner... pero por mucho que me acerco y observo al detalle, esta puta imagen directamente fotografiada de un puto televisor no mejora. Y digo yo una cosa, puestos a tirar de una táctica tan chusquera, ¿no podriáis haber elegido algo mejor, menos insulso cojones?.

Atención, pregunta: ¿Por qué las caratulas de películas de karate cutre-salchicheras cuentan siempre con ilustraciones tan feas y mal paridas?. Aunque en este caso, el Inspector Karate compite en nulidad con el mismo logotipo de la empresa que distribuye la cinta.

Las pelis de serie B/Z tienden siempre a exagerar los posters para compensar sus carencias presupuestarias. En teoría, las superproducciones no lo necesitan. Lo nunca visto es que una superproducción de ciencia ficción producida por la Disney cuente con una caratula tan cutre, poco llamativa y que, obvio es, parte del más puro e inadecuado reciclaje con esa horrible bomba-nave y esa imagen en la parte inferior sacada de algún tebeo. Puro recorta y pega. ¿Y qué me dicen del canto de la caratula?, ¿tan gordas eran las cintas de Video 2000?.

¿Qué importa de donde sale esta peli cuando uno no puede dejar de alucinar con la tremebunda ilustración de su caratula?... ¿una pelea entre dos individuos con síndrome de down, tal vez?.

Lo que aquí tenemos es el prototípico exploit de "James Bond" parido a finales de los 60 entre Italia y España (de hecho, por lo visto parte de la "acción" sucede en Barcelona). La intención era iniciar una franquicia dedicada al Agente Sigma 3 (de ahí que su nombre preceda al título), pero no coló. Y es que, claro, ¿a quien se le ocurre meter al entrañable Jack Taylor haciendo de super-agente secreto? (y menos aún si, como asegura Imdb, se trata de una comedia ¿¿??). Dejando a un lado lo chusquerísima que es la ilustración de la caratula (atención a ese tipo enmascarado con la mano en alto y el rayo estrellándose sobre el baranda en la camilla), lo más divertido resulta ser el nombre al que se acredita como director, ¿Castellari?, ¿se refiere a Enzo G. Castellari?... hummm, que raro, porque según tengo entendido el director de "Agente Sigma 3: Mercancía humana" en realidad se llama Gian Paolo Callegari. Que sí, que se parece, pero no es lo mismo, ¿no?.

Es probable que muchos de vosotros hayáis tenido la desgracia de sufrir este primerizo "pseudo-giallo" de la mano de Lamberto Bava. Pero eso no justifica que también tengamos que dejarnos la salud de nuestra vista con tan horrible caratula. ¿A qué viene que la imagen del protagonista venga borrosa?. ¿Y esa pelota tan poco aterradora como leitmotiv? (¿pero eso no salía en "Al final de la escalera"?). Y la chica, es evidente que tampoco pertenece a la peli... de hecho, seguramente la sangre sea pintada. El remate final lo pone el texto de la parte trasera, ya no por su lírica... sino por lo extenso que resulta, ¿de verdad la gente se paraba de pie, en el video-club, a leer semejante rollo?.

¡No me jodas!, ¡esto tiene que ser una puta broma!... ¡¡la barba es PINTADA!!, y con un puto rotulador de punta fina. Es más, creo que el tatuaje también. ¿Por quéeeee?, ¿por quéeeee?. La respuesta tal vez la encontraríamos -si tuviéramos el valor de verla- en "Die grosse Treibjagd", el título original de "El mercenario". Producción Hispano-Italo-Alemana (argh!) del año 1968 dirigida por Dieter Müller y un Mel Welles sin acreditar.

Gracias a Norman/Nafra

FANZINES EN "BATEC DE CULTURA"

"Batec de cultura", blog dedicado la cultura alternativa de la ciudad de Barcelona, acaba de publicar un interesante reportaje sobre fanzinismo en el que, además de viejos compañeros de batalla como "El Buque Maldito" u "Horrorvisión", está un servidor de ustedes con su flamante "Suburbio". En ESTE enlace pueden descargárselo en formato PDF. Eso sí, está escrito totalmente en catalán... aunque hoy día, con los traductores de interné, la cosa resulta más fácil...


Ya que hablamos de fanzines y de "Suburbio", no puedo reprimirme las ganas de incluir aquí dos imágenes que, en la línea de las que hemos ido recibiendo de lectores satisfechos con "Malas pero divertidas", nos muestran a dos felices poseedores del estupendo librazo "Suburbio Omnibus", son los que siguen...

Manuel Castaño, dibujante y ser humano estupendo

Norman Llorente, ser humano no menos estupendo, actor ocasional,
fricazo y pornófilo, fardando de su propia colección de "Suburbios".

¡Gracias encantos!.

"SUBURBIO OMNIBUS" PROMO

Si todavía no se han pre-pillado "Suburbio Omnibus" a causa de incontrolables dudas, aquí tienen este vídeo en el que podrán hacerse una leve idea de cómo es el puto libro por dentro, fuera, de lado y del revés...
Una vez convencidos del todo, vayan AQUÍ y pre-cómprenlo!!!
Gracias.

Suburbio Omnibus

JUAN DE LOS MUERTOS

Desde que supe de su existencia, al saber que se trataba de una comedia de zombies, ya me tiraba para atrás, por muy exótica que fuera su procedencia. Una película de Zombies Cubana, no se ve todos los días, cierto, pero si los cubanos se suman a la moda zombie, mucho se tiene que torcer la cosa para que no sea una mierda, como mierdas son todas las películas de zombies, ya sean de grandes estudios o independientes, que se están facturando en todo el mundo desde 2004.
Total, que la curiosidad esta, se exhibe por festivales especializados, pensando yo que esta peli se quedará en mera anécdota. Pero por extraños designios del destino, la película se estrena comercialmente en salas de arte y ensayo, eso si, y al ver su horroroso póster en las marquesinas del metro, me tira todavía más para atrás, afirmándome a mí mismo, que jamás iría a verla. Pero, como me suele pasar en mogollón de ocasiones, un par de horas muertas entre mis quehaceres, me animan a verla ya que estoy en la puerta del mismo cine, a la hora que va a dar comienzo.
Bien, ¿Película Cubana de Zombies? ¡¡Mis cojones!! Nada más empezar los créditos, resulta que esta pedazo de mierda está subvencionada por el ministerio de cultura y las televisiones de nuestro país, por lo que estamos ante ¡una producción española! con efectos especiales más o menos eficaces realizados con dinero de usted y mío. “Bueno, al menos es una película de género”, pensarán ustedes; ¡mis cojones otra vez!, es una pataleta Cubana, un nuevo lloriqueo de un país que no sabe hacer una película, sea del tipo que sea, sin olvidarse de la situación que están viviendo, ni dejar la política a un lado. Es que debe estar mal visto el entretenimiento puro y duro por lo visto…
Así que entre proclama política y proclama política, de vez en cuando salen zombies y gore. Y no me vengan con que LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, tenía un fuerte contenido politico, porque ya dijo George A. Romero, que ni de coña. Aún así esto es otra cosa.
El argumento es simple; una plaga zombie llega a La Habana, y un grupo de tirados forma un equipo que a módico precio, acaban con los zombies que pululan por la zona, bajo el eslogan “Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos”.
Ni me he molestado en informarme, pero creo que esto está basado en un cómic. Como no pienso comprobarlo, si no es así sepan disculparme. Y si no, pues que les jodan!!!
Iras aparte, la película no funciona. Es todo previsible, ya sean los gags, o lo que va a pasar en cada momento. Los protagonistas, concebidos en un principio para resultar carismáticos, son tan antipáticos que caen mal al espectador, aunque es evidente el esfuerzo de los actores por parecer lo contrario, pero nada. Y el humor Cubano es tan básico – que no primario- que no logra sacarme ni una sonrisita. Y el rollo zombie, a estas putas alturas, ya apesta.
Desde luego, como película de género, es una ponzoña de la peor calaña, pero a juzgar por un gafastas que ha abandonado la sala antes de que la película terminara, se ve que a nivel cine social, tampoco funciona.
En el reparto, a parte de agrios actores Cubanos que en Cuba sus putas madres conocerán, la productora española les impone a Antonio Denchent, haciendo de yankie y hablado en Inglés – que con el fuerte acento Sevillano que tiene Denchent, se pueden hacer una idea de lo desagradable que sonaba- y a una niñata follable de estas de alguna serie, que responde al nombre de Andrea Duro
Dirige el cotarro Alejandro Burgués, de filmografía completamente alejada del género.
Una basura lamentable.

ZOMBIES GONE WILD

Película tan genuinamente amateur, como cochambrosa, grabada con una videocámara casera y un trípode que usan hasta para planos en los que no hace falta, muy mal ejecutada y filmada a modo de comunión o bautizo por un director que solo firma con sus iniciales, G.R.
Una comedia sobre zombies, en la que tres jovencitos bastante border line que salen de viaje en furgoneta con la intención de encontrar chicas para desvirgarse y finalmente las encuentran, pero son de una secta de zombies- que se convierten en zombies a antojo, vayanse ustedes a saber por qué- que se comportan como personas normales (andan hablan y usan armas) y que preparan un festín con los tres incautos virginales.
es por su condición amateur, que está fatalmente montada, no metiendo un plano contraplano hasta llegada la hora y veinte de metraje, que es además, cuando hacen aparición los zombies, que ya no salen de plano hasta que finaliza la película. Hora cuarenta de aburrimiento en una supuesta comedia de horror, en la que te ríes poco, la verdad.
Hay en la peli, un tal Juan Fablio que hace la friolera de 10 papeles en la película. ¿He dicho ya que la película es terriblemente amateur?
Es espantosa y carece de todo interés, pero siempre es interesante ver lo que hace la peña con una videocámara por esos lares de dios. Y la decepción es grandiosa, y mas si tenemos en cuenta, que al igual que ocurre en España, en los USA el grueso de cineastas amateur, se dedica a hacer gore, con lo que es arrolladora la mente cuadriculada del cineasta amateur(¡Ojo! que no underground,que ahí ya nos metemos en otros terrenos, a fin de cuentas igualmente farragosos). Pero es que además, esta película no vale ni para el aficionado al genero, ya que los zombies están maquillados con unas porciones de látex ínfimas y la sangre, escasa, no llega hasta la hora y media de película.
Un verdadero espanto. Ver como los tres protagonistas tienen diálogos absolutamente idiotas durante una hora y pico hasta que llega la chicha, y luego ver lo poca que hay, no merece la pena en absoluto, salvo para satisfacer la curiosidad que al espectador le pueda generar un producto de estos. El caso es que esta peli, debe tener sus fans, sino no se explica que por la red circule una copia en prefectas condiciones, que alguien se ha molestado en traducir y subtitular al castellano.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (10): TRASH FROM FRANCE

"La revancha de los muertos vivientes" es una película francesa del año 1987 dirigida por un señor normalmente más habituado al cine de tetas y culos, Pierre B. Reinhard, que para la ocasión se ocultaba tras el pseudónimo de Peter B. Harsone. Este film, pura serie Z de lo más dolorosa, contaba la historia de una mozas que volvían del mas allá en formato zombie para cometer una venganza. Nada especial. El fuerte del sarao estaba en las secuencias de crímenes, todas ellas, o algunas, bastante truculentas, destacando -si no recuerdo mal- una penetración vaginal mediante espada, un aborto vía ducha (material este muy surrealista) y una castración bucal. Al final resulta que todo era mentira y las zombies solo chavalas con máscaras. Así de duro.
El caso es que para su edición Española, "La revancha de los muertos vivientes" contó con la carátula que sigue (sinceramente yo creía que hubo otra edición diferente, pero tras consultarlo en San Google, no la localizo)...

Bien, el más o menos informado ya habrá deducido que lo que aquí vemos, las imágenes y dibujos recurrentes, NO pertenecen ninguna de ellas al film del Sr.Reinhard (o Mr.Harsone). Lo curioso del caso es que el material expoliado (que es casi todo) no sale de una peli de zombies americana, o italiana... de hecho, ni tan siquiera sale de una peli de zombies... en realidad se trata de OTRO film francés y que, como "La revancha...", encaja perfectamente, y con honores, en la etiqueta de "cine chungo", este...

Como vemos, la carátula de "La revancha..." toma prestadas las ilustraciones del maromo feo con la escopeta, el caserón de fondo, el barco que en el expolio casi parece mas bien una cascada y la momia. OK, ¿y las imágenes reales?. Pues miren, el careto de la portada no logro situarlo (¿podría ser de "La divertida noche de los zombis"?) pero a la moza de la imagen de atrás sí, está sacada de la carátula Española de, precisamente, "Devil´s Story", es decir, de aquí...

Seguro que todos ustedes ya lo habían deducido, pero vamos, que sí, que "Devil´s Story" es ese clásico del trash franchute "Érase una vez el diablo", del que soy serio admirador y al que dediqué una reseña en nuestro maravilloso libraco "Malas pero divertidas". En este film hay una momia, un monstruo deforme y un caballo negro... pero no hay zombies. No es este el dato más llamativo de la estafa, pero sí uno de bien simpático.

Moraleja: La disfraces como la disfraces, la basura gabacha seguirá siendo eso, basura gabacha.

BUSQUEME A ESA CHICA

En 1964, el público lo debió flipar con el “crossover” que se nos montan aquí. Nada menos que una película protagonizada por Marisol y el Dúo Dinámico.
Pero a pesar de lo sugestivo del trío protagonista, estamos ante una de las películas más flojas y aburridas de Marisol, a pesar de los vistosos numeritos musicales, que para la ocasión dirigió George Sherman. El resto del tocho, lo firma oficialmente Fernando Palacios.
La cosa es más o menos lo de siempre; Marisol es una joven cantante y bailarina que vive en la indigencia, sacando una perrillas cantando con su padre, que se hace pasar por ciego en lugares donde frecuentan los turistas. En una de estas, acude a un camping donde de esa labor se encargan dos individuos muy yeyés a los que hace la competencia. Por otro lado, tenemos a un millonario Americano, que ve muchas posibilidades de éxito en la jovencita, a la cual apadrina y adiestra para convertirla en toda una artista. Entre tanto, Marisol se debate entre enamorarse del millonario o del guapo del Dúo Dinámico. Lo único que queda claro de todo esto, es que mientras que el millonario le triplica la edad a Marisol, que cuenta con 16 años, al del Dúo Dinámico le calculo yo unos 25 bien entraditos. Pero estas diferencias de edad, parecen dar exactamente lo mismo en la película. No obstante, la ingenuidad de este tema en aquella época, es lo que llena de hilaridad al producto en la actualidad, porque por lo demás, ni los numeritos musicales están tan logrados como en otras películas, la historia no acaba de enganchar, la selección de canciones no es del todo acertada y la presencia del Dúo Dinámico queda relegada a un segundo plano. Vamos, un coñazo.
Sin embargo, el eterno rollo “guapo/feo” que le encorsetan al Dúo Dinámico, es harto divertido. Pasaba como con los hermanos Calatrava, que se les colgaba el San Benito, y mientras a uno se le halagaba por su belleza, el otro tenía que soportar las humillaciones.
Bajito, moreno, cabezón y con cara de simpático (en absoluto es feo el muchacho, no obstante) Manuel de la Calva asume el rol de feo, mientras que Ramón Arcusa se lleva finalmente a la chica. Los improperios que soporta el bajito, son de lo más humillantes, y por ende, divertidos.
En el reparto, José Bodalo, grande como siempre, interpreta al padre de Marisol, e Isabel Garcés en su rol de asistenta del millonario, que perdónenme ustedes, pero con la fama de graciosa y estupenda actriz que le precede a esta señora, yo sigo sin verle gracia alguna. Es más me provoca grima.
Apuntar también, que en los países de Latinoamérica, a la película se la conoce con el título de LOS NOVIOS DE MARISOL. Promiscua que era la niñata…
Muy floja. Aburrida para el torrente de diversión que supone el ver una peli de Marisol.

Historias de la Máscara (manga)

Este manga es probablemente uno de los menos representativos de su autor, Hideshi Hino, ya que este es conocido por sus historias de terror. Tan famoso era por sus terroríficos mangas, que se le invito a dirigir uno de los episodios de Guinea Pig. Siendo el suyo en el que se ve un asesinato snuff. Al principio del filme aparecía un texto de autor, y al final en los créditos se dejaba claro que todo aquello era ficción. Dos años después, tal y como cuenta el propio Hino, se dio el Caso Miyazaki, en el que un perturbado mataba niñas y lo grababa con su cámara.

En Historias de la máscara nos encontramos con pequeños relatos que siempre tratan el tema de la muerte, pero al contrario de lo que me esperaba, en su mayoría son historias de esperanza y buenos deseos, aunque eso si, siempre con la muerte de fondo. La máscara Hannya es un elemento del folclore japonés que simboliza el paso del tiempo y a la muerte misma. Esta máscara lo escudriña todo y su atenta mirada no se apartara seas joven o anciano, ya que tarde o temprano ella te llevara a la otra vida.

Todas las historia del manga empiezan igual, alguien acude a una tienda de antigüedades regentada por un agradable anciano en cuya puerta esta la máscara de Hannya. El cliente desea comprar un articulo y el dependiente le cuenta una pequeña historia relacionada con el objeto y con la muerte de sus anteriores dueños. Las primeras historias son las más terroríficas y aun así este no es un manga de sustos, sino mas bien de fantasmas que buscan una segunda oportunidad para pedir perdón, cumplir un deseo o llenar un vacio de su vida. Las historias finales del tomo ya son mas orientadas al amor familiar y la perdida de los seres queridos, quedando los únicos elementos de terror, la aparición de fantasmas gentiles que solicitan ayuda a los vivos.

Un detalle de la edición española, a cargo de La Cúpula, es su traducción. Si bien se mantiene la maquetación japonesa, en su traducción han decidido adaptar los acentos. Con esto nos encontramos en que en una de las historias dos ancianos que no pudieron tener hijos hablen como maños profundos, con sus “Quia”, sus “estos zagales”, sus “pobrecica” o “¿Qué te paice si l´acogemos?” Imagino que esto es para mantener en la traducción que estos personajes son de pueblo profundo, como lo serian en el manga original.

No es lo que esperaba leer, pensaba que seria algo más de horror, pero la verdad es que según terminaba una historia tenia ganas de empezar con la siguiente, con lo que el tomo me ha durado un suspiro. Es un acercamiento suave al horror manga, muy suave, así que no tengan miedo.

LA OTRA ALCOBA

Sigo metido de lleno en el particular mundo de Eloy de la Iglesia, y sigue sin decepcionarme sus intentos por ser el más chulo del gallinero.
En esta ocasión me enfrento a un melodrama, oscurillo para la época, en la que el amigo De la Iglesia se permite el lujo de colar, a un publico posiblemente morbosillo, pero popular al fin de al cabo, escenas tremendamente arties las cuales justifica a base de sueños oníricos por parte la protagonista.
Esta vez, el tema escabroso al que se acerca el director, es la infidelidad y la esterilidad
Un hombre famoso y bien posicionado sufre problemas de esterilidad. Aún así, contrae matrimonio con una bella joven, a la que no le confiesa su problema, y le hace creer que estos problemas en realidad los tiene ella, que por otro lado, ansía tener un hijo. Acaba enterándose de la verdad, y por ende, termina poniéndole los cuernos con el bruto y atractivo empleado de la gasolinera que frecuenta con el fin de quedarse embarazada.
Técnicamente, la película es impecable. No solo en la forma de mover y colocar la cámara, el como está iluminado o el cuidado general que destila la obra, si no también en lo concerniente al plano más artístico. De la Iglesia, es un esteta, un experimental, y remitiéndome de nuevo a las escenas de los sueños anteriormente mencionadas, he de decir, que estas, en las que la protagonista sueña con su amante, haciendo el amor embadurnados en grasa, u otras en las que, de nuevo en forma de sueño, los amantes se besan de forma apasionada en la nieve mientras suena un aburrido discurso político del marido de ella, son las más bellas que he podido ver en una película española. Tan arrebatadoras como gárrulas de todas formas. Se han quedado en mi retina, a pesar de no ocupar ni un 1% del metraje. Y el introducirlas en una película que desde luego no lo pide, y hacer que no queden mal, me demuestran, aunque no tenía ninguna duda, que Eloy de la Iglesia fue un gran director, y posiblemente uno de los mejores de nuestra cinematografía, que precisamente, fue empeorando a raíz que se mentía en el sub-género que le hizo más popular, el cine quinqui, con el que se obsesionó, con el que se volvió adicto a la heroína como si fuera un tonto, y el que le llevó a la tumba. El mejor cine de Eloy de la Iglesia, no era el que hacía para lucimiento de drogadictos; era el que hizo antes, valgan como muestra EL SACERDOTE, LOS PLACERES OCULTOS o LA SEMANA DEL ASESINO.
En cuanto al resto de la película, el que sirve para contentar al público, es correcto, rodado con conocimiento e interesante.
En el reparto, un imprescindible Simón Andréu, una guapa Amparo Muñoz, y un espantoso cantautor, pero creíble actor natural Patxi Andion.
Como el resto de las películas de Eloy de la Iglesia, muy recomendable… aunque no es ni de lejos lo mejor de este hombre.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (9): DANDO GATO POR LIEBRE

En la era dorada del vídeo-club, y teniendo en cuenta que por entonces meterse en tal menester resultaba siempre beneficioso para tus arcas, aparecieron mogollón de infra-distribuidoras que hurgaban en sus catálogos y lanzaban películas de tercera división para las que confeccionaban cutre-caratulas engañosas. El ejemplo más extremo venía cuando se valían de material ajeno fácilmente detectable, en ocasiones ni tan siquiera disimulado. No solo no tenían nada que ver con lo que contenía la cinta, es que, además, inflingían gravemente cuestiones de copyright. Los casos son cientos y miles, pero hoy he reunido aquí algunos de los más reconocibles, descarados y divertidos...

"Sombras de medianoche" es la única película dirigida, escrita, producida, montada e interpretada por Wes Olsen. En los USA incluso la distribuye Troma bajo su título original, "The Dark Side of Midnight", del año 1984. Se trata de un thriller en torno a los crímenes que un tal The Creep comete en las inmediaciones de un pueblecito. No he tenido la suerte de verla, pero según me informo, entra de lleno en la categoría de "tan mala que es buena" (o "Mala pero divertida", je!!).

Y a pesar de lo que la caratula pueda hacernos creer, Robert Englund no aparece por ninguna parte... que sí, que el tipo del sombrero y la mirada siniestra es Englund, de cuando interpretó al fantasma de la ópera en 1989 y de la mano de Dwight H. Little.

Esta es una de mis favoritas, por varias razones. Para comenzar, la imagen descaradamente robada, y sin añadidos ni colorantes, del film "El desafío de las águilas" con, sí, ¡Clint Eastwood!, al que reconocemos perfectamente y al que, lógico, no localizamos en el reparto. Luego tenemos el sello que la distribuye, ¿"Ízaro-Cannon"?, noooo!!!, se trata de "Pícaro-Zannon" que, encima, ni tan siquiera es el nombre de la distribuidora, solo parte del engaño (esta en realidad se llama "Multinacional Europe Productions"). Nótese la mutación de Ízaro a pícaro, detalle más que coherente y consecuente con la estafa. Hay que decir que esta NO es ni mucho menos la única vez que se utiliza tal estratagema, existen más films bajo el discutible sello de "Pícaro-Zannon". Olé.

El título,"Pesadilla Mortal El Esqueleto" (¿¿por qué DOS títulos??, la respuesta la tenéis en los comentarios), parece más adecuado para un film de terror que para uno bélico, sin embargo, en realidad la peli, producción inglesa del año 1972, sí se titula "Nightmare", es decir, pesadilla. Curioso... tanto como el hecho de que, para el reparto, los secundarios aparezcan situados por encima de los protagonistas.

Esta se la dedico a mi brother, con amor.

No hace falta estar muy puesto para reconocer en esta imagen a Arnold Schwarzenegger sacado de la carátula del film "Ejecutor". Sin más cambios ni variaciones que las que pueda aportar la poca habilidad del ilustrador. En cuanto a "Mercenarios", se trata de una producción bélica italiana situada en la segunda guerra mundial y rodada el año 1987 ("Mercenari dell'apocalisse"). El director, John R. Dowson, en realidad se llama Leandro Lucchetti. El reparto es genuino, ese tal Karl Landgren fue bautizado como Bruno Bilotta, y me molaría saber si el parecido con Dolph Lundgren, entonces bastante de moda tras intervenir en "Rocky 4", es algo expreso o simple casualidad.

"La ira de los dioses" es un peplum italiano del 1960 protagonizado por la tetuda Jayne Mansfield. El título original no podía ser más distinto al español: "Gli amori di Ercole". Para ilustrar esta edición de "Light Entertainment Group" pillaron una imagen bien grande de la película "Los Bárbaros", dirigida en 1987 por Ruggero "Holocausto Caníbal" Deodato, con sus dos reconocibles protagonistas peleándose (Peter y David Paul) , brillo en la espada incluido, y, ¡ala!, tirando millas...

Otra de mis favoritas. Esta no requiere mucho esfuerzo. Producción asiática de quinta división (nótese que la caratula no incluye ningun nombre) para cuya cubierta pillaron una imagen más que reconocible y, por aquello de disimular, le metieron un pegote en la cabeza absolutamente cutre que incluso empeora el flagrante delito.
Fijo que los boxeadores atizándose pertenecen también a otro film... pero a saber cual. Se aceptan sugerencias.

Otro caso curiosísimo. Aunque en la caratula no aparezca por ningun lado, ni en la cubierta, ni en el texto de atrás, "La venganza de las mujeres vampiras" viene protagonizada nada menos que por el mítico "Santo, el enmascarado de plata". De hecho, se trata de la secuela de uno de sus títulos más respetados, "Santo contra las mujeres vampiro", rodada en 1962, ocho años antes de la que ahora tratamos.

A este elemento ya de por sí algo bizarro, tenemos que añadir que la escalofriante imagen de la cubierta no pertenece a "La venganza de las mujeres vampiras" (que, oficialmente, en realidad se titula "La venganza de las mujeres vampiro", en singular y masculino), sino al "Drácula" dirigido en 1979 por John Badham y del que podéis leer la reseña aquí. En concreto, la tipa vampirizada se supone que es el personaje de Mina, verlo para creerlo.

Y terminamos con, cuanto menos, el caso más risible y divertido del pack. Otro añejo peplum al que se intenta disfrazar de producto reciente lleno de espectáculo. Este film en realidad se titula "Golia alla conquista di Bagdad", lo rodó en 1965 Domenico Paolella (que en la caratula es rebautizado Paolelli) y cuenta en su reparto con uno de esos yankees cachetas afincados en italia, Rock Stevens, pseudónimo de Peter Lupus, aún hoy activo. Para la ocasión, Vicine/Cineman retitula absurdamente al film como "The Aligator" con la intención de sacarse un nuevo superhéroe de la manga (ya que en realidad el prota se supone que es Goliath) y se curra esta caratula patética y horripilante que parece un exploit algo retarded de los "Masters del universo". Para mear, no echar gota y partirse de risa.

¡Cuánta maravillosa desvergüenza!.

Gracias a Norman/Nafra.

"SUBURBIO OMNIBUS" YA EXISTE!!

Tal y como demuestran estas hermosas imágenes, el libro "Suburbio Omnibus" es ya una realidad para todos aquellos que tuvieron la buena estrella de pre-comprarlo (si tu eres uno de ellos, o uno de los colaboradores, que sepas que lo recibirás los próximos días). De hecho, la primera tanda ya se ha agotado, así que ahora toca volver a empesssszaaarrr... es decir, habrá que reunir un número específico de pre-compradores para editar la siguiente tanda de ejemplares. Si estás interesado, pásate por AQUÍ y ¡dale al botón!.
Y si no sabes aún de qué va esto de "Suburbio Omnibus", pásate primero por AQUÍ e infórmate.
Gracias a todos!!!.




Suburbio Omnibus

THE INNKEEPERS

Soy fan de Ti West. Me gustó "The Roost" pese a sus carencias. Me gustó mucho más "Trigger Man". No me gustó nada "Cabin Fever 2". Y me encantó "The house of the devil". Tres a uno. Por eso me moría de ganas de ver su nueva película, "The Innkeepers". Cosa que ya he hecho.
Un viejo hotel abre por última vez. Dos recepcionistas pasan allí la noche. Uno de ellos se obsesiona con la leyenda de una supuesta fantasma que habita el lugar y decide investigar.
"The Innkeepers" arrastraba un lastre enorme, muy grande, ser la siguiente peli de West después de su masterpiece, la mentada "The house of the devil". Era/es imposible que fuera mejor... ni tan siquiera igual de buena. Ya suele pasar que todo artista, tras crear su obra definitiva, tiende a decepcionar con la siguiente. En ocasiones la culpa es de las expectativas del público, pero a veces es la misma "piece" resultante la que, simplemente, no funciona. Y "The Innkeepers", por mucho que me duela, no funciona. Nada de nada. Tenía asumido que Ti West iba a decepcionarme, pero no TANTO. Me lo ha puesto demasiado fácil.
De hecho, esta podría ser la peor peli de su director. Por debajo incluso de "Cabin Fever 2"... porque esa, al menos, tenía gore... pero "The Innkeepers" no tiene nada... únicamente gente hablando, hablando y hablando. No hay sangre, pero eso lo acepto. No hay miedo, lo que me duele más. Peor aún, hay algún susto... funciona sí, pero el susto es una salida muy facilona que no me esperaba de un cineasta como West. Sin embargo, lo que más echa uno de menos viendo este film es ATMÓSFERA... algo en lo que, hasta hoy, el cineasta era un maestro. Y en este caso, contaba con elementos más que suficientes.
"The Innkeepers" es sosa, plana, anodina, ni es una mierda, ni es una maravilla. La -mínima- historia que nos cuenta no interesa, ni atrapa. Bordea incluso el telefilm. Para mayor escarnio, tiene pinceladas de humor... y esto último no es precisamente el fuerte de su director. Valga "Cabin Fever 2" como ejemplo.
Otro mal considerable es la actriz protagonista, que resulta genuinamente cargante e irritante. No cae bien. Y sí, los fantasmas que la rodean están muy bien caracterizados y hasta dan un poquiiiiiiiiiiiiiiito de yuyu, pero demasiado poco en todos los sentidos. Las secuencias de suspense y tensión quedan anuladas por el lastre que las envuelve. En definitiva: Es como una peli de miedo hecha por Woody Allen. Y ojo!, que Allen tiene grandes títulos, pero su estilo no funcionaría en un género como el terror. Y a las pruebas me remito.
Tres a dos. No pierdo la esperanza, sé que Ti West es un tio con un talento enorme, y fijo que en el futuro volverá a sorprenderme para bien.

LA HORA MÁS OSCURA

La única referencia que yo tenía de este film, era el bonito póster que adornaba las marquesinas del metro. Una chica pasándolas putas entre preciosos rayos eléctricos, todo envuelto en unos colores y con una estética entre lo setentero y el video-club, con un tufillo, no obstante, actual muy atractivo y sugerente. Y es que efectivamente, lo mejor de LA HORA MÁS OSCURA (que el título aunque espantoso, es tan sugerente como el póster), es el mismo póster.
No quise leer más acerca de la película, evité ver el trailer y decidí ir a verla ayer por la tarde al cine totalmente entregado. Y en 3-D, que rápido ha pasado de moda y que no garantiza una mierda.
Y me encontré, como era de esperar, con otra mierda más de las muchas que pueblan la cartelera hoy en día.
Dos jóvenes innovadores, como si de los creadores de facebook se tratara, viajan a Moscú a vender un programa informático totalmente revolucionario. Cuando llegan allí, resulta que la empresa de marras, aprovechándose de los vacíos legales de Rusia, ya han sacado el programa por su cuenta, y nuestros chavales no verán un puto duro, por lo que frustrados, se van a una discoteca en la cual conocen a unas tías.
Justo a la salida, tras un apagón, aparecen en la calle unas extrañas luces alienígenas que reducen a polvo todo lo que se cruza en su camino. El resto de la película se la pueden imaginar; los chavales intentando sobrevivir por las desiertas calles de Moscú, encontrándose con otros supervivientes e ingeniándoselas para destruir las lucecitas de la mejor manera posible.
Obviamente, es más una película de ciencia ficción que de terror. Da lo mismo, porque es tan inofensiva y previsible, tan llena de tópicos y de escenas que ya hemos visto antes en otras películas, y de resoluciones tan autocomplacientes y absurdas, que aunque mantiene el ritmo y tiene un acabado técnico más o menos bueno, cuando acaba te quedas más frío que cuando entraste, y eso que estos días, las tardes son de 0 grados.
Quizás los artífices de esto lo sabían y por eso diseñaron un póster tan bonito y atractivo.
Por otro lado, me ha cabreado la película por motivos meramente “cascarabiosos”. Los protagonistas son treintañeros que manejan la tecnología a la perfección. Sobretodo el tema teléfonos móviles…. Utilizan durante el argumento aplicaciones y gadgets de rabiosa actualidad que en la vida diaria se usan y que se de su existencia porque he oído campanas, pero ni entiendo al 100% su utilidad y me cuesta comprender su funcionamiento. Viendo esta película, me he dado cuenta de que me voy haciendo mayor, y que el publico mayoriatario al que va destinada esta película que es el adolescente, recibe estas escenas con total normalidad (si alguien está al corriente de las bondades del tal “Wassup”, que se las ahorre en los comments).
Por otro lado, y esto lo digo como algo positivo, la película, al igual que MI AMIGO MAC, es un jodido spot de Mc Donalds. En prácticamente todos los exteriores de Moscú, la cámara se encarga de mostrarnos bien visibles,eso si, en ruso, anuncios y carteles de la famosa cadena de restaurantes anunciando una de sus mas recientes creaciones; el rollito ese con pollo y bacon, con un descaro, que no me explico como nadie de la platea ha protestado… quizás era porque prácticamente estaba solo en el cine.
Dirige Chris Gorak, director artístico de mogollón de películas mainstream, que rodó otra película antes que esta.

"XTRO" VHS/BETA: LA BELLEZA NO SOLO ESTÁ EN EL INTERIOR

LOS PLACERES OCULTOS

Una vez más, Eloy de La Iglesia buscando temas controvertidos y sensacionalistas para realizar una de sus películas.
En este caso, una reivindicación de la homosexualidad –y de la amistad- que a día de hoy con toda la normalización al respecto resulta blanquísima, pero que en 1976, año en el que se rodó la película, daría que hablar.
Un homosexual con un alto cargo como director de banco, se dedica a pagar a chaperos para saciar su apetito sexual. Obviamente, lo lleva en secreto. Un buen día, conoce a un jovencito heterosexual del cual se enamora, y al que contrata para su ficticia empresa y colma de regalos y atenciones. Con unas firmes convicciones y el claro propósito de no intentar cambiar a las personas, le confiesa sus sentimientos, y ante la imposibilidad de conseguir nada con el muchacho, deciden hacerse amigos.
Todo se complicará, cuando la amante del jovencito, cuarentona ella, comienza a echarle de menos. Entre ella y un chapero con el que ha habido problemas, tratarán de hacerle la vida imposible a los protagonistas
Quizás estemos ante una de las mejores películas de Eloy de la Iglesia, que rueda y encuadra como pocos y que sabe dotar a sus películas del tempo necesario para que no miremos el reloj durante sus habituales 90 minutos de metraje.
Entretenida, interesante y de buenas intenciones, De la Iglesia intenta por todos los medios que empaticemos con los protagonistas, y sobretodo, que el público de los años 70 dejara de ver a los homosexuales como bichos raros. Seguramente no lo consiguió.
Protagonizada por un siempre excelente Simón Andreu – que para la ocasión es doblado por un actor de doblaje- le secundan una tórrida y de buen ver Charo López, Tony Fuentes, que protagonizaría alguna clasificada “S” y poco más, Queta Claver, Antonio Gamero y Josele Román, desde luego es una de sus películas menos sórdidas y agradables, además de llevar su personalismo sello en cada uno de los fotogramas.
Muy recomendable.
¡Ah! Y no confundir con LOS PLACERES OCULTOS de René Cardona; nada que ver con el mariconismo, si no con el terror… o así.