martes 9 de febrero de 2010

¡MÁS HOMBRE LOBO, PLEASE!

Por lo visto hoy es el día de los licántropos en este blog. Aún caliente la reseña de "Aullidos 6", cuelgo aquí la idem dedicada a "The Wolfman", la nueva y esperada versión del mito, con Benicio del Toro en el rol de "Lawrence Talbot" y otros tantos actores consagrados, como el mismísimo Anthony Hopkins. Y no, no la he visto descargada de internet en sueco... ha sido en un pase de prensa.
Hacía tiempo ya que la Universal arrastraba este proyecto... y los rumores no cesaban... que si ahora cambian esto, ahora aquello, que si maquillaje clásico, que si CGI, que si gore, que si light... bla, bla y bla... normalmente estas pelis que sufren tantos retoques terminan siendo una castaña. Pero hoy vengo con buenasnuevas, no es este el caso de "The Wolfman".
La historia ya la conocéis, Lawrence Talbot llega a su hogar familiar porque su hermano ha muerto en manos de una criatura salvaje. Cuando la encuentra, esta no le mata, en todo caso le mete un bocao. Eso hará que el amigo se convierta en licántropo en las noches de luna llena y arme la jarana.
Todo en esta peli está muy bien facturado, la ambientación, su atmósfera (incluso hay un par de momentos inquietantes, lástima que no lo exploten más), los actores todos muy bien, la banda sonora que recuerda a ratos a la del "Drácula" de Coppola, etc... pero se echa en falta una cosa: más hombre lobo. No es que no salga, ¡sale mogollón!, pero cuando lo hace la peli mejora mucho ya que el monstruo está muy bien hecho, su look es muy chanante, tu transformación también mola y, para mi mayor y agradable sorpresa, allá donde va organiza unas escabechinas gráficamente gore que lo flipas, brazos, tripas, gargantas rajadas, decapitaciones, incluso un efecto tan cañero como las uñas del monstruo atravesando por debajo la cara de un poli y saliendo por la boca... ¡brutal!. Hay CGI, sí, pero no molesta en exceso, seguramente porque compensan los efectos de tipo clásico y porque, coño, está más que bien acabado.
Cuando no hay hombre lobo, tenemos melodrama victoriano y gótico... que sí, es bueno, pero el licántropo mola más (el mejor momento está en la secuencia del manicomio, ¡tremenda!). En su favor añadiremos una cosa más, la peli no cae en el ridículo en ningún momento.
Resumiendo, que no está mal, y más conociendo los innumerables problemas que ha sufrido, se puede ver.
Ahora toca esperar la próxima obra del director, Joe Johnston, ¡la adaptación por todo lo alto del "Capitán América"!... yummi.

Dante´s Inferno Animated Epic

Como ya ocurrió con Dead Space, la distribuidora de videojuegos EA ha lanzado al mercado domestico, una película animada basada en el videojuego de mismo nombre. No hay nada nuevo, todos conocemos mas o menos La Divina Comedia de Dante Alighieri, solo que aquí lo que prima es la violencia y aunque se trata también del descenso por los propios pecados de Dante, lo que importa es ver como mata, asesina y descuartiza a todo bicho viviente o no-viviente que se cruza por su camino.

Dante vuelve de las cruzadas 3 años después de haber partido. Allí ha visto y provocado mucho mal, pero siempre con la conciencia tranquila por haber sido absuelto de todos los pecados que pudiera cometer antes de iniciar su viaje. A lomos de su caballo llega a la villa de su padre, y se encuentra que todas las personas que allí vivían han muerto. Beatriz, su amada, con un hilo de vida tirada en el suelo, le pregunta a Dante si este la traiciono, a lo que le responde que no. Beatriz muere y su alma pura asciende pero entonces las fuerzas del infierno la reclaman para si, ya que para su pronta vuelta Beatriz había hecho un pacto con el diablo, y este viene a cobrar esa deuda. Dante no lo piensa dos veces y se adentra en el infierno para rescatar a Beatriz de las garras de Lucifer. Allí se encuentra con el espíritu de Virgilio el poeta, el cual le orienta y guia por los distintos círculos del infierno. Cada circulo tiene su guardián o su método de transporte, Dante mata a todo aquel que se le interponga y hace uso de los que le ayudan. Según desciende va pasando por su propios pecados, redimiéndose y aceptándolos. El verdadero viaje no es salvar el alma de Beatriz sino la suya propia, aunque Dante eso aun no lo sabe.

El aspecto artístico de la película varía, ya que hay cuatro empresas encargadas de la animación, imagino que así se reducen costes y además cada 20minutos mas o menos cambia el aspecto de todo, desde el propio Dante y Virgilio, a el infierno mismamente. Su tipo de animación y dibujo es manga y algo de amerimanga, lo que se traduce en trazos sencillos. Alguna de las empresas ha puesto mayor empeño que otras, por ejemplo hay una en que la animación es bastante lamentable, incluso cuando lo único que hacen los personajes es hablar. En general la calidad media es buena, y si se tiene en cuenta que no es mas que una maniobra de marketing, podemos decir que cumple su cometido por que al menos yo estaba deseando ponerme a los mandos y reventar unas cuantas cabezas.

Como curiosidad comentar que el videojuego no saldrá a la venta en Oriente Medio por no ser su mercado, aunque mas bien es por todo el tema religioso. Aunque baste que diga que tampoco se pondrá a la venta el God of War 3 porque en su titulo aparece la palabra "God", aunque se refiere a dioses mitológicos griegos que poco tiene que ver con los árabes. Suerte tenemos de vivir donde vivimos señores.

AULLIDOS 6

Siendo justos, el título real que esta peli recibió en las Españas fue el de "Escalofrío: los freaks". Pero es más fácil si traduzco del original, ¿que no?. Sea como sea, nos encontramos ante la penúltima entrega de la franquicia de los aulladores videocluberos (hubo una número siete y ahí se acabó el pastel). Esta en concreto siempre tuvo bastante buena prensa, más si tenemos en cuenta lo mal encaminada que iba la saga a esas alturas. Y sí, tras el visionado nocturno de ayer puedo confirmaros que no está ni tan mal, aunque la mejor nota se la lleva la idea de base, porque el conjunto va perdiendo piezas a medida que avanza.
A un pueblecito de mala muerte llegan un forastero, amable pero misterioso, y una siniestra feria. Coincidiendo con eso, una habitante (la responsable del banco) desaparece, ¿alguien la ha asesinado?... ¿es posible que ese forastero sea un hombre lobo?... claro, y también que el propietario de la feria sea un vampiro, ¡no te jode!... pues han acertado en ambos casos. De hecho, el chupasangre se muere por cazar al licántropo y añadirlo a su exitosa colección de monstruos y deformidades.
Está guapo eso de que en esta peli el hombre lobo sea el bueno, incapaz de matar a un gatito (además, literalmente) y los crímenes, que de entrada y por supuesta lógica le atribuimos, son en realidad obra del otro.
¿Hombre lobo contra vampiro?, ¡guau!, hoy es algo que lo tenemos hasta en la puta sopa, pero en 1991 aún era relativamente novedoso. Como digo, la historia está bastante entretenida y bien desarrollada, por lo menos mantiene el interés hasta el minuto 50, lo que ya es mucho. A partir de entonces comienzan las absurdas incongruencias, como cuando el pueblo entero descubre que el forastero es lo que es y no parece impresionarles en exceso. Finalmente, y tras varias trifulcas, los dos monstruos se enfrentarán cuerpo a cuerpo (naturalmente ganará el peludo, lo que me permite remarcar que la muerte del vampiro está muy curiosa en cuanto a efectos).
En el reparto destacan algunos rostros sutilmente reconocibles, Bruce Payne (el malo de la peli de "Dragones y mazmorras"), el enano Deep Roy (multi-empleado como "Oompa Loompa" en la horrorosa "Charlie y la fábrica de chocolate") o Carol Lynley (en "Dark Tower"). El director de sonoro nombre, Hope Perello, tiene un escueto curriculum en un campo puramente zetoso. En los efectos destaca Steve Johnson (si miras en el imdb, verás su nombre asociado a multitud de films muy conocidos) que en aquella época estaba demasiado distraído follándose a Linnea Quigley... supongo que eso explica que el aspecto de su hombre lobo sea horrible, lo peor de "Aullidos 6".
Si no tienes nada mejor que hacer, o llueve en el exterior o eres un adicto a la saga "Aullidos", pues sí...

lunes 8 de febrero de 2010

VEREDICTO IMPLACABLE

Por fin, tras muchos años de búsqueda, localicé una copia de la única película de la que reniega Mariano Ozores. Y no es para menos, porque la película es espeluznante.
Ozores en la segunda mitad de los 80, hacía películas sin ninguna gana, directas para el videoclub y financiadas por José Antonio Cascales, el cual le encargó a Mariano una película para el lucimiento del campeón del mundo de Karate José Manuel Egea, con guión de nosequien y protagonizada por nosecuantos, y como Mariano no sabía decir que no a una propuesta de trabajo, aceptó rodar lo que hasta que llegó Germán Monzó con EL PODER DE LA VENGANZA, o sea, un año después, sería la primera película de artes marciales del cine español ( ¿O debería decir del vídeo Español?).
Cuenta la historia de unos jóvenes Karatekas, que tras ser apuñalado uno de ellos, deciden vestirse de Ninjas y combatir el crimen Madrileño a espaldas de la justicia, aunque esta, lejos de tomárselo mal, lo toma como un regalo.
Mala, aburrida, filmada como muy bien decía el director, sin ganas con unos actores de vergüenza ajena (hasta el siempre efectivo Jesús Puente está de pena) y unas coreografías de lucha, que teniendo en cuenta que esta peli la protagonizan los campeones del mundo de Karate, no se explica como pueden ser tan malas. Viendo la peli, da la sensación que en un enfrentamiento con el protagonista, no sería para nada difícil, darle un par de hostias y tumbarle. En serio, hay que ver las escenas de acción para creerlas.
Por otro lado, la película es un anuncio andante. Se ve que se financiaban aquellas pelis para el videoclub a base de meter en ellas publicidad, por eso, ya que en esa época acababan de salir los cajeros automáticos, Mariano se nos curra una escenita, en la que viéndose bien tocho el logotipo de cajamadrid, uno de los protas, saca dinero de un cajero. Por otro lado, en una escena en la que Manolo Zarzo desayuna tranquilamente, vemos toda la gama de productos Nestle repartidos por la mesa: El nestcafé, el Molicco y demás parafernalia.
He de confesar, que si aguanté la película, fue solo porque es de mi admirado Mariano Ozores, pero ciertamente, la peli es tan mala, que no llega ni a la de la categoría “Tan malas que son buenas” ya que el agobio al que nos sometemos al verla, es mayúsculo, y no entendemos como se puede hacer una película tan mal.
Como anécdota, comentar que al principio de la película hay una introducción en la que Jesús Puente nos presenta a los Karatekas que protagonizan la película, y al final de la peli, justo después de los títulos de crédito, vuelven a aparecer Puente y los chavales para recordarnos que antes de devolver la película al videoclub, rebobinemos la cinta.
Por otro lado, hay dos ediciones en vídeo de esta película: Una, la oficial (esta que he visto) distribuida por “Beach Vídeo” y otra más piratona editada por una extraña empresa que se dedicaba en los 80 a editar películas antiguas de Mariano Ozores, cambiándoles el título, alterando el montaje y vendiéndolas como películas actuales. Bien, pues la edición de VEREDICTO IMPLACABLE de aquella compañía, se llamó simplemente KARATEKAS y creo recordar que en su carátula aparecía alguien bastante parecido a Jackie Chan… pero se trataba de la película de Ozores a la que eliminaron la introducción y el recordatorio para rebobinarla.
Que cosas más curiosas, entrañables e ilegales, las de los videoclubs de los 80.

TERROR EN EL MUSEO DE CERA

Esta es, posiblemente, mi peli de "terrores encerados" favorita de cuantas se han hecho. Resulta que la vi siendo muy crío, en una época de mi vida en la que el cine de miedo me daba, no miedo, sino pánico. Pero mis familiares me convencieron alegando que "Terror en el museo de cera" no era un film excesivamente fuerte. Aún así, contenía el suficiente número de imágenes e ideas como para quedarse grabadas en mi joven cerebelo. Pasaron los años, me volví adicto al género y el recuerdo de esta película seguía latente, el problema es que no la ubicaba. ¿Si no era "Los crímenes del museo de cera", ni "La cámara de los horrores", CUAL ERA?. Misterio.
El enigma en cuestión pude descifrarlo hace unos días tras visionar "Terror en el museo de cera", entretenidísima fábula que tiene algunos puntos en común con la citada "Los crímenes del museo de cera" (la que sale Vincent Price), pero prefiere tirar por otros derroteros. El dueño de un museo de cera dedicado a escenificar crímenes (y criminales) famosos, es achuchado por un hombre de negocios para vender su propiedad. Esa noche, y mientras reflexiona al respecto, la figura de Jack el destripador cobra vida y le asesina. ¿Hay algo sobrenatural en todo ello, o se trata de alguien disfrazado que actúa motivado por algún oscuro interés?. Eso es algo que el policía protagonista tendrá que averiguar... y rápido, que aún habrán unas cuantas muertes más.
Pues sí, amigos, ahí estaban todas esas imágenes e ideas que les comentaba al principio: la inquietante figura asesina de Jack el destripador, el asistente deforme Karkov, la decapitación de una prostituta... todo. Lo curioso de "Terror en el museo de cera" es que se parió en un momento, 1973 (cuando nací yo, fíjate), en el que el cine de terror estaba apuntísimo de dar un cambio, de dejar atrás lo clásico y gótico para meterse en terrenos más realistas y crudos. Por eso, tal vez, haga gala de alguna tiiiiiiimida concesión a la mala leche, sobre todo con los asesinatos. El final es un pelín confuso, pues se nos descubre al criminal gracias a la recreación en cera de sus actos, y la figura que le representa no es que se parezca mucho al actor que le toca acarrear el papel... pero por eliminación, y gracias al bigote que gasta, lo aciertas.
El reparto cuenta con rostros tan clásicos como los de John Carradine, Ray Milland o Elsa Lanchester.
Lo dicho, ideal para pasar un buen rato.

domingo 7 de febrero de 2010

CARNAVAL EN EL MUSEO DEL MONSTRUO...

Es carnaval en "The Monster Museum", la tienda only-horror de Barcelona. Ya saben, calle Martínez de la Rosa 38, barrio de Gràcia.
Aquí les dejo el spot que nos curramos entre "La Oscura Ceremonia", Laura y un servidor.

CINE THE WARRIOR

A ver, muchachos, tomen nota. El próximo Domingo 14 de Febrero, día de los almorronados, se celebra en la ciudad condal un evento que no pueden perderse, "Cine the warrior", o lo que es lo mismo, una proyección de tres películas de terror, de esas tan malas que dan risa.
El responsable del sarao, el majo de Dani García, les invita a venir (es GRATIS, claro) y a berrear, insultar, gritar y decir sandeces durante todo el show ya que, esencialmente, en ESO consiste la gracia de todo el movidón.
Empezará a las 18 horas con todo un anti-clásico, el "Creepozoides" de David DeCoteau.
Seguirá "Mucha Sangre 2"
.
Y terminará con un film sorpresa que Dani asegura es mitiquísimo.
Además, habrán barra de bar y stands donde comprar tus cachivaches favoritos (pelis, fanzines, etc).
Será en el Casal Roquetes, calle Vidal i Guasch número 16 (metro L-4, Vía Julia).
Yo pienso ir, así que si nos vemos por allí, ya charlaremos!.

viernes 5 de febrero de 2010

DE PELO EN PECHO

Una de mis comedias Teens favoritas de todos los tiempos, que nada más ser rodada, se quedo reposando en un cajón, creyendo los productores haber facturado una mierda invendible, hasta que ese mismo año (1985) REGRESO AL FUTURO se convirtió en un éxito sin precedentes, y ya no hubo dudas a la hora de estrenar este TEEN WOLF (cuyo pornográfico titulo Español ilustra la entrada), lo que la convierte en una explotación en toda regla, que se aprovecha, más que del éxito de una película, del éxito de un actor. Un mes de diferencia separa el estreno entre una y otra. Y terminó siendo también un éxito…
Un joven estudiante de instituto ayuda a su padre en la ferretería en su tiempo libre y juega al baloncesto (muy mal) como actividad extra escolar. Le gusta la guapa del instituto, pero esta pasa de el y en general lleva una vida bastante mediocre. Un día empieza a no encontrarse muy bien y a pasarle cosas raras. Resulta que ha heredado el ser un hombre lobo, lo que le hará pasar de ser el don nadie de instituto, a ser la nueva sensación.
Durante toda mi vida, en todas sus etapas, siempre me he puesto a ver DE PELO EN PECHO y siempre he quedado bastante satisfecho con su visionado, pero esta ultima vez, es la vez que mas satisfecho he quedado pues he sabido captarle cosas que antes no… Y entiendo porque los productores no confiaban en este producto; es una comedia muy poco graciosa, oscura y hasta sórdida. La primera media hora de la peli, incluso parece un drama, con el chaval quejándose por todo y observando como le crecen las uñas y le sale pelo en lugares donde antes no tenía. Imagínense la primera media hora de TEEN WOLF, sin el hecho de que se convierte en hombre lobo y cámbienlo por que el chaval descubre que tiene cancer. Pues la cosa cuadraría perfectamente.
Por otro lado, al principio de la peli, Michael J. Fox, tiene dos amigos inseparables, el bocazas de “Stiles” y otro muchachito que va con ellos. A mitad de película este muchacho en lugar de bailarle el agua al hombre lobo, le esquiva, se va cuando J.Fox aparece en escena, está acojonadito y sin embargo J.Fox, no le da apenas importancia. Resuelve las cosillas estropeadas por culpa del lobo: se va con la chica que le conviene, gana el baloncesto sin necesidad de que el lobo haga acto de presencia y se acepta a sí mismo cómo el mediocre que es, pero nunca se digna en ver como se encuentra su amigo, ¡¡le importa tres cojones!! Claro que esto, supongo, es más un descuido de guión que un canto al individualismo como pudiéramos pensar al analizarla bien.
Y la iluminación no es propia de una comedia, es más bien de eso, de dramón.
Al final, considero esta película buena, por que lo es, porque entretiene, porque etá maja, pero también, porque si te paras a reflexionar, es también una película muy rara. Y eso mola.
A parte de Michael J. Fox (El GRAN Michael J. Fox) tenemos en el reparto a James Hamptom, interminable secundario de cientos de películas desde las primeras producciones de imagen real de Disney, Scout Paulin, Jerry Levine y Mark Holton y en las tareas de dirección al gran Rod Daniel, que rodó un par de películas clave para mi adolescencia: DE TAL ASTILLA TAL PALO y SUPER AGENTE K-9 y EL SUPER, y luego siguió con su fructifica carrera en televisión filmando todo tipo de episodios y telefilmes como su ultimo trabajo SOLO EN CASA 4 o una de las secuelas del perro BEETHOVEN.
TEEN WOLF, tuvo una secuela y una serie animada que en su momento yo deglutía con feroz apetito.

jueves 4 de febrero de 2010

HOLLYWOOD AL DESNUDO

Otra de esas agradables sorpresas que de vez en cuando te reserva la biblioteca. "Hollywood al desnudo" se subtitula "La cara oculta del cine y sus estrellas" y, con algo así, poco más queda por decir. Fue editado en 1997, por lo que no deja de ser curioso leerlo con la perspectiva que dan los casi trece añazos que han pasado ya. El autor, Juan Pando, se dedica a analizar temas como los caprichos de las estrellas, el poder de las grandes productoras, el cachondeo oculto tras los Oscars, las adicciones de algunos actores famosos y, en general, toda clase de marujeos y secretos. Afortunadamente, prefiere centrarse en tiempos modernos (o lo que en 1997 eran tiempos modernos) algo que, al menos yo, agradezco mucho, y lo hace a velocidad de vértigo, con mucho dinamismo, por lo que en general el libro se lee rápido y entretiene. De hecho, a ratos es tanta la info que se vuelve un poco espeso y cuesta seguirlo, pero ocurre poco.
Dejadme que, para terminar, destaque dos cosas del libro que me marcaron especialmente. Una, que Marilyn Monroe, además de quitar el hipo, tenía un don casi mágico para el arte del sexo oral, de ahí que todos los poderosos se la rifaran (ella misma confesaría, pasado un tiempo, que sus primeros años en la meca del cine los pasó de rodillas. Tampoco podemos olvidarnos de la famosa frase que soltó tras lograr su primer contrato: "Ésta ha sido la última polla que chupo", ¡olé!). Dos, un párrafo referido a un tema que me obsesiona e irrita profundamente, la estúpida manía que tienen muchos en despachar películas por considerarlas "poco realistas"... dice así: "Para los viejos soñadores que construyeron Hollywood, el atractivo del cine, en cambio, radicó siempre en una absoluta falta de realidad. "Cuando necesito transmitir un mensaje, envío un telegrama", repetía en frase inmortal Samuel Goldwyn, magnate de la MGM. No menos contundente se mostraba el genial director Alfred Hitchcock: "El cine -decía- no es una porción de vida, sino un trozo de pastel". Tanto me ha gustado, que desde YA entra a formar parte de nuestra columna de "frases antológicas con las que comulgamos".

Me acabo de enterar del fallecimiento del realizador Español Manuel Esteba, especialmente conocido por dirigir varios vehículos para los Hermanos Calatrava, como "El E.T.E y el oto". Hace años tuve la "suerte" de conocerle en persona, estuve con él tomando un Fanta en un bar del casco antiguo y escuché toooodas sus historias, entre la realidad y el delirio. Mi favorita era aquella según la cual Spielberg le dio permiso para parodiar su "E.T."... seguramente sea cierta, pero en boca de ese hombre hablador y dicharachero parecía ciencia ficción. Descanse en paz Sr.Esteba.

THE FEAR, EN LOS LÍMITES DEL MIEDO

Puede que decir esto suene básico, pero esta peli da verdadera razón de ser a un término como el de "terror psicológico". Sí amigos, todo en "The Fear, En los límites del miedo" revolotea alrededor del coco... hay algun susto fácil, pero pocos, hay un poco de carne, no demasiado explotada, y ni pizca de gore. Digamos que es la combinación perfecta entre la mentalidad de "serie B directa a video club" y la del cineasta que quiere sacarse de la manga un film de terror adulto y respetado. El baranda que manda en esto lo consigue, aunque por los pelitos.
Un chaval, acosado por sus propios temores y traumas, lleva a término una tésis reuniendo a un grupo de variopintos amigos en la cabaña donde vio morir a su madre, los sienta frente a un maniquí de inquietante aspecto y les hace decir cuales son sus miedos. Bien, lo normal, o lo que esperas, es que el maniquí, rebosante de información respecto a las debilidades de sus víctimas, se despache a gusto matándolas con la ayuda de aquello que más les aterroriza, ¿no?... pues no. En realidad son los personajes humanos los que llevan la función y, más divertido aún, los mega-culebronazos que se gastan entre ellos, deseando a la parienta del otro o descubriendo indeseadas tendencias incestuosas. Por medio, además, hay un violador sin rostro. El pobre maniquí, cuando puede actúa matando a uno u otro... pero con lo primero que tiene a mano, que no son precisamente las memorias de Freud (ni nada cortante tampoco).
El desenlace se lía bastante, cuando el prota se enfrenta a sus terrores, todo a base de mucha simbología y más metáfora que, no es que confunda, es que resulta un poco vergonzante... ridícula... "The Fear" es casi como las pelis que se estrenan en los cines de arte y ensayo, confeccionadas para que el patético público que va a consumirlas salga creyendo que es más listo que el resto... solo que aquí lo hacen al nivel de las explicaciones de Coco en "Barrio Sésamo". Otra cosa es el epílogo, muy bueno.
En fin, tan bien funcionó a su manera la peli, que poco después se produjo una secuela. Según tengo entendido, mucho peor. Esta primera no está mal... tampoco es ninguna maravilla, y a ratos cojea, pero no se, por lo menos intenta algo diferente, y se agradece.
Incluye a Wes Craven en el pequeño pero significativo papel de psicólogo.

miércoles 3 de febrero de 2010

NEGRA NAVIDAD

Siempre he tenido "Navidades Negras" en mucha estima. La primera vez que la vi, siendo muy chaval, me decepcionó profundamente, porque esperaba un baño de sangre y clichés. Pero pasados unos años, repetí y esta vez supe apreciar sus numerosos atributos, su atmósfera, sus inquietantes ocurrencias y sobre todo, el hecho de que en muchos aspectos se adelantó a "La noche de Halloween" con respecto a lo que desde entonces serían salidas recurrentes en todo slasher que se jactase de serlo. Su director, el prematuramente fallecido Bob Clark, no me caía demasiado bien, pues sabía por sus mismas declaraciones que no era muy fan del horror, a pesar de haber facturado alguna que otra pequeña joyita. Por eso mismo, en cuanto el éxito llamó a su puerta (con "Porky´s"), Clark corrió a desentenderse del género que le catapultó al mainstream... actitud que mantuvo hasta que comenzó la época de las vacas flacas. Fue entonces cuando se apuntó a la moda del remake, metiéndose en la producción ejecutiva de este "Negra Navidad" y el de "Children shouldn´t play with dead things" que no cuajó cuando un gilipollas borracho le arrancó la vida al atropellarlo. RIP.
Situémonos: Una fraternidad exclusivamente para chicas. Antaño, el hogar de un psicópata que mató a su familia (y se comió a su madre). Es Navidad, y el tipo está obsesionado en volver a casa. Escapa del manicomio y se dedica a acosar y asesinar a las universitarias de turno.
Narrativamente "Negra Navidad" guarda bastantes puntos en común con su predecesora, aunque hasta cierto punto casi parece una continuación. Eso si, la antigua daba más yuyu.
Lo curioso de este film es que en su realización nos encontramos con dos nombres asociados a la franquicia de "Destino Final". En concreto Glen Morgan y James Wong. Para su versión, los chicos decidieron apostar por una puesta en escena estilizada, barroca y un tanto extraña basada básicamente en el colorido propio que ofrece un escenario como la Navidad. Además, el flashback en el que te cuentan el origen del asesino lo vamos viendo a cachos, lo que da al conjunto un tono caótico y un tanto demencial (la secuencia de pre-créditos es contundente y brillante). Desafortunadamente, todo esto solo dura hasta el minuto 45 de metraje, a partir de ahí "Negra Navidad" se adentra cada vez más en los niveles "standard" de cualquier film del estilo y culmina con un final muy muy mediocre (y más si lo comparamos con la original). Ni todo el gore (bastante generoso y especialmente desagradable cuando el asesino extrae los ojos a sus agonizantes víctimas, aspecto este -la truculencia- totalmente ausente en la versión de 1974) ni puntuales aciertos (lo de que el psycho killer tenga la piel amarilla) arreglan lo que podría haber sido un film mucho mejor de lo que finalmente es. ¡Lástima!.

martes 2 de febrero de 2010

BREAD AND CIRCUS

La película mas rara que he visto últimamente, proviene de Noruega y es una mezcla entre el cine de Werner Herzog y el primer Peter Jackson con pinceladitas ( muy sutiles) de Jorg Buttgereig. Una ida de olla absoluta.
Comienza la película con una bola del mundo con piernas, que rápidamente nos traslada a un campo donde en el suelo descansa una vagina gigante, de la cual nace de forma francamente repugnante, el protagonista y director de la película, Martin Loke, encargado de todos los aspectos técnicos de la película: montaje, f/x, guión, sonido, maquillaje... claro, no deja de ser un producto amateur rodado en 16 mm.
Una vez fuera de la vagina, un extraño monje lo asea y el tipo comienza a caminar y se topa con un individuo que le empieza a contar una historia donde en medio del campo sueltan a los parias, para que el ejercito se los cargue. Comienza pues un festival de gore y de incoherencias narrativas ( si es que el arranque no era ya de por si incoherente...), para trasladarnos después de esta mini historia al punto donde dejamos al prota y volverse aún mas incoherente si cabe, sin abandonar ni un segundo el festival de desmembramientos, canibalismo, explosiones, tiros, decapitaciones.... Y si antes decía que en medio del campo había una gran vagina, también hay un gran ojete, con sus hemorroides y todo, por el que en un momento de la película, una chica se mete dentro, sin ningún motivo especifico y comienza a gatear entre kilos de mierda. Verdaderamente repugnante.
Estupendamente filmada, espectacularmente montada, con un sentido del tempo envidiable y una falta de respeto absoluta ( y maravillosa) por eso que llaman argumento, la única pega ( y gorda) que le pongo a esta extraña y fascinante película, es que todo el gore está puesto ahí con la finalidad de hacer reír al personal, con lo cual queda anulada toda la extrañeza y oscurismo que en un principio desprende la marcianada. Y es que el señor Loke, mama en demasía de la obra magna de Peter Jackson, pues hasta extraterrestres tiene la peli.
Con todo, una rareza muy a tener en cuenta.

Kick-Ass (Comic)

Este mismo año se va a estrenar la película que se basa en este comic, así que antes de que lo haga quería leerme los 8 números que componen su primer (y de momento unico volumen) para ir haciendome una idea de lo que podremos ver en la pantalla grande, y como sea tan fiel como los trailers anuncian, estaremos ante una película, como poco entretenida y muy violenta.

Mark Millar es el guionista de moda de los últimos años, The Authority, la linea Ultimate de Marvel o Wanted le han ganado un puesto entre los grandes, y con Kick-Ass lo revalida. Su humor negro y con mala leche, casan genial con los dibujos limpios de John Romita Jr., otro grande entre grandes, pero hablemos del comic. Kick-Ass trata sobre la vida de Dave Lizewski, el típico freak enamorado de los comics que no se come una rosca. Si ya de por si es un perdedor, el tener que hacerse pasar por gay para poder estar junto a la chica que le gusta no hace que gane puntos, es mas, el lector le tendrá hasta un poco de tirria al protagonista, y es que el pobre es un poco gilipollas. Cierto día así como quien no quiere la cosa se enfunda en un traje de submarinista que compra en Ebay, y al que hace unas modificaciones. Coge dos palos al estilo Daredevil, y se pone a patrullar las zonas cercanas a su casa. Los primeros días no hace mas que pasearse por los tejados y azoteas, hasta que encuentra un entuerto que solucionar. La paliza que le dan lo manda al hospital, donde le tienen que colocar placas de metal en el cabeza. Pasan los meses, Dave hace la rehabilitación necesaria y vuelve al instituto. Cree que nunca mas se enfundara su traje de superheroe, pero es mas fuerte ese instinto de luchador que el sentido común. Entonces ocurre lo que se llama bautismo de fuego, su primera pelea en la que gana a unos atracadores, y con la suerte de ser grabado por un móvil y subido a la red. En cuestión de horas, el nuevo superheroe llamado Kick-Ass inunda la red. Es tal la repercusión que consigue, que en seguida aparecen nuevos superheroes, algunos no son mas que gente disfrazada que se mata al intentar volar, o simplemente lucen esas "pintas" con orgullo, pero hay dos que han venido para darle a los malos pal´pelo, hablo de Big Daddy y Hit-Girl. Que son una niña de 10 años con una gran habilidad con las espadas y las armas de fuego, y su padre, una especie de Batman con pistolas. Es entonces cuando las cosas se empiezan a liar, y cuando la vida de Dave correrá verdadero peligro.

No contare nada mas, si queréis podéis conseguir los 8 comics ya mismo, no son dificiles de encontrar y se leen muy rapidito. Que Millar ha metido el dedo en la llaga, esta mas que claro, no se puede ser un superheroe por mucho que los desees. Empieza muy serio y realista, pero luego acaba convirtiéndose en lo que es, un comic. No se, a mi no me hubiese importado un final mas "realista" pero oye, es lo que hay. Solo espero que la película sea fiel y no hagan como con Wanted.

CUENTOS PERVERSOS (Little Erin Merryweather / The Tooth Fairy)

He decidido unir en una reseña dos películas por tres motivos. Uno, tienen en común cierta tendencia a la perversión de cuentos y leyendas infantiles. Dos, las vi ayer noche back to back. Tres, no me apetece hacer dos reseñas diferentes.
"Little Erin Merryweather" es la más reputada del pack. Hay incluso quien, en su día, la calificó de lo mejor del año en cuanto a horror. ¿Hay pa tanto?... ni pa tanto, ni pa la mitad. El problema de esta peliculilla es que se cree mejor de lo que finalmente es. Digamos que le sobran humos. El director, David Morwick (nada más interesante en su escueta filmografía), está convencido de que tiene entre manos un film de terror que rompe convencionalismos. Y sí, es cierto que en algunos aspectos se sale sutilmente de la norma... las víctimas son hombres y el asesino mujer, los protas, universitarios, no son gilipollas que están a todas horas pensando con la bragueta, hay algunas imágenes preciosistas, pretende que la asesina nos dé lástima y no se ceba para nada en el gore (eso siempre da prestigio y hace que te tomen en serio). Sin embargo, quitando esas minucias, su peli, sobre una tia mal tratada por su padre en la infancia y que va asesinando chicos por el campus disfrazada de caperucita roja, es tan trillada en sus sustos, como pausada en su desarrollo. Vamos, que al final aburre tanto como el más tirado de los slashers, porque al menos estos compensan su mongolez con sangre y tetas, lo que no es el caso de "Little Erin Merryweather".
Por su lado, "The Tooth Fairy", es otra de las producciones (directas a DVD) adscritas al género que más nos gusta impulsadas por Stephen J. Canell, papá de "El Equipo A" y adicto a los rayos uva (en ese pack también debemos incluir "Al acecho", "The Garden" y "Left in Darkness", con la sabrosa Monica Keena de protagonista... ¡yum!). Básicamente es un slasher, en el que cambiamos al típico asesino enmascarado por una bruja obsesionada en recolectar dientes de críos. Da la puta casualidad que la que era su casa se ha convertido ahora en un hostal, y que la familia que lo regenta tiene una (repelente) hija pequeña a la que, ¡hop!, se le cae un diente. Eso despertará a la "Tooth Fairy" que comenzará a cebarse en los residentes y el espectador.
La verdad, si reseño esta aburrida, plana y previsible peli es solo por un motivo: el gore. Sorprende lo mucho que el film se recrea en la truculencia, especialmente en el asesinato de una rubia hacia la mitad, a la que clava en la pared, corta un brazo y saca las tripas. ¡Guau!. Las armas favoritas de la bruja son un hacha y una pistola de clavos. Ah! y también hay tetas. ¿El resto?, a cámara rápida.
Curiosamente, mientras escribía estas reseñas, me he dado "cuen" de que ambas pelis todavía guardan más puntos en común. Que el asesino es hembra (como suele ser en la vida real, básicamente) y que ambas son perfectamente evitables.

lunes 1 de febrero de 2010

EL PAN DEBAJO DEL BRAZO

La fiebre de los remakes, asola el mundo sin piedad. Se hacen remakes hasta de películas españolas de éxito. Bien, esto no es ni bueno ni malo, da lo mismo. Pero lo que quiero decir con esto, es que si en la actualidad el remake es algo que no se estila mucho en la industria de nuestro país (debido lógicamente a que no hay ninguna industria), en los años ochenta Mariano Ozores fue pionero incluso en eso. Con EL ROLLO DE SEPTIEMBRE, fue pionero en España en lo que a comedia Teen se refiere, pero con EL PAN DEBAJO DEL BRAZO, fue pionero también en la cosa esta del remake. Incluso como ahora hacen prestigiosos directores como Michael Haneke, que se remakea a si mísmo con FUNNY GAMES, Ozores en plenos años 80, se remakea a si mismo con esta. Pero no fue idea suya.
En 1984, Ozores gozaba de un éxito atronador, con cuatro duros hacía películas que generaban millones, así que ávido de dinero, el productor Andrés Vicente Gómez, le propuso a Ozores producirle una película para rodarla lo antes posible. Como estaba muy atareado con alguna película con Pajares y Esteso, Mariano Ozores se negó, alegando que no tenía tiempo para escribir el guión de una película (porque además, a Ozores, diga lo que diga el, no le gustaba dirigir guiones de otros), así que Vicente Gómez le propuso hacer una nueva versión de una película suya de éxito. Ozores, no se negó y actualizó a los tiempos de la época el guión de la que hasta ahora había sido su mayor éxito, CRONICA DE NUEVE MESES, y tiró para adelante con el proyecto. Y lejos de lo que se creía Andrés Vicente Gómez, por lo que fuera, la peli se estrelló en taquilla. Pocas veces más (por no decir ninguna) productor y director, volvieron a trabajar juntos.
El caso es que la película está muy bien. Es innegable que Ozores estaba en plena forma, en su mejor momento y facturó una película como las que estaba rodando en aquellos momentos: Es como una película de Pajares y Esteso, pero sin Pajares y esteso.
Cuenta el cómo tres parejas de distintas posiciones sociales, viven lo que supone la noticia de un embarazo, unos con alegría y otros con tristeza, enlazando las historias como solo Ozores sabe hacerlo y metiendo gags típicos de la época, como Freda Lorente, que por aquél entonces estaba haciendo de “La Bombi” en el UN, DOS TRES, y para garantizarse el éxito, siendo otro personaje, la Lorente ( especialmente jamona en esta peli) suelta los chascarrillos típicos de su personaje en el programa que creara Chicho Ibáñez Serrador.
Como todo lo de Ozores, imposible aburrirse viendo una de sus pelis. Esta es de las grandes, al nivel de un “roque” o unos “liantes”, quizás más ñoña en sus intenciones, pero igualmente divertida, y con un pedazo de reparto con gente tan mítica como su hermano Antonio, Su sobrina Adriana antes de convertirse en la respetada actriz que es hoy, Pepe Da Rosa ( le metió al cine después de sus “J.R´s”… igual caen por aquí…), Juanjo Menendez, Juanito Navarro, Lolo García, Maria Casanova, la anteriormente mentada Freda Lorente, Arévalo, Luis Lorenzo, Maria Luisa Ponte… lo más granado de las tarimas y las pantallas, oiga.
Por eso digo que el cine español de ahora es una mierda (porque no hay actores de carisma y por mil millones de cosas más) y el antiguo cojonudo. Y porque me hubiera gustado ser una especie de Ozores.
Luego en la época de “directos a vídeo”, se volvió a remakear con YA NO VA MAS, esta vez, explotando de nuevo el guión de LOS BINGUEROS, pero esa es otra historia.

INTERNADOS

Puedo imaginar perfectamente la alegría de David R. Ellis, director de "Destino Final 2" (yo y muchos opinamos que es la mejor de la saga), cuando le llamaron para encargarse de la cuarta entrega en formato 3D. Y es que, en aquel momento, su carrera como director apuntaba directamente hacia el desagüe. Tras el fracaso de "Serpientes en el avión" (simpática chorradica que, como recordaréis, se suponía iba a ser un bombazo gracias a toda la propaganda previa en internet), Ellis recibió el encargo de llevar las riendas de un producto directo para DVD, "Asylum" (nada que ver ni con las "Asylum" previas, ni con la infame productora), estrenado en España vía "Amazing" como "Internados", y lo que le salio dista mucho de ser potable. ¿Que hubiera pasado con su carrera de no aparecer "Destino Final 4"?, nada bueno me supongo (porque en los USA cuando un director fracasa, va hacia abajo.... algo totalmente opuesto a lo que ocurre en este país de lerdos, en el que un director que pincha en taquilla, pasa a dirigir un film aún más caro que el anterior. Y luego se sorprenden de que el cine patrio sea el cachondeo que es).
"Internados" cuenta la historia de un grupo de chavales que se estrenan como universitarios. Todos ellos tienen dos cosas en común: esconden traumas del pasado (la prota vio suicidarse a su padre) y son increíblemente gilipollas. En tan solo 5 minutos de peli, ya les has cogido tirria a cada uno de ellos. El caso es que la residencia que habitan era, antaño, un manicomio, y el espíritu de un doctor que inflingía crueles terapias a sus pacientes, ronda por allí dispuesto a "curar" a los chavales.
¿El remake de "House on Haunted Hill"?... vale, tiene su parecido, pero en realidad "Internados" es puro Freddy Krueger. Que sí, que no desvarío, tendría que haberse hecho a finales de los 80/inicios de los 90, cuando todo el mundo estaba obsesionado con producir refritos de "Pesadilla en Elm Street" y crear malos parecidos al de las uñas. Aquí pasa exactamente eso, dejando de lado que narrativamente "Internados" se parezca a la tercera entrega de Elm Street, el malo es un sosías de Krueger. Es ocurrente y no para de hablar, viene del mas allá, se aparece antes sus futuras víctimas y las asesina valiéndose de sus propios traumas, tiene el rostro algo cascado y lleva un look específico (en realidad dos... el segundo, una especie de hermilla para sadomasocas, es especialmente estúpido). Encima, como el del jersey a rayas, "nació" -como monstruo- tras su linchamiento/asesinato y cuando (re)muere en la peli, lo hace dejando escapar las almas de aquellos a quienes mató (¿"Pesadilla en Elm Street 4" o era la 5?... tal vez la 6... no se, yo es que soy pro-Jason Voorhees).
Para rematar la jugada, "Internados" es asombrosmente ridícula. Los chavales son ridículamente estereotipados. El guaperas extrovertido es ridículamente guaperas y extrovertido. La buenorra cachonda es ridículamente buenorra y cachonda. Y así con todos. El film entero es ridículamente previsible y tópico, y repleto de salidas estúpidas. De verdad, es alucinantemente malo... pero al mismo tiempo, perfectamente visible si decides tomártelo tan a cachondeo como yo, a lo que ayuda una factura tan correcta, insípida e inocua que, en fin, ni molesta ni agrada.

domingo 31 de enero de 2010

SABADO 14

Una parodia (que en este caso parodia tan solo el título. Obviamente hablo de VIERNES 13) que aunque adscrita a las “Spoof movies”, no se yo si merece estarlo, pues carece de todos los elementos que hicieron del sub-género algo único. A decir verdad, esta película carece de todo.
Estrenada en nuestros videoclubes en 1988 como SABADO 14, en realidad se trata de SATURDAY 14TH STRIKES BACK, es decir que es una secuela de SATURDAY 14TH de 1981, pero como esa peli a España no llegó nunca (he visto el trailer y he de decir que tiene una pinta estupenda), pues los distribuidores al tener la segunda en sus manos, la estrenaron como si fuera la primera. En fin, un lío.
Un muchacho que vive en una casa exacta a la de PSICOSIS (y ahí el gag), descubre, mientras su familia empieza a hacer cosas extrañas, y gracias a la presencia de una pizpireta y musical vampira, que en su casa hay una grieta por la que está entrando todo el mal que existe, y que en Sábado 14, se acabará en mundo. Mientras trata de impedirlo, el “white zombie”, La momia, el hombre pez y demás fauna monstruíl, se le manifiestan para hacerle chistes sin gracia.
Parida por el director de la primera, Howard R. Cohen que luego hizo un par de series B mas, y con actores de la talla de un Jason Presson post- EXPLORADORES, Ray Waltson, Avery Schreiber e incluso un cameito del guapo de Michael Berryman, SABADO 14, es el puñetero bodrio mas coñazo, lento, poco gracioso, estúpido, ñoño y anti comedia/horror, que he visto en mi vida.
Ahora se por qué nunca la alquilé. Lo que no entiendo es como después de aguantar el puto sueño viendola, de secarme las lagrimas de los bostezos de aburrimiento, aun me quedan ganas de sentarme al ordenador a las cinco de la mañana, para escribir una reseña de una peli, que mientras la veía pensaba que era tan mala, que no merecía la pena escribir una reseña sobre ella.

sábado 30 de enero de 2010

MI DIABOLICO AMANTE

Clasicazo absoluto de los videoclubes ochenteros (aunque en USA era material para cines) con la que vibré en su momento, y que recuerdo con especial cariño por aquella galería de demonios que contenía en su haber ( vista hoy, no son mas de cuatro…).
Kaz es un saxofonista callejero al que en su adolescencia, siendo sorprendido por la abuela de una joven con la que se estaba dando el filete, fue sometido a una maldición, que no es otra que cuando se pone cachondo, se convierte en un horripilante demonio. Además cada vez que le ocurre, luego no se acuerda de nada. Por otro lado hay un tal “El mutilador”, que está acabando con una serie de jovencitas en la ciudad, por lo que Kaz piensa, que puede ser el, el autor de los hechos. Con esta dolencia, conoce a la que será la mujer de su vida, y juntos comprobarán si es el el asesino, o no.
Desde los títulos de crédito iniciales, en los que suena esa pegadiza cancioncilla ochentera, respiramos los aromas cinematográficos de los 80, solo falta Michael J. Fox asomando por ahí para que ya sea ochentosa a más no poder. No tenemos a Fox, pero tenemos a Scout Valantine, que en la carátula se nos presenta como una gran estrella y a día de hoy me hago la misma pregunta que me hice en los ochenta: ¿Quién cojones es Valantine? Bien, pues pensando que se trataría de algún actor conocido de alguna teleserie de la época, compruebo que pocas cosas hizo antes de MY DEMON LOVER, y que todo lo que vino después son papeles episódicos que poco destacan, pero para la posteridad nos dejó a este Kaz, que cuando se pone cachondo se convierte ¡¡en un demonio de diferente aspecto cada vez!
La mezcla de horror y comedia resulta sutil y extrañamente oscurilla en una escena totalmente deudora de TERRORIFICAMENTE MUERTOS, muy cartooniana en la que la prota, en un alarde de amor y para ver que pasa, en lugar de salir por patas cuando su novio se convierte en demonio, continúa dándose el filetón con el para ver que pasa, dando paso a un sin fin de liquido verde, surrealismo e incluso horror, sin abandonar ni un segundo el componente cómico.
El director Charlie Loventhal, pues nunca hizo nada destacable a priori mirando su ficha en el del todo imprescindible imdb….
Para fanáticos de toda la peste ochentera, no encontrarán nada mejor.

CHUPACABRA TERROR

El mayor problema que tiene esta peli, y cualquiera inspirada en la leyenda del chupacabra, es que uno no puede tomarse en serio un diálogo en el que se cita un nombre tan gracioso. "¡Oh, dios mío!, ¡es el chupacabra!". ¿No suena ridículo?, sí, un poco. Pero en el film que nos ocupa ese problema tampoco es demasiado grave, porque no estamos ante una producción ambiciosa, seria y de alto standing, sino ante un producto del Syfy Channel destinado a tele por cable (y dvd) con recursos económicos y humanos algo modestos. Y para protagonizarlo, nadie más adecuado que John Rhys-Davies, el rey de las series B de monstruos/animales elefantiásicos.
"Chupacabra terror" nos cuenta la historia de un científico que logra capturar vivo al legendario monstruo. Lo mete en una caja y de ahí a un barco, rumbo a los lluesei. Como era de esperar, los currantes responsables de cargarlo se dejarán llevar por la curiosidad, lo liberarán y el bicho comenzará a papearse a todo aquel tripulante que pille.
Y esa es la grandeza de esta peli, que no hay más. Monstruo cabreado, tripulación asustada, un poco de gore por aquí, unas cuantas explosiones por allá, muchos disparos y ya tienes 80 minutos de endeble, pero funcional, entretenimiento. A destacar, gustosamente, que el chupacabra es un tio disfrazado (y con bastante gracejo), que el barco está hecho en CGI y canta más que una almeja, y que la chica de la peli es especialmente irritante, por sus limitadas dotes interpretativas y porque esas grandes tetas no compensan el careto de pánfila que gasta.
Ver, chupar y olvidar.

viernes 29 de enero de 2010

REVENGE OF THE NERDS 4: NERDS IN LOVE

Me ha costado un Imperio el por fin localizar con sus subtítulos esta película. Por fin la he podido ver…
La tercera y cuarta partes de la saga LA REVANCHA DE LOS NOVATOS, son películas rodadas directamente para la televisión, y si bien la tercera parte es un bodrio infame, esta cuarta parte, sin dejar se ser un telefilme de lo mas pobre, rodado en video absolutamente aceitoso ( ¿En que formato habrán rodado?), y en decorados tan cantosos que parece que estamos viendo una teleserie, al menos contiene el número de “Novatos” entrañables justos, como para que la tengamos en consideración ( en la anterior esto no ocurría) y con todo el equipo técnico de la primera, el guionista Steve Zacharias, guionista de la primera junto a Miguel Tejada-Flores( quien a su vez ejerce de guionista de esta entrega),debuta discretamente en la dirección, proponiéndonos una historia la mar de interesante (solo para fans de la saga): La boda de “Pelotilla”.
Pelotilla anuncia su boda y todos sus amigos de la universidad, acuden a la boda y las fiestas pre-nupciales. Al padre de la novia, no le gusta nada el elemento con el que su hija se va a casar, así que con la ayuda del esposo de su otra hija, preparará una campaña de desprestigio, con el fin de que su hija no se case con “Pelotilla”. Por suerte los novatos, estarán allí para evitarlo.
Si obviamos el molesto hecho de que cada 20 minutos aparece un cartel a plena pantalla con el titulo de la película que nos avisa de que viene la publicidad, lo cierto es que estamos ante la mejor entrega de la saga tras la primera, y nos entretenemos de lo lindo viendo las chorradas de nuestros personajes favoritos, esta vez ya entrados bastante en años. Muy entretenida.
La única pega: En comparación con la primera cinta de la saga, esta es tremendamente blanca.

LA CAVERNA MALDITA

Las comparaciones son odiosas, cierto... pero para hablar de "La caverna maldita" es imposible no recurrir a "The Descent", la logradísima película del británico Neil Marshall. Ambas van de lo mismo y están fechadas en el 2005, ¿cual fue la primera?... hombre, a mi me gustaría pensar que "The Descent", pero esas cosas nunca se saben (salvo que por ahí ronde algún listo que sepa hasta la hora que comenzaron a rodarse ambas, en ese caso, ¡ilumínanos!). Partiendo de esa base (que Neil Marshall estuvo antes), "La Caverna Maldita" vendría a ser el "The Descent" para tontos, o así es como yo la califiqué en su momento.
¿Por qué?, porque es la perfecta y calculada respuesta Hollywoodiense al film del británico. Y todo ello a base de sonados contrastes. Veamos pues... un grupo de espeleólogos se mete en una profunda cueva donde se las verán con unos monstruos malcarados que quieren papeárselos. Asín como suena. Cojan "The Descent" y pásenla por el filtro de la meca del cine, de ese modo, el grupo de chicas más o menos majas y humanas, se convierte en una panda de guaperas/musculados de ambos sexos y bien estereotipados. Las grutas de la primera, oscuras y apretujadas, en "La caverna maldita" parecen el puto "Corte Inglés"... o un estadio de futbol. Los monstruos, en la primera humanoides, en esta son bichos enormes, mutantes, que vuelan y se parecen a "Alien". Obviamente, en "La caverna maldita" el gore es mínimo y la acción se pretende que máxima, con su acelerado montaje videoclipista, olvidando de este modo cosas tan necesarias como la atmósfera (y más en una cueva). En su lugar, idean la mamarrachada que uno de los integrantes (nada menos que Cole Hauser, el hijo de Wings!) puede conocer telepáticamente las intenciones de los monstruos gracias a una herida inflingida por estos.
Sin embargo, y a pesar de contar con más medios (que "The Descent") y tal, "La caverna maldita" resulta muy aburrida, fría y previsible.
Usar y tirar en el sentido más estricto del término.

jueves 28 de enero de 2010

EL TAQUERO

Más “Home Vídeo” Mexicano, esta vez un poquito mejor (lo que en absoluto es bueno, si tenemos en cuenta el tipo de producto que quiero ver cuando me pongo un “home Vídeo” Mexicano…) Que una vez mas, tiene el mundo callejero y marginal de protagonista, como les gusta a los Mexicanos.
Al principio de la película, se especula con lo siguiente: En México, se venden al mes equis millones de Tacos (ya saben una oblea de maíz llena de carne, chiles, cebollas…) y teniendo en cuenta que en México hay equis millones de reses (bastante menos que tacos se venden), ¿cómo es posible que se vendan tantos tacos? ¿De donde se saca la carne? La respuesta la obtenemos si seguimos viendo la peli, que entre disparos, diálogos sobre “jotos”, “mamadas”, “Chivas”, “Gueys” y toda esa jerga callejera, descubrimos que en las taquerías mas de barrio bajo, la carne la suministran los perros que van muriendo por las calles. Pero no contentos con eso, ya se nos sumerge de lleno en el culebrón, tan propio de esas tierras, y mientras descubrimos la infidelidad del Taquero y los ataques de celos de su esposa, descubrimos que los tacos de los barrios bajos, no solo están hechos de carne de perro, si no también de carne de mujer adultera. Seguimos viendo la peli, nos metemos de lleno en el mundo de las deudas, de los chaperos y de los drogadictos, y ya descubrimos que los Tacos que se comen los mexicanos de los guettos, están rellenos de carne humana de todo tipo de fauna callejera.
La película se puede ver como cualquier peli normal, no hace gracia casi nada y es como un telefilme… pero el mal cuerpo que se nos queda con esos planos de gente comiendo tacos, sabiendo nosotros lo que hay dentro de ellos, hacen que esta película merezca un visionado. Acción a la Mexicana, un poquitín de sangre (que en esta peli hay muchos descuartizamientos poco gráficos, pero omitir la sangre, no tendría sentido…), y poco más.
Ignacio Rinza, es otro director de “home videos” de tantos que hay, y que según su ficha en imdb, ha dirigido un buen puñado de películas desde 1999 (no tantas cómo el amigo Christian Gónzalez del que ya iremos viendo más), de las cuales destacan títulos como PROSTITUCIÓN Y SIDA 2, LOS DOS CABRONES, CONTRABANDO EN LOS HUEVOS o KING OF THE STREET. Y es que según leo por ahí, los mexicanos a la hora del “home Vídeo” prefieren el rollo callejero, incluso más que el género rey del videoclub: el terror.

miércoles 27 de enero de 2010

LA HERENCIA VALDEMAR

Lo primero que debemos considerar al sentarnos a ver LA HERENCIA VALDEMAR, es que no es una película de Paul Naschy; es una película en la que el tubo un papel secundario bastante escueto. Quizás por este pequeño detalle, los fans echen pestes del film, por que no es una peli 100% Naschyana. Pero lo escueto de su aparición, no es ni menor ni mayor que la del resto del reparto, es una peli coral en la que hay muchos personajes y todos salen un poquito.
Y bien, no es un film redondo, pero es una peli que nos ha tenido a mi señora y a mí dos horas totalmente entretenidos en una sala prácticamente vacía, que nos ha enganchado porque lo que cuenta es interesante, pero también por las entupidas frases que el guionista hace escupir a los actores en algunos momentos. O sea, que la cosa está entre lo interesante y la patochada, una cosa a medio camino.
Cuenta una historia dentro de una historia: en la primera, una joven va a una antigua mansión a catalogar las antigüedades que hay dentro de ella y se topa con fenómenos extraños. Se tiran unos días sin saber de ella, hasta que envían a un tipo a buscarla, y este en el tren que le ha de llevar a la Mansión Valdemar, se encuentra con una mujer que le narra lo acontecido en aquella casa: Lo que sería la historia dentro de la historia y el grueso de la película en la que se nos cuenta como un tipo a principios de 1800, se dedicaba a experimentar con la fotografía y a tomar falsas fotos de espíritus, sacadas en falsas sesiones de espiritismo que el mismo montaba con el fin de vender luego las fotos. La mala suerte se cierne sobre el, cuando la prensa se da cuenta del engaño y comienza a chantajearlo. Ante la negativa, va a la cárcel y es sacado de allí por Aleister Crowley, quien a cambio, le pedirá a este que tome contacto real con los muertos, a fin de obtener conocimientos… y hasta ahí cuento, que yo creo que ya es suficiente.
Si hubieran pulido un poco los diálogos, si hubieran conseguido que algunos momentos no dieran vergüenza ajena, hubieran conseguido que LA HERENCIA VALDEMAR, que además se lleva el lujo de ser la única película española estrenada en cines que no tiene subvenciones del ministerio de cultura (al menos en los últimos años), fuese la gran película de terror del cine Español, pero se queda a medio camino, con un graaaan trecho por delante, así que simplemente la sentenciamos con un “Se puede ver tranquilamente”.
Pero si hay algo que me ha fascinado en esta peli, es sin duda la interpretación de Paco Maestre, que hace de Aliester Crowley. La presencia, voz y aspecto del actor (uno de nuestros actores clásicos, ojo, que este estaba en todos los programas infantiles que veíamos en la tele los que tenemos treintaytantos...), eclipsan al resto de la película consiguiendo incluso, que cuando el no está en plano se le eche de menos. Sin duda uno de nuestros mejores actores vivos, y hay que ver lo desaprovechado que está.
La función la maneja José Luis Alemán, que debuta, y en lo concerniente a ambientación, y rollos técnicos lo hace a lo grande y con un resultado satisfactorio, nos deja bien preparadita a la platea, dejando la película inconclusa pero avisando de que próximamente veremos la segunda parte, mostrándonos imágenes de lo que se nos viene, cuanto menos sugestivas… claro que en el cine éramos cuatro gatos y en el resto de cines no creo que fuésemos muchos más… así que igual ni la vemos.
¿Paul Naschy? Actuando mejor de lo habitual. La experiencia al final lo convirtió en un actor creíble.
¿Sangre? Poquita. ¿Monstruos? Un par de ellos. Resultones.

LA MATANZA DE TEXAS 2004

No fue el primero en su especie, pero sí marcó la pauta. El remake de "La matanza de Texas" resultó no solo un éxito en las taquillas, también a nivel crítico. Todos la esperábamos con uñas y dientes afilados, dispuestos a destrozarla... y nos quedamos sorprendidos al ver que, después de todo y pese a su arriesgada condición de "versión moderna de un clásico intocable del terror setentero", no estaba tan mal. Obviamente, sus detractores ultra-puristas ha tenido, y tiene, esos siempre están ahí, sin entender que una imitación exacta sería todavía peor, pero en general, y yo me incluyo, las reacciones solían/suelen ser positivas. Incluso con Michael Bay produciendo (eso sí que daba miedo). Por ello resulta curioso, ahora que estamos rodeados de remakes y algunos se esperan con ansias ("Piraña 3D" por mi parte, y el nuevo Elm Street -también del Sr.Bay- por parte de otros), volver a repasarla, siete años después (porque aunque en España le pusieron lo de 2004, en realidad su año de producción es justamente el anterior).
"La matanza de Texas 2004" arranca muy bien, y así se mantiene hasta la primera (y triunfante!!!) aparición del nuevo (y muy logrado) Leatherface con su sierra mecánica. Después de eso y en adelante, la cosa va perdiendo fuelle... especialmente en su persecución final, algo monótona. Acaban de estropearlo los innecesarios actos heróicos de la tremenda-tremenda protagonista y su camiseta mojada (Jessica Biel), pero el plano final de un enfurecido cara de cuero blandiendo su sierra bajo la lluvia te deja buen sabor de boca. Como también lo deja el personaje de R.Lee Ermey a modo de falso sheriff mega-cabrón.
Uno de los puntos fuertes de la peli, acertadas variantes narrativas a un lado (el no querer ser una mera fotocópia es todo un detalle), está en lo estético. Su look. Cierto que adolece un poco de esa "suciedad limpia" típica de todo producto Hollywoodiense que pretende ser tímidamente sórdido, pero convence... a uno le da la sensación de sufrir en su cuerpo el mismo calor pegajoso y apestoso que los protas y luego hay detalles como, por ejemplo, la secuencia en la que Leatherface se pone la cara del novio de la prota a modo de máscara y la mira fijamente mientras un montón de plumas (procedentes de un abrigo que acaba de serrar, con su propietaria dentro) le rodean. Muy bonito, sí señor.
El nivel de gore puro no es excesivo... pero notable si tenemos en cuenta su origen mainstream (y al fin y al cabo, en la original no había casi pizca de sangre, no lo olvidemos).
Total, que "La matanza de Texas 2004" se nos puso a casi todos en el bolsillo y dio la suficiente fuerza a Michael Bay para seguir remakeando clásicos modernos del horror, algunos pura mierda ("Amityville") y otros con resultados potables, como su segunda asociación con Marcus Nispel (dire de esta nueva matanza tejana) para devolver la dignidad a Jason Voorhees. Muchos se quejaron de que el talento desplegado en "La matanza de Texas 2004" no se apreciaba en el nuevo "Viernes 13"... pero yo -y otros- digo, el film de Tobe Hooper daba mucho juego y tenía muchas posibilidades, las hazañas del asesino de Crystal Lake en eso son más limitadas.
Resumiendo, no es la repanocha, pero está bastante digna, sí señor.

martes 26 de enero de 2010

JET MARBELLA SET

Tenia yo ya muchas ganas de ver esta película del gran Mariano Ozores, una de las pocas que me quedaba por ver, una de las ultimas que realizó y su gran fracaso de Taquilla. Es una de las pelis con menos espectadores de la historia del cine Español, y , supongo, una de las culpables de que tras volver al cine ( recuerden que se tiró cinco años haciendo películas para el video club), Ozores, acostumbrado a los mega-taquillazos, parara ya de trabajar a lo bruto y después de esta solo hiciera PELOTAZO NACIONAL.
Personalmente, soy incapaz de ver algo negativo en la filmografía del maestro... hasta esta me gusta, pero si que detecto cierta desidia a la hora de trabajar, pocas ganas de rodar en exteriores, el nivel de gags baja poderosamente y lo más curioso: se ventila la peli en pocos planos, planos fijos prácticamente todo el tiempo. El nivel de “enredo” también deja de ser tan brillante como lo había sido en toda su filmografía.
JET MARBELLA SET, cuenta la historia de dos traficantes de armas (Antonio Ozores y Guillermo Montesinos”, que hacen negocios con un jeque Árabe, y este, encaprichado con la novia del personaje de Montesinos, propone comprársela. De mientras, se procura dejarnos claro que en Marbella, no hay una “Jet Set”, si no que lo que hay es una panda de vividores que sobreviven con el lujo, haciendo ver que si, que hay una “Jet Set”.
Pincha la peli. Por todos lados.
El problema está en que esta película se estrenó en pleno 1991, y Ozores, continúa haciendo lo que mejor sabe hacer, y llevaba haciendo durante años, si caer en la cuenta de que el público estaba cambiando y lo que antes era motivo de alegría y movía culos a las butacas, ahora era soez, machista y de poca calidad. Aunque insisto, que seguramente estamos ante la peor película de Ozores.
De todas formas, la Miró todavía vivía, y eso, fijo que influyó en el estado anímico ( y por lo tanto artístico) del director. De hecho aún le jodieron más con su serie EL SEXOLOGO.
Pero a pesar de todo, JET MARBELLA SET, en su caos, su flojedad y dejadez, se disfruta perfectamente, a poco que tengamos sentido del humor. Y al fin de al cabo, es un millón de veces mejor que EL PERRO DEL HORTELANO... ¿no creen?