viernes, 24 de junio de 2016

NUEVO LANZAMIENTO VIAL OF DELICATESSENS

Y ya la tienen disponible. Les dejo la nota de prensa.



Vial of Delicatessens lanza al mercado el próximo Viernes 24 de Junio, una nueva referencia de su línea “underground”.
Dentro de su colección “Motion Pitchers”, por primera vez aparece a la venta el documental “Madame Arthur”, dirigido por Eduardo Gión, director del documental “Lentejuelas de Sangre” dedicado al artista multidisciplinar Pierrot, que también está disponible en nuestro catálogo.
Presentado por Pierrot, “Madam Arthur” refleja la vida de uno de los primeros transformistas que hubo en la Barcelona franquista.
Una historia llena de recuerdos, de duras acusaciones y de libertad. Un escándalo, una incógnita, una Madame. El Maricón con más huevos de España, con ustedes, Madame Arthur.
El DVD incluye como material extra, diversas actuaciones inéditas de Madame Arthur.

El DVD aparece con un P.V.P de 5,99 € + 2, 40 de manipulación y envío y únicamente estará disponible en http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Más adelante, también estará disponible en amazon.com y tiendas especializadas


miércoles, 22 de junio de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "EL EMBOLAO"

Se trata de una de las grandes comedias de acción contemporáneas del cine comerciál Francés. Que a los franceses le viene de tradición lo de hacer cine de género, no todo va a ser cine de autor coñazo.
Y una película de tal embergadura tuvo a bien estrenarse en nuestro país, pero no la vio nadie -60.000 escasos espectadores- porque, títulandose en las galias "Le Boulet" -"El boleto"... támpoco es que sea un gran título-, aquí la titularon "El Embolao". ¿Se les ocurre un título peor y más anti-comercial?
Sin embargo a mí es una película que me gusta mucho y que me parece que contiene algunas de las escenas de acción  más impresionantes que he visto en una pantalla, cine americano incluído. Como sea, hay gente que dice que es un coñazo... cuestión de gustos.
Sin más, les dejo con los fotocromos.










lunes, 20 de junio de 2016

EL FOTOCROMO DE "LOS BINGUEROS"

Hoy les traigo un fotocromo. Si, solo uno. Ya me gustaría a mí poder ponerles el juego completo, pero no.
Les cuento la historia. Resulta que en los últimos tiempos, a pesar de estar ninguneados durante años y años, inevitablemente, Mariano Ozores, Andrés Pajares y Fernando Esteso, sufren un pequeño revival. Lo que hasta hace poco era algo cafre, machista y casposo, ahora mola mucho. Bueno, en otros tiempos me hubiera cabreado por este revival en el que esnobs y modernitos de postal que no tienen ni puta idea de nada se suben a un carro que no es el suyo. Es lo normal, pasa con todo lo que ha significado algo popularmente. Además el fandom necesita carnaza fresca. Todo en su sitio. Luego, con el mismo ímpetu que les ha venido la moda, la olvidarán. Fans de toda la vida, dicen que son. Pero sus dvds  con las películas del triunvirato son los que vendían junto a los periódicos, no los que editó Manga Films o DeAplaneta originariamente. Fans. ¡Ja!
Por otro lado, a Don Mariano Ozores recibió un Goya honorífico en la pasada edición de los premios de la academia. Mariano Ozores es ya muy mayor y no se va a andar con hostias, así que recibe el premio y Santas Pascuas, pero lo que tenía que haber hecho, ya que en su momento no quisieron que él entrara en su sistema, es entrar  al trapo y recibirlo, tenía que haber mandado el Goya a tomar por culo, pero bueno eso es otro asunto.
Al margen de todo esto –que como ven, el fotocromo de rigor me sirve para soltar la perorata- el amigo José Manuel Serrano Cueto, y en contra de lo que puede parecer, con un proyecto anterior al Goya (pero quizás si consecuencia de este Revival, aunque me consta la admiración que siente Cueto por el cine de Mariano Ozores, Pajares y Esteso. Con esto quiero decir, que en cualquier caso, se trata de un proyecto genuino), su documental sobre Mariano Ozores –y su cine- “Yo quise hacer Los Bingueros 2”, contacta conmigo para ver si consigo que Andrés Pajares aparezca en el documental. Cuando tenemos el sí, quedamos con el set de rodaje en el hall del Hotel Miguel Angel, donde tendrá lugar la aparición de Pajares. En el documental, que mezcla ficción con entrevistas a los artífices de aquél cine, tengo yo una aparición en la parte de ficción, interpretándome a mí mismo, además de hacer algún apunte puntual en la intervención de Pajares. Entonces, un momento de esta secuencia, narra como Pajares autografía fotocromos de “Los Bingueros”. Y es que, algún amigo de Serrano Cueto, le envió un juego de fotocromos de “Los Bingueros” para que se los autografiase el genio de la comedia. El tema está en que, gentilmente, y quizás le costara a Cueto un disgusto con el dueño de los fotocromos –ni lo se, ni me importa- , Serrano Cueto decidió regalarnos un fotocromo de la película a cada uno de los que habíamos participado en el rodaje de la secuencia y así pues, todos recibimos un fotocromo, que Pajares nos firmó.
Y además de que la imagen de este fotocromo me encanta (Cueto me dejó elegir), y a pesar de que he perdido ya la cuenta de objetos que tengo firmados por Pajares, me gusta especialmente la dedicatoria; Pajares a la hora de firmar autógrafos suele ser más o menos escueto. Pero esta dedicatoria está personalizada, dice “A Víctor, mi amigo”. Y como comprenderán, me hace mucha, mucha ilusión.
Ya les hablaré en otra ocasión, y quizás no en este blog, sobre mi sana y sincera amistad con Pajares. De momento, les dejo con el fotocromo.
Por cierto, no deja de ser irónico, que un documental que habla sobre un tipo de cine al que se le negó la subvención del  Ministerio en su momento, por motivos políticos y subjetivos, esté, mucho o poco, subvencionado.
Aprovecho aquí para mandar un abrazo y darle las gracias al director del documental, José Manuel Serrano Cueto, que tuvo la brillante idea de regalar fotocromos a diestro y siniestro. Porque este, hasta lo he enmarcado.


domingo, 19 de junio de 2016

LOS FOTOCROMOS (Y LA CARATULA DEL VHS) DE "LA PUERTA"

Después de una semana un tanto agotadora tanto física como mentalmente, hoy no me quedan fuerzas para ponerme a escribir sandeces. Y menos si es sobre la peli a la que pertenecen los siguientes fotocromos. ¿Por?, pues porque ya hablé de ella en una ocasión. Incluso lo hice de su secuela. Y su director es un habitual en estos lares.
Por todo ello les animo a que disfruten del show en silencio, como las almorranas, y.... ya veremos cómo andará mi cabestro de aquí una semana, cuando toque la (mi) siguiente ración.












viernes, 17 de junio de 2016

EN ALGÚN LUGAR DE LA MEMORIA

Me hace mucha gracia que cuando Adam Sandler hace de mongólico en “Little Nicky”, es poco menos que una aberración, un bufón sin gracia alguna que jode la vida de los críticos y a una parte muy esnob del público. Esa misma parte, es la que luego hace como si nada cuando todo son vítores en los papeles en los que Sandler, hace de mongólico en papeles dramáticos en películas de corte autoral. Pero a Adam Sandler se la pela todo esto, y de primeras rechazó el papel de esta “En algún lugar de la memoria”.
Pero no era una película concebida para su lucimiento. Ni para el de su partenaire Don Cheadle, si no que en el papel, la película estaba destinada a ser protagonizada nada menos que por Tom Cruise y Javier Barden. Cruise en el papel que al final haría Sandler y Barden en el de Cheadle. Tom Cruise no quiso hacer la película tras mucho cabilarlo y fue entonces cuando el esnob Javier Barden sugirió que protagonizara la película Adam Sandler tras haberlo visto en “Punch Drunk Love” de Paul Thomas Anderson. Sandler, a sus cosas, preparando alguna de sus películas populacheras que son las que le generan millones, leyó el guion y dijo que nanai, que no iba a hacer una película tan deprimente.
Vista la falta de interés por todas las estrellas a las que se le ofrecían los papeles, Barden decidió no hacer la película. Es entonces cuando Adam Sandler leyó por segunda vez el guion, le vio las posibilidades, y aceptó hacerlo. Y después vino Don Cheadle. Y aquí es cuando yo doy gracias al cielo porque esta película con Cruise y Barden, hubiera sido insoportable, todo lo contrario que con el casting definitivo, que es el que hace que una historia tan triste y tan bonita funcione.
Cuenta la historia de un dentista (Sandler) que resulta que pierde a su mujer y a sus hijas en uno de los aviones del atentado a las torres gemelas. En consecuencia sufre trastorno post traumatico que lo deja medio tonto. Por otro lado tenemos a otro dentista (Cheadle) que aunque ha triunfado en la vida se siente solo y sin amigos, por otro lado tiene que lidiar con una paciente la cual le quiere chupar el rabo –literalmente- y  ante la negativa de esta, la mujer le denuncia al dentista por acoso, como acto de venganza. Resulta que estos dos dentistas eran compañeros de piso en la Universidad, y ya adultos, se reencuentran con sus penas y sus traumas, y en torno a su relación gira la película.
La verdad es que es una de estas películas bonitas que le dejan a uno el corazón en un puño, bonita, pero no babosa, ni cae en el sentimentalismo barato. Además de hacer un alarde técnico encomiable y tener la capacidad de enganchar al espectador con una historia muy sobria.
Sin embargo, no cuajó mucho. Quizás por una clasificación para mayores de 16, la película apenas reacudó 22 millones de dólares, lo cual para los estándares americanos es una miseria. Pero más miseria son los 96.000 eurillos que dejaron en la taquilla los 17.000 espectadores que fueron a verla. Y es una pena, porque esto es cine con mayusculas, bonito que te cagas, y esteta, casi, hasta dar grimilla.
A mí me ha encantado.
Sin embargo, es curioso que esta película sea obra de su director y guionista Mike Binder, que no destaca precisamente por tener en su haber películas tan buenas, siendo el responsable de cosas tan inocuas como “Diario de un ejecutivo agresivo” o “Lo mejor para ella”. Se ve que aquí puso toda la carne en el asador.

jueves, 16 de junio de 2016

Ataque a los Titanes Parte 2 (Live Action)

La semana pasada vi que tanto la primera parte como la segunda llegaran el 8 de Septiembre a los cines españoles. Sera una sesión continua, si pagas 5€ podrás ver una de las dos películas, y si pagas 8 podrás ver las dos del tirón. Desconozco si las van a doblar o serán en V.O.S, no lo indican por ningún lado. Tampoco parece que vayan a repetir la experiencia, es decir solo es posible pre-comprar la entrada para el día 8, por lo que no se si les saldrá a cuenta doblarlas. Aunque supongo que como pretenderán luego venderlas en DVD, lo más seguro es que esten en la lengua cervantina. Cuento esto porque me gustan este tipo de eventos dedicados a los fans, y porque las sesiones continuas son algo que ya raramente se ven, pero no creo que acuda a verlas al cine, ni creo que las compre en DVD, y es que de la primera parte de este live action dije que me pareció un poco decepcionante, con esta segunda parte no puedo ser tan benévolo, directamente diré que es despropósito.

Continuación directa de la primera parte, no contare en que punto empieza ya que seria “estropear” el final de la primera pero digamos que el protagonista, Eren, esta en una situación peliaguda. De allí será rescatado por un Titán y posteriormente puesto en conocimiento del origen de estos seres. En paralelo, Armin y los pocos que quedan de la escuadra de la primera película, deciden ir y completar su misión de tapar el agujero que hay en la primera muralla. Como ya nos les quedan explosivos, planean mover la antigua bomba en la que Armin, Eran y Mikasa jugaban cuando eran más jóvenes. Llegan allí previo enfrentamiento con una guerrilla de humanos que pretenden derribar la segunda muralla y permitir que los Titanes causen un genocidio. Se reencuentran con Eren,  se enfrentan a los antagonistas y fin.

Titanes hay, pocos y muy mal hechos pero los hay. Y cuando digo que están mal hechos me quedo corto, son de la calidad de los enemigos de los Power Rangers, gomaespuma que simula huesos extracorporales que se menean cuando se mueven y dan saltos, muy cutre. Y ya que los Titanes cuando son heridos, mientras se regeneran sueltan vapor, pues venga, a meter vapor por todos lados, vamos a ocultar los defectos con vapor para que así el espectador no se de cuenta de los muñecotes de mierda que hemos metido en la película. Muy muy triste, joder que si algo tenía que estar bien hecho eran los Titanes y son lo peor que te puedes echar en la cara (ya dije en la reseña de la primera parte que casi todo ocurre de noche para esconder estos fallos, y es que visto a la luz del día cantan muchísimo) Pero no solo los Titanes están mal, todo en general es de una factura pobre, lo único que se salva es el vestuario, y de todas formas no es nada que cualquier cosplayer no consiga hacer por dos duros.

Ay las escena de acción con los ganchos, ay dios mío, que recortes, que trasparencias, que pedazo de mierda. No siguen ninguna ley física real, los chavales abren los brazos, no ves donde van los ganchos, pero ellos salen volando y ya tal. ¿Y al final? Cuando están atacando al Titán Colosal, el que es más grande que el propio muro ¿De dónde se enganchan? En el cine siempre hay que tener un poco de suspensión de la incredulidad, pero es que en esta película nos toman por tontos.

Agujeros de guion tiene doscientos mil, el Titán Colosal en su versión humana es contradictorio y no explica sus motivaciones. El otro Titán, el que salva a Eren, en su versión humana es también, no ya contradictorio sino completamente absurdo, pretende que el gobierno acabe con todos los Titanes, porque según el tienen la forma de hacerlo, pero el también es un Titán, así que… Mikasa la chica es medio imbécil más que una mujer fuerte como en el manga o anime, Eren es mas emo de lo que parecía, y en fin, que no hay por donde cogerla.

No puedo recomendar esta segunda parte, pero si ustedes quieren ir al cine a ver las dos seguidas, animo, será una pequeña fiesta, no digo que no, pero si al salir de la sala están algo decepcionados, no digan que no les avise.

miércoles, 15 de junio de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "SUPERGIRL"

El rival femenino de Superman. Así rezaba una de las frases promocionales de esta película, que presenta a la prima del mismo en minifalda.
La película la recuerdo bastante malilla, y no llegó al millón de espectadores, cosa muy triste si tenemos en cuenta que hasta los telefilmes de Spiderman y La Masa sobrepasaban esa cifra en nuestro país ¡a lo mejor es porque era una tía!
Sin más. Ahí les dejo los fotocromos.


 







 




martes, 14 de junio de 2016

AVT PODCAST (60)

Llevamos 60 programas con un esquema bien definido, noticias y publicidades varias, comentamos las películas que hemos visto y acabamos con una conjunta que desgranamos entre los 3 efebos que componemos este podcast. Si la cosa sigue en marcha igual es porque funciona, y sinceramente, porque nos divertimos haciéndolo.
En esta ocasión empezamos con las novedades de Vial of Delicatessens, los DVDs de “El enterrador y sus colegas” y “The Bunny Game”, le sigue la recomendación del libro “El Quijote y el Cine” de Ferran Herranz, no se piensen que nos hemos vuelto unos tipos cultos, es que el libro que está escrito por una compañero nuestro y para colmo de nepotismo, aparece nuestra obra conjunta del “cine contemplativo” “Honor de Caballería 2 : La Venganza”. Toda esta sección la trufamos con pequeñas coñas hacia el caso Torbe, su “amiguete” y unos balonpiencistas.
En películas empezamos con “Objetivo : Londres”, con Gerard Butler cebándose con los moros por las calles de la capital inglesa, “The Boy”, la niñera y el muñeco de porcelana, y acabamos esta sección con el live action “Assessination Classroom" Korosensei, el pulpo amarillo de 2 metros que vuela a mach 20. También se hace una reseña express de “John Wick”, pero es tan rápida que ni cuenta. Acabamos con “Greystoke, La Leyenda de Tarzán, el rey de los monos”, la película con el titulo más largo dentro de la carrera de Christopher Lambert, al que le hemos cogido el gustillo, y no porque supongamos que se cepilla a los monos.
Ya estas tardando en darle al play.





lunes, 13 de junio de 2016

MARBELLA, UN GOLPE DE 5 ESTRELLAS

La prueba de que Miguel Hermoso era un director bastante manazas la tenemos en que tras “Truhanes”, que le salió cojonuda, y hasta los noventa que se adaptó al cine que se estilaba en la época –el subvencionado- no atinaba el pobre. Solo generaba mierdotes.
Y “Marbella, un golpe de 5 estrellas”, su segunda película lo deja claro.
Con producción de José Frade, que en aquella época le encantaba introducir en sus películas elenco Norte Americano –Ray Milland  y Timothy Bottons en “Serpiente de Mar”, casi todo el reparto de “Descanse en piezas” y “Al Filo del Hacha”, Sharon Stone en “Sangre y Arena” o  Clayton Rohner, RoddyMcdowall y Anthony Perkins en “Los gusanos no llevan bufanda”, lo que es muy gracioso porque están ahí para dotar la película de glamour, pero claro, al contratar solo actores alcohólicos, en decadencia e inmersos en la tercera edad,  las películas se convierte en más roñosas y cutres de lo que por si eran- se procura esta vez un reparto con lo más granado del cine español de la época , Fernando Fernán Gómez, OscarLadoire, Paco Rabal, Emma Suarez (y sus estupendísimas tetas, que muestra sin remilgos) para que secunden al protagonista, un Rod Taylor (mitiquísimo protagonista de “El tiempo en sus manos” o “Los Pájaros”) colorado por los alcoholes y con muy poquitas ganas de estar en la película que estaba, con un guion que el propio director escribió junto a Mario Camus. Pues la película se le quedó grande al caballero porque ¡menudo pedazo de mierda!
Queda claro que “Truhanes” le salió así de casualidad o, como decía Carlos Pumares, Se la hizo un primo, porque esto es la obra del más penoso director de serie Z contando una historia enorme cuyo presupuesto no deja ejecutar debidamente. No parece obra del mismo director.
Cuenta la historia de un americano afincado en Marbella, al que una noche estando en su yate, observa como una mujer se tira al agua desde un barco. Al ver que nadie en ese barco la socorre, decide tirarse al agua para salvarla, lo que en consecuencia propicia que el dueño de ese barco, envista con este el pequeño yate de nuestro protagonista, destrozándoselo. Tras denunciarlo y comprobar que tiene a la policía comprada y que no puede hacer nada al respecto, investigará con el afán de ver a que se dedica. Cuando lo descubre, se hará pasar por él ayudado por una serie de especialistas, para cobrar las comisiones que el megalómano cobra en sus transacciones por la venta de armas.
Mala es decir poco. Y aburrida. Y cutre.
Al ser Marbella una localidad provinciana, a pesar del lujo y la corrupción que se menea por allí, se ve que la película levantó expectación durante su rodaje, porque rodaban en exteriores y se utilizaba gente local como extra. En diferentes blogs perpretados por autóctonos Marbellíes, se jactan de que la película está rodada en localizaciones de Marbella y del Puerto de la Luz, y que a la hora de montar, un plano pertenece a un lugar y el contraplano al otro en la misma escena. Obviamente, esto a los Marbellíes les parecerá muy gracioso, pero los de fuera de allí, que somos la gran mayoría, no solo no nos damos cuenta de ello, sino que además, nos la pela.
La película tuvo una distribución discreta en cines, que logró acumular el número de 222.284 espectadores. Muy pocos, pero en justicia, se merecía menos.
Por otro lado, Frade distribuyó la película internacionalmente bajo el título de “Marbella”. Supongo que encontraría su nicho en los videoclubes Americano y poco más.

domingo, 12 de junio de 2016

LOS FOTOCROMOS (Y LA CARATULA DEL VHS) DE "TOP SECRET!"

Resulta triste y doloroso ver cómo anda el "spoof" hoy día. Más si lo comparamos con lo que ocurrió a principios y mediados de los 80, cuando se encontraba en su mejor momento creativo y de popularidad. Entonces incluso las malas aportaciones tenían su gracia.
"Top Secret!" significó la segunda obra del trío que (casi) lo comenzó todo, los ZAZ (Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker), tras la alocada y simpática "The Kentucky Fried Movie /  Made in USA", en la que únicamente ejercieron de guionistas, y el súper-hit que los hizo inmortales, "Aterriza como puedas".
Sin embargo, y aunque tampoco se puede calificar de desastre, "Top Secret!" no funcionó en taquilla todo lo bien que se esperaba, algo que hoy casi parece incomprensible. No hay más que escuchar el audiocomentario del dvd para darse cuenta que los ZAZ no andan nada contentos con ella. Aseguran que perdieron los papeles, cegados por el éxito y los medios disponibles, cargando las tintas en cuanto a gags y olvidando lo principal (y lo que olvidan muchos "spoofs"): contar una historia coherente en tres actos y con personajes bien definidos. ¿Está justificada la manía que sus propios autores le tienen?, ¡ni por el forro!, "Top Secret!" es una comedia súper desmadrada, excesiva y, sobre todo, muy divertida que, además de una desconcertante dosis de surrealismo (y un Val Kilmer joven y delgadito), contiene algunos gags de absoluta antología que, seguro, ahora mismo estáis recordando todos aquellos que habéis tenido la sabia idea de visionarla y disfrutarla (y que los ZAZ, a pesar de todo, no han tenido ningún reparo en repetir en varias de sus siguientes películas, como ese "baile de salón ridículo" que volveríamos a ver en uno de los "Agárralo como puedas").
Y los que hayan sido tan palurdos de no darle una oportunidad a "Top Secret!", igual se convencen de que merece la pena degustando los fotocromos y la caratula del VHS, con una ilustración que me tenía enamorado de jovencito. De hecho, fui a ver la peli al cine con mi hermano y recuerdo lo mucho que me reí y lo no menos que me gustó. Así que a mi póngame con el primer grupo, porfaplis.
Y no olviden que la vida es un camino lleno de espinas, y al que le toca la china pues ya se sabe, a jorobarse, sanseacabó y a otra cosa, mariposa.





 "Café Olé, Souffle, Rococó, Croisant y los otros"


"Arrtículos de coña... coñas marrinerrasss"



"¿Y trabajar en Domingo?, ¡qué huevones!"






A destacar la pegatina de arriba a la
derecha, impagable: "Véame, pasará bien el rato"


viernes, 10 de junio de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "SUPERMAN IV: EN BUSCA DE LA PAZ"

Hoy tenemos unos fotocromos muy bonitos, de una película de la cual, para no tener que escribir mucho hoy, les  pondré la excusa de que ya está explicada y requeteexplicada en nuestro libro "Malas pero divertidas", que todavía rula por rastrillos y reconditas librerías.
Sin más, ¡Miren, miren que bonitos!