miércoles, 10 de febrero de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "LA COSA"

Cuando se trata de clásicos más sobados que el tebeo, no me motiva mucho el escribir sobre ellos, máxime cuando está ya todo dicho al respecto. Así que, sin dilación, esta semana les dejo aquí los fotocromos de la obra maestra de John Carpenter.













martes, 9 de febrero de 2016

AVT PODCAST (54)

En esta ocasión los AVT Boys llaman a Mr. Pajarillo (el otro 50% de Vial of Delicatessens) para presentar la venta en España de "A Serbian Film". Eso nos lleva a cómo se califican las películas en este país y alguna cosa curiosa mas que ustedes no sabrán salvo que trabajen en la industria (cinematográfica y de distribución). Después tenemos dos mini noticias de mierda que nos ventilamos en minutos y medio para continuar con el sortero del libro "Cómo NO hacer un cortometraje" de Naxo y una película sorpresa que Víctor quería quitarse de encima. El ganador que mande un email cuando antes para reclamar su premio.
En las pelis, y ya metiéndonos en lo gordo del programa (y no me refiero ni a los penes ni a las barrigas de los contertulios), empezamos con Conejos adolescentes ninjas mutantes. Quiten lo de adolescentes y lo de ninjas y se quedaran con los conejos mutantes, o lo que es lo mismo "La larga noche de la furia", cuyo título original ("Night of the Lepus") mola mucho mas.
Luego "The Rage", un científico que va todo despechado por no sé qué hostias y crea un virus hiperrabioso que se contagia de humanos a animales y de animales a humanos poniendo a la peña con mas mala leche que si tuvieran juanetes en las almorranas.
Seguimos con el primer peliculón estrenado este año y que le ha dado la nominación al oscar a mejor actor de reparto (y que si existe la justicia se lo darán) A Sylvester Stallone, "Creed". Una especie de remake de "Rocky", pero actualizada y que esta cojonudamente bien rodada, coreografiada y musicalizada.
Y acabamos debatiendo, esta vez de forma más acalorada que nunca con la película conjunta "Agárrame esos fantasmas", lo que nos acaba llevando un poco en la parte final a la figura de Peter Jackson y su obra pasada y presente.
Pues eso, que un programa muy entretenidillo y que es lo mejor que se pueden echar esta quincena a los oídos.




lunes, 8 de febrero de 2016

THE GREEN INFERNO

Mucha controversia ha despertado esta película entre las asociaciones ecologistas que afirmaban que dejaban en mal lugar a las tribus del amazonas –imbéciles de mierda, es una película de ficción- e incluso entre los fans que se ve que esperando una cosa, recibieron otra.
Mucho había escuchado sobre  “The Green Inferno” y lo mierdosa que era, tanto que llegado el momento, se me quitaron las ganas de verla, más que dejándome llevar por opiniones apasionadas y vacías, por culpa de tanto trajín. Pero haciendo de tripas corazón finalmente encuentro las ganas y me enfrento a ella.
“The Green Inferno”, cuyo título es robado directamente del título que tenía “Holocausto Caníbal” cuando esta era solo un proyecto, cuenta la historia de un grupo de niños de papá, activistas,  que en su afán de querer salvar el mundo –o en definitiva, de darse cera- deciden marcharse a la selva amazónica a ejecutar una acción contra las excavaciones en la selva Peruana, encadenándose en las excavadoras como si de  Greenpeace, o esas mierdas, se tratara. La mala suerte se cierne sobre ellos cuando, una vez su conciencia queda limpia tras ejecutar la acción, el avión en el que viajan se estrella, muriendo en el accidente parte de ellos, y siendo capturados el resto por una tribu de caníbales que se los va papeando mientras estos se las ingenian para poder escapar.
Partiendo de la base de que no es nada nuevo el encontrarse una película contemporánea de caníbales que homenajea a los clásicos del subgénero -los italianos-, puesto que ya existía “Bienvenidos a la jungla”- y si nos ponemos tontos, el propio Vincent Down/Bruno Mattei, rodó hasta poco antes de morir, allá por 2007, varías películas de caníbales en vídeo- si es cierto que este “The Green Inferno” es un homenaje más que digno. Una película que, al igual que aquellas italianas, entretiene, repugna e impacta a partes iguales, solo que mientras que aquellas, que pueden gustarnos por históricas, por sensacionalistas o por lo que sea, eran una puta mierda, esta es, sin embargo, una buena película. No un películón de la hostia, tan solo un buen film.
A “The Green Inferno” se le ha acusado de todo, de ser repugnante, de contener un gore y una violencia demasiado gratuita… ¡nos ha jodido! ¡Como las Italianas! “The Green Inferno” al igual que las películas que homenajea lo hace para causar el shock del espectador, que a este se le ponga mal cuerpo, y que quieren que les diga, conmigo lo consigue. Quizás mi estómago ya no es el de hace 20 años, quizás sea más sensible con la edad, o quizás simplemente, las intenciones, y los efectos especiales de Greg Nicotero y Howard Berger son de lo más eficaz que me he echado a los ojos últimamente. Cuando los caníbales cocinan, me llega el olor a carne humana asada a la nariz, cuando devoran extremidades crudas o asadas, se me revuelven las tripas, más que con cualquiera de esas películas a las que rinde tributo, simplemente, porque los efectos especiales evolucionan y estos están terriblemente bien hechos si los comparamos con las chapuzas de “Comidos vivos” o “Caníbal Feroz” por poner un ejemplo. Vamos, que la película funciona y provoca mal rollo en el espectador. Se que hay quién ha disfrutado esta película como una fiesta, como si esto fuera “Mal Gusto” o cualquier comedia gore; estos deben ser gilipollas, porque “The Green Inferno”, no es una película de risa. Ese gore no es para festejar, sino para retirar la mirada.
Así mismo, todo este gore del que hace gala la película, si convertía el cine italiano de caníbales en un producto meramente comercial, en este caso y debido a la mojigatería imperante en los tiempos que corren, para la película de Eli Roth no ha supuesto más que un impedimento, siendo tirada en varios eventos cinematográficos y siendo su estreno retrasado cada dos por tres hasta casi acabar con su vida comercial.
Me figuro que Roth rueda este tipo de productos más movido por la pasión que por razones comerciales, porque desde luego, no corren tiempos para que en los cines estándar se estrenen películas tan impactantes como “The Green Inferno”. Aún así, creo que a la larga la película ha resultado rentable.
Por otro lado destacar que, desde su divorcio de Tarantino –en un matrimonio que duró poco- y el  posterior “arrejuntamiento” con Nicolás López (dire de “Aftershock”) y su trouppe de niños pijos Chilenos, el cine de Eli Roth, más modesto, más independiente, me gusta bastante más; esas películas a la limón – que poca diferencia hay actualmente en lo que hace Roth de lo que hace López y viceversa-  con el Chileno, consiguen centrar mi atención como pocas películas del actual horror-USA lo consiguen, si bien las labores de dirección por parte de ambos tortolitos me parecen poco menos que soberbias.
Así que, si, me ha gustado “The Green Inferno” y me ha gustado de cojones además. Muy entretenida, muy digna, repugnante y que va al grano.
Por otro lado, huelga decir que deja en su lugar a todos esos activistas de mierda, esos que quieren salvar a los indios y llamar la atención, mostrar lo concienciados que están, y cuando se encuentran con estos, esos indios se los comen. Eso si, como alguno salga vivo de allí, niega las actitudes caníbales de estos indios. Vamos, que siguen siendo los buenos por lo que a ellos respecta. Por eso, las asociaciones han puesto el grito en el cielo con la película. Que majos.
No busquen  en “The Green Inferno” una recreación y/o copia de sus películas de caníbales favoritas como lo haría un Tarantino; “The Green Inferno” es una película independiente que se adscribe al subgénero, pero que no recicla ni recrea ¡ojo! es una película independiente de las otras –y quizás por eso no ha terminado de cuajar dentro del fandom, tan inteligente él. Fundamentalistas…- que, tan solo, les rinde homenaje. Y pleitesía, porque el “To Ruggero” que sirve de colofón a los títulos de crédito, aparece en letras más grandes que el propio título.
Y por si esto fuera poco, y para que veamos lo mucho que le gusta, y lo mucho que sabe Eli Roth del subgénero, en este rodillo final también incluye un listado de películas de caníbales italianas, más el nombre de sus directores, obviando, eso si, las que se realizaron en los 90  o en los 00 – más que nada porque Roth, no las conoce- .
Un poquito gilipollas este tío, pero la verdad es que “The Green Inferno” le ha salido muy bien y me gusta como lo hace, el cara mono este.
En el reparto tenemos a la musa Chilena de toda esta tropa, Lorenza Izzo, que está para comérsela y a la que hemos visto en “Aftershock” y en la última de Roth “Knock, Knock”, próximamente comentada aquí mismo,  Nicolás Martínez, con su irritante gorrita de siempre, visto en la misma película o en esa mierda de Nicolás López titulada “Promedio Rojo”, o Sky Ferreira, actriz y cantante.
Muy maja, ¡que demonios!

domingo, 7 de febrero de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "LA VIOLENCIA DEL SEXO"

La violencia del sexo / El día de la mujer” (“I spit on your grave / Day of the woman”) es a día de hoy, como todos sabéis, un clásico de culto. La peli que ¿inauguró o popularizó? un polémico subgénero muy de su época, los 70, el “rape and revenge”, en el que mujeres sexualmente violentadas acometían luego truculenta venganza sobre sus agresores. Hubo algún idiota (o alguna idiota) que tildó tales películas de feministas. Sí, seguro. Eran productos de mentalidad ultra-exploitation cuyo único fin consistía en despertar el morbo de la platea masculina. Y a sus responsables los derechos de la mujer les importaban un pimiento. No lo critico, solo lo expongo. Igual que me parecen idiotas esos que pretenden encontrar en la saga de “Perros Callejeros” elementos de “crítica social” acordes al momento de su gestación. Nunca entenderé, ni soportaré, ni apoyaré, esa hipócrita intelectualización del cine de explotación. Esta clase de productos ni quieren ni merecen ninguna clase de respeto. Son morralla de baja estofa, y molan así, siéndolo.
Me parece especialmente cínico, e incluso preocupante, lo de la etiqueta feminista. Más cuando se hace desde una óptica abiertamente positiva (la solución para todo = cortar pollas!!). Eso sí, al macho bigotudo o legañoso que dispara sobre los agresores de su familia lo llamaremos fascista. Claaaaro. En mi país machismo y feminismo terminan en ismo, y los ismos, como los extremos que se tocan, significan lo mismo.
El caso es que “La violencia del sexo” generó, imitaciones aparte (como ese “Venganza Desnuda” de Cirio H. Santiago), una pseudo-secuela tardía de idéntica trama, con la misma protagonista y grabada en maravillosamente costroso vídeo de los 80 por el incapaz de Donald Farmer. Así como un remake decente que esputó sus propias secuelas. Todo eso está muy bien, pero a mí me la trae bien floja. Básicamente porque cuando en su época vi “La violencia del sexo” me pareció un rollazo de tomo y lomo. Además de que me decepcionó en cuanto a violencia se refiere. Esperaba bastante más, la verdad.
También es cierto que tal vez debería darle una segunda oportunidad. No la he vuelto a ver desde entonces y creo, solo creo, que me la zampé en versión original sin subtítulos. Y entonces dominaba menos el idioma de Peter Kramer.
El caso es que localizar los fotocromos de su estreno en España (concretamente en Sitges, en el Cine Retiro) fue toda una inesperada sorpresa, para mí y para Alex Gardés, que como siempre tuvo el detalle de prestármelos. Y aquí los tienen, en toda su crudeza y cutrismo. Destacan, como ya era un clásico en la época, esos cuadritos puestos ahí para censurar las vergüenzas de los cuerpos desnudos, que van de los pezones y el felpudo al ojete.
Tal vez el cuadrito se lo tendríamos que poner a su director, Meir Zarchi, por haber hecho "La violencia del sexo", ¿o no?.













sábado, 6 de febrero de 2016

"A SERBIAN FILM", NUEVO LANZAMIENTO DE VIAL OF DELICATESSENS

Ultimamente ando de culo para casi todo, así que vendré a hacer lo que vengo haciendo desde hace un tiempo; en lugar de una entrada más personalizada, colgarles aquí la formal, fría y comercial nota de prensa de rigor. Pero para nuestros seguidores más ansiosos, una cosa les digo desde aquí en exclusiva: La película sale a la venta el día 11 de febrero, activaremos la preventa el mismo lunes pero para ustedes, lectores de AVT, estara ya activada mañana por la noche. No se exacta la hora. Así que dense prisa, no sea que se queden sin una de las 500 copias!!
Y ahora, la nota de prensa:



A SERBIAN FILM
LLEGA POR FIN A ESPAÑA EN DVD

LA PELÍCULA MÁS POLÉMICA DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS APARECE EN UNA EDICIÓN LIMITADA

El sello Vial of Delicatessens, especializado en cine underground y minoritario, lanza al mercado una nueva referencia. Esta vez apuestan fuerte trayendo a su catálogo uno de los films más polémicos y oscuros de la historia del cine, y con toda seguridad el título más controvertido de lo que llevamos de siglo.

Se trata de “A Serbian Film”, del director serbio Srdjan Spasojevic, película prohibida en decenas de países por su extremado contenido violento y sexual. Al haber sido Calificada X en nuestro país, con las restricciones comerciales que ello conlleva (no podrá ponerse a la venta en grandes superficies ni tener una explotación convencional en plataformas VOD), solo un sello como Vial of Delicatessens podía hacer frente a su distribución en España. Por ello, ponen en circulación esta edición limitada a 500 copias, que se venderán exclusivamente en la web del sello y en puntos de venta especializados y que una vez agotada, no volverá a reeditarse.

Dicha edición limitada, en DVD prensado, presenta la versión UNCUT de la película, sin cortes y sin censura. La mayoría de ediciones de la película en todo el mundo presentan numerosos cortes, pero Vial of Delicatessens pone a la venta la versión más completa, tal y como la concibió su director. Como extra, el DVD incluye un breve “Detrás de las cámaras” sobre una de las secuencias más controvertidas del film.

Sinopsis:

Un actor porno retirado llamado Milos, que vive con su esposa y su hijo, se plantea el volver a trabajar, ya que su situación económica es bastante precaria. Un día se encuentra con una vieja compañera del mundo del porno, que le ofrece la oportunidad de trabajar con un individuo llamado Vukmir en una ambiciosa película experimental para adultos. Milos acepta sin saber muy bien el tipo de producción de la que va a ser partícipe,  para verse inmiscuido en un universo de depravación y muerte difícil de digerir.

En la web del sello, el DVD tiene un PVP de 9, 99 € más 2, 40€ de gastos de manipulación y envío. A la venta a partir del día 11 de Febrero de 2016.

Características: Imagen: formato 2.35:1 / 16:9 anamórfico. Audio: DD 5.1 en Versión Original en serbio, subtitulada en castellano.



AQUÍ pueden leer la reseña de "A Serbian Film" publicada en este blog en su día.

viernes, 5 de febrero de 2016

HOT CHILI

La Cannon era muy consciente de ser lo que era gracias a las películas de “Polo de limón” y  lo ratificaron gracias al éxito de su remake  americano “El último americano virgen”; así que Golan y Globus decidieron en 1985 seguir aquella senda, a ver cuando más podían explotar el tema “teen”. Así pues, híbrido entre estas dos sagas que se retroalimentan, se concibe la película “Hot Chili”.
“Hot Chili” cuenta la historia de un grupo de jóvenes americanos que se trasladan a México a trabajar en un resort, con la idea de que allí, a la par que trabajan, podrán follar con montones de mujeres. No irán mal encaminados, solo que no contaban con pequeños detalles tales como Dominatrix alemanas obsesionadas con hacer lo suyo, o gerifaltes dispuestos a ponérselo difícil.
Con el rollo de “El último americano virgen” muy presente, pero anulando toda la parte dramática que no funcionó en los USA y el ojo puesto en todas las “Teen Movies” que hicieron en Israel, los “Go-Go Boys” se marcan  un desbarajuste invadido por las prisas, el ansia, la chabacanería y la total ausencia de talento. He visto muchas “Teen Movies” de serie –Z, las he visto de todos los colores y sabores, pero creanme cuando les digo, que de largo, “Hot Chili” es la peor de todas. En primer lugar, porque con todos esos elementos que contiene, que darían pie a un océano de diversión, el no saber combinarlos da lugar a una película extremadamente aburrida. Y eso en una comedia de estas características es intolerable. Amén de la realización y el montaje; todo el rato vemos saltos de plano a plano en los que parece que entre medias faltan  más planos, cuando no, se salta de escena a escena sin orden ni concierto. Esto propicia un sobre exceso de ritmo cuando menos desconcertante. Vamos, que no te enteras de nada de lo que está pasando. Lo que no es óbice para que entendamos la película, ya que el argumento nos lo cuentan los propios protagonistas en la  conversación que tiene lugar en la primera escena, cuando entre ellos se cuentan a dónde van y que es lo que van a hacer… el resto lo vemos ahí, pero de manera dispersa. Como cuando vamos a cagar con el estómago suelto, soltamos potentemente toda la mierda con gran presión, y se queda toda la taza embozada con nuestras heces por ahí. Cada gotita, es una escena, y la taza del vater entera sería “Hot Chili”.
Por otro lado, Señoritas de tan buen ver como la de la carátula, no aparecen en la película. Las aquí contratadas y que muestran sus encantos, parecen prostitutas viejas de la calle ballesta. Pero eso es lo de menos. Al final lo que ocurre es que “Hot Chili” es un coñazo aburrido y confuso sin más interés que el tratarse de una peli más de la Cannon, en busca de material barato que les reportara dividendos. Obviamente, “Hot Chili” no se fraguó en saga.
Y como última apreciación, decir que si la saga de “Polo de limón” convirtió a Zachi Noy en estrella en su país natal, como en “El último americano virgen” su equivalente era el purulento y con cara de retardado Joe Rubbo, este protagoniza la película. Noy tenía, mal o bien, algo de carisma, Rubbo daba asco. Como fuere, jamás volvió a aparecer en película alguna.
Con guion del propio Menahen Golan, para la dirección de esto tan complicado, se contrató a William Sachs, ya saben, director de “Viscosidad” y “Galaxina”. Poco más dirigió después de “Hot Chili”.
Un espanto.

miércoles, 3 de febrero de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "COLORS"

Una de las más importantes películas de bandas, que si bien ya se había abordado el tema en cosas que rozaban lo fantástico, como pueda ser el caso de  "The Warriors", esta lo abordaba en torno a dos bandas reales de Los Angeles - Los Bloods y los Crips- y desde un tono realista casi terrorífico.
Robert Duvall está cojonudo, Sean Penn todavía no se había operado las narices y Dennis Hopper, marcando paquete en la dirección.
La verdad es que no está nada mal.
Aquí les dejo los fotocromos.















lunes, 1 de febrero de 2016

EL MONTE DE LAS BRUJAS

Los fans del “Fantaterror” siempre tan benevolentes y pasionales con productos que la mayoría de las veces dejan tanto que desear que, de verdad, cuesta creer que exista un fandom tan nutrido y entusiasta del subgénero de marras, ponen en seguida el grito en el cielo cuando películas como este “El monte de las brujas” -cuya única virtud es que no se estrenó en salas durante la dictadura por un tema de despelote y censura, estrenándose únicamente en el mercado americano-  aparece de repente para su uso y disfrute. Es como si se les pusiera delante, yo que se, una película capaz de cambiar la vida para mejor a aquel que la ve. Luego, después de oír tantas campanas, uno las acaba viendo y comprueba, no solo que el entusiasmo se sitúa SIEMPRE un par de peldaños por encima del criterio y si bien no dejan de ser películas, como mucho simpáticas, desde luego nunca son para tanto. Y “El monte de las brujas”, obra de Raúl Artigot, que tantas simpatías despierta en mí, no estaría dentro de lo peor que he visto  de estas películas que vienen acompañadas de la expectación que el fandom despierta, pero sin ser nada del otro Jueves, a rasgos generales resulta más de lo mismo. Sosa, aburrida y peñazo. Una vez superado eso, si que es cierto que la película cuenta con un par de elementos que la convierten en reivindicable.
Tras una relación tortuosa, un periodista se marcha al monte a realizar un reportaje fotográfico. Por el camino, se topa con una escritora que se va con él al monte. Una vez allí, las cosas se complicarán, siendo testigos de actos provenientes de una aldea poblada por brujas.
Guion flojo, argumento pobre, normal aburrimiento. Pero al final “El monte de las brujas” en un 70% gracias a su banda sonora, termina funcionando, y si nos pilla con la predisposición buena, la atmósfera creada por Artigot acaba atrapando, sobretodo cuando suenan esos cánticos que evocan a las brujas o cuando estas hacen acto de presencia. Acaba resultando una película inquietante que, contra todo pronostico, nos provoca miedo. Así de sencillo. Así que ni tan mal.
Ahora, como con todas estas piezas malditas, efectivamente, los fans exageran.
Por otro lado, supone el debut de Raúl Artigot, prestigioso director de fotgrafía, que realizó a posteriori otras dos películas harto interesantes, como “Bajo en nicotina” o la que verán reseñada por aquí un día de estos.
En el reparto, Ciangir Gaffari que además de protagonizar la película luego produjo otras tan dispares como “Contacto Sangriento” o “Hundra”, acompañado por la habitual Patty Sheppard y por presencias también habituales como las de Monica Randall, Luis Barboo o Víctor Israel.
 Lo dicho, se pasa hasta un pelín de miedo. Pero nada más.

domingo, 31 de enero de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "TERRORIFICAMENTE MUERTOS"

De "Terroríficamente muertos" y su predecesora hemos dicho todo lo dichible en "Aquí Vale Todo". Lo único que nos faltaba era colar sus fotocromos y aquí los tienen, casi enteros (faltan dos o tres) y encima de mi propiedad, que Mister Alex Gardés tuvo el detallazo de regalármelos. Con amigos así, la vida parece hasta bella.
Notar que el segundo fotocromo pertenece a una secuencia finalmente extirpada por cuestiones de censura. Si ya sorprende que formara parte de las imágenes oficiales en las vitrinas de los cines, más lo hace que veamos sin disimulo el final del decorado y un soporte para vaya usted a saber qué. ¡Maravilloso!.
En fin, les dejo con las siempre impactantes y coloridas imágenes de "Evil Dead 2: Dead by Dawn" y procuren no pringar el teclado con sus babas...








viernes, 29 de enero de 2016

JUGANDO A MATAR

Descaradísimo exploitation de “Muñeco Diabólico” que no contento con expoliar elementos claramente reconocibles de Chucky, también arrasa con contenidos de “El Exorcista” saliendo impune y justificándose con el hecho de que lo que tenemos aquí es una muñeca y no un muñeco.
A eso hay que añadirle un presupuesto infinitamente menor al empleado en cualquiera de las dos producciones de las que “Dolly Dearest (Juagando a matar)” se nutre, así que somos conscientes en todo momento de a lo que nos enfrentamos.
Para la ocasión, durante unas excavaciones, un demonio Mexicano se escapa de las ruinas donde se encontraba alojado yendo a parar a una fábrica de juguetes. En una de estas, que una familia invierte en la fábrica de juguetes, quedando la hija del clan prendada de una muñeca muy fea la cual, mira tú por donde, está poseída por el demonio Mexicano que se escapó. Con lo cual, al llevársela a casa, la muñeca comienza a cargarse a la gente, como es lógico, mientras que un profesor de arqueología trata de ayudarles con esta putadita.
Dos cosas a tener en cuenta; Uno, que la película, debido a su propia naturaleza ya desde el principio cae simpática –ya saben, la película de la “Chucka”- y dos; es una pedazo de mierda como un castillo de grande.
Una vez sabido esto y superados obstáculos y prejuicios, la película se disfruta como lo que es, una mierdecilla inofensiva y tontorrona.
Porque mucho demonio y mucho plagio, pero mientras que la original “Muñeco Diabólico” era una cosa entretenida de pelotas, además de cañera en cuanto a acuchillamientos y niveles sangrientos, “Dolly Dearest (Jugando a matar)”es como una versión light de todo eso, y aunque hay algo de sangre –lo mejor una escena en la que a un individuo se le revienta la mano con su máquina de coser- esta no llega a brotar nunca del todo. Vamos, que no hay “Splatter” por decirlo de algún modo. Por otro lado, la Dolly esta, tiene menos carisma que Florentino Fernández, y cuando aparece en escena nos quedamos igual que estábamos. Pero en definitiva, la chuminadita esta se deja ver, más o menos, sin que el sopor acabe volviéndonos locos.
El hecho de que sea tan light y poco sangrienta quizás se deba a que detrás de las cámaras haya una mujer –no vale nombrar ni a Jackie Kong, ni a Mary Harron, ni a Doris Wishman, ni a Roberta Findlay- que no comulgue con el gore que la película pide a gritos. Pero el hecho de que la peli sea mala, no se debe a que la directora sea mujer, sino que esa mujer es una incompetente de pelotas, y a eso se debe que María Lease, que es como se llama la gachí, no haya dirigido película alguna desde esta en 1991.
La película, no obstante, debió hacerle gracia a alguien, ya que, destinada al mercado del vídeo como estaba, la Trimark consiguió que previamente se exhibiera de forma limitada en salas de cine. Total, como si eso sirviera de algo.
En el reparto tenemos completos desconocidos, con la excepción del pobrecillo Rip Torn, que por aquí aparece yendo para arriba y para abajo, harto de aparecer en mierdas de semejante calibre y con carilla de “para lo que hemos quedado”:
En definitiva. Una mierdecilla simpática, sin más.

miércoles, 27 de enero de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "NIMH, EL MUNDO SECRETO DE LA SEÑORA BRISBY"

Siempre mantuve que odiaba el cine de animación. No es del todo cierto. Adoro el Cartoon clásico, si bien es cierto que odio profundamente los universos Disney, Pixar y Dreamworks. Sin embargo, y surgido de esa escuela, no me desagrada del todo Don Bluth. Así que les dejo con los fotocromos de una de las películas de animación que no me  hacen vomitar: Los de "Nimh, el mundo secreto de la señora Brisby".