THE HOUSE OF THE DEVIL

Compañeros, hoy arranco con disculpas... sinceras disculpas a aquellos amigos que me recomendaban "The house of the devil"... disculpas a su director, Ti West.... disculpas a todos ellos por negarme a creer que tras un trailer tan soso y una estrategia aparentemente -solo aparentemente- tan cansina como el homenaje al cine de los 70 (y un poco los 80), podía esconderse una buena película. ¿Buena?... no.... ¿muy buena?... tampoco... yo diría que excelente, y uno de los mejores films que he visto en este último año.
Sí, "The house of the devil" es un tributo a esas décadas que decía... por su maravilloso poster, su título, su trama (el satanismo era algo muy de moda en los 70), sus créditos, su música, su ambientación, su atrezzo, su tempo... TODO!!... la gran diferencia entre, por ejemplo, Ti West y "Grindhouse" es que el primero no necesita recargadas parafernalias ni efectos digitales para lograrlo... West consigue su propósito de modo honesto, recreando aquel cine desde el corazón, sin reírse de el, sin verlo como "algo raro y nostálgico"... simplemente adopta sus señas de identidad del modo más natural. ¿El truco?, desprender de estridencias narrativas y estéticas a su película, dejarse de enrevesadas monsergas, giros retorcidos o efectos llamativos y limitarse a contar una historia del modo más simple, sencillo, básico y directo del mundo... sin importarle una mierda que el público impaciente se canse, ni si su modo reposado de rodar (olvídense de la estética video-clipera o, por supuesto, de efectos digitales) está pasado de moda. Ti West no pretende quedarse con nadie, ni ir de listo, ni aprovecharse de modas... lo suyo es genuino.
Una chica es requerida por una extraña familia para que haga de canguro de una misteriosa anciana. Sobra decir que las intenciones de estos poco tienen de normales, algo que la moza irá descubriendo poco a poco y a lo largo de la noche, para su mayor horror.
"The house of the devil" hace gala de todas las virtudes del buen terror. La historia se desarrolla en una sola noche. Los personajes, los justos. Todo en ella es muy contenido, muy sobrio y ni sobra ni falta nada. Es regocijante el extenso tramo de metraje dedicado a contarnos lo mucho que se aburre la canguro, y las tonterías que hace para evitarlo. Y lo cojonudo es que, a diferencia de ella, nosotros no perdemos interés ni bostezamos, todo lo contrario, esa tranquilidad nada natural, ese suspense, resulta altamente inquietante y no apartamos los ojos de la pantalla. Eso es saber llevar el tempo con maestría.
Luego, los hechos terroríficos comienzan a sucederse, y lo hacen sin más complicaciones, ni explicaciones innecesarias, sin perder el tiempo, yendo al grano porque tampoco hace falta más. Lo dicho, en su justa medida. Tan justa, y tan perfecta, como el desenlace.
A Ti West (director, guionista y montador. Responsable también de "Cabin Fever 2"), le acompañan el "horror auteur" Larry Fessenden en tareas de producción y un reparto muy "cult", Tom Noonan, Mary Woronov o Dee Wallace, con la guapísima Jocelin Donahue protagonizando el lío.
Lo dicho, "The House of the devil" es un auténtico regalo para los fans del horror... una vuelta real (y leal) a un modo de asustarnos que se ha perdido, con sus dosis de gore pero sin excesos, integrado en la trama y necesario, una auténtica joya que desde aquí recomiendo de todo corazón.

ANGRY SAMOANS, Attack of the mushroom people (AVT MUSICA 4)

Prototípica banda de punk-rock americano, los "Angry Samoans" se desmarcaron levemente de su sonido habitual con el l.p. "STP not LSD", algo que no gustó demasiado a sus más fervientes fans. Yo, que disfruto con su música, pero no soy devoto, lo considero lo mejor que grabaron en su carrera (bueno, aún están activos, pero se reunieron aprovechando el boom punk de los 90, y para mi eso no cuenta, es simple oportunismo) y muy concretamente, "Attack of the mushroom people" me parece un tema cojonudo... así que, ahí va...

MAS ALLÁ DEL TERROR

Tomás Aznar, responsable de -entre otras- "Plabyboy en paro" (con Andrés Pajares), es el director y co-guionista de esta oscurísima e ignota producción del año 80, casi más conocida por su espectacular y llamativo cartel que por la peli misma.
Un grupo de quinquis la mar de malos se cargan a la peña de un restaurante y en su huída, acompañados de unos rehenes, recalan en una casa donde se cepillarán a sus tres habitantes, un perro, un niño y una anciana. Esta última, en su agonía, les mandará una maldición. La pandilla aterriza en una iglesia abandonada en cuyas catacumbas se supone hay un tesoro. Poco a poco irán pasando cosas de lo más extrañas... y mortales.
Generalmente el terror español de ésa época es bastante chapas, anodino e insaboro. Pero "Mas allá del terror" tiene "algo" que la salva de la quema. Es tan oscura, cutre y almidonada como muchas de sus iguales, pero está contada con "brío" -para lo que era habitual- y a lo largo de la proyección te regalan algunas ideas/imágenes que, por delirantes, sorprenden y molan, como por ejemplo el quillo masturbándose mientras suelta una especie de plegaria blasfema... la aparición de un reducido pero notorio grupo de zombies... o el toque gore final, gracioso, contundente y, por su condición de hijo único, efectivo.
Lo dicho, una peliculita de lo más exótica y curiosa recomendada por aquellos que echan de menos un cine de terror español más genuino y honesto que el actual.

D-CLONE : WHAT COLOR THE SKY (AVT MUSICA 3)

Hace poco leí un interesante fanzine ("Repercusión") sobre la escena hardcore en Japón. De todos los grupos de los que hablaban (GAUZE aparte) me interesaron mucho los D-CLONE, unos conscientes devotos de DISCHARGE (igual que los hay de RAMONES) capaces de meter pepinazos como el que aquí os dejo, extraído de su e.p. de genial título "Enjoy D-Beat & Noise!!!".
Una vez más, abstenerse oídos flemáticos.

ROLAND EMMERICH VUELVE A FOLLARSE (POR EL CULO) A LOS CRÍTICOS!!

El Sr.Roland Emmerich hace cine por dos motivos. Uno, dar dinero. Dos, ser vapuleado sin compasión por crítica y parte del público. Como Michael Bay, mismamente. Sin embargo, tanto a Emmerich como a Bay les importa tres putos cojones, pues ellos se forran y atraen culos a las butacas. Y bien que hacen.
El cine de catástrofes es como el slasher. Cuando no hay asesinatos, la peli no es interesante, y el nivel de entusiasmo crece cuanto más cruentos y sangrientos son los primeros. En las pelis de destrucción y muerte, lo del medio, la paja, sobra, y mola si los momentos de apocalipsis molan. ¿Cuándo se consigue un buen slasher o una buena peli de catástrofes?, cuando hay muchos crímenes/escenas de destrucción, son atractivas, y el relleno no molesta demasiado. Por eso, "La Quema" es un buen slasher, y por eso "2012" es un buen film catastrófico.
Yo fui a verlo ayer, en una sala repleta de jubilados y un par de críos berreones que, para alegría del que suscribe, se portaron muy bien durante la proyección. Y es que si tengo una máxima, esta consiste en ver las pelis de ese estilo en pantalla grande y con stereo a toda hostia, así su efecto es total. Dura dos horas y media... pero yo las soporté perfectamente y sin aburrirme ni un pelo!.
A ver... no dejo de leer críticas malas hacia "2012"... incluso por parte del fándom, un tipo de público que, creía yo, ve más allá que los putos cegatos de los medios standard. Y me sorprende ver tanta hostilidad. Porque, pregunta: ¡¿QUE COJONES ESPERÁBAIS?!... ¡¡¿¿QUE??!!... estamos ante una macro-producción de Hollywood pensada para atraer masas al cine y dirigida por el mismo tio de "Godzilla", "Independence Day" o "El día del mañana" (sí, sí... ese tan malo, pero del que habéis visto casi todo)... yo no esperaba nada más que espectáculo, un puro espectáculo visual, barroco, flipante... y clichés... y personajes planos y estereotipados (joder, como en el slasher!! y de eso nadie se queja!!!!!, aprended de una puta vez que en el cine de catástrofes el prota, el de verdad, es la puta catástrofe en si misma, ¡nunca los actores!) y resoluciones gilipollas, y mensaje humanista y ecologista de McDonalds... y etc, etc, etc... todo lo típico, normal, obvio y lógico de un producto pensado para contentar A TODO EL MUNDO. ESTO es cine... en esto consiste para mi ir al cine, ¡en puro espectáculo tonto!, y "2012" chorrea eso por todos sus poros. Píllate unas palomitas, siéntate en la butaca y déjate llevar, pásalo bien, descerebrate, disfruta, sé un niño, el mismo que antes no ponía tantas pegas a lo que Spielberg producía en los 80!!!!!, y deja ya de quejarte y lloriquear, cojones!, que solo es una puñetera peli, jodido entretenimiento!.
Hay que decir que, por una vez en esta clase de pelis, Emmerich logra lo imposible, repartir las escenas de catástrofe a lo largo del metraje para que no las echemos demasiado de menos. Hay un cacho de unos 15 minutos que es brutal en el que la cosa va así: Escena destrucción de 2 min, escena diálogos de 1 min, escena destrucción de 2 min, escena diálogos de 1 min. Es maravilloso!!!. Y todo el film se basa en el desarrollo del fin del mundo... el aftermath solo lo presenciamos a 5 minutos de los créditos finales, las 2 horas y pico previas retratan el apocalipsis en perfecto orden. Vamos, que los personajes se pasan toda la peli de culo y estresados.
Más. Obviamente, los momentos de efectos especiales son ACOJONANTES, BRILLANTES... te quedas con la puta boca abierta!!!!... increíbles... ¡¿logrará Hollywood superarse ante el trabajo de Emmerich?!, no solo por realismo y enfermizo detallismo sino por cantidad. Solo he echado algo de menos: Un maremoto arrasando una gran urbe. "2012" está más pensada para ponérsela dura a los fans de los terremotos y los volcanes.
Los momentos de humor son un poco cantones, es lo que menos me ha gustado... incluso los meten en instantes de puro drama e incordian un poco... pero joder, va en el pack y eso mola... además, en "Transformers" abusaban más en ese aspecto.
AH! y como en "Deep Impact", aquí también tenemos un presidente negro... ¡¡¿quién se reirá ahora LISTILLOS?!.
"2012" es pura diversión descerebrada, una peli consecuente consigo misma... no engaña a nadie y da lo que promete. Encima está funcionando en taquilla. Emmerich lo ha vuelto a hacer, se ha follado a fondo a los putos críticos imbéciles.
¡Bien por ti, cabrón!.

MUERTE CHUNCHURRIA

Inevitable, el querer visionar este mediometraje tras ver el título, el cartel y la nacionalidad del mismo.
Niños pijos colombianos (intuyo), con acceso a una mini DD, una computadora y un buen montón de programas para editar (como vemos en los créditos finales, e intuyo también que surgidos de alguna escuela de cine), se apuntan a la peste zombi que asola el globo terráqueo, con un discurso tan simplón, como el que podríamos apreciar en cualquier producto de semejante índole perpretado en nuestras tierras. Un rollo.
Unos chavales, se fuman la marihuana que hay plantada en el cementerio. Un extraño ser les advierte de que han despertado la ira de los muertos, así que unos cuantos zombies, aparecerán con el fin de contagiar y papearse el mayor número de “parseros” posible.
Lejos del tercermundismo imperante en las producciones peruanas, y que tanto nos gusta a los integrantes de AVT, lo que esta gente de Medellín nos ofrece son 25 minutos que para lo que cuenta en 10 lo hubieran despachado a gusto, en los que predominan el montaje videoclipero a mansalva, banda sonora de grupos de rock españoles (Eskorbuto, Ilegales, Manolo Cabezabolo...) que no para de sonar y que hace que no escuchemos los diálogos, el gore típico de todo corto de estas características, escenas de los protagonistas montando en bici, cual “bicivoladores” de tercera y humor chusco que no hace gracia en absoluto.
Y de reírse de la incapacidad, nada de nada. Una mierda.
Dirige un tal Estevan “el bicho” Uribe, que ni siquiera está en IMDB.
No se dejen engañar por el fardón cartel, ni por el chanante título.

DEWEY COX, UNA VIDA LARGA Y DURA

No se puede decir que sea un fan de las producciones del nuevo rey de la comedia yankee Judd Apatow, a mi modesto entender casi todas ellas arrancan muy bien, pero llegado a cierto punto se hacen pesadas y largas, y parece que no sepan si tomarse a si mismas en serio o en broma. ¿Cómo sería un film de la Apatow Factory si pasaran del prisma realista/generacional/casi dramático y se volcaran en la comedia pura y dura?, "Dewey Cox, una vida larga y dura" es la -agradecida- muestra.

Esta es la historia de Dewey Cox, un afamado músico de rock (entre Johnny Cash y Roy Orbison) atormentado porque, siendo chaval, mató a su hermano pequeño. Como suele ser habitual en esta clase de films, veremos el ascenso al estrellato del artista, su caída al oscuro mundo de las drogas y el vicio y el posterior renacer como un mejorado ser humano.
Ok, leído así suena a lo de siempre, ¿verdad?, vale, pero ahora dadle a todo eso unas muy generosas pinceladas de absurdo, y obtendréis... ¡si!, un auténtico "spoof", quizás no tan surrealista como "Top Secret!" pero desde luego mucho menos realista a lo que Apatow (que aquí es co-guionista y co-productor) nos tiene acostumbrados. "Dewey Cox, una vida larga y dura" es una parodia de los biopics musicales y, muy muy especialmente, de "Walk the line", la solvente película basada en la vida del antes mencionado Johnny Cash, con algunas gotitas de "The Doors". El film se mofa gustosamente del rock and roll americano clásico, de la era hippie (impagable la causa por lo que lucha el protagonista: ¡la dignidad de los enanos!) y de la horterada de los 70. De por medio, un montón de cameos de otros actores habituados a la comedia -y al clan Apatow- como Jack Black, Justin Long, Jonah Hill o Jason Biggs, de músicos (Jack White, Lyle Lovett, Eddie Vedder) y de veteranos del calibre de Harold Ramis.
Todo eso al servicio de una simpática y muy muy -agradecidamente- chorra guasa que incluye algunos momentos francamente inspirados, como la escena de los "Beatles" meditando y drogándose en la India, el trip en dibujos animados, personas partidas por la mitad vía machete (y que aún hablan), las más estúpidas curas adictivas, ridículos desvaríos de un hippie hasta el culo de ácido... y, lo mejor, con el gran John C. Reilly como verdadero motor de la función interpretando al mentado Dewey Cox.
Una auténtica anomalía en el clan Apatow de lo más recomendable.

UN SAN VALENTIN DE MUERTE

Todos sabemos de sobras que el terror de los 90 apesta profundamente, al menos en términos generales. Y más concretamente el slasher resurgido a raíz de "Scream". LLegados al 2009, uno se puede plantear si, tal vez, el paso de los años habrá dotado de algo de magia o encanto a todas esas mierduscas... ¿la respuesta?, en mi caso es NO, y uno de bieeen grande.
Impulsado precisamente por la curiosidad decidí volver a ver "Un San Valentin de muerte". No es un film estrictamente de los 90 (es del 2001), pero negar su condición de genuina consecuencia de todo aquello sería de palurdos. No recordaba casi nada de ella (algo muy lógico dada la categoría del producto), y lo que de entrada fue un viaje más o menos afectuoso, acabó convertido en un auténtico coñazo padre que me impulsó a darle al avance rápido.
"Un San Valentin de muerte" es tan vacía y tan poco gore como muchos de los slashers primigenios... y sin embargo, me resulta mucho más insoportable. ¿Tan fan soy del material original... o es que aquellas tenían "algo" que en la escuela de los 90, y post-90, no se estilaba?... no sabría decir, pero sí es verdad que la escasa cantidad de crímenes y la muy escasa cantidad de sangre se hacen francamente insoportables en un slasher posterior a "Scream". Tal vez la culpa la tengan sus actores ultra-guapos, su look limpio y ordenado, sus escenarios burgueses, su espíritu de culebrón televisivo... no se, hay algo muerto en esta peli, y en muchas de las de su estilo. La falta de garra es total y absoluta.
La historia es la de siempre... unas chicas todas ellas tremendas comienzan a ser acosadas y asesinadas por una presencia misteriosa (de look bastante guapo, eso si). Sospechan que tal vez se trate de un chavalillo al que humillaron cruelmente en su infancia. Todo culminará en una fiesta de San Valentin.
Claro, en un film como este es muy difícil no encariñarse del asesino, un pobre chaval de buen corazón pero no muy agraciado que fue blanco de bromas mal intencionadas por parte de un grupo de niñatas ricas y estúpidas. Y es que es más fácil detestar a las buenas que a los malos, por muy apetitosas que estén las primeras (destacan Denise Richards y una novatilla Katherine Heigl, perfectamente acoplada a su look de víctima anónima -ya saben, escote generoso y ropa ceñida-).
Dirige el cotarro Jamie Blanks, niño mimado del slasher noventero (y post-noventero) y padre de uno de sus títulos -incomprensiblemente- más populares, "Leyenda Urbana", una auténtica ponzoña con pedigree.
Decían en un libro que la versión estrenada de "Un San Valentin de muerte" era menos gore de lo que su director planeó en el momento, y que la versión "uncut" sería la bomba. No se cual he visto yo... pero vamos, de esos asesinatos poco más líquido rojo se puede extraer, por cómo están planificados y rodados... ¡a mi no me la das con queso, julai!.

Extreme Noise Terror: Work for never + We the helpless (AVT MUSICA 2)

En mis años mozos solía escuchar bastante a "Extreme Noise Terror", grupo fundamental del llamado crust, aún activo.
Con el paso del tiempo, se ha convertido en una costumbre menos habitual, pero todavía de vez en cuando me apetece meterme un poco de caña burra vía auricular, y si he de hacerlo, "Extreme Noise Terror" y su mejor canción, "Work for never", son una buena elección.
En 1995 editaron un disco de auto-homenaje cojonudo, "Retro-Bution", en el que regrababan sus primigenios hits. En este caso, además de la mentada "Work for never" tenéis "We the helpless". Ambas, combinadas, son pura dinamita.
Abstenerse oídos flemáticos.

YA ESTÁ AQUÍ, YA LLEGÓ... ES LA MARATÓ.

LA WEB y EL BLOG de la Marató.

SÁBADO 14

Ayer todo quisqui celebraba el Viernes 13... ¡¡pero también hubo un Sábado 14!! (y un Jueves 12, aunque eso es un chiste privado), así que nosotros celebramos éste día.

ROBOCOP 3

No hay director con filmografía más escueta y simpatica que la de Fred Dekker: EL TERROR LLAMA A SU PUERTA, UNA PANDILLA ALUCINANTE y este ROBOCOP 3.
Recuerdo que cuando se estrenó, pasó sin pena ni gloria, e incluso yo mismo pensaba que el tema estaba ya un poquillo desfasado, aún así, fui a verla. Y vista hoy, tengo que decir que es la menos perjudicada por el paso del tiempo. Con ello no quiero decir que no le hay perjudicado, si no que le ha perjudicado menos, también porque es relativamente buena. En estos días he estado hechando pestes de las otras dos en el sentido de que en una película futurista, la gente llevara pintas ochenteras.Bien, pues esto si que tiene delito: En una película de 1993, ¡siguen explotando las pintas ochenteras de sus precedentes! de hecho hay una banda de punks con enormes crestas rosadas, más propio de aquella época que de los noventa, lo que no ha dejado de parecerme curioso.
Manías a parte, ROBOCOP 3, es una pelicula mucho más pequeñita que sus antecesoras, en el que desaparece la violencia, la sangre y los chistes y se convierte más en una pelicula para todos los publicos.
Peter Weller abandona la franquicia y en su lugar nos cuelan un Robert Burke, muy bien maqueado para que se parezca a Peter Weller, por lo que el resultado no es cantoso. Repite Nancy Allen, al menos en la primera mitad de la película y se introduce a Rip Torn y Frank Miller, sigue en las tareas de guionista.
La peli, es la que mejor se deja ver (actualmente) y consciente de que no puede llegar a ser como sus antecesoras, nos quita un montón de cosas, pero a cambio nos da un Robocop desmontable, que puede insertarse lanazallamas en el brazo, y que gracias a un propulsor, puede volar. Entretenidilla, sin más.
Como curiosidad decir, que en la época, justo después de que ROBOCOP 3 llegara a los videoclubes, en estos mísmos empezamos a ver secuelas de ROBOCOP. Concretamente ROBOCOP 4, ROBOCOP 5 , ROBOCOP 6 y así hasta la ocho, editados por Strong video (después Manga Films). Yo ya estaba curtido en engaños videograficos y no piqué, pero lo que realmente eran esas secuelas,era la serie. ROBOCOP 4 era el episodio piloto, y si ahí hubiera quedado la cosa, igual hubiera colado más, pero el resto de secuelas, eran dos episodios pegados y zumbando.

Zombieland

Comedia con zombies y uno de los fumadores de marihuana más famosos del mundo, Woody Harrelson. Y ya que nombramos al actor fumeta, por si alguien no se entero, al poco de terminar el rodaje el bueno de Woody tuvo un encontronazo en un aeropuerto con varios periodistas, su excusa, "Creía que eran zombies".

Los zombies están por todos lados, el porcentaje de humanos es muy pequeño, el motivo el mal de las vacas locas, y en concreto una hamburguesa que origino todo el cristo. Con esta situación nos encontramos al empezar el filme, el cual esta narrado en primera persona por Columbus. Nada mas empezar nos cuenta algunas de sus reglas para seguir vivo, véase "Regla numero 1: Cardio", los gordos fueron los primeros en caer, corrían poco. "Regla 2: Doble disparo", no es malgastar balas, confirma que ese zombie esta bien muerto. "Regla 17: No seas un héroe", no hay nadie para agradecertelo. "Regla 31: Revisa el asiento trasero", no sabes que o quien puede estar ahí. Estas son algunas pocas de las reglas, aunque tampoco comenta muchas mas, y sin bien hacen graciosa la película no son suficientes para llevar la comedia a altas cotas, así que ahí entra Tallahassee (Woddy Harrelson). Columbus sobrevive a duras penas, pero sobrevive. Un día en una autopista llena de coches siniestrados, aparece Talahassee y le recoge. Juntos inician un camino, Columbus quiere llegar a Ohio, donde esta su familia, con la que no tenia mucha relación, y Talahassee, solo quiere ir matando zombies, y de paso encontrar los pastelillos Twinkies, sus preferidos. Al entrar en un supermercado son engañados por dos hermanas que les roban las armas y el coche. A partir de ahí, sera un "tour de force" para conseguir recuperar su coche, y una vez hecho, los cuatro deciden ir hasta un parque de atracciones donde creen no hay zombies, y aunque los haya les da igual, pueden ir a donde quieran y a ningún sitio en particular, ya que todo esta poblado de no-muertos.

La película es bastante entretenida, pero llegado un momento se deshincha un poco, para volver a coger fuerza en la parte final. Hay mutilaciones, golpes y disparos, pero no estamos ante un espectáculo gore como puede ocurrir en momentos de El Amanecer de los muertos, es mas se echan de menos mas ataques zombies y menos paliqueo de mira lo triste que es todo, o no me gustan los bollos con cobertura de coco. Como momento bestia (pero tampoco es un exceso), tenemos el primer ataque que sufrió Columbus en su casa, cuando la vecinita buenorra le pide entrar en casa y resulta que esta infectada.

Una comedia entretenida, con zombies y un cameo de Bill Murray que esta cojonudo, pero se hace un poco ridículo, ya que ves el desenlace de su personaje nada mas verle aparecer, y eso que sale unos 5 minutos en pantalla. Lo dicho, le faltan mas zombies (salvo en el final) así que no se que excusa barata fue la que dio Woody Harrelson si el 70% de la peli esta con seres vivos al lado, sera que "la maría" era demasiado fuerte.

UNHINGED

"Unhinged" es un oscuro slasher rodado muy a lo independiente por habitantes de Portland, Oregon, a inicios de los 80. Se hizo "famoso" por entrar a formar parte de la lista de pelis prohibidas en las Inglaterras cuando a estos les entró la fiebre censora con respecto al horror, pero como ocurre con muchos films de esa dichosa lista, no es ni tan fuerte ni tan violento como se supone.
Meter a "Unhinged" en el cine de acuchillamientos es quedarse mas bien corto. Es cierto que tiene mucho de ello, pero también bebe bastante de los melodramas de terror gótico con su caserón envuelto en secretos, habitado por señoras estancadas en el pasado, noches repletas de relámpagos, ojos espiando a través de agujeros en la pared, respiraciones inquietantes en plena madrugada... etc. En general, la peli destila una lograda atmósfera que ayuda a que en ocasiones su visionado resulte inquietante.
Tres amigas pillan el coche y se largan a un concierto en plena naturaleza. A medio camino tienen un accidente y son rescatadas por los habitantes de una lóbrega y apartada mansión, gente de lo más extraña y que parece haberse quedado anclada en los años 30 o 40, una mujer mayor en silla de ruedas que odia a los hombres, su fea y reprimida hija y... y... mejor la véis. Ni que decir que las mozas comenzarán a ser asesinadas por una figura misteriosa, aunque si recordamos que son solo tres, y una está destinada a llevarse el rol de "Final girl", ya os podéis imaginar que de asesinatos va escasa la cosa (y sí, son generosos en cuanto a líquido rojo, pero no más cruentos que los de "El Mutilador", por ejemplo).
Vale, reconozco que "Unhinged" a ratos se hace pesadica por su ritmo cruelmente relajado, pero al no ser el típico esquema de los jóvenes idiotas perseguidos por un único psycho-killer y aportar algo más de historia, la espera entre crimen y crimen resulta un poco menos chapa de lo habitual (a ver, el aburrimiento es algo inevitable en todo slasher que se precie, ¡eso lo tenemos todos clarísimo!). A sus méritos hay que añadir un "giro final" bastante majo.
Otro aspecto muy llamativo de esta peli es la banda sonora, de lo más extraña y efectiva. Se hace raro y curioso escuchar un par de temas que también suenan en "Creepshow", lo que incrementa el rumor de que parte de la patitura del afamado film de Romero era música de archivo.
No es ninguna maravilla... pero tiene mucho encanto y, si te va el rollo y tienes paciencia, se puede disfrutar perfectamente.

THE TERMINATORS

En una entrevista reciente a los mandamases de Asylum, estos se quejaban de que en ocasiones se daba demasiada cancha al factor plagio de sus "mockbusters" cuando, en realidad, estos no eran TAN parecidos al producto Hollywoodiano del que intentaban aprovecharse. Bien... algo de cierto hay en eso, ¡¡pero entonces malandrín no les pongas títulos tan evidentes!!. Claro que, sin ellos, Asylum no tendría ni la mitad de gracia.
Pongamos el ejemplo de esta misma peli, "The Terminators". Una vez visionada, puedo afirmar sin dudarlo que, argumentalmente, no se parece tanto a ninguna de las cuatro "Terminators" (ni siquiera a la última, que es la que motivó su parimiento), vamos, he visto productos de Bruno Mattei mucho más próximos a la copia descarada que lo que vemos aquí. Se podría haber titulado "Cyborg 2500", por ejemplo, y sería perfectamente equiparable a "APEX", "R.O.T.O.R" o la versión italiana de "Terminator 2". Pero el énfasis que los Asylianos ponen en sus carteles, eslogans y -repito- títulos "ensombrece" esa característica razonablemente redentoria.
En esta peli, los terminators (llamados TR) han sido creados para ayudar al ser humano. Viven instalados en una base espacial, y todo va bien hasta que sin venir a cuento (y tampoco es algo que se aclare) el ordenador central se rebota y los vuelve malos (supongo que dan por hecho que el espectador pensará "Ah mira, igual que Skynet!", ¿pa qué complicarse la vida explicando algo si ya viene aclarado en el film original?). De esta guisa, bajan a la tierra y comienzan a exterminar a todo el mundo (la pistola que portan es idéntica a la de "Robocop", supongo que la pillarían en una tienda de reproducciones de armas). Un grupo de supervivientes, acompañados de un ex-currelas de la base espacial (que puta casualidad!!) se harán con una nave nodriza y subirán para arreglar el putiferio.
En el reparto destacan Jeremy London (al que vimos nada menos que en "Mallrats") y A.Martinez (uno de esos rostros que has visto de segundón en montones de pelis y telefilms, pero no puedes concretar), seguidos de una ristra de actores terribles, destacando la incapacidad de Dustin Harnish (no suelo fijarme en los actores buenos o malos, pero es que aquí canta demasiado).
Los efectos especiales digitales están un poco, solo un poco, mejor que de costumbre, especialmente los de tipo galáctico. El decorado de las naves también se salva (eso si, mucho humo para tapar defectos según la escuela Corman) y se agradecen gotas de un gore bastante llamativo. Sin embargo, aunque "The Terminators" arranca con cierto gracejo, se va jodiendo a medida que avanza, el empanamiento crece hasta límites insospechados, así como el aburrimiento, y los despipotes técnicos y narrativos cada vez son más insoportables... reacciones ridículas e inverosímiles... escenas a las que parecen faltarles planos explicativos... montaje a ratos patoso... y resoluciones de tebeo chusco, como el final... ¿sabéis cómo se resuelve todo el conflicto, los robots desatados, el ordenador central desquiciado, etc, etc?... ¡¡arrancando un puto cable de la pared!!.
Vamos, ¡que es una castaña!.

SLAPSHOT - The day my thoughts turned to murder (AVT MUSICA 1)

Hace unas semanas (demasiadas ya), y con motivo de un hermoso encuentro entre los pillulis que escribimos en este blog (+ Joni), decidimos inaugurar una nueva chorrada que nos encantó, las Video-Reseñas (que no es invento nuestro, ¡ni mucho menos!).
Para subirlo a la red, creamos una cuenta exclusiva para AVT en youtube. Pero claro, somos conscientes de que las Video-Reseñas van a ser un plato que no se verá mucho por aquí, porque aunque hacerlas solanos puede ser chulo, no es lo mismo que en grupo, y los AVT Boys solo nos vemos las caras una o dos veces al año. Resumiendo, esta nueva cuenta de youtube iba a ser poco aprovechada.
Pero hace unos días, buscando música por youtube, caí en la cuenta que no estaba todo lo que me gustaría escuchar. Y entonces pensé: "Coñio, nosotros tenemos una cuenta a nombre de AVT... ¿por qué no subir, además de Video-Reseñas, canciones que nos molen?, así le sacamos provecho hasta el próximo encuentro".
Y dicho y hecho, señores!!, inauguramos esta nueva tonterida (que llamaremos AVT MUSICA para no liarnos) con una canción muy burra, y muy guapa, de uno de los clásicos del hardcore yankee, "Slapshot", no es su tema más representativo (por eso no estaba en youtube) pero sí puede que mi favorito.
Disfruten (si es que les va la caña) y hasta la próxima sesión!!!.
Maestro... ¡música por favor!....

ROBOCOP 2

Si el primer ROBOCOP fue la primera película Americama de Paul Verhoeven, la que ahora nos ocupa, sería la última película hasta la fecha de Irvin Kershner, director muy respetado por los fans de STAR WARS, precisamente por ser el director de EL IMPERIO CONTRAATACA, aunque si yo me he de quedar con alguna de sus pelis, me quedo con el Bond no oficial NUNCA DIGAS NUNCA JAMAS, que tiene doble merito si tenemos en cuenta, que yo huyo como de la peste de todo aquél producto con el sello Bond.
Si en la anterior reseña, dije que a ROBOCOP el tiempo le había hecho mucho daño, a ROBOCOP 2, que entra ya en la categoría de "peliculas noventeras", el tiempo no le ha hecho ningún daño, mas bién la ha eliminado de la faz de la tierra. ¡Que película más ridicula! Quizás Frank Miller que se le ocurrió la historia y la guionizó, sea el culpable de este desmadre cómico.Pero ahora una cosa buena: Cojan ROBOCOP 2 y traspasen todo ello a las páginas de un comic; en ese caso, yo creo que la cosa funcionaría, pero se trata de una peli,así que... de una muy mala peli. Como muy bien dijo Naxo en los comentarios del post anterior, ROBOCOP 2 intenta nutrirse de los méritos de la primera entrega, sin exito, para multiplicarlos por dos y cebarnos. Y si el humor de la primera ya me molestó (en este último visionado) imaginense en esta con todos esos chistes y horrorosos robots aspirantes a ser el llamado "Robocop 2".La película incluye infinidad de chistes (ese Robocop reparado que acaba siendo un lastre por culpa de las nuevas directrices que le han programado, siendo educado y dando discursos a los niños, es de verguenza ajena),pero al final, la propia película acaba siendo un chiste en si misma. Eso si, !que viva el Nuke¡.
Sobretodo, tengan presente que aunque me esté cebando con las pelis de Robocop ( es una excusa para no hablar siempre de lo maravillosos que son todos estos productos) que sepan que les tengo gran cariño y que si alguna de las pelis que se estrenan actualmente, fuesen la mitad de flojas que ROBOCOP, ya se estarían haciendo obras maestras. Por lo menos en lo que al primer robocop se refiere. Pero ésta ( en serio) da auntentica verguenza ajena.Eso si, el Murphy sufridor y animatrónico de Rob Bottin, sigue siendo una obra maestra.
Y esta noche, la 3

ROBOCOP

La primera película Americana del Holandes Paul Verhoven, es un absoluto clásico de la ciencia ficción/acción, del que, la verdad sea dicha, se me ocurren bastantes pocas cosas sobre las que escribir.
Lo de siempre, que sentó precedentes, que le salieron copias de multiples nacionalidades a tutti plenni, que le preceden dos secuelas (proximamente reseñadas aquí) y una infame serie de televisión...
Y se podrían decir montones de cosas buenas sobre esta peli y sobre verhoeven. A mí me encanta, pero tengo que ponerme un poco tiquis miquis.No siempre hay que decir las virtudes de las pelis clasicas que nos marcaron ¿no?. Vamos a obviar lo que supuso una película como ROBOCOP para un tipo que hoy sobrepasa la treintena; El tiempo, se ha portado francamente mal con ROBOCOP. La última vez que la vi, será como hace diez años, y la disfruté a tope, sin embargo, ayer ( y pueden hecharle la culpa a la edad, la mentalidad o a lo que quieran) encontré la película un pelín floja. Siguo pensando, que los F/X, culpa de Rob Bottin, son increibles, que las dosis de violencia y sangre no son nada desdeñables... pero la encontré sosa. Y me preocupé (¡¡¡por todos los santos, me he aburrido viendo ROBOCOP!!!),pero es que en una película ambientada en el detroit del futuro, me cargaron sobremanera los cardados y pintas ochenteras que vemos en la discoteca y me cargó la socarronería que desprenden unos gags que están de más, en una película que pide a gritos un buen montón de seriedad.Y me cargó un ritmo pausado y caduco, con el que tiempo ha, vibré. Pero me resisto a hecharle la culpa a la peli. Es que estoy viejo y ya el gusto me ha cambiado. Puede ser. No quiero cebarme más. Dentro de unos años, la veré de nuevo y veremos que opino entonces. De momento, a ver lo que me deparan la 2 y la 3.

Humanity´s End

Ciencia Ficción de serie B, mas divertida y simpática de lo que al principio parece, es mas, me ha encantado aun con todos sus fallos, carencias y momentos ridículos. Pasen y contemplen como el ultimo hombre (humano) del universo es un imbecil integral, se lo pasaran teta.

La historia no empieza demasiado bien, un prologo de 7 minutazos nos narra las distintas eras del hombre. Según la historia de la película los Neardentales llegaron al espacio y esclavizaron a los Homo sapiens ¿? Después de varias eras, llego la del hombre, en la que los nazis con la ayuda de unos extraterrestres llamados Niphilum, y que algo tenían que ver con los neandertales, provocan guerras y destrucción por doquier. El hombre consigue rechazar la amenaza y evoluciona gracias a experimentos genéticos en otra raza llamados los Konstrucks, y también crean clones adaptados a sus necesidades. Así pues, en el momento que se desarrolla la acción, tenemos a los humanos normales, los Konstrucks, los clones y los Niphilum. Todos están en guerra entre todos menos los clones, que son esclavos de los humanos. Pero cierto día los Konstrucks y los Niphilum se alían para acabar con todo el ADN humano de la galaxia, y para ello destruyen todas las colonias en las que viven los homo sapiens. ¿Todas? No, en una pequeña aldea de la Galia....esto, en un planeta remoto se esconde el Capitán Derasi Vorde, antiguo oficial de la armada humana que por una loca misión perdió toda la credibilidad y supuso una gran matanza de humanos. En definitiva es un paria. Junto a sus clones (forma de ahorrar en actores) hace pequeños tratos de contrabando con los Konstrucks, hasta que claro, se entera de la devastación de toda su especie, solo quedan el, su tripulación (una mecánica, un clon y una inteligencia artificial que controla la nave) y una mujer que han rescatado y que su cometido es el de reproductora.

Derasi es un imbecil integral, si habéis visto My name is Bruce recordareis la película que rueda Bruce Campbell al inicio de la historia, pues Derasi es el personaje que interpretaba Mr. Campbell en esa serie Z. Interpretado por Jay Laisne, al que no tenia el gusto de conocer pero me declaro fan suyo, es mas ya he buscado en imdb su ficha y pienso ir viendo todas sus pelis, afortunadamente no son muchas y todas series B.

El guión corre a cargo de Michael Smith y Neil Johnson, basada en una historia del propio Johnson, también director, que imagino ideo mientras estaba de cocaína hasta las cejas. Los FX los tenemos de dos tipos, los 3D que han subido de calidad en cuanto a otras series B como las de The Asylum, y los efectos de disparos que son lo mas cutre del mundo, algunos de ellos son dibujados, otros CGI muy cutre o simples luces azules, es lo peor de la película, sus disparos. Por lo demás ya sabemos que nos vamos a encontrar, escenarios metálicos y oscuros de interiores de naves y alguna que otra escena de exteriores rodada en algún desierto y/o campa que tenían detrás del estudio.

Recapitulando, una serie B entretenida, que pasa rapidito y no se hace pesada (salvo el prologo) con un protagonista muy similar al Zapp Branigan de Futurama (aunque algo menos sarasa y cobarde) que el solito levanta la función. Yo me lo pase muy bien.

¡MÁS MADERA, ES LA GUERRA!

Pues sí, queridos lectores, después de tanta espera la Maratón de Cotxeres ya casi está aquí. Dentro de una semana arrancará dedicando cinco días al fantabuloso (y en ocasiones, apestoso) mundo del cortometraje de temática horrorífica, para desembocar en el Sábado 21 con la brutal Maratón repleta de peliculismo loco y diversión insana.

Pero ANTES, un pequeño aperitivo: El próximo Sábado 14 se proyectará "El tesoro de las cuatro coronas" (reseña aquí), la ignota imitación de "En busca del arca perdida" con Ana Obregón haciendo de Indy!!. Será a las 22 horas, en las Cotxeres de Sants (calle Sants, 79) y de modo totalmente gratuito.

Recuerden que pueden saber más al respecto en LA WEB y EL BLOG de la Marató.
Esperamos verles por allí.

THE DAY THE EARTH STOPPED

Vamos pues con otra Asylada... ¡avisados estaban!.
Hubo un tiempo en el que C.Thomas Howell era un actor que prometía mucho, había currado para Coppola y Spielberg y un mundo repleto de posibilidades se abría ante él. Hoy, pasados muchos años, toda esa estrella se apagó y Howell, casado y con hijos, se ve obligado a aceptar cualquier oferta mierdosa con tal de cobrar. Suerte para él que, una de esas micro-productoras que le ofrecieron curro en un momento dado, eran los chicos de "The Asylum". Por lo visto el actor hizo buenas migas con ellos, y hoy por hoy no sólo es un actor habitual en su nómina, sino que también ha podido retomar una carrera como director que tenía abandonada desde 1997. Y yo que me alegro, oye. Para el asilo Howell ha dirigido "The Land That Time Forgot", la jodidamentea aburrida "War of the Worlds 2: The Next Wave" y esta que toca ahora, "The Day the Earth Stopped".
No creo que sea necesario aclarar el origen del producto y el film mainstream del que chupa y deglute, pero conque siempre hay algún papagallo adormilgado por ahí, diremos que ese honor pertenece a la reciente -y chusquera- nueva versión de "Ultimatum a la tierra" (es decir, "The day the earth stood still").
"The day the earth stopped" cuenta lo mismo con leves variantes: Unos robots enormes llegan a la tierra, y se sitúan en varias ciudades importantes del planeta, inmoviles (lo que acorta mucho el presupuesto). Lo hacen al mismo tiempo que un par de marcianos con aspecto humano (y en pelotas, como ocurre en "Lifeforce"... la tipa está de rechupete), quienes son atrapados por el ejército. Los recién llegados cuentan lo que ya sabemos, los robots están ahí para destruir la tierra dado su potencial peligroso cara al resto del universo. Suerte que el soldadito raso interpretado por C.Thomas Howell descubrirá que en el fondo no son mala gente y decidirá liberarlos (miento.. solo a la chavala del espacio... ¡no es tonto no, el colega!, al otro marciano que le den morcilla). Al final... pues bueno, los visitantes descubren que no somos tan malvados y se largan sin destruir demasiado... y una vez más, los responsables de los efectos infográficos (tan mediocres como siempre en "Asylum") sonríen felices.
A diferencia de "I am Omega", este sí es un tipico producto de la casa... es decir, aburrido del cagarse, lento, con diálogos y más diálogos y más diálogos y más... y el elemento "povera" habitual, escenas apocalípticas sin extras, callejones (no se qué manía tienen los de "Asylum" de rodar siempre en callejones... supongo que así no pagan permisos) y cagaditas (mola mucho cuando un personaje exclama: "Vosotros tenéis el único coche que funciona en la ciudad"... a partir de ese momento, no cesaremos de ver autos cruzando al fondo de las imágenes).
Esta no la recomiendo, ni para una siesta!.

EXAMEN FINAL

Por raro que parezca, todos los "slashers" surgidos en el boom de los 80 se diferencian y destacan los unos de los otros siempre por una pequeña característica. Dichas características, sumadas, conforman las leyes del subgenero de las que tan buena nota tomaron los artífices de "Scream" y lo que vino después.
En el caso de "Examen Final" se trata de su asesino. Lo que más llama la atención de este, aparte de un aspecto de lo más anodino y normal (además, no lleva máscara y aunque en general se mueve entre sombras, podemos llegar a verle bastante bien), es el cómo y el por qué de sus actos. Básicamente, no los hay. El psycho-killer de "Examen Final" aparece de la nada, comienza a matar sin motivación alguna (al menos no nos la explican) y muere de un modo bastante poco llamativo y sin demasiadas complicaciones. Y fin.
Otro dato curioso, la peli arranca con el prototípico asesinato de la parejita que se lo monta en el coche. Ok. Y hasta la siguiente muerte, tendremos que esperar 40 o 50 minutos en los que únicamente presenciaremos gamberradas estudiantiles (como disfrazarse de terroristas y presentarse en el campus con metralletas, disparando a amigos compinchados que fallecen repletos de sangre falsa... lo normal, vamos), novatadas (atar a un árbol a un pobre tio en calzoncillos, helado durante toda la tarde y toda la noche) y diálogos y situaciones completamente chorras y sin sentido aparente (mi frase favorita: "Gozaremos de la voloptuosidad de la noche"). Vamos, que no hay historia.
Así, llegados a la hora de un film que, básicamente, era una comedia universitaria no demasiado desmadrada (con sus personajes mega-estereotipados. Por cierto, llama la atención que el empollón tiene la habitación repleta de posters de cine exploitation, destacando los de "The toolbox murders" y "The corpse grinders"), entramos en terreno propiamente "slasher", eso si, a lo largo únicamente de los 30 minutos finales. Todos los crímenes restantes, persecuciones, sustos y "suspenses" se suceden a todo gas y del modo más tontorrón al no tener ni la más mínima base para su desarrollo... incluída la cacareada "final girl", a la que no le dan tiempo para despertar empatía alguna ni nada que se le parezca. Y como todos los "slashers" más primigenios, las dósis de sangre y sexo son muy moderadas.
El director, Jimmy Huston, no ha hecho nada demasiado destacable en su escueta carrera. Tras "Examen Final" lo siguiente así curioso que hizo es "El vampiro adolescente".
Aburrida, tonta, sin sentido... pero es lo que es, de la época que es y, en fin, eso la hace única y disfrutable, aunque sea a su manera.

I AM OMEGA

Los habituales de este blog deberiáis conocer ya a "The Asylum" y su condición de "plagiadores simpáticos". Sí amigos, mientras el planeta está plagado de gente que detesta a esta productora, yo soy del reducido (aunque cada vez menos) grupo de simpatizantes. Por eso, cuando tengo ocasión de ver uno de sus famosos "mockbusters", no me lo pienso.
En este caso, y como bien obvio resulta, la super-producción de base es "Soy leyenda" con Will Smith (aunque aquí lo de plagio cinematográfico es relativo, podríamos decir mejor plagio literario) y es que, para alguien como los del asilo, que curran con medios tan escasos, copiar de una gran producción que cuenta en el 70% de sus imágenes con un solo actor, es un regalo de los dioses (vamos, que el esfuerzo para reproducir la aparatosidad propia de todo producto made in Hollywood, no es en este caso necesario... de hecho, en "I am Omega" hay más metraje desarrollado en la montaña que en una gran urbe abandonada).
La historia es la misma. Superviviente de una plaga que ha convertido a la mayor parte de la población en zombies, vive aislado. De pronto, descubre que hay alguien más (encima es chica, y bien maja ella). Aunque en un principio se niega a ir en su ayuda, es obligado por unos marines que también saben de su existencia y, nada, los peligros acechan (incluidas unas cargas explosivas que harán estallar la ciudad en mil pedazos).
El prota es Mark Dacascos, actorcillo que antes de acabar en lo más bajo de la producción cinematográfica, había hecho alguna cosilla más o menos decentosa como "Crying Freeman" (cuando un actor con algo de nombre, aunque sea minúsculo, termina metido en las pelis de "Asylum" ya puede comenzar a temblar, ¿qué es lo siguiente?, ¿ir a Filipinas?... ah no, eso ocurría a finales de los 80).
¿Y que tal "I am Omega"?, pues agarrarse que vienen curvas: A mi no me desagradó especialmente. De hecho, he leído por ahí algunas críticas/reseñas más que comparten mi opinión. Se trata de una de las mejores Asyladas, un poco menos aburrida de lo habitual y algo más decente. ¿Motivo?, seguramente el que la falta de recursos beneficie a la trama (vamos, que en esta ocasión no hay robots gigantes, ni meteoritos, ni maremotos...). De hecho, supera a "Soy leyenda" en un aspecto. En la de Will Smith los infectados eran puro y cutre CGI, en "I am Omega", y por lógicas razones presupuestarias, son tipos maqueados vía la vieja escuela del látex (irónico si tenemos en cuenta que, sin los avances informáticos, "The Asylum" no existiría, pues el 90% de su catálogo recurre a ellos constantemente -y costrosamente-). Encima, tienen muertes más sangrientas que en la otra.
Notar el absurdo del título, referencia directa a la versión de "Soy leyenda" producida en los 70 (y titulada "The Omega Man") con Charlton Heston. De hecho, como en aquella, Dacascos cuenta aquí con la compañía de un maniquí.
Ver y reseñar películas de "The Asylum" resulta un juego fascinante del que gozo mucho. En breve tendré acceso a unas pocas más, así que vayan preparándose.

THE BOX

Una pareja recibe un día la visita de un extraño personaje. Este, les da una caja en la que hay un botón rojo y les plantea un dilema: Si lo aprietan, ganarán un millón de dólares pero alguien ajeno a ellos morirá. Si no, seguirán como están y con la conciencia bien limpia. Disponen de 24 horas para decidirse. ¿Qué hacer?. Naturalmente lo apretarán y las cosas comenzarán a complicarse mucho.
Dirigida por Richard Kelly (el mismo de la super-sobrevalorada "Donnie Darko"), según un relato de Richard Matheson y con James Marsden, Cameron Diaz y Frank Langella en el reparto, "The Box" indudablemente parte de una premisa interesantísima... tanto que es muy difícil llegar a un desenlace sin cagarla. El proceso resulta inquietante a ratos, sí, pero también monótono, pesado y las respuestas no convencen. Es una buena idea mal aprovechada.
La he visto hoy, en un pase de prensa (por cierto, un supuesto crítico se ha largado a los 20 minutos, antes de que pasara algo relevante... ¿qué clase de crítica hará?) y no escribiría nada sobre ella si no fuese por una característica muy curiosa, su incuestionable trasfondo misógino. En una secuencia, el marido le dice a su esposa, "¿Necesitamos el dinero para ser felices?", y ella responde "No........ pero imagínate todo lo que podríamos hacer con ese dinero, ¿vamos a pasarnos el resto de nuestras vidas aquí?". Para más muestras de mi teoría, se da el caso de que de todas las parejas que ceden a la avaricia y aprietan el botón, siempre son ellas las que lo hacen. Y lo pagan, muy caro. ¡Ja ja ja!, Richard, viejo zorro, ¡pero cuanto sabes, joder!.
Para ver en casa, y sin darse prisa.

1941

El fracaso más sonado de Spielberg y una de sus pocas comedias, se prodiga hoy día como una obra maestra del despropósito; la película es espectacular, cuenta con una media de un gag por minuto, John Belushi está inmenso... pero es un revoltijo incomprensible, con un montaje tan confuso que no conseguimos enterarnos bien de lo que está pasando. Pero es una película muy curiosa y por ello yo he desembolsado los 10 euros que cuesta la nueva edición en DVD.
Cuando la vi siendo infante, no me enteraba de nada, pero la veía una y otra vez, con la esperanza de comprender algo y convertirla en una de mis favoritas... pero salvo lo atrayente del conjunto, no le encontré nada.
Pasan como 20 años de la ultima vez que la vi, y ahora con madurez (es un decir) y una plenitud completa de mis capacidades comprensivas (otro decir) decido sentarme delante de la tele, relajado y bien centrado, con la idea de disfrutar como un loco de aquella película que tanto quería que me gustara de pequeño. Y el resultado es que sigo queriendo que me guste, pero no lo consigue ni por el forro.
En la biografía de John Belushi, se cuenta que Spielberg, mientras rodaba esta película se quejaba de que el no sabía hacer comedia, que no entendía como se podía haber metido en tal embolado. Y efectivamente, el rey Midas de Hollywood, no entiende ni un pijo de comedia, y así le salió esta peli. Pero si no digo algo a favor de 1941, me pego un tiro. Y es que tiene dos cosas muy buenas, que hacen que esta película (que no me gusta) forme parte de mi dvdteca: Como he dicho antes, cada escena, cada plano, cada dialogo, cada frase, tiene un efecto cómico. Es un Huracán de Gags, posiblemente sea la película que mas gags contiene de cuantas se han rodado. Pero claro, el tema es que los gags en cuestión, intentando ser “inteligentemente” graciosos, no hacen puta la gracia. Y eso viniendo de un Spielberg, engrandece la película. Y la otra cosa buena (obviaremos cuestiones técnicas, puesto que estas son impecables) es que hay tantos personajes hablando a la vez, tantas subtramas entrelazadas, tanto caos, que aunque este fuera en un principio intencionado, a juzgar por el caos del maravilloso cartel, dudo mucho que Spielberg quisiera algo tan de locos para su películas. Y estas dos cosas, convierten a 1841 en una película única, aunque diste mucho de ser mínimamente entretenida.
Por otro lado, tenemos ahí a un montón de estrellas reunidas, cada uno en su rol, pero más perdidos que su puta madre, empezando por la estrella de la película Jonh Belushi, que claramente se ve que se le ha dejado actuar a su puta bola ( y como corroboraremos en los extras, así fue), que aunque divertido, te deja con una sensación de “...no se, no se...”. Treat Williams, Ned Beatty, Christopher Lee, Toshiro Mifune, Dan Ayrkroid y John Candy, pululan por ahí entre muchos otros y en el caso del ultimo especialmente, preguntándose (y preguntándonos) que coño hace en esta película.
Única... pero en su visionado, recomiendo hacerlo en partes, seleccionando los mejores/peores momentos.