miércoles, 4 de mayo de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "DONNIE BRASCO"

"Donnie Brasco" probablemente sea una de las últimas grandes películas de Gangsters, y una de las mejores películas de los nefastos noventa.
Cuenta la historia, basada en hechos reales, de un agente del FBI que se infiltra en una familia mafiosa haciendose pasar por un gangster. Su amistad con uno de los capos se reforzará con el paso del tiempo y la convivencia, lo que le traerá serios problemas morales.
Muy maja, muy de estudio, se trata de una de las pocas veces que Johnny Depp ha estado bien, y una de tantas en las que Al Pacino, hace lo que mejor sabe hacer delante de una cámara.
Ahí van los Fotocromos.














martes, 3 de mayo de 2016

AVT PODCAST (58)

¡AAAAyyy! Con el AVT podcast nunca se sabe… pueden cumplir con su cita quincenal, o pueden tirarse mes y pico sin aparecer por podcastlandia…
Pero cuando lo hacen, lo hacen, así que, sí, cumplimos con nuestra cita quincenal, por un lado dando estúpidas y clarividentes noticias sobre la actualidad cinematográfica donde salen a relucir las tetas de Lara Croft, el que cojones hará S. Craig Zahler, “Watership”, y el devenir de la pobrecilla “The Corpse Grinders”.
Por otro lado pasamos a comentar las películas que hemos elegido para esta edición del programa, que no son otras que la última estupenda comedia de Terry Jones, “Absolutamente Todo”, el horror que tráe La Aventura con “Todavía estamos aquí”, películas de Super Héroes burbujeantes con “Ghost Rider: Espíritu de Venganza”, el desquiciado porno vanguardista de Curt McDowell “Thundercrack!” y la película conjunta, que esta semana es ni más ni menos que el producto made in “Saturday Night Live” títulado “McGruber” y que si no son tan tontos como aparentan en sus esporádicas apariciones en los comentarios, sabrán exactamente de que va la parodia.
Eso es todo… Además esta vez hacemos un programa cortito, así que ¿Qué más quieren?.


antes, una cosita....


Y ahora es cuando ustedes se preguntan, ¿a qué viene esta mierda de foto?, ¿este cartel tan desagradable?, ¿es que ahora les va a dar por hacer del blog el enésimo residuo para tarados y equivocados fans del terror y el gore que confunden la velocidad con el tocino adorando repulsivo material real de muerte y destrucción en lugar de ficción y sanos efectos especiales?. No, no se preocupen. Eso no pasará nunca en “Aquí Vale Todo”, entre otros motivos porque para nosotros esa ralea lo único que hacen es dar mal nombre a los devotos genuinos. Simplemente se trata de poner luz a un misterio que, como sabrán apreciar si escuchan el podcast, no se resuelve ni tan siquiera al final. La respuesta es: “Camino del Edén” y este es su poco bonito cartel original…
¡Gracias por la paciencia!.
Y, ahora sí, les dejamos con el programa….


lunes, 2 de mayo de 2016

PANTYHOSE HERO

Curiosa película dirigida por Sammo Hung en 1990, que ya deja atrás un poco los estándares del Kung Fu clásico, y se adentra en una “Buddy Movie” que coquetea con la “Categoría III” – de hecho si no está clasificada así, poco le ha faltado-  y con el nuevo cine de Hong Kong, sin dejar de lado el sentido del humor característico de cualquier película de Sammo Hung.
Compartiendo cartel con Alan Tam, “Pantyhose Hero” tiene un argumento que bien podría ser el de “A la Caza” de William Friedkin, solo que si aquella exploraba el lado sórdido del homosexualismo, esta suaviza un poco el tema, mostrándonos una cara amable.
Dos policías metidos de lleno en un asunto de narco tráfico, son requeridos para llevar un caso en concreto, si es que quieren ser ascendidos. Hay un asesino que actúa luciendo merchadising del “Batman” de Tim Burton, y que proviene de ambientes homosexuales, así que nuestros protagonistas se tendrán que hacer pasar por mariquitas con el fin de dar con el asesino. Para dar el pego, serán adiestrados por una mujer, que les dará las claves para no desentonar en ese ambiente.
Obviamente, las similitudes con “A la Caza”, se quedan únicamente en el argumento. Lo que me llama la atención, es que si en el cine de acción de Hong Kong la trama principal es una mera excusa para mostrarnos las escenas de acción, en “Pantyhose hero” esto no ocurre y la premisa principal de la película, es que la comedia funcione. Lo hace. Así mismo, no hay tanta escena de acción como es de esperar en una película de estas características, si bien, consciente Sammo de que está pariendo una comedia, adapta las escenas de acción y las escenas de lucha a este género, por lo que estas son dinámicas y divertidas, cuando no, deudoras directamente de los Cartoons.
Por otro lado, choca que en una cosa tan vodevilesca, la sangre y violencia hagan acto de presencia de manera tan cruda –al menos durante el primer tercio de la película- y esta cuenta con un par de momentos  genuinamente gore, muy de agradecer, además de cierto mamoneo con una sierra mecánica, y la intención de cortarle la cabeza con ella a un narcotraficante por parte de Sammo.
El caso es que, sin ofrecernos absolutamente nada que no nos ofrezca cualquier película de acción Hong-Konesa –salvo todo el mariconerío, que por momentos parece un canto al homosexualismo, e incluso, una reivindicación, cosa rara de ver en cualquier película proveniente de Asia- si que estamos ante una comedia terriblemente entretenida. Al máximo de hecho. Y eso hoy en día es tan difícil de encontrar en cualquier tipo de película, independientemente de su género, que se agradece un montón.
¡Qué cojones! Muy maja.

domingo, 1 de mayo de 2016

LOS FOTOCROMOS (Y EL POSTER) DE "LA NOVIA DE RE-ANIMATOR"

A mi la segunda parte de la estupenda "Re-Animator" siempre me ha parecido muy mala. Eso sí, no peor que la tercera. Pero Alex Gardés me prestó los fotocromos -y el poster-, extraídos de su propia cole, así pues, ya que los tengo, ¡los pongo en el blog!, que algún raro habrá por ahí que sea admirador de este mojón del experto en mojones Brian Yuzna, hoy alegre y justificadamente inactivo como director desde el año 2011. 
Respiremos tranquilos.













viernes, 29 de abril de 2016

RABIA (ATOMIC DOG)

“Rabia (Atomic Dog)”, además de ser una canción de George Clinton es un boborro telefilme cuyo delirante argumento es el siguiente: Una planta radiactiva está a punto de tener una fuga radiactiva, y uno de los trabajadores tiene un cachorrito de Retriever, que mientras se está evacuando la planta, no es capaz de quedarse quieto, con lo que se queda dentro expuesto a la radiación. Pasa el tiempo, el Retriever crece  (¡y ya no es un Retriver, sino una especie de Pastor Alemán mezclado!) y  se convierte en un perro asesino. Por otro lado tenemos un matrimonio que tienen una perrita con la que se deshacen, Trixie, a la que el Atomic Dog. Las consecuencias serán una brutal carnicería… al menos en intenciones, porque la verdad es que, no solo no hay ni una sola gota de sangre en toda la película –ni acción, ni tensión, ni nada de lo que se supone que debería haber- y además, el perrito que ha de protagonizar los ataques, es dócil cual gacela y no ofrece ninguna agresividad. Dan ganas de achucharlo.
En defínitiva, que nos aburrimos como ostras con este producto televisivo, rodado con muy poquitas ganas en 1998.
Sin embargo, y quizás porque es igual de rollo y tiene tan poco ritmo como aquellas, es una película muy deudora de todas aquellas películas de animales asesinos de los 70-80, “La larga noche de la furia”, o “Perro Blanco”, o “Cujo”, o “Frogs”, o “El alimento de los Dioses”.
Un producto de encargo con dos buenas piezas detrás, ya que el guion –guion que se debió escribir en un ratillo mientras se masturbaba con la mano que le quedaba libre- es cosa de Miguél Tejada Flores, guionista nada menos que de la saga completa de “La Revancha de los novatos”, “Noche de miedoII” “Asesinos Ciberneticos 2” y, también, de temática canina, “Rotweiller” de la inefable “Fantastic Factory”. Y la dirección recae en manos de BrianTrenchard –Smith, Australiano proveniente de la “Ozploitation” ( “El Día de los Asesinos”, “Los Bicivoladores”), que se ha rodado el solito, y con dos cojones, cosas como “Night of the Demons 2”, “Leprechaun” 3 y 4.
Bueno, ninguna de estas son buenas películas, pero si películas simpáticas, por eso cuesta tanto entender que una película, por muy telvisiva que sea, con la unión de estos dos, sea tan coñazo, tan boborra y, sobretodo taaaaaaaan aburrida.
Eso si, la carátula del VHS, mola muchísimo.

jueves, 28 de abril de 2016

EL TRAILER DE "V.H.ECES"

Hoy Jueves vengo a alegrarles el día presentándoles el trailer de un futuro lanzamiento de ese estupendo y necesario sello que es "Vial of Delicatessens". Y da la puta casualidad que se trata de una video-cosa facturada por.... una servidora de ustedes. Y que el reparto cuenta con... Víctor y Aratz, además de una serie de individuos que, muy probablemente, conocerán aquellos que estén ya vacunados contra nuestras indecencias audiovisuales. Todos ellos (que no son pocos), acompañados por una super-star del cine más guerrillero, Antonio Mayans.
Me gusta referirme a "V.H.Eces" como una "comedia subnormal". Y eso es lo que es, una locura narrada a ritmo endiablado sin trípode pero con guión, aunque uno muy abierto a cambios espontáneos. Va sobre un tipo traumatizado por una vieja carátula de vhs que vio de chaval. Al exponerse de nuevo a ella ya adulto, adquiere unos poderes especiales que.... en fin, de verdad, no me apetece contarlo. Súmenle a semejante mala digestión, mad doctors, píldoras capaces de mutar un cuerpo humano (¡incluida la ropa!), mafiosos de gatillo y taco fácil, satanistas de tercera regional con cuernos, algún bichejo por ahí y, pues eso, mucha  gilipollez sana, además de unos cuantos agradecidos agujeros de guión. ¡Como debe ser!.
"Vial of Delicatessens" anuncia su lanzamiento oficioso pal 2017... así que tienen tiempo de ahorrar, con poner un céntimo cada día en la hucha con forma de pene, podrán comprar el dvd el día que salga, y lo hará con un porrón de cortos en los extras, todos ellos facturados con material descartado de la misma "V.H.Eces", pequeñas obras al mismo nivel, sino más, de desfase y estridencias que la "peli madre" y que comparten personajes y situaciones con esta. Vamos, como el universo "Marvel", pero a lo chungo.
De momento pueden tocarse viendo el puto trailer, espero que les guste y les dé urticaria en el cerebro.
Gracias!.


 


miércoles, 27 de abril de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "EL INFIERNO VERDE"

La Aventura sigue con su gran idea de hacer fotocromos de las películas que estrenan. Y esta vez le toca el turno a "El infierno Verde" de la cual ya dije tanto como tenía que decir en su respectiva reseña. Y aunque actualmente está en cines, en DVD y Blu Ray aparece el 18 de Mayo. Yo no dudaría en hacerme con ella.
Aquí les dejo sus fotocromos.













lunes, 25 de abril de 2016

SCREAMTIME

Al más puro estilo Inglés, “Screamtime” se nos presenta, como es tradición, como una película con varias historias de terror independientes unidas por otra historia paralela que sirve como nexo de unión.
El caso es que recordaba el cartel de la película de mis tiempos mozos, de cuando visitaba el videoclub con mucha regularidad, y es que “Screamtime” es una de esas muchas películas que vi cien veces en la estantería, pero que, por los motivos que sean, jamás alquilé. Ese sexto sentido que te dice que no lo hagas. Y nunca falla…
Por otro lado,  en su momento, yo tenía la firme convicción, porque el cartel es lo que sugiere –no me digan que no-  de que se trataba de una parodia de horror, a los “Sábado 14” en cualquiera de sus versiones, por ejemplo. Pero no, es una película de horror puro y duro; lo que pasa es que es soberanamente mala.
Lo mejor, sin embargo, porque es más dinámico, tiene más gracia y salen tetas, sería  la historia que sirve de nexo de unión, puesto que siendo esta una película Inglesa, sin embargo, esa historia transcurre en Nueva York. Nos muestra a un par de macarras –porque como buen inglés, el director decide que si ambientas aquello en NY, los protas tienen que ser unos ladrones de tercera- que entran en un videoclub y roban unas cuantas películas. Se van a casa de una amiga –a la que vemos las maravillosas tetas que se gasta, porque se está duchando- y cuando uno de ellos sentencia “Estas películas son todas inglesas, lo distingo en seguida”, se disponen a verlas. Las películas que ellos ven, son las historias cortas que vemos nosotros.
La primera de ellas trata sobre un titiritero que hace espectáculos para niños, y que es acosado por su mujer y su hijastro, que no toleran esa profesión. Pronto sus marionetas, tomaran venganza tras ser quemadas por parte del hijastro de su dueño.
La segunda cuenta como un matrimonio se compra una casa y como ella contempla los fenómenos extraños de rigor.
Y la tercera y última, cuenta la historia de un muchacho que comienza a trabajar en casa de dos viejecitas redichas. En una de estas decide robarles, y los gnomos y duendes que tienen las viejas por toda la casa, cobrarán vida e impedirán  que eso ocurra.
Las tres historias son muy densas y pesadas, amén de no enganchar por ningún lado al espectador. Además están rodadas como con desidia, todo lo contrario que la que las enlaza, que además de molar más, cuenta con un desenlace sorprendente que no te esperas, aunque, eso si, está al mismo nivel cutrongo y verbenero del resto de la película.
Dirigen, al alimón, Michael Amstrong, conocido por “Las Torturas de la inquisición” y Stanley A. Long, cuya carrera deambuló, sobretodo, por los terrenos del “Sexploitation” más ignotos.
Muy mala, la verdad.

domingo, 24 de abril de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "LOS AVENTUREROS DEL TESORO PERDIDO"

Pues ya que últimamente estamos fotocromeando exploits de "Indiana Jones" y su universo, bajamos unos peldaños más y nos internamos en pantanoso terreno italiano de la mano de uno de sus mayores currelas, Anthony M. Dawson, Antonio Margheriti a la hora del té (o del lambrusco), y una de sus obras más representativas, "Los aventureros del tesoro perdido".
En 1982 “Indy” todavía no se había impuesto como personaje icónico, muy al contrario, la peli a imitar entonces era "En busca del arca perdida", una historia de aventuras con regusto clasicorro que, así de buenas a primeras, no importaba mucho quién la protagonizara... siempre y cuando fuese un tipo guapo, carismático, sudoroso y con barba de cuatro días, cosas estas que David Warbeck podía aportar sin problema.
Los italianos siempre han sido muy eficientes a la hora de parir expolios, y aunque no puedo afirmar con rotundidad que "Los aventureros del tesoro perdido" sea la primera en subirse al carro de la nueva tendencia impuesta por el tándem Spielberg/Lucas, poco faltará. Por si acaso alguien se le adelantaba, el amigo Margheriti corrió a parir otra dos años después con la misma mentalidad, y los mismos protas masculinos, de idéntico gráfico título: "El arca del dios del sol". Recuerdo perfectamente su espectacular y descarada caratula en los estantes del video-club, de esas que no ocultaban su condición y fascinaban a un adolescente de mi talla, prometiendo -iluso de mi- una prolongación de los placeres obtenidos con "En busca del arca perdida". Más materia para alimentar los sueños. Buenos tiempos aquellos, ¿verdad?.
"Los aventureros del tesoro perdido" (que recuerdo altamente decepcionante) llegó a nuestras salas y video clubs de la mano del impagable/inefable José Frade, a quien debemos lo más y mejor de la época dorada del exploitation italiano (a pesar de que ocasionalmente soltara algún feo tijeretazo). Sus fotocromos, hoy aquí expuestos para todos ustedes, se los debemos, cómo no, al gran Alex Gardés.











(curiosamente aquí se ha prescindido de actores, director y distri en el recuadro del título)