Contacto con el director de marras, y me envía su más
reciente película “Mad-Ddre”, un ¡musical de corte experimental que homenajea a
“Psicosis”! y me gusta más que su largometraje anterior. Así pues, con esta
excusa y con la de que Fede lleva más de 100 cortometrajes grabados desde 1996,
con que hace fanzines y “Gacetillas”, ha publicado un libro, y que como no
tiene un duro no puede pagar el alquiler y va a acabar en la calle, antes de
que le quiten Internet, decido entrevistarle, para que ustedes, lectores amados
y queridos, descubran algo interesante del underground que puede ofrecernos
Argentina.
Les presento a Fede James Tarántola.
Haces cómics,
Fanzines, cortometrajes… A grandes rasgos; ¿Quién vendría a ser Fede Tarántola?
Que buena pregunta ¡porque siempre me la pregunto! Principalmente porque paso diariamente por variados cambios en rubros artísticos. Generalmente pienso: "el Fede debe ser ese chaval que cuenta que desde su mesita con lamparita esas Historias de Tammerlane en las muchas maneras que el arte lo permite" En el fondo sé que estoy para eso, porque eso es lo único que hice de mi vida: dibujar, filmar, actuar, musiquear, etc.
Desde 1996 hasta la
actualidad has realizado más de 100 trabajos entre cortos y largos. ¿Por qué
esa actividad tan frenética?
Básicamente arranqué como narrador, periodista de cine e
ilustrador, y al poco tiempo (1995) estaba editando mi revista "El Gato
Negro", un delirio que se instaló en la demencia del under de los 90s.
Creo que ese suceso, sumado a una inmensa bola de ideas en la cabeza, me hizo
surfear en un "trip-du-art" donde el que más frecuenté fue el de
filmar: en un principio lanzando los 5 VHS de la revista "El Gato
Negro", y enseguida ese sinfín de videos, cortos, clips, y largos,
actuados o animados.
Te descubrí casi por
casualidad navegando por Internet, y me llamó poderosamente la atención, por
una parte, tu estilo, claramente experimental, pero siempre con un ojo puesto
en el cine de género y, sobretodo, en el humor. ¿Por qué crees que, por lo
general, quienes cultivan el cine experimental son unos pedantes?
Me ha pasado que mi escuela fue el cine, libros y cómics: es
decir. Creo que estudié un par de cosillas con titulillos post colegio
secundario, pero sobre todo investigué libremente, por placer y donde aprendí
demasiado. Fue ahí cuando me detuve en los magos de la historia del cine, que quizá
hasta hace unos años estaban perdidos en la nebulosa y porque era difícil
hallar material. Aprender de esa manera e interesarme por muchas cosas, previo
a internet y esquivando tanto colegio-de-moda-de-cine que hubo, hizo que
comprenda quizá aún más el fuego de lo que es quemarse la carne haciendo arte.
Eso es algo que sólo los "frikis" podemos saberlo, porque aparte de
aprender, nos divertimos. Es decir, eso, soy "friki". Hay muchos
genios que me dieron semillas a la mente, y todos fueron de la Comedia y del
Terror: los únicos 2 géneros donde podés experimentar, pero también tenés que
laburar el triple. Porque en esos géneros reside la escencia humana: la risa y
el horror, o el drama torpe de la vida. Y las buenas ideas nacen del cine
experimental, por más que muchas veces son productos aburridos o brodios
imbancables sin onda y ritmillo. Ahora... sí ha pasado que en las últimas
décadas, el tiempo industrializó al "cine experimental", casi como si
fuese una moda o circo. Y todo eso hace que veas filas de tipos que se creen
artistas por comprar tickets de moda para ver un director de moda, y luego
esnobear pelotudeces a la salida de la facu. Creo que este sistema nuevo de
digerir y vender arte, hizo que lo experimental sea cada día más pedante.
¿Está reñido el cine
experimental con el humor y el género?
Me molesta quizá que mucho de lo experimental sea simple,
chato, sin gracia, y hasta le pifie muchas veces en divertir con lo bizarro.
Pero en gran parte, justamente creo que la comedia y el terror nacen en el cine
experimental. Tomá un ejemplo en cuenta: hace 30 años nadie daba 2 centavos por
tipos como George Romero, John Carpenter, Tobe Hooper, o un poco más cerca, con
tipos como Peter Jackson o chavales Españoles fuera de serie en su género, como
Alex de la Iglesia. Cuando los
"frikis" comenzamos a tomar riendas, nació un experimento copado, y
eso empezó a marcar tendencia. Pero una
vez más, el Sistema lo convirtió en Escuela, y le puso vallas color
alfombra-roja, para mantener del otro lado, consumiendo flashes, estudiando
cine como si fuese la moda de "Mi hijo el Do´tor" y hasta comprando
palomitas, en super promos americanizadas. Creo que en algún sentido el tiempo
hizo de las buenas "frikeadas" (empezando con tipos como Meliés) un
negocio para pocos, y donde lo que circula, en un 90% es sin identidad. Por
ende, lo experimental (la base) se ha ido convirtiendo en algo aburrido, y
hasta estúpido, y con el correr de los años, cada vez más ha perdido esa magia
que tenía para con el humor y terror.
Es una lista de gente: te la paso?... Creando Cine son: George Meliés, Tod Browning,
Carl Leamme, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Clint Eastwood, Brian De Palma, MartinScorsese, John Carpenter, George Romero, Tobe Hooper, Wes Craven, Clive Barker,
Peter Jackson, Blake Edwards, Los Hermanos Farrelly, Joe Dante, Steven Spielberg, George Lucas, Robert Zemeckis, Javier Fesser, Tarantino, Robert Rodriguez y miles más. Actores: Lon Chaney, Buster Keaton, Chaplin, PeterSellers, Benny Hill, Los Hermanos Marx, Jim Carrey. De literatura fueron
unos pocos principales, que justamente me llevaron a hacer arte en sí: Edgar Allan Poe, Marco Denevi, Ernesto Sábato, Ray Bradbury y Stephen King. En la
pintura: Dalí, Klimt y Modiglianni. En comics: Berni Whirghtson, John Byrne,
Alan Moore, Stan Lee, Richard Corben... y uf... muchos más. Y en el dibujo de
humor: los argentos Caloi, Quino, Fontanarrosa y el Ibañez español!
“The Froggy Snuff
Movie Zero” es un largometraje que compila lo más granado de tus cortometrajes,
servido todo con las presentaciones de un maestro de ceremonias inspirado en el
Dr. Caligari, que va dando paso a las distintas piezas: Hay influencias en esa
película desde los vídeo juegos de 8 bits, al cine de terror. Claramente te
influencia la cultura popular, pero ¿Qué hay del cine de vanguardia y el
Underground primigenio?
Básicamente es un homenaje a todo lo que se te ocurra de
formatos y géneros del cine. Es decir: fílmico a video a digital, como del
terror y fantástico a la comedia. En millones de fragmentos y personajes de
esta peli están escondidos homenajes a genios del cine como del arte en
general, incluyendo muchos detalles que sólo un "friki" puede
encontrar y disfrutar. Siento que soy y me debo a los artistas, siempre digo.
Lo copado fue que después de muchas producciones, con esta saga pude por fin
sentarme a unificar todo eso a través de formatos como la tele y el videojuego,
y con pixeles, metaforizar sobre el mundo. La "Froggy Zero" fue
revelar las acciones de este mundo, justamente de las maneras mas aceleradas
(sexo-demencia, música-sonidos y violencia-delirio), a través de medios y cosas
como el cine de horror clásico versus el videojuego. De alguna manera, la
considero tan metafórica como la Biblia y tan gráfica como mil películas en un
segundo. Eso, por supuesto, quizá la haya condenado, por lo menos en Argentina,
a considerarse como material bizarro, extremo, incluso a prejuiciarse en
Festivales y Ciclos, como una peli que genera locura o que atenta contra la
"buena cara" del cine (careta) nacional. Pero justamente desde el
Under mismo, desde ese golpe se ha defendido, y ha atravesado barreras en
Festivales Nacionales y extranjeros, llegando a la gente sólo para eso, su
cometido único: divertir alocadamente sobre este Apocalypsis humano.
Si debo decir básicamente que pelis estuvieron a la hora de
la influencia principal fueron los clásicos "El Gato y El Canario",
"Psicosis", "El Gabinete del Doctor Caligari", "Viaje
a la Luna", "El fantasma del paraíso”, "The Rocky Horror PictureShow", y todo eso fritado a través del videojuego "Frogger" y
esa cosa destellante que tienen los (que yo llamo)
"programas-cocaína-celu-juegos" de transnoche.
En tus cortometrajes
dejas claro, que no solo no hace falta tener un gran equipo detrás, sino que,
incluso, puedes hacer películas estando tú solo…
Esa fue una especie de premisa: lo minimalista y solitario,
a través del "lo-fi". Era el
2010, y hacía 7 años que había dejado de filmar: fue por desencuentros con el
cine (de verdad, nunca entendí el mercado y la industria nacional), y trasca de
que algún que otro proyecto (guiones, básicamente) me habían sido
"robados". Cuando empecé con el "One Froggy Snuff", venía
muy metido en la pintura, dibujo, gráfica, diseño. Quizá fue eso lo me llevó a
que haga el 95% del laburo de los primeros cortos en solitario, donde el poco
equipo que habría sería actores filmados o fotografiados en breve tiempo.
Luego, vendría el trabajo principal de en meses de encierro transformar eso en
un mundo casi virtual y tan imaginariamente-flashero como un viaje de LSD. Ese
trabajo llevó meses de salir a sacar fotos a la calle, armar texturas con
cartones y fuego y goma y pegamentos, ubicar las cámaras más pedorras y
pixeladoras, y mezclarlo todo en una PC tipo Pentium 4 con 64mb de placa de
video, que tiraba lo suficiente para
hacer que ese "Smash" (como nombro a las secuencias animadas de los
Froggys) en Photoshop 7 y Premiere 6.5. Con el tiempo, he ido incorporando más
personas, primariamente en la actuación, generalmente muy cercanos o artistas
underground que admiro y respeto, y más adelante músicos y algún pequeño equipo
técnico. Esto hizo que la saga vaya tornándose más actuada, más musical, con un
equipillo mínimo pero "familia", con los que logramos sacar a los
personajes de esas paredes pixeladas y coloreadas, hacia la demente Ciudad de
Buenos Aires: el Pueblo de Tammerlane.
Después de ver “The
Froggy Snuff Movie Zero”, me sorprendes más todavía con “Froggy Snuff´s Mad–ddre”, una absoluta
locura que yo califico como de película experimental y de guerrilla (Grabáis en
la calle sin ningún tipo de vergüenza) que además es un musical cómico
terrorífico, con toques de “Torture Porn” y que homenajea a “Psicosis”… ¡Tu
estás muy mal de la cabeza! ¿cierto?
¡Así es! Creo que estaba de la cabeza al enfrentar semejante
trip, porque realmente, ese largo-clip me la fritó. Pero fue un antojillo que
disfruté: "Mad-ddre" fue como decir "Qué coño quedó fuera de
esta primera etapa de los Froggys?" ¡y justamente era eso!: calle,
violencia urbana, y los homenajes definitivos a Hitchcock y a Blake Edwards,
entre otros. Sentía que necesitaba ver a Caligari caminando más allá de lo que
fue el clip de "Paseo Violín". Quería ver esa cosa documental, con el
tipo armado en pleno Centro de Buenos Aires y sacando a pasear a su madre
muerta. De alguna manera, esta Capital viene estando tan alocada e impune como
se la ve en el video, donde el programa principal de los Noticieros son los
violadores, asesinos, necrofílicos, shooters en la street y muchos monstruos
más. "Mad-ddre", en algún sentido, viene a reafirmar lo que la
"Froggy Zero" plantea: que está todo podrido, pero para que no sufras
del todo, te invita a una alocada canción principal ¡y hasta Tango! Cuando
nació el guión en la cabeza, era obvio que no iba a poder dejar de homenajear a
Hitchcock, Lon Chaney, Blake Edwards, George Meliés, siempre
"presentes" en la saga.
Háblanos del actor
que interpreta a Caligari y de cómo
haces para convencer al resto de actores. ¿Suelen ser vocacionales?
Guille era un fan de "El Gato Negro" que en el
2011 se acercó para encargarme unos diseños de logos y arte para su banda,
"Bardolino". Automáticamente se convirtió en Caligari. Por esa época
yo estaba escribiendo el mediometraje animado "4TH FROGGY SNUFF" y vi
que el chaval tenía el "swing" indicado para el personaje, incluyendo
el timbre de voz. Básicamente Caligari lo creé como símbolo del mal mismo, pero
con un lado seductor, una mezcla de Nino Bravo, Phil Collins, el Detective
Marlowe y el Doctor Caligari de la peli muda. Si Guille se convirtió en
Caligari fue porque me entendió eso y el concepto de hacia donde iba la saga:
de muda a musical, y que ese peso recaía en su personaje. Porque para mí, la
primera expresión oral que debía haber en la saga (hasta el momento muda y con
esos sonidos 8 biteros) era que, se convierta en musical: camino que ha labrado
luego para sus secuelas clips, incluyendo el largo "Mad-ddre" y la
peli "Froggy Musical" que estoy pre-produciendo. Como es el caso de
Guille, es el caso de casi todo el elenco: casualmente casi ninguno es actor: o
son músicos, u oficinistas, o amigos o vecinos. Pero como pasó con Caligari,
todos, incluyendo la chica que interpretó al Froggy One, tuvieron que entender
la "situation" a contar, más que "ser actor", "hacer
de", "estudiar tal guión". Por eso mucho de lo interpretado por
ellos nace a partir de esos juegos que planteados en reuniones, y las horas que
se han tomado en revisar detalles que tengan que ver con la vida de esos
personajes, para luego, exponerse de esa manera en los rodajes, donde yo
también siempre lo planteé, ante todo, como un juego, y quizá más cercano a una
fiesta de disfraces (a puertas cerradas).
¿Qué puedes decirnos
de la escena Underground Argentina? ¿Confunden los espectadores el underground
con esas películas, casi siempre de terror que pretenden imitar con cero medios los
resultados del mainstream?
Cuando en los 90 empezó a llegar la tecnología y el nuevo
cine independiente Español y Norteamericano, acá en la Argentina creo que
sucedió la mayor "desaparición-mental" de artistas después de la
Dictadura. Recuerdo que por esa época yo daba mis primeros pasos como director
y guionista, y atravesé por cientos de personas, productoras (muchas fantasmas)
y personajes del medio, que querían filmar ese tipo de cine. El cine se puso de
moda, y había filas de tipos sin arte ni ideas que quería hacer algo, quizás
figurar o ser el famoso de la familia, pero de manera trucha. Creo que ya para
finales de los 90, en Argentina, el 70% del cine independiente era reinado por
seres atentos a realizar copias o intento de peli "mainstream".
Aparecieron tipos que luego se impusieron como si fuesen importantes o de alta
categoría, que no hacían otra cosa más que robarle a David Lynch, Wes Craven,
Peter Jackson, entre otros. Muchos de esos copiones, ladrones y berretas
se inmiscuyeron en el universo del cine
"main" argento, y se hicieron de un lugar dominado a su barata manera,
y apoyados por ciertos medios, subsidios, under o no, que los tomaba como
nuevos genios o talentos. De todas maneras, mucho no pasó, más que pudrir el
mercado nacional, haciendo que el público reconsidere que en este país no se
puede hacer género sin que te muestren una cosa experimental pedante o un
cliché de cliché de cliché de cliché. Me ha pasado que en estos últimos 5 años,
vi en Festivales cosas muy mal logradas, o cosas muy prolijamente robadas,
factores que generaron desarticulamientos del arte y pérdida de identidad y
fomento creativo. Creo que mucho de los verdaderos Undergrounds sobrevivientes
y reales de Argentina, están en la Escena Gay: gente que se la tuvo que bancar
a los prejuicios y los golpes, y que por suerte, cuando todo se globalizó, no
perdieron su identidad creadora, que día a día avanza. Esperemos que tampoco se
convierta en una fiesta de pop al pedo, y reinventen o tracen nuevos parámetros
para generar esa magia que siempre tuvo Argentina de la de antes: el
experimentar y no tener límites a la hora de producir una obra, sea del rubro
artístico que sea.
¿Conoces a la gente de
“5 locos producciones”, allá en Argentina?
No. Los he escuchado nombrar, porque creo que son de
Saladillo, una zona que está teniendo mucho cine (mismo como San Nicolás, de
donde uno de mis actores fetiche, Juan Carlos Nozzi). Desde ya sería copado
conocerlos porque estimo que están haciendo de ese tipo de laburo "de las
entrañas" y no con la "careta" de la pantalla de Capital
Federal. Acá aún se suceden muchas distancias de artistas. Y en el medio de
Festivales y Artistas Cero-Identidad y Oficio, uno se pierde de comunicarse con
mucha gente, como esta que me nombrás. Y ya que estoy, los voy a buscar por la
web...
¿Qué tal el paso de
“Froggy Snuff´s Mad-ddre” por festivales?
Nada. Doloroso. Tan doloroso como una "madre golpeadora", ¡jajaj!... Acá en Argentina, fue completamente abortada. Herida y escondida desde la raíz misma, de ciertos "Festivales Under", cada día más negociados. Lo más triste del mundo fue que como equipo nos abortó un festejo. Contrariamente a los cortos Froggy anteriores, "Mad-ddre" fue un dolor de güevos el parirla. De la misma manera, sucedió al tratar de estrenar decentemente la peli "Froggy Zero". Sucedió mucho quilombo, muchas trabas, mismo desde INCAA TV que "traspapeló" la peli, creo que por prejuicio que era "ultra under" o muy "destellante". Súmale que ciertos Festivales y Ciclos reaccionaron diciendo que la peli era demasiado violenta o que la gente podría ofenderse por semejante lío de montaje y personajes enfermizos. Obviamente, "Mad-ddre" fue guardada, no fue valorada, fue escondida, mismo por gente que luego tomó conceptos y arte para generar fotocopiados videoclips y hasta gráfica misma en sus transados festivales. Con el equipo no nos esperábamos algo así: "una peli maldita", menos, después de la repercusión (incluso viral y mental) que habían causado otros episodios Froggys (como el 3ro) en Festivales Nacionales y Extranjeros, y en proyecciones especiales como fueron e Colegios y Penales. Creo, "Mad-ddre" será un trip que sólo el verdadero "friki-lover" de la Froggy Zero irá a encontrar de casualidad. Quizá eso le de con el tiempo alas, o que se le reconozca su arte. En los copados "frikis" del mundo confío que la descubran y disfruten, y hasta entiendan el por qué no pudo ver del todo la luz del proyector: justamente (como hablamos en la pregunta Nº10), es porque el poco cine que se ve y se hace de género en Argentina, es copiado, imitado, afanado de los clichés del cine de afuera.
¿Verdaderamente existe
un público para el cine de Fede Tarántola?
Existen dos públicos muy distintos. Uno: es el público que
sigue mis locuras desde mis primeras creaciones, generalmente gente que ha
leído la revista o comprado los VHS de "El Gato Negro", o visto la
tira de "El Pato Baratucci" que salía en la revista "El
Acople" y "La Bocina" y
convertida en una mini serie animada emitida en "MTV". Esa gente es
la que de alguna manera siempre está conectada a mi filmografía como también a
mis producciones narrativas o con pintura y dibujo. Por otro lado, sí hay un
público que es casual y que ése público se divide en dos: el que se horroriza
del contenido y/o visual, como el que ve a través de eso, y comprende, como yo
lo entiendo cuando me siento en la "mesita", que todo se trata de un
cuento más acerca de este mundo, pero explicado de una forma
"especialita". Después existe un tercer público, pero ese calculo me
debe odiar porque con mis videos "visual-y-metafórica-y-violenta-de-mentes"
los pongo de los nervios (y en muchos sentidos).
Aquí en España, a lo
largo de los años, han existido varios sellos de DVD que editan películas
amateur de variado pelaje. ¿Existe algo similar en Argentina?
Existen sellos, creo, pero de otra manera. Acá el under
nunca fue considerado, hasta que ciertos personajes lo llevaron a lo masivo.
Luego, con la llegada de los años 2000, muchos de los under que querían seguir
viviendo de lo under, justamente negociaron con sistemas comerciales, para
hacer producciones comerciales, generalmente copiadas de producciones
extranjeras. A ese "cine-loco-prolijo" se lo empezó a llamar Under, y
eso desvirtuó mucho todo, convirtiéndolo en una farsa. Principalmente, porque
Argentina, gracias a su mercado, ha sido un país de consumo de arte y productos
"a medias". Acá no sabíamos lo que se producía afuera, y por muchos
años, la gente se obnubilaba con el cine de 100% USA. Y cuando todo se
globalizó, muy pocos entendieron la diferencia de lo bueno y lo malo. Se
esnobizó mucho todo. Se transó todo. Acá la cultura es gente que se mata por un
subsidio, mientras los verdaderos artistas son afanados, censurados,
enterrados. En Argentina, tenés buenos actores, pero una película buena cada 5
años por lo menos, y generalmente es de productora. Y después se usa mucho eso
de simularla como independiente, y venderla como si fuese Hollywood. Creo que
por esas pelis, se puso de moda acá el estudiar "cine". Hasta hace 15
años, si estudiabas cine, eras un "vago hijoputa". Luego de ese cine,
si miramos para abajo, lo "under" sería una especie de intención
"careta" de lograr eso, y a lo sumo, terminar poniendo en una peli
loca a alguien famoso. Entre eso sobreviven productoras, pero como todo lo
bueno de este país, cuando es bueno: termina corrompido o en un paredón
(metafórica o literalmente hablando).
Hasta donde tengo filmado, casi todo se puede disponer
online. Mismo hago ediciones under (desde la era del VHS, pasando por el VCD al
DVD) que he comerciado, como también desparramando para que se vayan
piratizando. Durante los años 2000 al 2004 manejé la distribución de los (en
aquel momento VHS) de "El Gato Negro Videos". La distribución (Aceite
De Castor Producciones) abarcaba los principales 30 locales "frikis"
de Capital y de ahí al país y limítrofes y mundo. Hasta que un buen día fue
cuando empecé a disfrutar que se copiara de video a video expandiera, decidí
bajar la persiana y abocarme a filmar. Los Froggys lo consideré como una nueva
etapa, donde sería free el verlo, el tenerlo, incluso si me lo piden, se los
mando free. Estas cosas nacidas, tan naturales, es siempre un placer el poder
llegar, sin barreras comerciales y entretener. Lo que sí he buscado, es maneras
de lanzarlas por cable o distribuidoras o en DVD por compañías pequeñas, pero
he encontrado trabas como la de los Festivales y ese marcadillo oscuro de cine
pedante y copiado. Me la chupa lo que gasté, incluso el equipo que laburó
también está a prueba de balas y festivales, pero ese desamparo de estas pelis
con aval de distribuidoras o mismo del INCAA, ha hecho que mi producción
decaiga, y obviamente este año me encuentre con problemas económicos, como no
poder seguir alquilando mi casa (post Navidad tengo que partir y no se donde).
Pero no reniego, porque quizá no es época, o es este país malparido. Y tengo la
paz, que el verdadero público ha sabido encontrar, comprender y disfrutar, a
través de esas copias en disquillos o por la web. Eso mismo es el verdadero
soporte que me doy a la cruzada, para seguir teniendo alma y vida, y encontrar
la vuelta, donde más allá de las circunstancias, poder seguir creando y
produciendo.
¿En qué trabajas actualmente? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Como para desprenderme un poco de lo Froggy, este 2014 le di un respiro a la saga y me metí en crear una tira cómica. Empecé a ver de publicarla, pero voy a intentarlo en Europa, ya que aquí el mercado de la ilustración, y aún más de la tira cómica, está paralizado... Y eso que venimos de un país de grandes historietas. Pero lo mismo ha pasado con la narrativa de ficción. En una de esas si me agarra el chifle y la publico gratis en fanzine y/o online. Por otro lado, estoy re prendido de una nueva premisa: una especie de Froggy bueno que es "Tito". Tito es justamente un personaje (del Froggy 3) y que originalmente nació en una de mis tiras perdidas. Actualmente estoy editando el piloto de lo que sería un sketch con un personaje que va más allá de la demencia disléxica. Lo agradable es que pude jugar más con el diseño de producción (la escenografía caricaturesca sumada a las luces teatrales) y darme el lujazo de que esté protagonizado por dos genios de fierro del humor del teatro y tele nacional: Iván Moschner y Gerardo Baamonde.
También escribiste un libro en 1996 ¿verdad?
Justamente ese libro fue una especie de desvirgue: en 1993, en pleno colegio secundario, ya empezaba a asomarme el "indio-creativo" y me planteé publicar un libro. Y me planté en una Editorial con la idea, y rompí las pelotas, hasta que por 1996, (2 años después de terminar colegio secundario, y a un año de haber empezado "El Gato Negro"), el libro "Cómo copiarse en el colegio" se convirtió en mi primer sueldo real en el medio artístico. Lo interesante, es que el libro era una burla, porque en sí no enseñaba más que lo que uno aprende macheteándose, pero fue uno de los primeros experimentos para contar una etapa copada como el colegio (por esa época tenía 17 años cuando lo comencé, y 20 cuando lo publiqué) desde un punto de vista entre delirante, técnico y bizarro. Gracias a ese libro he conocido muchos artistas, escritores y personajes, entre ellos Caloi, Santiago Varela, Ricardo Darín, Luis Brandoni, entre otros, y principalmente al Genio del Doctor Tangalanga (que por esa época sólo era masivo en el under), y quien dio un empuje moral a mis primeros pasos y delirios en el humor & horror plasmados en una obra.
¿Qué pregunta te
gustaría que te hubiera hecho y me ha
faltado? Y responde tu mismo, por supuesto.
¡Jajajaaaaaaaaaaaaaaaaaa! Esa es buena... a ver... Yo me
hubiese preguntado: "¿Cambiarías algo de tu obra cinematográfica?". A
lo que yo respondería: " !No! Siempre me lo pregunto, pero sé que no,
porque disfruté mucho creando estas locuras y que no me alcanza el tiempo para
tantas más que vendrán."
¿Algo que añadir?
Sí: que siempre duermo con la luz prendida!
Gracias miles por este apoyo y por bailar al ritmillo de los
Froggys. ¡Abrazos gigantes Víctor querido!
