Que en nuestra asquerosa sociedad tendemos a atacar e intentar hundir a aquel que tiene éxito con algo que, encima, lo cambia todo -y por tanto, perjudica a los que se han quedado atrás- es un hecho demostrado infinidad de veces. Centrándonos en cuestiones que afectan a este ciber-lugar, dicha teoría es perfectamente aplicable a Amazon y Netflix. Ambas han triunfado por todo lo alto, a pesar de unos inicios modestos y poco halagüeños. Ambas se lo están comiendo TODO. Ambas han cambiado las cosas y, por ello, se han ganado muchos enemigos. Yo, por supuesto, soy un admirador y defensor de las dos, aunque no sea cliente de Netflix. Sí lo soy de Amazon y no tengo queja alguna.
Centrándonos en lo que llamo la Netflix-fobia recurrente, se produce un fenómeno harto curioso. Haga lo que haga esta gente, produzca lo que produzca, decida lo que decida, en las redes no suelen caerle más que palos por doquier. Se la machaca, se la desprecia y se le acuña un fracaso tras otro. Sus productos reciben críticas malísimas, aunque rara vez basadas en preceptos cinematográficos, de calidad, muy al contrario vienen impulsadas por el simple y puro odio. Irónicamente, luego esos supuestos fracasos son auténticos "hits". Bombazos que gustan a una gran parte de su audiencia (y a los que descargamos luego ilegalmente, of course), pero una presencia oscura en la sombra intenta hacernos creer lo contrario desde las cloacas interneteras. No paro de leer que Netflix tiene los días contados. ¡JA! ya querrían muchos... empezando por sendos festivales de cine prestigiosos comandados por puretas y la misma Academia de Hollywood, obcecada en negarle el reconocimiento. Luego me veo todos esos productos que se supone son tan horribles y me digo "Coño, vale que no son maravillas pero, de ahí a tanto desprecio, tanta crueldad... pues oiga, no lo entiendo. A mi me han gustado". No es que todo lo que hace Netflix sea oro. Ni por el forro. Pero tampoco es basura. Tiene cosas perfectamente digeribles que algunos intentan convencernos de que son lo opuesto (supongo que en un afán de perjudicarles por intereses mercantiles). Productos que estrenados por otra vía, y con otra marca, probablemente no recibirían un trato tan encabronizado.
Me habría ahorrado todas estas letras si no fuese porque ha vuelto a pasar. Empujado por mera curiosidad, me descargué una serie de la que solo había leído mierda, "Jupiter's Legacy". Mi reacción a la misma ha inspirado todo este tochete.
"Jupiter's Legacy" está basada en una novela gráfica del reputado Mark Millar, acompañado en los dibujos por Frank Quitely. Nunca jamás la leí. De hecho, ni la conocía. No es mi tipo de comic. Perdón, de novela gráfica. Así que tuve la grandísima suerte de enfrentarme a esta adaptación para la pequeña pantalla, virgen, fresco como una rosa. Lo que me encontré fue una especie de "Watchmen" pero un poco menos pretenciosa. Con superhéroes llenos de encrucijadas morales, problemas, tormentos y secretos oscuros, versión light. Y luego, el toque de violencia y mala folla de un "The Boys", aunque carente del irritante tonito "guachi" y exhibicionista propio de su productor ejecutivo, Seth Rogen.
Hay una panda de superhéroes que se rigen por un código sagrado. Da igual lo malo que sea el supervillano de turno, JAMÁS hay que quitarle la vida. Solo prenderle y llevarle a las autoridades que lo meterán en una supercárcel de máxima seguridad. El superhéroe principal, que responde al maravilloso nombre de Utopian y luce unas bonitas barbas y greñas blancas (sí, superhéroes ancianos), anda obsesionado con ello y así se lo ha impuesto a sus dos superhijos. Ella se ha convertido en una drogata insufrible. Él sigue los pasos de papá hasta que un día se enfrentan a un tipo muy peligroso que casi mata a toda la superpandi. El chaval, ansiando demostrar sus dotes, le mete tal hostión que le revienta la cara (momento que aplaudí entusiasmado) y, pues se lo carga. Esto hará que toda la prole entre en conflicto, más aún cuando descubran que dicho villano en realidad es el clon de otro que sigue encerrado. Vamos, que alguien lo puso ahí para despistar a los superhéroes protas. ¿Por qué, a causa de qué y por parte de quién?.
Este misterio tan estupendo se narra a la par que nos muestran el origen de los supertipos, muy inteligentemente situado en pleno crack de la bolsa de Nueva York (1929). Una parte que mola muchísmo porque está narrada con un tono aventurero muy "pulp". El prota recibe un mensaje que tendrá que descifrar y le llevará -a él y sus acompañantes- hasta una isla oculta en medio de una tormenta perpetua. Todo altamente gozoso. Casi me gustó más que la historia ambientada en el presente.
¿El resultado? Pues una serie la mar de entretenida y que, a diferencia de lo habitual en mi, deglutí en un par de días, ansioso cada vez que terminaba un capítulo por ver el siguiente. Y en caso de que se lo pregunten, los efectos especiales están a la altura de cualquier producto Hollywoodiense. Hay que ver como ha cambiado el cuento, antes una serie de superhéroes, o de fantasía en general, era sinónimo de trucajes chapuceros, hoy eso ya no pasa.
Pero, por desgracia, tanto palo y tanta mala leche lograron su cometido y "Jupiter´s Legacy" fue cancelada por Netflix. Se va a quedar cojita, con una única temporada. Y es una putada. Deja muchos enigmas sin resolver y plantea nuevas movidas bien jugosas. Podría haber sido una segunda tanda divertida... pero no será (habrá quien diga "Pues lee el comic", pero... ¡¡naaah, no es lo mismo!!). En cualquier caso, y asumiendo ese handicap, esta primera -y huérfana- combina muy bien el rollo adulto + dramático, con la diversión propia del género superheróico de toda la vida. Un petate equilibrado y recomendable.
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sábado, 26 de junio de 2021
martes, 14 de julio de 2015
KINGSMAN: SERVICIO SECRETO
Mark Millar es uno de los mejores guionistas de comics, pero no es lo que se dice 100% original. Sus historias suelen partir de una base ya asentada a la que su mente da un nuevo giro y es, a partir de ahí, que empiezan sus historias. Por ejemplo (hablando de sus cómics llevados al cine) "Wanted" se basa en que los supervillanos han acabado con todos los superhéroes del planeta y ahora gobiernan el mundo sin que nadie lo sepa, en "Kick Ass 1 y 2" se baó en el fenómeno del superhéroe reales pero llevándolo a límites extremos, en "Némesis" (que tiene prevista su adaptación a cine) nos cuenta que pasaría si un inteligentísimo multimillonario como Bruce Wayne en vez de en Batman se convirtiese en su versión terrorista, y en esta "Kingsman, servicio secreto" reinventa, más que dar ese giro, el género de espías.
Matthew Vaughn ha adaptado ya dos cómics de Millar, "Kick-Ass" y esta "Kigsman" que nos ocupa. Las dos tienen la misma peculiaridad, la sangre que hay en ellas es un recurso cómico, nunca algo feo y desagradable. También sus coreografías de lucha y movimientos de cámara son similares, teniendo predilección por uno especifico que en pantalla luce muy bien, el protagonista salta por encima de un enemigo con las piernas abiertas mientras boca abajo, y en el aire, descerraja varios tiros a otros masillas, véase carne de cañón. Todo en pos de la espectacularidad y del momento “¡¡Guaaaau!!” ese en el que el espectador se queda con la boca abierta y los ojos como platos.
Los Kingsman son una organización secreta que no está al servicio de su graciosa majestad, sino que al del bien global. Unos James Bond cuyos nombres código son los de los caballeros de la mesa redonda. Cuando uno de ellos fallece, se organizan unos entrenamientos para seleccionar a quien ocupe su lugar. Cada Kingsman presentará un candidato, y si pasa las pruebas, lo que conlleva sobrevivirlas, ocupara su lugar en la mesa.
Hay una nueva vacante, así que Harry Hart (Colin Firth) elige como su protegido y candidato al hijo de un excompañero que le salvó la vida. Este es Eggsy (Taron Egerton) un cockney (un cani ingles) que la mala vida que ha llevado le ha hecho así, porque realmente es un muy buen atleta y un tío avispado. La tradición manda que los candidatos a Kingsman sean de sangre azul, por lo que desde el principio Eggsy es el objetivo de las burlas de sus compañeros. Como no podía ser de otra forma acaba llegando a ser de los mejores, y al final salvará al mundo del malvado y alocado plan de un magnate de internet interpretado por Sammuel L. Jackson y su ayudante, una mujer que en vez de piernas lleva dos espadas.
Como adaptación es un 98% fiel al cómic, no como pasó con "Wanted", así que, si has leído el cómic, ya sabes todo lo que va a ocurrir, pero aun siendo este el caso, su visionado es muy recomendable, no solo por lo espectacular de la película o sus toques de humor, sino por ver a un Colin Firth, en su etapa ya madura, que no tiene que envidiar a ningún actor de acción con 20 años menos. Sus escenas son sencillamente sublimes, desde simplemente estar ahí de pie, algo que ya su pose británica le confiere cierto halo de magnificencia, hasta los momentos en los que pelea y dispara como si estuviera dentro de la cabeza de John Woo.
Entretenidísima y muy muy divertida, de las mejores películas estrenadas este año en nuestro país.
Matthew Vaughn ha adaptado ya dos cómics de Millar, "Kick-Ass" y esta "Kigsman" que nos ocupa. Las dos tienen la misma peculiaridad, la sangre que hay en ellas es un recurso cómico, nunca algo feo y desagradable. También sus coreografías de lucha y movimientos de cámara son similares, teniendo predilección por uno especifico que en pantalla luce muy bien, el protagonista salta por encima de un enemigo con las piernas abiertas mientras boca abajo, y en el aire, descerraja varios tiros a otros masillas, véase carne de cañón. Todo en pos de la espectacularidad y del momento “¡¡Guaaaau!!” ese en el que el espectador se queda con la boca abierta y los ojos como platos.
Los Kingsman son una organización secreta que no está al servicio de su graciosa majestad, sino que al del bien global. Unos James Bond cuyos nombres código son los de los caballeros de la mesa redonda. Cuando uno de ellos fallece, se organizan unos entrenamientos para seleccionar a quien ocupe su lugar. Cada Kingsman presentará un candidato, y si pasa las pruebas, lo que conlleva sobrevivirlas, ocupara su lugar en la mesa.
Hay una nueva vacante, así que Harry Hart (Colin Firth) elige como su protegido y candidato al hijo de un excompañero que le salvó la vida. Este es Eggsy (Taron Egerton) un cockney (un cani ingles) que la mala vida que ha llevado le ha hecho así, porque realmente es un muy buen atleta y un tío avispado. La tradición manda que los candidatos a Kingsman sean de sangre azul, por lo que desde el principio Eggsy es el objetivo de las burlas de sus compañeros. Como no podía ser de otra forma acaba llegando a ser de los mejores, y al final salvará al mundo del malvado y alocado plan de un magnate de internet interpretado por Sammuel L. Jackson y su ayudante, una mujer que en vez de piernas lleva dos espadas.
Como adaptación es un 98% fiel al cómic, no como pasó con "Wanted", así que, si has leído el cómic, ya sabes todo lo que va a ocurrir, pero aun siendo este el caso, su visionado es muy recomendable, no solo por lo espectacular de la película o sus toques de humor, sino por ver a un Colin Firth, en su etapa ya madura, que no tiene que envidiar a ningún actor de acción con 20 años menos. Sus escenas son sencillamente sublimes, desde simplemente estar ahí de pie, algo que ya su pose británica le confiere cierto halo de magnificencia, hasta los momentos en los que pelea y dispara como si estuviera dentro de la cabeza de John Woo.
Entretenidísima y muy muy divertida, de las mejores películas estrenadas este año en nuestro país.
martes, 2 de febrero de 2010
KICK-ASS (COMIC)

Este mismo año se va a estrenar la película basada en este comic, así que antes de que lo haga quería leerme los ocho números que componen su primer (y de momento único) volumen, para ir haciéndome una idea de lo que podremos ver en la pantalla grande, y como sea tan fiel como los trailers anuncian, estaremos ante algo, como poco, entretenido y muy violento.
Mark Millar es el guionista de moda de los últimos años, "The Authority", la linea "Ultimate" de "Marvel" o "Wanted" le han granjeado un puesto entre los grandes, y con "Kick-Ass" lo revalida. Su humor negro y mala leche casan genial con los dibujos limpios de John Romita Jr., otro grande entre grandes.
"Kick-Ass" trata sobre la vida de "Dave Lizewski", el típico pringado enamorado de los comics que no se come una rosca. Si ya de por si es un perdedor, el tener que hacerse pasar por gay para poder estar junto a la chica que le gusta no hace que gane puntos, es más, el lector le tendrá hasta un poco de tirria, y es que el pobre es algo gilipollas. Cierto día, así como quien no quiere la cosa se enfunda en un traje de submarinista que compra en "Ebay", al que hace unas modificaciones. Coge dos palos al estilo "Daredevil", y se pone a patrullar las zonas cercanas a su casa. Al principio no hace más que pasearse por los tejados y azoteas, hasta que encuentra un entuerto que solucionar. La paliza que le dan lo manda al hospital, donde le tienen que colocar placas de metal en el cabeza. Pasan los meses, hace la rehabilitación necesaria y vuelve al instituto. Cree que nunca más se enfundará su traje de superhéroe, pero le puede ese instinto de luchador. Entonces ocurre lo que se llama bautismo de fuego, su primera pelea en la que gana a unos atracadores es registrada por un móvil y subida a la red. Es tal la repercusión que consigue, que en seguida aparecen nuevos superhéroes, algunos no son más que gente disfrazada que se mata al intentar volar, o simplemente lucen esas "pintas" con orgullo, pero hay dos que han venido para darle a los malos pal´pelo, "Hit-Girl" y "Big Daddy". Una niña de 10 años con una gran habilidad con las espadas y las armas de fuego, y su padre, una especie de "Batman" con pistolas. Es entonces cuando las cosas se empiezan a liar y la vida de "Kick-Ass" correrá verdadero peligro.
Mark Millar es el guionista de moda de los últimos años, "The Authority", la linea "Ultimate" de "Marvel" o "Wanted" le han granjeado un puesto entre los grandes, y con "Kick-Ass" lo revalida. Su humor negro y mala leche casan genial con los dibujos limpios de John Romita Jr., otro grande entre grandes.
"Kick-Ass" trata sobre la vida de "Dave Lizewski", el típico pringado enamorado de los comics que no se come una rosca. Si ya de por si es un perdedor, el tener que hacerse pasar por gay para poder estar junto a la chica que le gusta no hace que gane puntos, es más, el lector le tendrá hasta un poco de tirria, y es que el pobre es algo gilipollas. Cierto día, así como quien no quiere la cosa se enfunda en un traje de submarinista que compra en "Ebay", al que hace unas modificaciones. Coge dos palos al estilo "Daredevil", y se pone a patrullar las zonas cercanas a su casa. Al principio no hace más que pasearse por los tejados y azoteas, hasta que encuentra un entuerto que solucionar. La paliza que le dan lo manda al hospital, donde le tienen que colocar placas de metal en el cabeza. Pasan los meses, hace la rehabilitación necesaria y vuelve al instituto. Cree que nunca más se enfundará su traje de superhéroe, pero le puede ese instinto de luchador. Entonces ocurre lo que se llama bautismo de fuego, su primera pelea en la que gana a unos atracadores es registrada por un móvil y subida a la red. Es tal la repercusión que consigue, que en seguida aparecen nuevos superhéroes, algunos no son más que gente disfrazada que se mata al intentar volar, o simplemente lucen esas "pintas" con orgullo, pero hay dos que han venido para darle a los malos pal´pelo, "Hit-Girl" y "Big Daddy". Una niña de 10 años con una gran habilidad con las espadas y las armas de fuego, y su padre, una especie de "Batman" con pistolas. Es entonces cuando las cosas se empiezan a liar y la vida de "Kick-Ass" correrá verdadero peligro.
No contaré nada más, si queréis podéis conseguir los ocho comics ya mismo, no son difíciles de localizar y se leen muy rapidito. Que Millar ha metido el dedo en la llaga está más que claro, no se puede ser un superhéroe por mucho que los desees. Empieza muy serio y realista, pero luego acaba convirtiéndose en lo que es, un comic. No sé, a mi no me hubiese importado un final mas "verosímil" pero oye, es lo que hay. Solo espero que la película sea fiel y no hagan como con "Wanted".
viernes, 12 de diciembre de 2008
ULTIMATE AVENGERS 1 Y 2

Dos años tienen estas películas de animación, pero hace muy poco han salido dobladas al castellano (español de España) Había probado con la primera, pero al estar doblada en español neutro (o mexicano) decidí esperar, y es que al segundo "Pinche Wei" ya me estaba queriendo morir.
Son adaptaciones de la serie de comics "The Ultimates" creada por Mark Millar y Brian Hitch. Para los neófitos de Marvel, comentar que "The Ultimates" es una nueva revisión y un empezar de cero de la historia de "Los Vengadores".
1945, en plena 2ª Guerra Mundial, el "Capitán América" está combatiendo a los nazis y a una raza alienígena llamada los "Chitauri". Estos ayudan al régimen fascista con sus experimentos y pretenden enviar una bomba nuclear a New York. Sin dudarlo, el joven "Capitán América" sube al misil y consigue hacerlo explotar en el aire, lanzándolo directo al mar. Los aliados le dan por desaparecido. Ya en nuestro tiempo, Nick Fury, director de "Shield", localiza en un bloque de hielo el cuerpo del "Capitán", que vuelve a la vida tras ser descongelado, y justo en el mejor momento, cuando los "Chitauri" tienen pensado una ataque a la tierra.
La primera película es mas que nada una presentación del grupo, sus personalidades y de como Nick Fury consigue que cooperen. Veremos ligeros cambios con relación al cómic en cuanto a dichas personalidades, todo en pos de hacer la película mas "para todos los públicos". "La Viuda Negra", por ejemplo, no es la zorra implacable que conocemos, sino que parece una animadora cachonda por los huesos de Steve Rogers (El Capi), Iron Man / Tony Stark, esta desaprovechadísimo, sí, es un rico chuloputas, pero ni la mitad de lo que debería, El Hombre Gigante / Hormiga / Hank Pym es muy similar al cómic, pero no llega al punto de maltratar a su mujer, ni a divorciarse, es más, en la segunda película realizan un giro con este personaje que no va mucho, pero claro. tienen que poder verla los niños, así que.... Thor también está muy desaprovechado, sobre todo en la primera película, pero esto es porque también en los cómics va un poco por libre, aunque algo mas que tres miserables frases si que le podrían haber dado. Los mas parecidos en personalidad con sus homólogos del cómic son los personajes que quedan, "Mujer Avispa" / Janet Pym, "Capitán América" / Steve Rogers y Nick Fury, este ultimo con la cara de Samuel L. Jackson (pero no con su voz) igual que en los cómics.
La estética de los dibujos recuerda a las series animadas de "DC", personajes de pocas lineas, colores casi planos, poca definición en detalles y algún que otro escenario casi vacío, aun así su arte no desagrada, eso se lo lleva la animación. Parece que las películas las hayan hecho estudios distintos, pero no me refiero a la 1 y la 2, sino cada una de ellas. Comento esto ya que, por momentos, la animación de los personajes es de lo mas ortopédico que he visto, y en cambio otras escenas (sobre todo las de lucha) tienen una fluidez y movimientos que parece que hayan sido capturados por ordenador de unos actores reales, y no me extrañaría. Un ejemplo es la mini-bronca que mantienen Hulk y Thor en la primera película, y digo mini, ya que no dura ni un minuto, pero ahí la animación es perfecta. También fallan mucho las expresiones faciales, no me refiero a su coordinación de lo que oímos con las bocas, ya que esto al doblar puede ocasionar fallos, me refiero al movimiento de los ojos, las cejas, la boca... la cara en general, muchas veces es completamente horroroso.
¿Es necesario ver la segunda? Pues no, la primera parte es autoconclusiva, aunque como los buenos cómics, meter algo mas de "chicha" en la historia nunca viene mal. En la secuela se exponen los traumas del "Capitán América" y se nos presenta a un nuevo personaje, "Pantera Negra". También en esta se le da un poquito mas de cancha a Thor, pero tampoco mucho. Y algo que no han incluido de los cómics, es el supuesto origen del rey del trueno, en los cómics creen que es un enfermo mental que se cree el dios nórdico, aquí directamente dan por hecho que es un dios y así nos lo muestran en una escena. Se me olvidaba, la historia de la secuela sigue girando en torno a los "Chitauri".
¿Pero entonces, merece la pena verlas? Si te gustan los cómics Marvel no te la pierdas, si no son lo tuyo pero las ultimas de Marvel -las de acción real- te han gustado y quieres ir viendo como podría ser la futura película de los "Vengadores", esta es una buena opción, aunque sin olvidar que es para todos los públicos, no esperes ni tacos, ni sangre, ni violencia extrema (bueno cuando aparece Hulk, un poco de esto último si que hay)
Son adaptaciones de la serie de comics "The Ultimates" creada por Mark Millar y Brian Hitch. Para los neófitos de Marvel, comentar que "The Ultimates" es una nueva revisión y un empezar de cero de la historia de "Los Vengadores".
1945, en plena 2ª Guerra Mundial, el "Capitán América" está combatiendo a los nazis y a una raza alienígena llamada los "Chitauri". Estos ayudan al régimen fascista con sus experimentos y pretenden enviar una bomba nuclear a New York. Sin dudarlo, el joven "Capitán América" sube al misil y consigue hacerlo explotar en el aire, lanzándolo directo al mar. Los aliados le dan por desaparecido. Ya en nuestro tiempo, Nick Fury, director de "Shield", localiza en un bloque de hielo el cuerpo del "Capitán", que vuelve a la vida tras ser descongelado, y justo en el mejor momento, cuando los "Chitauri" tienen pensado una ataque a la tierra.
La primera película es mas que nada una presentación del grupo, sus personalidades y de como Nick Fury consigue que cooperen. Veremos ligeros cambios con relación al cómic en cuanto a dichas personalidades, todo en pos de hacer la película mas "para todos los públicos". "La Viuda Negra", por ejemplo, no es la zorra implacable que conocemos, sino que parece una animadora cachonda por los huesos de Steve Rogers (El Capi), Iron Man / Tony Stark, esta desaprovechadísimo, sí, es un rico chuloputas, pero ni la mitad de lo que debería, El Hombre Gigante / Hormiga / Hank Pym es muy similar al cómic, pero no llega al punto de maltratar a su mujer, ni a divorciarse, es más, en la segunda película realizan un giro con este personaje que no va mucho, pero claro. tienen que poder verla los niños, así que.... Thor también está muy desaprovechado, sobre todo en la primera película, pero esto es porque también en los cómics va un poco por libre, aunque algo mas que tres miserables frases si que le podrían haber dado. Los mas parecidos en personalidad con sus homólogos del cómic son los personajes que quedan, "Mujer Avispa" / Janet Pym, "Capitán América" / Steve Rogers y Nick Fury, este ultimo con la cara de Samuel L. Jackson (pero no con su voz) igual que en los cómics.
La estética de los dibujos recuerda a las series animadas de "DC", personajes de pocas lineas, colores casi planos, poca definición en detalles y algún que otro escenario casi vacío, aun así su arte no desagrada, eso se lo lleva la animación. Parece que las películas las hayan hecho estudios distintos, pero no me refiero a la 1 y la 2, sino cada una de ellas. Comento esto ya que, por momentos, la animación de los personajes es de lo mas ortopédico que he visto, y en cambio otras escenas (sobre todo las de lucha) tienen una fluidez y movimientos que parece que hayan sido capturados por ordenador de unos actores reales, y no me extrañaría. Un ejemplo es la mini-bronca que mantienen Hulk y Thor en la primera película, y digo mini, ya que no dura ni un minuto, pero ahí la animación es perfecta. También fallan mucho las expresiones faciales, no me refiero a su coordinación de lo que oímos con las bocas, ya que esto al doblar puede ocasionar fallos, me refiero al movimiento de los ojos, las cejas, la boca... la cara en general, muchas veces es completamente horroroso.
¿Es necesario ver la segunda? Pues no, la primera parte es autoconclusiva, aunque como los buenos cómics, meter algo mas de "chicha" en la historia nunca viene mal. En la secuela se exponen los traumas del "Capitán América" y se nos presenta a un nuevo personaje, "Pantera Negra". También en esta se le da un poquito mas de cancha a Thor, pero tampoco mucho. Y algo que no han incluido de los cómics, es el supuesto origen del rey del trueno, en los cómics creen que es un enfermo mental que se cree el dios nórdico, aquí directamente dan por hecho que es un dios y así nos lo muestran en una escena. Se me olvidaba, la historia de la secuela sigue girando en torno a los "Chitauri".
¿Pero entonces, merece la pena verlas? Si te gustan los cómics Marvel no te la pierdas, si no son lo tuyo pero las ultimas de Marvel -las de acción real- te han gustado y quieres ir viendo como podría ser la futura película de los "Vengadores", esta es una buena opción, aunque sin olvidar que es para todos los públicos, no esperes ni tacos, ni sangre, ni violencia extrema (bueno cuando aparece Hulk, un poco de esto último si que hay)
martes, 30 de septiembre de 2008
WANTED, SE BUSCA (EL CÓMIC)
No entraré a comparar cómic y película, ya que esta última no la he visto, salvo el detalle de "Fox", en aquella es Angelina Joline y en las viñetas Halle Berry.
El cómic creado por el guionista Mark Millar es una tomadura de pelo, una gamberrada, un “me voy a reír de todos vosotros, pobres lectores, y además os lo digo a la cara”, esta ultima frase seria la que mejor lo describe (quien haya leído el ultimo numero sabrá a que me refiero)
La historia ya la conocéis, pringado que resulta que es hijo de uno de los mejores asesinos del mundo que, es entrenado por la organización de su difunto padre. Tiros, tetas, leches ….etc, vamos lo típico para ir de guay. La trama hasta aquí es simplona, cutre y está requetevista, pero hay un as guardado en la manga del Sr. Millar. Esa idea que hace que el cómic sobresalga del montón: Antes había superhéroes y supervillanos por todo el mundo. Pero cierto día, todos los supervillanos deciden unir fuerzas y acabar con todos los superhéroes a la vez. Lo consiguen y los supervillanos se alzan dueños del planeta. A su vez, borran la memoria de todo el mundo para que se olviden de la existencia de superhumanos y así seguir con sus artimañas ilegales desde la sombra. Y aquí es donde empieza la historia.
La obra en sí es enfermiza y desagradable, tiene un protagonista de moralidad anulada hasta tal punto que mata, viola o roba por el simple placer de hacerlo, y nos esputa a los lectores que eso es libertad. Sinceramente, para mi eso es caos y anarquía. Que luego la obra tiene sus matices y no todo es matar, violar, arrasar, pero casi.
Puede que estemos ante una gran coña, una parodia sarcástica como lo fue "Robocop", solo que no y además tampoco. Desgraciadamente Paul Verhoeven no hace cómics.
El cómic creado por el guionista Mark Millar es una tomadura de pelo, una gamberrada, un “me voy a reír de todos vosotros, pobres lectores, y además os lo digo a la cara”, esta ultima frase seria la que mejor lo describe (quien haya leído el ultimo numero sabrá a que me refiero)
La historia ya la conocéis, pringado que resulta que es hijo de uno de los mejores asesinos del mundo que, es entrenado por la organización de su difunto padre. Tiros, tetas, leches ….etc, vamos lo típico para ir de guay. La trama hasta aquí es simplona, cutre y está requetevista, pero hay un as guardado en la manga del Sr. Millar. Esa idea que hace que el cómic sobresalga del montón: Antes había superhéroes y supervillanos por todo el mundo. Pero cierto día, todos los supervillanos deciden unir fuerzas y acabar con todos los superhéroes a la vez. Lo consiguen y los supervillanos se alzan dueños del planeta. A su vez, borran la memoria de todo el mundo para que se olviden de la existencia de superhumanos y así seguir con sus artimañas ilegales desde la sombra. Y aquí es donde empieza la historia.
La obra en sí es enfermiza y desagradable, tiene un protagonista de moralidad anulada hasta tal punto que mata, viola o roba por el simple placer de hacerlo, y nos esputa a los lectores que eso es libertad. Sinceramente, para mi eso es caos y anarquía. Que luego la obra tiene sus matices y no todo es matar, violar, arrasar, pero casi.
Puede que estemos ante una gran coña, una parodia sarcástica como lo fue "Robocop", solo que no y además tampoco. Desgraciadamente Paul Verhoeven no hace cómics.
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