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viernes, 19 de mayo de 2023

ROBERT DOWNEY SR.

Robert Downey Sr., director con una amplia trayectoria que se extiende a lo largo de las décadas, es una de las cabezas visibles del cine underground de los 60, con un discurso y un estilo muy diferenciable al del resto de sus coetáneos. Obviamente rodaba películas de arte, pero siempre con un toque eminentemente contracultural que le hacía deambular de puntillas en lo político, facturando al mismo tiempo unas alocadas comedias que le otorgaban, a sus películas underground, algo de accesibilidad para el gran público.
Tras una serie de cortos y largometrajes underground, tuvo cierta repercusión mediática en los 70 con la película independiente “Putney Swope”, lo que le llevó a formar parte del sistema de estudios a principios de los 80 rodando una comedia bastante popular para Warner Brothers titulada “Viva la Academia”. La película, que se suponía la traslación del espíritu de la revista "Mad" al cine -fracasando en el intento-, destaca por no ser precisamente divertida o hábil, y es que las cualidades de Robert Downey no se adaptaron al cine convencional tras años de rodar con métodos menos ortodoxos que los que Hollywood exigía. Sencillamente, no supo tener a una serie de señores ejecutivos tomando decisiones constantes sobre su trabajo. Y tras el escollo volvería al cine independiente y de bajo presupuesto que es en el que se movía a gusto, propiciando esto que jamás se convirtiera en un director estrella, y ni falta que le hacía.
Durante toda esa vorágine de cine underground y excesos propios de la época, en los 60, de la unión de Downey con su actriz Elsie Ann Down (Elsie Downey tras casarse), nace RoberT Downey Jr., un chaval al que su padre utilizará como actor en algunas de sus películas independientes y que, años más tarde, se convertiría en una estrella de cine, llegando al cenit de su popularidad en 2008 cuando da vida a Tony Stark en “Iron Man”.
El caso es que nos encontramos en pleno 2019 con papá Downey aquejado de parkinson, y a Robert Downey Jr., que siempre se vio un poco ensombrecido por ser hijo de una figura relevante del underground opuesta a él, ve las orejas al lobo, y decide filmar un documental sobre su, al fin y al cabo, desconocido padre, haciendo un repaso a la carrera del cineasta y, de paso, a la suya propia —porque ambas van unidas de la mano—, ahondando en los entresijos de su relación como padre e hijo. Downey Jr. acompaña a Downey Sr. durante sus tres últimos años de vida luchando contra la enfermedad, a la vez que este rodará lo que será su última película underground de la que nunca se nos desvela demasiado.
Robert Downey Jr. intenta acercarse un poco al cine underground que cultivaba su padre con este documental, aunque mucho me temo que nunca acabó de entender del todo el concepto, y a pesar de que Downey Jr. se refiere todo el rato a este como “su documental”, en realidad lo ejecuta con unos mínimos de producción para mostrárselo al gran público y, aunque de vez en cuando él mismo lleva la cámara, van con él operadores, un par de montadores y, lo más importante, un director, en este caso uno de prestigio, Chris Smith, que ya rodó documentales importantes como “Jim y Andy” sobre las excentricidades de Jim Carrey en el rodaje de “Man on the moon”, “Fyre”, sobre un festival de música de alto copete que acabó resultando un fiasco o “American Movie” sobre dos rednecks que les da por hacer una película de terror. Vamos, que Robert Downey Jr. pone el careto, el padre y la pasta.
Sin embargo el documental entero es un emotivo homenaje a su progenitor y una forma de presentárselo al neófito, que no es moco de pavo, además de una especie de reconciliación entre un padre y un hijo que me da la sensación de que no se llevaban especialmente bien. Al margen de eso, el documental tiene abundante material de archivo y podemos ver al director underground en su salsa. Sin embargo, lo más interesante es el retrato sobre los últimos años de Downey senior, que se sincera de manera honesta con respecto a su carrera, al ritmo de vida que llevó o la “brillante” idea de tocarle las palmas a su retoño cuando se introdujo en la droga, aludiendo que al ser él drogadicto también aquellos años, alejar a su hijo de ellas sería hipócrita.
En resumidas cuentas, un documental que está muy bien, muy interesante —al igual que la persona de Downey Sr.— pero que en realidad existe, más que por centrarse en una figura relevante del underground, por tratarse del padre de Robert Downey Jr. Si el papá de "Iron Man" hubiese sido obrero de la construcción, pues lo mismo también habría un documental titulado “Robert Downey Sr.”, porque al final se trata de un caprichito de un millonario megalomaníaco que, por suerte, tiene un padre la hostia de interesante.

jueves, 1 de diciembre de 2016

DOCTOR EXTRAÑO

Marvel Studios tiene un formula que de momento les está reportando ingentes cantidades de dinero, así que no la varia un ápice. Estamos ante una película de orígenes, en este caso de cómo el Doctor Strange pasa de cirujano del más alto nivel, a maestro de las artes místicas. Como digo película de orígenes, pero también de inclusión de la magia y el multiverso que ella conlleva, dentro del universo cinematográfico Marvel. Y lo hace de forma que no quede ridículo, que no sea un simple abracadabra, sino que se le da una especie de sentido a porque y como consiguen los maestros místicos en hacer las cosas que hacen.  Otra cosa que Marvel Studios hace que el resto de productoras rabien de envidia, y que los aficionados al cine superheroico mojen bragas y levantes miembros viriles, es el departamento de casing. Y es que Benedict Cumberbatch era y es el perfecto candidato para interpretar al Doctor Strange. Al igual que lo fue Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark , Chris Evans para hacer de Steve Rogers o Mark Rufallo como Bruce Banner. Volvamos con Cumberbatch, da la talla perfectamente, imprime el carácter canalla y simpático del personaje, sin caer en ningún momento en la parodia o la sobreinterpretación.  Tilda Swinton como la anciana, que levanto polvareda por cambiarle el sexo al personaje también construye un papel emotivo y agradable. El resto de elenco no desentona, con lo que ya es más que suficiente, y confirma el mejor equipo de casting de Hollywood hasta la fecha.

Steven Strange es un cirujano de éxito, engreído y pomposo, que un dia tiene un accidente de tráfico que deja sus manos en el peor estado posible. Las manos de un cirujano son su herramienta de trabajo, y como Strange no sabe vivir sin trabajar, dilapidara su fortuna intentando encontrar una cura. Esta búsqueda de curación le lleva hasta Nepal, a Katmandu, donde será entrenado en las artes místicas por la Anciana y el maestro Mordo. Entra en escena un maestro renegado, que quiere entregar la Tierra al poderoso Dormammu, un ente de la dimensión oscura que ansia unificar todos los planos de existencia en el suyo propio. Strange, deberá de salvaguardar los santuarios repartidos por el mundo que son los que impiden que Dormammu se haga con la Tierra.

Acción, unas gotitas de humor y unos personajes carismáticos han hecho que esta película haya superado a día de hoy los 600 millones en taquilla. Un nuevo universo dentro del que ya existía en Marvel, y unos personajes que no desentonaran nada cuando todos se junten en El Guantelete del Infinito. Vamos que todo muy bien, como Marvel sabe hacer.

lunes, 7 de septiembre de 2015

THE GONG SHOW MOVIE

Chuck  Barris es uno de los personajes más fascinantes del mundo del espectáculo USA, primero porque es el creador de la tele-basura, el inventó los concursos de mierda en los años setenta convirtiéndolos en clásico televisivo hasta tal punto que en la televisión española de hoy, se hacen versiones de aquellos mismos programas. Sin ir mas lejos, el famoso “El Semáforo” de Chicho Ibáñez Serrador, en el que un grupo de personas deficientes mentales salían al escenario a cantar, bailar cualquiera que fuera su gracia, con el fin del que el público se cachondeara de ellos, y haciéndoles pasar a la final a conveniencia a través de la utilización de un semáforo. De ese programa salieron personajes tan populares como Cañita Brava, por ejemplo. Bien, pues ese concurso no deja de ser un plagio de “The Gong Show” creado por el citado Barris que además hacía de presentador y que fue el responsable de otorgarle  los quince minutos de fama pertinente a un cómico que a mí me hace cierta gracia, pero que no tiene mucha, llamado “The Unknown Comic”.
Pero Chuck Barris no es popular precisamente por sus creaciones televisivas ni mucho menos, que va; lo es porque tenía una doble vida. Según sus memorias Barris, además de productor televisivo de éxito, era también agente doble de la CIA, asesino de la CIA más bien, que aprovechaba el acompañar a los ganadores de sus concursos en los viajes a exóticos destinos como Berlín Occidental, para cepillarse a los miembros del grupo terrorista internacional de turno. Pero para saber más de este fascinante e inquietante sujeto, lo mejor es que vean la ópera prima de George Clooney “Confesiones de una mente peligrosa” que explica todo esto muy bien.
Sea como fuere, el caso es que Chuck Barris era un tipo egocéntrico de narices, que tuvo que dar su salto al cine. No supo hacerlo sin tener que estar él metido de por medio, así que, amparado por Universal, produjo, escribió junto a Robert Downey (El papá de Robert Downey Jr., lógicamente) y protagonizó la versión cinematográfica de su programa de mayor éxito (Precedente de lo que haría Javier Cardenas aquí) y la título “The Gong Show Movie”. La película deambula entre la realidad y la ficción y por un lado nos muestra  como es el día a día de Chuck Barris en el medio televisivo, como tiene que lidiar con las cadenas de televisión, su relación con su novia, y con los retrasados que han de aparecer en su concurso. Todo esto, rodado en 35 mm. total ficción, sirve de hilo conductor para mostrarnos lo verdaderamente interesante que son los castings y actuaciones de retrasados que, grabados en vídeo y montados a toda velocidad, fueron censurados en su momento y no se incluyeron en los programas televisivos. Así pues no vemos nada estridente más allá de unas tetas, pero si vemos, como si de un documental “Mondo” se tratara, como un individuo vestido a lo “Music Hall” interpreta una canción popular americana a base de cacareos, como si lo cantase un pollo. El caso es que durante su intervención el público se vuelca con la actuación del individuo, este se emociona y cacarea aún más fuerte. Barris, le insta a que vuelva a hacerlo una y otra vez, pasando a la final, para acto seguido, entre bastidores, ser testigos de cómo la cámara de vídeo graba la muerte de este señor en directo, cayendo fulminado de un infarto debido a la fuerte emoción, hecho este, que le costaría algún que otro disgustillo a Barris. Eso no es óbice para que esa muerte ante las cámaras aparezca en la película, y no solo, eso, sino que además sea introducida como elemento cómico. Cosas del perfil un tanto psicopático del autor de la película –recuerden que acababa los programas y se iba a matar gente para la CIA-.
La película es bastante mala, muy para lucimiento de un individuo que en realidad no tiene mucho carisma (por mucho que se calara las gorras y los sombreros hasta los ojos) y que no tiene nada de gracia cuando se nos vende como una película desternillante, pero verdaderamente se deja ver, y además es una curiosidad de película como un templo de grande, porque ¿A quíen se le ocurre hacer una película sobre un programa de televisión?
Sin embargo la película, a poco que consultemos la red de redes, se prodiga como una rareza absoluta, corre la leyenda urbana en yankilandia de que esta película en realidad no existe porque es la típica de la que todo el mundo habla, pero de la que no hay demasiadas pruebas de su existencia más allá de un par de “Lobby Cards” y pósters de la misma, pero en realidad si que existe, de hecho les hablo de ella, porque la tengo en mi estantería en DVD.
Resulta que la película se estrenó, y además de tener una muy mala distribución por parte de universal,  fue un fracaso total y absoluto. No fue a nadie a verla. Las críticas fueron feroces, de hecho un famoso crítico afirmó tras verla, que viéndola por primera vez en su vida sentía la necesidad de estar fuera del mundo del espectáculo.
El resultado de todo esto, y que tampoco sería del gusto de su responsable más directo, propició que Barris se arrepintiera de su única incursión en el cine y tras su estreno en salas decidió no comercializarla en formatos domésticos, aunque ya saben, se hicieron copias pirata en los ochenta para el mercado del video y más allá de eso, para cualquier americano que deseara ver la película –serán los menos- fue una odisea.
Sin embargo, se ve que un americano cualquiera, consiguió un master de la película a una calidad apabullante, así que vende a través de la red copias en DVD-R de la misma, espectacularmente presentada, en una edición que poco tiene que envidar a las profesionales y a este señor, tras un tiempo buscando frustradamente la peli, es a quien se la compré y el motivo por el que he podido verla y finamente, comentarla.
En definitiva, tiene su gracia. Y más  sabiendo todo lo que hay detrás, además de ser el único testimonio que queda de ese mítico programa, el “The Gong Show”, amén de los vídeos que circulan por la red.
Además de Barris, se pasean por la pantalla  la cantante Jaye P. Morgan, que pasó por el programa, Tony Randall, o Danny De Vito, la tetona musa de Russ Meyer, Kitten Natividad y Taylor Negron que ¡participaron en el concurso! en el caso de Negron, antes de ser celebridad, haciendo el mongólico y rozando la vergüenza ajena, además de papeles de ficción  para Vincent Schiavelli (el feo de “Ghost”), Robin Altman o los cómicos habituales “The Unknown Comic” y Rip Taylor.

lunes, 16 de enero de 2012

SHERLOCK HOLMES JUEGO DE SOMBRAS

Secuela de la película que protagonizo Robert Downey Jr. y Jude Law a las ordenes de Guy Ritchie y en la que el reparto al completo repite roles, al que además se les une Jared Harris como Profesor Morairty y Stephen Fry como Mycroft Holmes.
La pregunta que todo el mundo quiere saber ¿Es mejor que la primera? No, pero puede gustar algo mas a los que la secuela les dejo un poco frios. Se repite el esquema de la anterior película, seguimos teniendo a un Holmes excentrico y meticuloso, el "pre-avance" de lo que piensa hacer el protagonista sigue ahí también y se profundiza mas en la relación de amistad entre el detective y el Doctor Watson. Además se introduce al Profesor Moriarty y al hermano de Holmes, pero la acción ya no se desarrolla en Londres, sino que el escenario principal es Europa por lo que tendremos a los dos protagonistas fuera de su ambiente habitual.

Europa esta revuelta, recientes atentados anarquistas están dando mas que razones para que se desate una gran guerra y por medio Holmes y Moriarty se pondrán palos uno al otro para conseguir sus fines, el del detective atraparlo, el de Profesor, un misterio que se desvela al final del filme, pero que no tiene el mas mínimo glamour. Por medio tenemos de todo, la despedida de soltero de Watson, la propia boda a la que llegan con toda la resaca posible, el inevitable viaje de bodas que se vera truncado por la mas que previsible venganza de Moriarty por meterse en sus asuntos. Campamentos gitanos, París, Suiza, guiños a los lectores habituales de Sir Conan Doyle, drogas, venenos, muertes, resurrecciones y cámara lenta, mucha cámara lenta. A ver que igual exagero, no es que haya cámara lenta cada diez minutos, es que se concentra casi toda en una escena en un bosque que acaba por cansar. Si, es muy bonito ver como arboles estallan en millones de astillas a cámara lenta mientras los protagonistas corren por sus vidas, pero concho, acaba cansando. Pero eso es lo único que puede "cansar" de la película, ya que sus 2 horas y 10 minutos aprox. pasan a una velocidad endiablada. El ritmo del filme es frenético, no tiene momentos bajos y eso se agradece ya que hace la pelicula muy amena.
No es un peliculon, pero pasa rápida y te mantiene entretenido. A los que la primera no les hizo gracia, en esta hay mas de lo mismo, avisados quedan. Y si lo prefieren siempre les queda la Serie de TV.

lunes, 17 de mayo de 2010

IRON MAN 2

Secuela directa del pepino de la "Marvel Studios". Repiten todos, Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jon Favreau (además de ejercer como director del cotarro) y Don Cheadle... espera, no, Chaedle sustituye a Terrence Howard que, por lo visto, se subió a la parra con el tema del salario. Así que ahora Don Chaedle es la nueva cara de "James "Rhodey" Rhodes". Lo sabíamos desde hace tiempo, pero aunque yo soy reacio a este tipo de cambio, he de decir que por edad, me parece mas lógico Don que Terrence. Como decía, al gran elenco de la primera parte ahora le sumamos más minutos para Samuel L. Jackson como "Nick Furia", a Scarlett Johansson como "La Viuda Negra", Mickey Rouke como "Ivan "Whiplash" Vanko", y Sam Rockwell dando viva a "Justin Hammer", uno de los antagonistas típicos de "Tony Stark", pero que al igual que a Terrence Howard, le veo pelin joven para ser de la misma quinta.
El filme abre muchos argumentos, tantos que no sabría por donde empezar. Esto no me daba muy buena espina y es que, tanto Naxo como Víctor la vieron antes que yo, y me dieron lo siguiente respuesta a la pregunta "¿De que va la peli?": "Pues no sabemos, pasan muchas cosas". Y es completamente cierto, pasan muuuuchas cosas, tantas que no hay un argumento en sí, sino diversas historias siendo el hilo conductor la de "Ivan Vanko" y su venganza contra la familia "Stark". ¿Qué te encuentras en "Iron man 2"? retazos de "El Demonio en una botella", comic que trata profundamente el alcoholismo de "Tony", la presentación de "Justin Hammer", el limite de la amistad entre "Stark" y "Rhodes", la creación de "War Machine", y los primeros pasos para el nacimiento de los "Vengadores". Por contra a lo que pueda parecer, la película no pierde el ritmo, ni el espectador el hilo ni un solo segundo. Si bien "Iron Man" (la primera) salió así un poco de suerte (véase los "making of" del DVD) en esta segunda parte Jon Favreau se licencia con notable alto en la dirección de películas de acción y en particular para la "Marvel Studios" (yo quitaría al de "Buffy" por Favreau para los "Vengadores", ¡de cabeza!)
"Iron Man 2" es acción, es entretenimiento y es "Tony Stark". Si te gustó la primera, te gustará esta segunda parte, tiene un poco de más de todo que la anterior. Puede que el efecto sorpresa ya se haya pasado y por eso la critica la esté poniendo por debajo de la cinta inicial, pero yo creo que están a la par, incluso en términos de acción, esta segunda tiene menos escenas de armadura, pero más caña en general. Y la ultima razón que doy para verla es Robert Downey Jr., nadie, repito NADIE puede ser un "Tony Stark" mejor.

domingo, 17 de enero de 2010

SHERLOCK HOLMES

Guy Ritchie no me dio buenas vibraciones en "RocknRolla", pero con "Sherlock Holmes" se ha vuelto a ganar mi favor y el del público en general. Puede que sea la película menos Ritchiniania (¡toma palabro!) de todas las que ha facturado, aunque el poso sigue ahí, con sus flashbacks, cámaras lentas y protagonistas carismáticos. Y ahí entran Robert Downey Jr. y Jude Law, los nuevos "Holmes" y "Watson", que no defraudan lo más mínimo.
"Sherlock" corre por las oscuras calles de un industrializado Londres del siglo XIX, mientras "Watson" y un grupo de policías preparan una redada. El malvado "Lord Blackwood" pretende llevar a cabo su sexto asesinato ritual y van a detenerlo. En el primer minuto de película ya podemos ver las dotes de deducción de "Holmes", se topa con un hombre de "Blackwood" que le impide el paso: "Ligera inclinación de la cabeza a la izquierda, posible sordera en ese oído, golpear primero para desconcertarle. Se tambalea, posiblemente alcohólico, golpear la costilla flotante contra el hígado. Cojea de la pierna izquierda, posible lesión antigua, golpear rotula izquierda. Resultado, inconsciencia en 90 segundos, dos costillas rotas, una rotula dislocada, tiempo de recuperación de consciencia una hora, tiempo de recuperación total física seis semanas" Mientras detalla lo que piensa hacer lo podemos apreciar todo a cámara lenta para, posteriormente, verlo a velocidad normal. Un efecto muy moderno para unas deducciones de la "old school".
"Blackwood" es atrapado y ahorcado, "Watson" se encarga de certificar su muerte. Tres días después del funeral, y tal y como "Blackwood" pronosticaba, se levantará de entre los muertos para continuar con su plan. A la vez que ocurre esto, en la vida de "Holmes" vuelve a aparecer "Irene Adler", una ladrona que una vez le engañó y con la que mantiene una tormentosa relación. Para acabar de rematar la faena, todo coincide en el tiempo con la mudanza de "Watson" del 221 de "Baker Street", para irse a vivir son su prometida. Teniendo ya todos los personajes sobre la mesa, la película nos cuenta las peripecias que vivirán el detective y el médico para logra desentrañar el misterio de "Blackwood" e impedir sus asesinatos.
Este "Sherlock Holmes" no pretende reinventar nada, es una "buddy movie" pero con el legendario detective de por medio, lo bueno es que funciona y viene narrada a un ritmo cojonudo. En todo momento estás pasándolo bien, con las escenas de acción o los intrincados puzzles que "Holmes" tiene que resolver. Downey Jr. puede que arrastre un poco el papel de "Tony Stark", o puede que sea la sensación que nos da por ser ambos personajes "listillos", pero ello en lugar de empobrecer la película la enriquece, con un "Holmes" burlón y canallesco. Nunca fui fan del personaje, lo reconozco, así que los puristas igual se están tirando de los pelos, no lo sé, me da igual, yo lo he pasado teta, y al fin y al cabo es a lo que voy al cine, a pasarlo teta.

miércoles, 1 de octubre de 2008

TROPIC THUNDER (CRÓNICA DE UNA OBSESIÓN)

Supongo que si os molestáis en leer esto, ya sabéis que es lo que opino sobre Ben Stiller. Como actor y cómico, me parece un genio, como director, ya es otro cantar.
Considero "Reality Bites" sosa y pijaza y "Un loco a domicilio" correcta, pero digamos que estoy mucho más centrado en su faceta como actor.
Bien, acabo de salir del cine de ver "Tropic Thunder", en la que el bueno de Stiller, ejerce de amabas tareas.
Hace ya algunos meses, leyendo la revista de cine más famosa de España (y que me he prometido a mi mismo más de mil veces que dejaría de comprar… pero soy incapaz), miré con suma atención una foto en la que aparecía un actor negro en lo que tenía pinta de ser una película de guerra. Joder, lo que se parece este negro a Robert Downey Jr.- Pensé. Leí el pie, y vi que se trataba de la ultima de Ben Stiller, y me pareció cojonudo el hecho de caracterizar a un actor blanco de negro y quedara tan bien.
Pasaron los meses y se estrenó en USA, desbancando a "El caballero oscuro" en el primer fin de semana, y descubro que, junto a Stiller y Downey Jr. está también otro de mis favoritos: el por otro lado cargante (pero vive dios que eficaz por lo que a mi respecta) Jack Black. Por consiguiente, el interés se acrecienta en mí como hacía mucho que no se me despertaba por una película. Una sensación similar a cuando de pequeño 
veía en la tele el trailer de la nueva de Parchís y no podía esperar para ir al cine.
Pasan las semanas, y veo en las noticias que una asociación de familiares de disminuidos psíquicos se manifiesta con el fin de boicotear "Tropic Thunder" pues, por su culpa, se sienten ofendidos. ¿Y eso? – Pensé yo… claro que me lo imaginé… en la película harían chufla de los retrasados mentales (y vaya que si la hacen…).
Por fin se estrena este pasado fin de semana. No puedo ir a verla porque tengo que trabajar, así que espero al Lunes, ya que es el día que yo libro. Durante la noche del domingo no podía dormir, solo por saber que iría a verla, una sensación que no tenía desde pequeño, os lo juro…
Llega el Lunes, y mi mujer y yo cogemos el coche para dirigirnos al cine. Pero se truncan mis planes. En plena carretera, hay una pieza de hierro y mi mujer, que es la que conduce, no logra esquivarla. ¿Consecuencia? La pisamos y se nos revienta una rueda, con lo cual salimos disparados haciendo espectaculares eses y casi nos matamos. De chorra logramos ir al alcen y parar allí. Salimos del coche acojonados y vemos que donde antes había una rueda, ahora solo hay un amasijo de hierros triturados. Pero gracias a dios, nosotros estamos sanos y salvos. Llamamos a la grúa, esta se presenta, y nos dice que igual nos ha salvado mi peso, que como la rueda estaba justo debajo de mi, con mi gordura he frenado el coche (es pequeño, un Cinquecento) Para que luego digan que nos pongamos a dieta. Llevamos el coche al taller y, milagrosamente también, el único daño lo ha sufrido la rueda, que quedó destrozada, pero el resto está impoluto. Tenemos problemas para encontrar llantas de ese tamaño, así que todo el santo día de taller en taller.
Así que decidimos que veríamos la película hoy, cuando el coche estuviera arreglado. Bien, además, dice Naxo, que la peli no está mal.
Pues de la obsesión por verla, esta noche he soñado con "Tropic Thunder". Y con unas expectativas tan altas, me siento en la butaca del cine y comienza. Dichas expectativas se cumplen desde el primer falso trailer, en especial me ha dado un ataque de risa con el titulado "El túnel de Satán". Por lo demás, gore, acción, buenos gags, Robert Downey Jr. haciendo un papelón, guiños, 
Tom Cruise impecable… la mejor película de todas las que he visto desde los años 80. No digo más, vayan a verla o lo lamentarán. Es una autentica OBRA MAESTRA DE OBRAS MAESTRAS. Exactamente lo que quiero ver cuando me siento ante una pantalla.
Y si quieren saber cosas más concretas, visiten los cientos de blogs que hablan de ella, antes que nosotros y con más visitas que nosotros.