EL PAPÁ DE LOS POLLITOS

Ya he dicho en otras ocasiones que el “home vídeo” mexicano está en auge, y como género madre de todas las madres, que te parten la madre, está el de los narcos. Cosa que prueba el último bombazo “Tex-Mex” de divertido título.
No deja de resultarme curiosa esta producción, que a base de pocos medios (video cámara, un par de petardos, escenarios naturales y tropecientos actores) retrata un ambiente del todo ostentoso.
Una familia mafiosa quiere hacerse con el control del narcotráfico a base de metralleta, y usurpando de modo muy violento a la familia que controla el cotarro.
Muy poco que decir. Mucho paliqueo, escenas de acción muy amateur, más paliqueo a base de “guey”, “chingados”, “te parto la madre”, “donde está la feria” “la mota” y “te haré hablar a putos chingarasos, cabrón”, diez minutos de disparos nada envidiables e incluso algún numerito musical en medio, esta gente se permite el lujo de aburrirnos y encima dejarnos a medias, anunciando al final de la película que está inconclusa y próximamente se estrenará la respectiva secuela. Creo que esa ya no la voy a ver.
Lo de “El papá de los pollitos” toma el nombre de un famoso corrido mexicano (corrido es una canción popular) en el que, más o menos, se da este mensaje: Aquí mando yo, y si quieres hacerte grande más te vale que te arregles conmigo o acabarás muerto. Y de esa filosofía, se sacan de la manga dos pelis, que en México se alquilarán como si no hubiera mañana.
El director es Alfonso Lara, siempre en el equipo técnico de productos de la misma índole, que debuta en la dirección con esta película.
Y en el reparto reconozco a Rogelio Guerra, eficaz actor de los “home videos” al que ya pudimos ver en la rara "La mata-viejitas".
Como curiosidad, vale, pero nada más.

STAN HELSING

Por mucho productor ejecutivo de "Scary Movie" que se meta en este embolao, y por mucho Leslie Nielsen que haga un cameo, no estamos ante un “spoof” genuino, ni ante una película del todo paródica. Estaría mas en la onda de pelis como "My name is Bruce". ¿Y saben qué? Con tanto “spoof” malo que se hace últimamente, casi lo prefiero.
Un dependiente de un video-club llamado Stan, tiene que irse a su fiesta de Halloween pero, antes, debe entregar unos dvd´s a la madre de su jefe, si no lo va a despedir. Camino de la fiesta, en el coche de sus amigos, decide hacer un desvío para entregar los dvd´s, con tan mala suerte que acaban perdidos en un extraño pueblo asediado por monstruos y allí descubre que es un descendiente de Van Helsing y el destino le ha puesto allí para acabar con estos monstruos. Y lo hará de la manera más absurda.
Video-clubera, mala como ella sola, de puro absurda acaba cayendo hasta simpática, gracias, como no, a los monstruos a los que Stan Helsing debe enfrentarse. Estos no son otros que unas replicas customizadas, pero muy fieles a los originales de criaturas del cine moderno. Si entendemos como monstruos clásicos al hombre lobo, Drácula, la momia o Frankenstein, entendemos como sus réplicas actuales a Jason, Freddy, Michael Myers, Leatherface, Pinhead y Chucky… Y ahí están, no todo el tiempo que nos gustaría, pero cuando lo hacen, es lo mejor de la peli. Eso si, de vergüenza ajena el numerito que se marcan a lo "Village People" cantando el "Y.M.C.A", cambiando la letra por otra de temática mas “slasher”.
¿Los chistes? Malos. ¿La trama? Tonta y absurda. ¿Y entonces, donde radica la gracia del engendro? En que se trata de un homenaje a los monstruos modernos y al video-club en particular, y eso a los fans, nos toca la fibra. No llega ni a entretenida, pero la vemos con agrado.
Después de meter el cuezo en algunos productos de terror en las labores de producción, Bo Zenga, debuta en la dirección con esto.
Y si, Leslie Nielsen hace uno de los mejores papeles de su carrera, motivo por el cual también merece el esfuerzo de consumirla.

BEYOND REMEDY

Producción alemana con algunos actores americanos y consciente de las ultimas tendencias favoritas de los fans del cine de terror. Es por ello que encontramos todo en uno: slasher, torture porn, fantasmas, terror psicológico y gore, eso si, todo con un resultado lastimoso.
Debido a un accidente en el que murió su hijo años atrás, una mujer acaba teniendo una tremenda fobia a los cuchillos, así que decide ingresarse en una extraña clínica capitaneada por un misterioso doctor, en la que tratarse junto a otro grupo de gente con otro tipo de fobias. Para más inri, una de las pacientes le advierte de que en esa clínica años atrás se les administró a trece niños una rara medicina, que lejos de curarles, acabó con todos ellos, y sus fantasmas pululan por el lugar plácidamente. Comienza, pues, la escabechina. En todos los sentidos.
Tomando como referentes "13 Fantasmas" o "Saw", la peli se jacta de ser cruel y brutal (sin llegar a los parámetros del ultra-gore) incluso de chanante y moderna. La atmosfera está tan recargada que parece que el director pretende marcarse un tanto. Claro que si eres un manazas, por mucho que quieras alardear y gustar a un sector del público, el resultado va a ser una puta mierda. Y eso es precisamente lo que es "Beyond Remedy", una puta mierda infecta, que a base de escenas preliminares eternas, meter tripitas y cerebritos sin venir a cuento, y hacer un revoltijo estúpido, lo único que consigue es que nos hartemos y le demos al avance rápido.
Yo me digné en verla, pero ustedes no pierdan su preciado tiempo.
En el cast se anuncia con ahínco a Rick Yune ("Ninja Assassin") como si eso fuera garantía de algo… además, miren, se la destripo: Rick Yune es el ayudante del doctor que al final es el malo.
Dirige un tal Gerhard Hroß. Ni los buitres le devorarían.

MARICA TÚ

Julián Almazán, responsable del recomendable blog "Teenage Thunder", debuta en el mundo editorial de la mano de “Glénat”, encargándose del guión de la novela gráfica "Marica tú". A los lápices, Alfonso Casas.
Cuenta una parte de la vida del propio Julián, mas concretamente los acontecimientos sentimentales desde que se acabó su primera relación seria, hasta hace pocos meses. Vamos, un cómic autobiográfico.
Y lógicamente, sus protagonistas son maricas. Yo no, por lo tanto voy a comentar este cómic desde un punto de vista hetero.
Lo primero que llama la atención es lo bien dibujado que está, con unos personajes a medio camino entre el “cartoon” y el realismo (bonita mezcla), muy agradables de ver. A destacar algunos de los fondos, intuyo que fotografiados primero y tratados después.
Luego, el sentido del tempo. Leer "Marica tú" es leerlo de una sentada, por lo bien estructurado que está y por lo adictivo. Pasan los capítulos en un momento y, a pesar de sus ciento y pico páginas, te lo meriendas en un santiamén (y este es el único "punto en contra"… aunque mejor eso que no acabar de leerlo por pesado, ¿no?).
El cómic está lleno de sinceridad, Julián se ha abierto para todos nosotros, maricones o no, y somos testigos de sus lloriqueos y también de sus cabronadas, haciendo un juicio de si mismo, que muy pocos tendríamos los cojones de hacer.
Para los hetero, decir que con este cómic descubriremos cuan fácil sería la vida sexual de muchos de nosotros si pertenecieramos al otro bando, pero yo aquí me pregunto: ¿es así de fácil para todos los maricas, o solo para Julián? Tambien queda patente la camaradería entre las gentes de este colectivo, así como cierta tendencia a la infidelidad.
Al final la moraleja que saco es que si que es fácil ligar, pero pasmosamente difícil entablar una relación sentimental seria. Repito, al menos para Julián.
Muy entretenido, honesto, divertido, atrevido y recomendable.
¿Para cuando la película?

ROBOT NINJA ESTUVO ANTES....

Ahora que todo el mundo lo flipa con "Kick-Ass", es el momento de revindicar una peli que en muchos sentidos se le adelantó (a ella y al comic también), os hablo de "Robot Ninja", el inmenso cagarro de J.R.Bookwalter, rodada en 16mm, de un modo costrosamente amateur y sin la más mínima gracia, distribuida en España por Lauren, pero que, sí señor, cuenta lo mismo que "Kick-Ass" y unos cuantos años antes.
"Robot Ninja" es un famoso personaje de comics que triunfa en la televisión en una versión más "camp" (de hecho, su grito de guerra es "I´m Robot Ninja and I kick ass!", toma ya). Su dibujante, harto de verlo tan desnaturalizado y, también, de la violencia en el mundo, decide adoptar su propia creación para impartir justicia. Pero claro, la vida real no es un comic, y el superhéroe recibe más hostias de las que da. No hay heroísmo que valga, acabar con los malos da más curro y supone más sufrimiento y sangre que en las viñetas. El nivel gore de "Robot Ninja" es bastante alto, quizás menos llamativo que el de "Kick-Ass", pero sí más retorcido. El brutal desenlace resulta mucho más acorde y coherente a lo que cuenta, que lo hace de modo sórdido y truculento.
Que sí, que "Robot Ninja" es una puta mierda... pero al César lo que es del César.

VACACIONES EN LAS VEGAS

Paga extra y días de vacaciones son los motivos por los que Clark Griswold decide movilizar a su familia una vez más, ahora dirección Las Vegas. Y no hace falta se una lumbrera para saber lo que ocurre allí; Por un lado Clark se vuelve ludópata perdido, gastándose una fortuna en los distintos juegos del casino. Sus hijos protestan a mas no poder, y su esposa a punto está de pegársela con un Wayne Newton, que se interpreta a sí mismo.
Poco "slapstick", poca gana por parte de Chevy Chase y Beverly D´Angelo, un Randy Quaid que satura (aunque no así en los U.S.A. donde hay un “spin of” de este personaje en "Christmas Vacation 2") y, en definitiva, pocos elementos cómicos notables.
Muy mala, aunque ligeramente superior a "S.O.S. Ya es Navidad". En esta, al menos, el entretenimiento hace acto de presencia de forma moderada.
Hijos: Esta vez ambos rozan la veintena y están interpretados por Marisol Nichols y Ethan Embri. De hecho, a costa de los múltiples actores que los han interpretado, y la pasada por los huevos de la edad, se marcan el mejor gag de la película: Clark les dice que han crecido tanto que ni les reconoce y se hace un prolongado silencio. Los mas puestos, se reirán.
Ya no hay “Natonal Lampoon” presentando la película, John Huges no está en el proyecto y el director es un tal Stephen Kessler, que tan solo hizo una peli antes y otra después de esta.

S.O.S. YA ES NAVIDAD

Al igual que las dos anteriores películas tienen idéntico tono argumental, y se repiten gags memorables en distintos escenarios, con este "Christmas Vacation", se decide no sacarlos del barrio en el que viven a los "Griswolds", para que Chevy Chase se pegue hostias en las escaleras de su ostentoso chalet, o estrelle el coche familiar contra los muchos abetos que pululan por los alrededores de donde viven. Por eso, se traen a su familia a pasar las Navidades y reciben la visita inesperada de su primo interpretado por Randy Quaid, al que se recupera tras el primer "Vacation".
Punto a favor de la película: Que al personaje de "Clark Griswold", amante de tradiciones y observador entusiasta de monumentos con más de mil años de antigüedad, le pega muchísimo el ser tan navideño, y el querer que le salgan las Navidades perfectas da lugar a un mogollón de gags “slapstick” que, sin duda, son lo mejor de la película. Y el punto en contra, es que los momentos aburridos lo son tanto que no compensan los buenos.
Tema hijos: en "Vacation" la parejita, Rusty y Audrey, eran unos pre-adolescentes de unos doce años. En "European Vacation" eran unos adolescentes de quince años. Sin embargo, e incomprensiblemente, en esta "Christmas Vacation", ¡¡Rusty, el chico, tiene ocho años, y Audrey es una adolescente de diecisiete!! ¿Cómo se comen ustedes eso? No contentos con el cambio de actores película tras película, ya les cambian hasta las edades. Para la ocasión, los interpretan Juliette Lewis y Johnny Galecki.
A medida que se hace mayor Beverly D´Angelo se va poniendo más buenorra y, por lo demás, una comedia muy poco a tener en cuenta, y solo para Griswold-completistas (¡¡yo soy uno!!).

John Hughes seguiría en el guion, “National Lampoon” sigue apadrinando estas películas, y esta vez la dirección recae en Jeremiah S. Chechik, que después de esto se ganó el cielo “indie” con su película "Benny & Joon", después dirigió aquel horroroso bodrio que es "Los Vengadores" y ya no ha vuelto a hacer más cine, solo televisión.
Hay que recordar que "S.O.S. Ya es Navidad" en nuestro país salió directamente en vídeo, pero sin embargo, en los U.S.A. fue la película más exitosa de la saga, a pesar de ser la peor. Lo entiendo, es "Clark Griswold" en un entorno navideño ¿Cómo resistirse?.

LAS VACACIONES EUROPEAS DE UNA CHIFLADA FAMILIA AMERICANA

Después de la muy divertida puesta de largo de la familia "Griswold" en la pantalla grande, y para demostrar que no solo "El Padrino 2" era mejor que su predecesora, la “National Lampoon” decide llevarse a Chevy Chase y Beverly D´Angelo de vacaciones por Europa, concretamente a Inglaterra, Francia, Alemania e Italia y situar allí los pequeños desastres que solo le ocurren a "Clark Griswold" y su prole.
Los "Griswold" ganan el premio gordo de un concurso televisivo, eso si, por accidente. De este modo, y siempre sin el visto bueno de sus hijos, ponen rumbo al viejo continente. Lógicamente, el patriarca quiere enriquecerse culturalmente a tope, por lo que las vacaciones acaban convirtiéndose en poco más que dictadura, dando lugar a las descacharrantes situaciones.
Bien, si no sois completistas, llegados a este punto no es necesario que veáis más pelis de la saga. Estas "Vacaciones Europeas", son la obra maestra de la saga, por ende, la obra maestra de Chevy Chase y después de esto, la saga flojea hasta limites totalmente vergonzantes. Los gags que contiene esta película son absolutamente desternillantes, pocas de la época son tan divertidas.
Y el tema que me hace gracia: los actores que interpretan a los hijos. Esta vez, para dar vida a unos adolescentes "Audrey" y "Rusty", se opta por Dana Hill y Jason ( "El terror llama a su puerta") Lively, que tiene bastante sentido, puesto que en la anterior entrega eran niños, y ahora adolescentes. Ya veremos en posteriores secuelas el desbarajuste.

A la diversión añádanle los cameos de actores Europeos como Victor Lanoux y el Monty Phyton Eric Idle, que protagoniza uno de los mejores gags de la película.
El guion sigue siendo obra de John Hughes y la dirección pasa esta vez a la señorita Amy Heckerling (se nota su mano femenina, porque aunque siendo una saga blanca, en la primera le veíamos un poco las tetas a la muy potente Beverly D´Angelo, en esta nada…), directora de pepinazos cómicos para toda la familia como la saga de "Mira quien habla", "Fuera de onda" y, recientemente, la sosa y romanticona "El novio de mi madre", con Michelle Pfeiffer tirándose a un jovencito.
Mas material "Griswold" para la retina.

LAS VACACIONES DE UNA CHIFLADA FAMILIA AMERICANA

¡Con lo sencillo que era ponerle como título tan solo “Vacaciones”!, pues no, tienen que complicarnos y complicarse la vida y endiñarle este enrevesado título (y para la secuela, no digamos).
El humor americano de los ochenta. Que puta nostalgia y a pesar de todo, que efectivo me resulta, al menos a mi, en la actualidad.
Apadrinada por la revista de humor “National Lampoon”, y tomando como protagonistas a una familia parida en el “Saturday Night Live”, con un divertido guion de John Hughes y la dirección de Harold Ramis, nos encontramos ante un vehículo para lucimiento de Chevy Chase (con Berverly D´Angelo como mera comparsa) en la que el cómico demuestra que, aunque su carrera ha sido irregular, en el papel de "Clark Griswold", el atolondrado, torpe y despistado padre de familia pudiente Americana, se siente como pez en el agua, y da clases magistrales de cómo pasar factura a todas las formas de humor existentes; ya sea facial, visual o verbal. Y es que, insisto, aunque muchas de sus películas no valgan nada, Chevy Chase resulta ser un actor increíble, y por cojones tienes que reírte por lo mucho que transmite. Ya desde el primer fotograma, en el que aparece sonriendo, todo feliz y contento, te echas unas carcajadas muy majas.
"Clark Griswold" planea unas plácidas vacaciones en familia desde Chicago hacia Los Angeles con el fin de visitar un famoso parque de atracciones. Lo mas lógico es desplazarse en avión, pero el patriarca piensa que viajar por carretera forma parte de la diversión. Y durante el periplo les pasa de todo.
En los papeles de los hijos, Antony Michael Hall, por aquel entonces prometedora estrella “teen” con títulos como "La mujer explosiva" o "Johnny Superstar" y Dana Barron. Ambos serían cambiados cada dos por tres, como cromos, en posteriores secuelas. Claro, aquí quien importa es Chevy.

RATS

La “Nu Image” en la actualidad cuenta en su nómina con Robert De Niro, Al Pacino, Bruce Willis o Antonio Banderas. Se forra con las nuevas pelis de Stallone y va a "Cannes" a presentar sus productos, sin ningún tipo de vergüenza. Se han hecho grandes ¿Quién se lo iba a decir al Israelí Boaz Davidson?.
Pero todo eso no nos tiene que hacer olvidar que, si hoy “Nu image” son los responsables de que Pacino y De Niro sigan comiendo, ha sido posible al éxito que en videoclubes les reportaron, no hace ni diez años, todas aquellas peliculitas entrañables protagonizadas por violentos animales terrestres, marítimos y/o extraterrestres.

Pensando en ello (y cautivado, fascinado y alegre por los derroteros que se marca una compañía que ya desde sus inicios me cayó simpática), anoche decidí ver una de sus películas estandarte, la más entrañable y también una gran “explotation”, "Rats".
El título del que se beneficia más vendría a ser "Willard", aquel peliculón en el que Crispin Glover, completamente chiflado, controla a las ratas del viejo caserón en el que habita (a su vez remake de un film setentero).
En "Rats" no tenemos a Crispin Glover, en su lugar contamos con el chalado de un hospital psiquiátrico que dice tener telepatía con tan repugnantes roedores y lleva años alimentándolos mediante carne humana. De hecho, tales refrigerios, sumados a los experimentos científicos a los que fue sometida una de ellas, han hecho que esta alcance el tamaño de un perro, y dé buena cuenta, junto a otras ratas mas pequeñitas, del personal del hospital, a la par que una periodista se infiltra haciéndose pasar por loca, con unos fines que no acabo de enterarme muy bien cuales son.
Seamos serios, la peli es un porquería, es más mala que el mismo demonio; una infografía de pena con la que detectamos, sin ningún tipo de problema, cuales son las ratas reales y cuales las falsas. Una trama confusa y poco interesante. Un descuido general de todo el material dramático… sin embargo, los señores de “Nu Image" saben muy bien que aquél que osa ponerse delante de la tele a ver una película de ratas asesinas, quiere ver eso, ratas comiéndose a toda esa panda de hijos de puta… Y de eso "Rats" tiene a raudales, gore brusco, sangre a borbotones, cacas gigantes, descargas eléctricas, una rata gorda y grande de lo más chanante y un Ron Perlman pre-"Hellboy" dándoselas de listo y recibiendo su justo castigo.
A ratos es tremendamente aburrida, pero al final, cuando ves que no has dado al avance rápido ni una sola vez, cuando descubres que en los momentos con chicha has disfrutado como un enano, le das al stop y te vas a dormir con un buen sabor de boca, y con mil ojos, no sea que debajo de la cama ande alguno de esos asquerosos roedores.
Me encanta el rollito mainstream que lleva ahora “Nu image”, y todo por hacer tropecientas malas / buenas películas como esta.
Dirige Tibor Takacs, el de "La Puerta" y "Lecturas Diabólicas", que a día de se hace cargo de bodrietes simpáticos como "Mega Snake", "Arañas Devoradoras" o "N.Y.C.: Tornado Terror". Todo un señor director, desde luego.

DREAD

Esta vendría a ser, junto a la defenestrada -pero para mi, lograda- "Book of blood", la segunda de las adaptaciones hechas con cara y ojos de material escrito por la pluma de Clive "Hellraiser" Barker. Y a diferencia de lo que nos tiene acostumbrados, en esta ocasión los "horrores sobrenaturales" se dejan en la puerta para adentrarse en terrenos más realistas y psicológicos. De hecho, en muchos sentidos "Dread" podría calificarse de thriller. Veamos por qué.
Tres estudiantes universitarios (o al menos dos lo son) deciden rodar un documental sobre el miedo, entrevistando a gente que confiesa sus traumas y/o peores temores. Pero para traumas, el que sufre uno de los protas, que de chaval vio cómo toda su familia moría a hachazos en manos de un demente. Esto, obvio, le acabó trastornando... tanto que, llegado el momento, decide dar un paso más allá con el documental y poner en práctica sus teorías, aunque se lleve alguna que otra vida por delante.
El tono de "Dread" es pausado y oscuro. Como digo, la primera hora de peli se desarrolla casi ajena al terror puro, más como un thriller en el que un personaje entra en la vida de otro y pone todo patas parriba. Al principio para bien, pero luego para mal. Sin embargo, pasados estos primeros 60 minutos, el film da un leve giro y entonces, sí, aparece el terror tal y como lo conocemos, cebándose en un material bastante crudo, sin compasión que valga... pero no me refiero exactamente a gore y truculencia, sino más bien a mala leche. Toda la parte final es arrolladora (y un poco asquerosa en el "buen sentido") y el "The End", contundente y satisfactorio.
A ver, que no se les pongan los dientes largos, no digo que "Dread" sea el acabose, ni como cine ni como producto sangriento o desagradable, pero sí tiene su qué, está bien facturado a todos los niveles, se puede ver perfectamente y, en fin, que no es una mala peli. Interesante.

HORA PUNTA 3

Otra de Jackie Chan, para no perder la racha. La primera "Hora Punta" transcurría en Los Ángeles, donde el inspector "Lee" era el "pez fuera del agua". En la secuela la acción se traslada a Hong Kong, siendo ahora el detective "Carter" el que está fuera de lugar. Para la tercera parte la ciudad elegida ha sido París, así los dos actores se encuentran fuera de sus países y supuestamente sería más sencillo que se dieran situaciones cómicas, pero solo supuestamente.
El embajador de la primera película, quien tenía una fuerte amistad con el inspector "Lee", descubre un gran secreto de las Triadas, así que piensa desvelarlo al mundo, pero entonces es asesinado. "Lee" y "Carter" se unen de nuevo para descubrir a los culpables y llevarlos ante la justicia. Esto les lleva a París, donde nada más aterrizar son cacheados con profundidad por las fuerzas del orden. Tras perder la virginidad anal, cogen un taxi y se encuentran que el taxista es un francés de pro que desprecia a los americanos, en una escena que es absurda a más no poder, aunque como ya hemos visto lo de la aduana, ya poco puede pillarnos por sorpresa. Luego veremos que el malo de la película es un "hermano" de "Lee", y lo entrecomillo porque no es hermano biológico, sino que se criaron juntos en el mismo orfanato, y aquí tenemos el error mas grave de guion que he visto en años. En la primera "Hora Punta", "Lee" y "Carter" discuten sobre cual de sus padres era mejor policía, es decir "Lee" no era huérfano ¿A que viene que en la tercera película cambien su pasado de esta manera tan desastrosa? ¿Es que no se les ocurrió a los guionistas otra cosa para que "Lee" conociera a uno de los jefes de las Triadas? Lamentable.
Poco más que contar de la película en sí, pero puedo seguir metiéndome con ella, porque lo vale, y es tan chunga que se lo merece. Allá vamos. Chris Tucker, el detective "Carter", está fanegas, el tío se ha puesto fondón fondón, incluso dudaba si sería el u otro actor. Max Von Sydow apareció por allí, recitó sus cuatro frases, y cobró. Lógicamente no le pone mucha intensidad ni parece que se le vea convencido, total, para el papel que hace, podrían haber cogido a cualquiera. Y Jackie Chan está mayor, lo comenté en la reseña de "New Police Story", ahora sus escenas de acción no son a plano fijo, al revés, hay cientos de planos para que no se vean los cortes, pero es algo comprensible teniendo en cuenta su edad y que, aun así, se mueve mejor que cualquier actor con 20 años menos.
La película es lo que es, una comedieta familiar. Lo mejor es Jackie Chan, como siempre, y Chris Tucker, aunque sigue siendo cargante, no te da ganas de cortarte las venas a mordiscos. Si perdonas el increíble fallo en el guion del pasado de "Lee" (algo fácil, porque la peli es lo que es) "Hora Punta 3" te sacará alguna sonrisa. Si lo tuyo no son los chinos maduros dando saltos y los negros rellenos que cuentan chistes malos, ni te acerques a ella.

ATLANTIS AL RESCATE

Si existe un subgénero genuinamente mexicano, ese sin duda es el de los luchadores enmascarados, tan abundante en los años 60 y todavía vigente a juzgar por lo visto.
Claro que ahora ha quedado relegado al “Home Vídeo”, prospera empresa que genera más ganancias a la cinematografía local que sus películas para cine, escatimando en su producción hasta el último céntimo.
Y si algo destaco de los “Home Vídeo” es que, hasta ahora, sea cual sea el género a explotar (el de narcos y pandilleros está en auge en la actualidad) suelen ser, a pesar de sus muchas carencias, francamente entretenidos.
En "Atlantis al rescate" se retoma la figura del luchador que no se quita la máscara ni para ir a cagar, pero con muy poco sentido del pop, al contrario de lo que pasaba con aquellas añejas producciones del "Santo" o "Blue Demon". La escasez de medios hace de esta película algo sórdido, a pesar de la ingenuidad que desprende y que está destinada claramente a un público infantil. De hecho, el luchador "Atlantis" se proclama a sí mismo “el amigo de los niños”, sí, como "Espinete". Dice: “Allá donde un niño tenga problemas, allá estará Atlantis”.
La trama es de lo más sencilla. Una banda de mafiosos se dedica a secuestrar mocosos y, lógicamente, "Atlantis" se dedica a rescatarlos y desmantelar la red.

En la escasa hora y veinte que dura, la trama es lo de menos. El director Amado Portillo, con un montón de “Home Vídeos” en su filmografía como suele ser habitual, prefiere rellenar metraje a base de duros entrenamientos interminables pero excelentemente filmados o con eternas escenas -aparentemente reales- de lucha libre en el ring.

Añádanle niñito ciego al argumento y ya tenemos hostias y ñoñería a tutti pleni… pero tremendamente entretenida, y a su modo innovadora, pues, como he dicho antes, esto se aleja mucho de las películas de luchadores enmascarados de antaño… aunque en esencia sea lo mismo.

AULLIDOS (THE BREED)

Muchos dieron por sentado que esta peli era el remake oficial del "Aullidos". Sin embargo, no es el caso. Se trata de una producción del Sr. Wes Craven donde se narran las trifulcas de un grupo de jóvenes (destacando entre ellos la sexy Michelle Rodriguez) que se las piran de finde a una cabaña en una isla para, pronto, convertirse en el blanco de interés de un grupo de perros retocados genéticamente, la mar de fieros e inteligentes. A partir de ahí la consigna será sobrevivir (y escapar)
Pues no se yo qué decirles.... todo es muy mainstream, muy predecible, muy blanco (afortunadamente, las agresiones a los canes tampoco se pasan de cabronas y retorcidas)... pero muy correcto, bien facturado, realista (la cosa resulta notablemente sobria y sin excesivas salidas de tono) y, como suelo decir, perfectamente visible. Ese tipo de peli que sirve para pasar el rato y luego borras de tu disco duro... o mejor dicho, de tus dos discos duros.

JACUZZI AL PASADO

Desde "Algo pasa con Mary", aproximadamente, la comedia americana tiene carta blanca para los chistes de pollas y sobretodo lefadas, cosa muy de agradecer para los amantes de los fluidos corporales como elemento cómico. Sin embargo, todos esos gags se han ido mostrados dentro de unos parámetros que, aun políticamente incorrectos, no dejan de ser un tanto sutiles. Hasta ahora, que con esta jodidamente divertida "Jacuzzi al pasado" todo lo que sea sinónimo de buen gusto queda excluido, con un humor basado en chistes de jodienda, sexo bruto y sobretodo de fluidos corporales, siendo las lefadas y los vómitos la punta del iceberg.
Ya como elemento secundario, se juega con la nostalgia y algo siempre molón como son los viajes en el tiempo.
Tras un intento frustrado de suicidio, un tipo bastante perdedor toma contacto con sus amigos de toda la vida. Estos, junto con el sobrino de uno de ellos, se lo llevan a un hotel en las afueras con el fin de pasárselo allí como se lo pasaban en la adolescencia y animarle un poco. Tienen en mente un jacuzzi allí dispuesto, con lo que se cargan de alcoholes y drogas para disfrutarlo… pero cerdeando un poco, se les cae entre los cables un bote de "Red Bull" ruso que contiene un extraño fluido prohibido en los USA, por lo que, misteriosamente, viajan en el tiempo hasta 1986. Una vez allí, planean divertirse a tope sin caer en la cuenta de que, si cambian el pasado, el sobrino que les acompaña no llegará a nacer, por lo que tienen que vivir todos los acontecimientos exactamente igual a como lo hicieron en su momento. Por supuesto no harán más que alterarlos, si para bien o para mal es algo que tendréis que descubrir viendo la película.

El caso es que, para los tiempos que corren, si hay un género que no es que sobreviva dignamente, es que supera a los títulos que toma como referencia, es la comedia gamberra. No solo con esta maravilla, el año pasado ya quedé igual de súper satisfecho con "Resacón en Las Vegas". Todo lo contrario a lo que ocurre con otros géneros. Por ejemplo, ayer sin ir mas lejos me pegué una sesión doble en cine, una de risa y otra de miedo (¡no hay mejor forma de pasar la tarde de un Lunes!) y la elegida en el segundo puesto fue "The Crazies", súper aburrida, con poca chicha y clichosa a más no poder, de la que salí bastante agobiado (No obstante, es justo reconocer que la original tampoco era la mojama, precisamente) y aunque en este género también hay grandes sorpresas como "Paranormal Activity" el año pasado, por lo general el terror que se hace hoy día me deja bastante frío. Eso no pasa con las comedias. La americana actual está en plena forma, dándole la vuelta a argumentos más que manidos, pero llevándolo todo al extremo con el fin de causar risa, como en este "Jacuzzi al pasado" que lo consigue con creces, y gracias a unos actores en su salsa que se lo pasan incluso mejor que nosotros.
John Cusack, versátil como siempre y efectivo como pocos, toma el mando protagónico junto con la nueva promesa Clark Duke ("Supersalidos", "Kick-Ass"), Craig Robinson ("The Goods: Live Hard, Sell Hard", "Superfumados") y Rob Corddry ("Semi Pro", "Dos colgados muy fumados: Fuga de Guantánamo") auténtica revelación de la película siendo su actitud "destroyer" el blanco de los mejores chistes.

También se recupera a un envejecido Chevy Chase, venido muy a menos y que no hace ninguna gracia. Es una pena que uno de los grandes aparezca en pantalla y estemos deseando que salga de cuadro porque su presencia estorba.
Dirige Steve Pink, que debutó con su anterior película "Aceptado", con la que suspendió, pero como con "Jacuzzi al pasado" (o su título original "Hot Tub Time Machine", que mola más) ha sacado un sobresaliente, pasa de curso.

CITY HUNTER

En absoluto soy fan de Jackie Chan. Digamos que me cae bien, y tiene como una decena de películas que me encantan, me vuelven loco… pero ni me gusta todo lo que hizo en los 70, poca cosa de los 80 y absolutamente nada de los 90… y esta es, precisamente, una película de esa década. No obstante, ha habido dos factores por los que finalmente decidí verla. Primero, su condición de rareza (¡¿Una peli China adaptando un "Manga"?!), segundo, que veía la serie de animación de "City Hunter" en su momento y me gustaba.

Jackie Chan interpreta a un detective chulesco y ligón que es contratado para localizar a una muchacha. Durante la búsqueda, acaba en un crucero que es tomado por un grupo terrorista.
Bien, pues una vez vista, lo único que puedo decir es que es una de las películas de Jackie Chan que menos me gusta. Si bien es cierto que es atípica, que hay mas tiros que artes marciales (estas hacen acto de presencia a duras penas) y que semejante cambio de registro podría ser un soplo de aire fresco en la carrera de Jackie, al final lo que queremos es verle haciendo Kung-Fu y dejándose -y dándose- de hostias. Lo que intenta es clavar al personaje del cómic, imitando cada aspecto y tirando de un sentido del humor pretendidamente surrealista que, lejos de beneficiar la película, la daña, convirtiéndola en una tontería infantiloide al nivel del repugnante fango si la comparamos con la serie animada, mucho más políticamente incorrecta, mucho más graciosa y mucho más adulta.
Para más inri, debe ser una de las únicas películas de Jackie en la que necesita dobles… pero no se alarmen, no los usa para las peleas ni las escenas de acción. En una secuencia toma prestado un monopatín; bien, cuando el skater de turno se pone a hacer virguerías con tan gilipollesco aparatucho, se ve claramente que no es el actor, si no un tipo bastante más joven.
En definitiva, que la peli es un rollo, muy aburrida. Si hay que decir algo a su favor, es lo simpática que cae la chufla / homenaje (¡¡Otra vez a los Japoneses!!) que se marcan a costa del mítico "Arcade" “Street Fighter II”, aunque ver a Jackie Chan imitando a la perfección los movimientos de "Chun-li" da vergüenza ajena. ¿Dónde puedo ir a que me devuelvan el dinero?
Dirige Jing Wong, del que ya hemos reseñado por aquí "Doble Mortal".

EL MISTERIO DE LA PIRÁMIDE

Hubo un tiempo, hace ya años, en el que era fan de Fred Olen Ray, uno de los más característicos cineastas de "serie B/Z" de los ochenta. Y hubo un tiempo, hace ya años, en el que era totalmente capaz de sacarle tropecientos aspectos positivos a una peli como "El misterio de la pirámide" (también conocida como "El tesoro de la tumba egipcia" o "The Tomb" en su versión original). Ya saben, el amor es ciego. Hoy, desfredolenrayado y curado, puedo decir que me he quitado la venda de los ojos y ya no me dejo engañar (o un poco menos). ¡"El misterio de la pirámide" es una castaña de mucho cuidao!, peeeeero, es una castaña dirigida por Fred Olen Ray tres décadas atrás, por lo que, aunque los motivos sean extra-cinematográficos, se le puede perdonar todo... comenzando por el aburrimiento y terminando en.... hummm, ¡el aburrimiento!.
Un ladrón de tumbas, de rulo por Egipto, libera a una diosa malcarada que le seguirá hasta los USA con el fin de hacerle pagar por su osadía y recuperar ciertas reliquias. Y bla, bla, bla. El guión lo firma Kenneth J. Hall, todo un astro de las letras en esa época dorada del cine parido directamente pal vídeo-club a quien debemos, en tareas de director (o uno de los varios que participó), aquel entrañable engendro conocido como... ¡pues eso!, "Engendro Satánico" (¡"Evil Spawn", polla!).
Según mis largos años de estudios, tengo entendido que "The Tomb" fue la primera peli "realmente profesional / estándar" de Olen Ray, quien rodó una especie de promo en los decorados de un anuncio de tejanos que recreaba un poco la moda de entonces, "Indiana Jones". Mostró dicho atentado a una productora / distribuidora de segunda y le dieron luz verde para facturar un largo. Es cierto que la peli intenta colarnos un poco el rollo aventurero que tanto molaba a todo el mundo entonces (de hecho, en España también pretendían hacérnosla pasar por un seudo-"Rambo", como bien se ve en la caratula), pero en realidad se trata de un film de terror ( o un "thriller sobrenatural") más deudor de "La Momia" que de látigos y sombreros de ala. Eso sí, todo ello haciendo gala (que no ala) de la mitológica incapacidad de Fred Olen Ray para dotar de ritmo a sus productos. En "El misterio de la pirámide" todo es bla, bla, bla y más bla, cámara estática y actores pasando por delante sin hacer gran cosa. Escuetos momentos de "horror", aún más escuetos momentos de sangre... algunos momentos de tetilla (la hermosa Michelle Bauer hace de mala, luciendo palmito. Justamente, una escena de este film fue extirpada -por motivos moralistas- y reutilizada posteriormente por el cineasta para su superior "Beverly Hills Vamp") y la sosería, y el aburrimiento (of course), habitual en esta clase de cine. Vamos, que ayer la aguanté entera haciendo un esfuerzo sobrehumano.
Al final, lo mejor son los momentos de humor (Ray nunca se tomaba muy en serio a sí mismo, y se agradece), las cagadillas (ver foto, se supone que ese señor que sujeta el sarcófago -quien, diría, es el mismo director- no debería estar ahí, claro que todo pinta a incompatibilidad de formatos), los títulos de crédito geniales (os los dejo al final del texto, formato vídeo. Este tipo de cosas eran las que, en mi época de fan, consideraba muy "estilo Fred Olen Ray", motivo por el que le admiraba... ejem) y el colorido reparto. Por un lado, las viejas glorias (Cameron Mitchell, John Carradine), por otro, los habituales del universo Alfredo (la Bauer, Susan Stokey, Dawn Wildsmith, Richard Alan Hench) y en último lugar, las "frikadas" (micro-rol para la todopoderosa Sybil Danning y otro para la ex-musa de Russ Meyer, Kitten Natividad, mostrando generosamente sus ultra-tetas).
Pero creedme, es más divertido reseñarla, que verla. Ahí va el vídeo....

Y ahí, la caratula completa del VHS...

TUS GANAS DE VIVIR ME HORRORIZAN

"Tus ganas de vivir me horrorizan" recopila cartas que el famoso dibujante Robert Crumb (de cuya importancia ya me hice eco recientemente) escribió a dos colegas suyos entre los años 1958 y 1977. Bien... la verdad es que, una vez concluso, me hago la reflexión del día: ¡¿Y a quien cojones le importan las cartas de un Crumb pre-fama?!... sí es cierto que resulta curioso verlo "frikear" con su adicción a los tebeos, los discos antiguos y sus actividades fanzineras. También mola descubrir cómo se atormentaba cuando no se comía una rosca. Y cómo todo cambió en cuanto el éxito llamó a su puerta. Vamos, que sí, que el libro está simpático, se lee bien... no se, pero me sigo haciendo la misma pregunta, ¿¿por qué??. De hecho, cuando más interesante se pone "Tus ganas de vivir me horrorizan", se termina, y es, justamente, cuando Crumb está en la cresta de la ola.
Un detalle muy interesante a tener en cuenta, especialmente dedicado a esos TARUGOS (parafraseando al propio padre de "Mr.Natural") que se creen que el "underground" significa "todo gratis / cero dinero", lo tenemos cuando Robert Crumb anima a sus colegas a formar parte de la escena del comic marginal, asegurándoles ingresos sustanciosos.
Lo dicho, para muy fans de Crumb, vale, pero el resto... mejor si lo pilláis de gratis en la biblioteca.

YETI, EL GIGANTE DEL SIGLO XX (O EN DEFENSA DEL CINEMIERDA COMO ALGO RAJABLE)

Hoy he visitado el blog de un amigo y he leído algo que me ha tocado la fibra. ¿O serán los cojones?. Decía que cuando iba a una sala de esas "grindhouse" no podía comprender que el público tuviera la costumbre de gritar a la pantalla, reírse de la/s película/s y argumentaba que él respetaba el "arte cinematográfico", que las veía en silencio y prestando toda la atención del mundo, costumbre esta que compartía con unos amigos (y yo no estoy entre ellos, por supuesto) con los que se reunía en casa pa ver esta clase de cine DE MODO RESPETUOSO (lo opuesto a nuestras "Noches de cine inconexo"). Bien, no hace falta decir que, a pesar de que a este amigo le tengo aprecio y es un tio majísimo, también peca de pretencioso y gilipollas... y viendo chorradas como esta, creo que resulta evidente.
Ayer por la tarde casi muero de agobio consumiendo "Yeti, el gigante del siglo XX", dirigida por Frank Kramer / Gianfranco Parolini, un "exploitation" fundamentalmente italiano del "King Kong" de los 70. Con unos efectos especiales absolutamente ridículos (todas las transparencias cantan, pero hay una de juzgado de guardia) y una trama clichosa, babosa y aburrida hasta la muerte. Me resulta muy difícil creer que alguien pueda soportar semejante TRUÑAZO en silencio y con todo el respeto del mundo. Lo mismo que "La venganza de los punks" o "Syngenor", pelis horrendas que me vi recientemente y casi ni pude soportar enteras. El único modo posible de sufrirlas es riéndose de ellas (sobre todo con amigos). Es más, esta clase de films no merecen el mínimo respeto, porque nos están tomando el pelo, nos tratan como idiotas. Son puro resultado del mero interés mercantil, y lo menos que el espectador puede hacer a modo de defensa es CHOTARSE de ellas.
Seamos francos, amigos, el cine NO ES TAN IMPORTANTE. Hay cosas mucho más básicas ahí fuera que merecen todo nuestro respeto, admiración y deben ser tomadas en serio. El cine no es una de ellas. El cine es entretenimiento, es evasión, es un negocio, es un escapismo... y pobre de aquel TARUGO que sea capaz de tomárselo tan a pecho... sobre todo si no se trata de arte y ensayo sino de subproductos cutres con el único fin de "robarte" el dinero (al fin y al cabo es lo que hace "The Asylum", estafar, engañar, ¿o no?).
Por eso siempre he dicho que mi relación con el cine, sobre todo el de "serie Z", el "trash", el chungo, es de absoluto amor / odio... lo adoro tanto como lo desprecio... lo necesito tanto como lo abomino. No me sean esnobs y ríanse, cojones.

NEW POLICE STORY

Antes era de ir al cine a ver todas la pelis de Jackie Chan, pero a esta no fui. Ni a esta, ni las dos o tres anteriores. Puede que por cansancio, o por lo que fuera, pero Jackie empezaba a perder tirón entre sus fans, de los que considero formo parte, y es por ello que se rodó esta quinta entrega de su reputada saga "Police Story", que también sirve de "paso de testigo" al nuevo astro de moda en Asia, Nicolas Tse.
El inspector Chan y su equipo son atacados por una pandilla de pijos adictos a los deportes de riesgo durante una operación. Chan es el único que sobrevive y su sentimiento de culpa es tan grande que acaba alcohólico perdido. El inicio es un dramón, bueno toda la película en sí, pero acción tiene y bastante. Una vez recuperado y ayudado por el nuevo agente que se pone a su disposición (Nicolas Tse), investigarán para detener a la pandilla de pijos malos.
"New Police Story" viene cargadita de guiños a la saga. Así vemos varias de las acrobacias de otras entregas aquí renovadas, por ejemplo la escena del autobús y los cristales de la primera película. Y sí, ahora hay muchos más cortes de plano, no olvidemos que Jackie Chan ya ha superado los 50 años, y aun así se sigue desenvolviendo bastante bien. Es por esto que decía que la película sirve de relevo a la nueva generación. Se deja ver, solo raspa un poco el jefe de los pijos y sus motivaciones para matar policías. Tiene casi todas las cositas que forman una película de Jackie Chan actual, un humor más o menos blanco, escenas arriesgadas y vistosas, y absolutamente nada de sexo, ni siquiera un misero besito.
A Chan no le quedan muchos años dando saltos y ejecutando piruetas, pero aun puede hacer bastante más que cualquier treintañero que conozco. Cuando ya no sea posible, quedará para papeles de maestro, y parece que eso ya ha llegado con la nueva versión de "Karate Kid".
Para una tarde de domingo, sin mucho que hacer, tiene un pase.

TERROR EN ESTADO PURO: EL CANIBAL

Tras "Masters of Horror", Mick Garris crea otra serie con la misma premisa: "Terror en estado puro" con capítulos independientes dirigidos por distintos directores especializados en el género. Vamos, una nueva temporada de "Masters of Horror", si no fuera porque faltan los grandes (Argento, Carpenter…) y porque los capítulos son esta vez mucho más cortos.
Como no tengo el mas mínimo interés en comerme la serie entera, al menos sí me he preocupado de ver el capítulo del director que más me interesaba, este "El caníbal" de Stuart Gordon.

La policía captura a un tipo que secuestraba personas, las torturaba y, cuando tenía hambre, cortaba alguna parte de sus cuerpos, la cocinaba y después se la comía. Una agente novata, fan del cine de terror, comienza a fascinarse por el personaje. Tras ser elegida junto a dos compañeros para hacer guardia esa noche, se sucederán los actos paranormales.
Pues está muy bien este capítulo. Es como ver un corto de Stuart Gordon en el que la esencia de sus dos estilos mas característicos ha quedado bien reflejada en escasos cuarenta minutos. Tiene la atmosfera agobiante de los últimos trabajos ( "Stuck", "Edmond") y el horror salvaje de los de entre medias ("Re-Sonator", "Dolls"...). Gordon tiene un sello propio,uno con el que te puede marcar como a una res, y por eso siempre merece la pena ver algo en lo que esté implicado.
En el reparto tenemos a un clásico de la factoría Gordon, Stephen Lee. Interpretando al desagradable caníbal de dentadura horrible tenemos a Stephen R. Hart.
Muy majo, muy recomendable, siempre que seas un Gordomaníaco, que yo se que a muchos no les entra tan fácil cómo a mí. Y es que yo soy muy puta.

EL PROFESOR PUNK

Tras la muerte de Alberto Olmedo, se rompió la pareja “Olmedo y Porcel”, así que Jorge Porcel protagonizó un par de películas más y, después, se fue a vivir a Miami donde se retiró montando un restaurante de comida argentina para regresar a la interpretación mucho después haciendo un papelito en "Blow" de Ted Demme.

Una de esas ultimas películas en solitario es esta engañosa "El profesor punk", también de Enrique Carreras, y por lo tanto flojilla. Engañosa porque por el título, y esa imagen de Porcel disfrazado de punk desfasado, podemos llegar a pensar que es eso, una peli de un punk obeso y viejo… nada más lejos.

Lo que sí es cierto es que cambia el tono en lo que respecta a sus anteriores películas. Estamos a finales de los ochenta y, siendo sabido que los adolescentes argentinos son fans de Olmedo y Porcel, se prepara una comedia "teen" en la que Porcel interpreta a un profesor que se va de camping con sus alumnos, haciendo una especie de explotación de "Los Albóndigas", de manera no muy descarada. Allí, en el camping, se suceden todo tipo de bromas, surgen los amoríos entre profesores y alumnos y vemos actuaciones en directo (algo muy de Carreras) de un grupo de ska argentino, intuyo que de mucho éxito en la época.

Pero a Porcel disfrazado de punk no lo vemos hasta el minuto dos antes de acabar la película, en la que se sube a sustituir al batería de un ficticio y ridículo grupo de punk, que pone punto y final a una película simplona y que deja muchos cabos por atar (¿qué pasa con la chica que sí que está enamorada del profesor de verdad?).

Por otro lado, se atreve a juntar a Porcel con "Los Super Agentes", que andan por ahí investigando estúpidos casos en los que, accidentalmente, nuestro protagonista se ve envuelto.

Flojilla, pero soportable.

KICK-ASS

Simpática película que mezcla comedia, acción y superhéroes sin poderes. Solo se le puede poner una pega, que el comic en el que se basa es bastante mejor y no diluye su mala leche en ningún momento.
Dave es un amante de las viñetas, no es guapo, no es listo, ni siquiera es el mas gracioso de sus amigos, simplemente existe. Pero un día decide dar un rumbo distinto a su vida, se compra un traje de buzo en "Ebay" y se lanza a las calles para hacer la labor de un superhéroe. Desgraciadamente en su primera intervención es acuchillado y atropellado por un coche. En el hospital tienen que llenarle el cuerpo de hierros y, además, sus terminaciones nerviosas han quedado tocadas, por lo que no siente casi dolor. Una vez recuperado, y con su nuevo esqueleto casi forrado en su totalidad de titanio y muy poca sensibilidad, se vuelve a enfundar en el traje verde y sale de nuevo a las calles. Es cuando, salvando a un joven de recibir una paliza, es grabado por móviles y cámaras de seguridad y subido a la red, donde rápidamente se hace famoso como "Kick-Ass" el primer superhéroe real.
Ese es el punto de partida de la película. Poco después conoceremos a "Big Daddy" y "Hit Girl", siendo la chavalilla lo mejor de la cinta, junto con un Nicolas Cage que llevaba toda su vida esperando interpretar un papel de superhéroe ("El motorista fantasma" casi que ni cuenta) También Mark Strong clava un papel de mafioso perfectamente creíble, alejándose del clásico megalómano de risa malvada y profunda. De "Pluma Roja" no comentaré mucho, el actor es uno de los de "Supersalidos", pero como no la he visto, nada puedo decir, en esta "Kick-Ass" cumple.
Cambios, cambios y más cambios. Dicho así parece que se basaban en "Los pilares de la tierra" y les ha salido "Kick-Ass". Tampoco es eso, pero el tono de película mainstream que toma a partir de la mitad hasta el final, empobrece en comparación con el comic. Incluso algo tan importante en la obra original como es el origen de "Big Daddy" ha sido cambiado, estropeando el giro más inesperado e interesante, y que, en definitiva, daba personalidad y ejercía de critica en el comic. También se modifica un poco la historia de "Pluma Roja", pero esto se hace para que el filme tenga un ritmo mas frenético y no dejarlo todo para el ultimo acto. En cuanto al nivel de gore, solo decir que no es tan escandaloso como se comentaba y que sus FX de CGI cantan demasiado, no se si será hecho a propósito para quitarle hierro al asunto (una niña de 11 años mutilando y disparando) o simplemente que el presupuesto en esa partida se quedó un poco escaso.
En el caso de que no leyeras el comic, "Kick-Ass" te entusiasmará (más "Hit Girl" que el propio protagonista, al que se le coge un poco de manía) y luego podrías echarle un vistazo a la obra original para que sepas lo que te has perdido. Si ya lo has leído, tienes que saber que esto no es una adaptación como la de "Watchmen", sino que es la versión edulcorada de Hollywood con todos sus defectos, pero, aun así, te resultará bastante entretenida.

SAND SERPENTS

Dicen que las serpientes, sobre todo aumentadas de tamaño, son un gancho muy efectivo a la hora de vender pelis de segunda o tercera división, motivo por el cual muchas de ellas las integran en su trama, supongo que por esa misma razón "Sand Serpents" se titula así, "Serpientes de arena". Sin embargo, en realidad se hacen un flaco favor a si mismos, ¿por qué?, porque los bichos de esta peli no son para nada serpientes, sino gusanos, y enormes, algo mucho más atractivo (aunque solo sea por estar menos explotados) y, hasta cierto punto, más original... eso si, recuerdan -y mucho- a "Temblores".
Unos soldados americanos se encuentran dando tiros en pleno conflicto de Afghanistan. En eso que son capturados por Talibanes y, cuando parece que estos los van a ejecutar, aparece un bicho que se los come a todos. Libres de nuevo, los yankees se verán obligados no solo a defenderse del enemigo, también esquivar las voraces fauces de los mentados gusanos de arena, que son unos cuantos. Y como en "Temblores", estos monstruos no tienen ojos y se guían por las vibraciones. De hecho, es una bomba lo que los despierta, y si quieres librarte de ellos, mejor camina de puntillas y no berrees (como hicieron Kevin Bacon, Fred Ward y sus amigos).
Su primera aparición está lograda, atacando a un helicóptero en pleno vuelo cuando menos te lo esperas (eso si no has visto el trailer previamente) y la peli... perdón, el telefilm -inevitable producto directo a las arcas del Syfy Channel- no está demasiado mal. Bien realizado, con efectos especiales bastante potables y entretenido a su manera, "Sand Serpents" se puede ver sin mayores complicaciones, pasar un ratillo tontuno para luego volver a nuestras odiadas obligaciones sociales, algo de lo que el "Alicia en el país de las maravillas" de Tim Burton no puede presumir.

CHEECH AND CHONG´S HEY WATCH THIS

Ha sido una sorpresa el saber que Cheech Marin y Tomas Chong, 25 años después de su última aparición, han vuelto a la escena. Cheech y Chong, los fumetas que se hicieron populares a finales de los 70 y primeros 80 con una saga de películas, muy divertidas en el recuerdo, pero hoy totalmente desfasadas ("Vendemos chocolate", "Como humo se va", "Todo está muy duro", "Seguimos vendiendo chocolate") con sus chistes psicotrópicos, alucinógenos, absurdos y su apología de las drogas, vuelven con una nueva película… o casi. "Cheech and Chong´s Hey wath this" es un espectáculo con el que han recorrido América en lo que llevamos de año y que ha sido filmado y estrenado en cines (en los U.S.A.) para la ocasión, anunciando su vuelta. A juzgar por el nutrido número de fans con los que cuenta la pareja, y el éxito de esta gira, parece ser que los dos cómicos siguen en forma y que este será un reencuentro productivo.

El espectáculo viene compuesto por un buen puñado de skechtes y numeritos cómico-musicales, en los que la droga sigue siendo lo recurrente de sus chistes (blancos al fin y al cabo, a pesar de lo políticamente incorrecto de la propuesta). Parece que su humor no ha variado demasiado con el paso del tiempo, siguen en sus trece, recreando el fumadón y ese sentido de la comedia, que visto en la distancia, es una mezcla de las “matrimoniadas” de José Luis Moreno y el “humor gang” del que son, sin despeinarse, papás absolutos. Todas las pelis sobre fumetas de barrio están inspiradas en las que hicieron estos dos abueletes.
Y lo cierto es que da un poco de pena verlos ya tan mayores, y ellos, conscientes de esto, utilizan su tercera edad en muchos de los chistes.
El espectáculo no es una maravilla, muy pasado de vueltas en la época en la que estamos, sin embargo, esta versión filmada, en la que además recrean personajes del público y más gags entre bastidores, resulta al final entrañable y divertida.
Dirige Christian Charles, un tipo acostumbrado a inmortalizar este tipo de espectáculos.