AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (3): "SÁBADO 14"

Mucho me temo que, para la ocasión, tendría que haber entrecomillado "maravillosas". Sin embargo, de lo que aquí se trata es de revivir los momentos mágicos que nos proporcionaron los estuches video-cluberos de algunas películas (sin importar demasiado si estas molaban o no).
Cada vez tengo más claro que yo, de chaval, tenía un sexto sentido para esto de las pelis horribles. Da la puta casualidad que muchas de las que evité alquilar entonces, porque me daban mala espina, o por el motivo que fuese, las he visto más mayor y, efectivamente, en casi todos los casos mis testículos han acabado rodando por el suelo. Dicho de otro modo, ¡sabía lo que hacía!. Recuerdo perfectamente que tuve este "Sábado 14" en las manos unas cuantas veces, pero siempre una vocecita interior me advertía de que no me la llevara a casa, porque me iba a aburrir mortal y sangrantemente. Jamás dejé de seguir su consejo... hasta hace unas semanas. Me agencié una copia y me la puse, consciente de que como "slasher" ochentero sería un coñazo, pero entusiasmado ante el hecho de su pertenencia a la era dorada del subgénero (concretamente 1981).
En realidad "Sábado 14" se llama, curiosamente, "Scream". Sí, como la de Wes Craven mismamente. Ya hay otro "Sábado 14" que no tiene nada que ver con este y que apuesta más por el lado humorístico y paródico del asunto. Ojalá Byron Quisenberry, director de la peli que nos ocupa, hubiera tirado por esa vía.
La historia va de un grupo de excursionistas que se instalan en un pueblo minero abandonado y, poco a poco, van siendo asesinados por un ente misterioso. Sin gota de sangre, sin gota de sexo... y con un concepto del aburrimiento que roza lo tolerable. Ya sabemos, tal y como decía arriba, que los "slashers" suelen ser un poco chapas... pero el caso de "Sábado 14" clama al cielo... no es aburrido... es INSOPORTABLE!!!!. Paseos, y paseos, y más paseos. Diálogos, y diálogos, y más diálogos. Y aquí nunca pasa nada. Hay un personaje gordito que es la comparsa cómica/patética/ridícula/humillatoria. Y por ahí pulula el tio que atizaba a Christopher Reeve en "Superman 2". También hacia el final asoma la calva Woody Strode... pero de este dato no estoy muy seguro, porque para entonces mis ojos andaban ya medio cerrados.
Sí queridos, me he dormido HASTA CUATRO VECES viendo "Sábado 14". Por mucho que lo intente, jamás consigo llegar al final sin quedarme sopa. Eso me pasaba con el "Stalker" de Tarkovsky, pero bastaron tres sesiones para acabarlo. "Sábado 14" ha superado... no, ha pulverizado el récord. Tanto es así que... desisto. No pienso intentarlo de nuevo.
Aquí lo tienen amigos, el "slasher" que venció a mi paciencia.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "RNE"

Tal y como habíamos anunciado previamente, esta misma tarde Aratz y yo, en representación de los "AVT Boys", hemos acudido conexión mediante al programa de Radio Nacional de España "Asuntos Propios" (por algun extraño motivo, a última hora le dijeron a Víctor que no hacía falta que asistiera, ¡y eso que él es el que vive en Madrid!) para hablar de nuestro super-libro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones").
El show ha sido todo lo formal y contenido que esperaba, pero creo que no lo hemos hecho tan mal. Ha molado pringar un poco los medios establecidos con nuestra peculiar forma de ver las cosas. Pueden escucharlo tirando POR AQUÍ.
Pues eso.
Como nota curiosa y divertida, les paso los mensajes que los oyentes han ido dejando al respecto en la página de Facebook del programa durante su emisión. No tienen desperdicio....

"NO te metas con BRAINDEAD: TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO, que es una película que me ha echo pasar unas grandes tardes. Además en esa película participa una actriz española."

"Gran refrán ESPAÑOL: "no hay mejor desprecio que no hacer aprecio",buenas tardes......."

"cual era la pelicula del super eroe ese del borracho?"

"Por favor rekomiendo dos pelis... Karate a muerte en torremolinos y el ciempies humani"

"Humano perdon"

"la del ciempiés humano2 que está de estreno, es la película más asquerosa de la historia del cine, eso dicho por la crítica"

Confirmado amigos, vivimos en un país de RETRASADOS mentales (y ESPAÑOLES, claro!).

ALEX SALGADO SE LO PASA BOMBA LEYENDO "MALAS PERO DIVERTIDAS"

Y lo cuenta con todo detalle en su estupendo pro-podcast "Emporio Salgado"...

escúchenlo AQUÍ!!!. ¡Gracias bonico!.

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones").

El Diablo (Comic)

Brain Azzarello en el guión y Danijel Zezelj a los lapices nos llevan al salvaje oeste en un comic que conjuga un poco de todos los elementos que componen un western. Forajidos, cazarrecompensas, engaños, caballos tiroteados, apaches, Sheriffs, whisky, putas, sepultureros, borrachos, arena y sangre. Y lo hacen bien, porque a mi el lejano oeste ni fu ni fa y me ha gustado bastante esta historia.

Moises "mandamientos" Stone es un ex-cazarrecompensas transformado en el Sheriff de Bola de Ratón. Su pasado quedo atrás y ahora intenta formar una familia con su esposa Doll, pero una noche llegan al pueblo los chicos de Monkey Joe, y su pasado volverá a por el. Joe le explica al Sheriff que por el camino han sido perseguidos un tipo muy escurridizo. Esa misma noche el extraño acosador dará buena cuenta de toda la banda de Joe, menos uno de ellos y al Sheriff, tras dejarle fuera de combate, le graba a cuchillo el nombre de un pueblo, Halo. Al día siguiente un caballo envuelto en llamas cae muerto en medio del pueblo y de sus alforjas sacan el típico cartel de Wanted, donde reza, El Diablo, 10.000$. Moises Stone no lo duda y aunque hasta ese momento no pensaba a su anterior vida de cazarrecompensas, ver ese cartel le hace cambiar de idea. Junto con un grupo de habitantes del pueblo y el chico de la banda de Joe que queda vivo, se pondrán en marcha hacia Halo para acabar con lo que hasta ahora ha sido siempre una leyenda, El Diablo. En el viaje descubriremos más sobre Moises Stone y su pasado, llevándonos por un viaje donde los engaños, traiciones y asesinatos están al orden del día.

El dibujo de Zezelj es correcto, ni muy recargado ni excesivamente simple, esta en el termino medio. Lo que si consigue es dinamismo y sensación de movimiento o incluso con un simple cambio respecto a la viñeta anterior, darnos a entender de las sensaciones que tiene el personaje en ese momento. Azzarello tampoco se queda corto y nos brinda una historia interesante y con giro final tipo Shyamalan. El conjunto es un comic de 90 paginas que se lee en un santiamén y que te deja un regusto amargo en la boca, pero por la historia en si, no porque sea un mal comic. Echénle un ojo si tienen la posibilidad.

MIRAME FIJAMENTE A LOS OJOS Y REPITE CONMIGO: "LOS VH-HECES NO SON MALOS, SON BUENOS"

Gracias a un notorio intercambio con un tipo encantador, añado a mi colección VHSera las ediciones videográficas de estos dos monumentos al cine chungo. Sobre "Agresión en la casa del terror" pueden leer largo y tendido en nuestro libro "Malas pero divertidas". Cuando la programé en la Maratón de Cotxeres, fue una auténtica locura. Aún recuerdo a un chaval que, con los hombros encogidos, le preguntaba a su compañero de butaca: "¿Pero que es esto?".
"Sortilegios" es menos conocida, y tal vez menos demencial, pero igualmente horrible en términos puramente gozosos. En unos días, podrán leer lo que me inspire el re-visionado que pienso dedicarle cuando reúna el valor necesario.

EL SECRETO DEL LAGO

El legendario rey del cine "exploitation" Australiano, Brian Trenchard-Smith (director de "El imperio de la muerte" o "Dead End Drive-In"), se sube al carro Spielbergiano con esta "El secreto del lago" ("Frog Dreaming" en v.o.). Y si se trata de chupar del (ex?) rey midas de Hollywood, ¿qué mejor que hacerlo con sus propias armas?... así que, ala!, ficho a Henry Thomas, el niño de "E.T. El Extraterrestre", le doy al todo un empaque a lo "Goonies" (parida un año antes) y ¡¡tiro millas!! (por cierto, ¿se acuerdan de aquella peli que Thomas protagonizó justo después de "E.T." junto a Gene Hackman y que se titulaba, muy oportunamente, "Elliot"?... se suponía era un drama, remake de un film Europeo, sin embargo en su corazón se trataba de puro "exploitation").
Pero claro, para bien o para mal, Trenchard-Smith no era Spielberg. Ni tenía su dinero. Así que canibaliza su "modus operandi" de la mejor manera que puede y optando por darle al conjunto un tono más terrenal, menos fantasioso, mucho menos espectacular y con algunas dosis de misticismo de bolsillo. Eso sí, que no falten adolescentes, que no falte un protagonista de cerebro privilegiado al que le mola inventar cosas aunque ello le meta en problemas (huérfano, por supuesto). Tampoco hay que olvidar a la vecinita enamorada, las bicicletas, el misterio y la aventura.
En este caso la historia va, como bien aclara el título español, de un lago en el que, aparentemente, habita una criatura monstruosa. El amigo Henry Thomas, de vacaciones, sin padres y mucho tiempo libre, decide desentrañar el misterio a base de aplicar sus conocimientos de mecánica casera. No debería contarles esto pero... el final es decepcionantemente racional.
Ahora bien, imagínense una peli del Spielberg de los 80 pero sin la magia, el ritmo, la diversión y los efectos especiales. ¿Qué obtenemos?... ¿¿ "Super 8" ??, ja ja ja... pues sí, también, pero eso ya lo hizo Brian Trenchard-Smith en 1986 con la peli que ahora les comento/destrozo.
¿Veredicto?, si fuera porno, diría que no sirve ni para hacerse pajas.

A JOSE MANUEL SERRANO CUETO LE MOLA "MALAS PERO DIVERTIDAS"

Sí amigas/os, a Jose Manuel Serrano Cueto, autor de libros tan populares entre los aficionados al cine fantástico como "Horrormanía", "Tod Browning", "Zombie Evolution" o "Vincent Price. El villano exquisito", le gusta nuestro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"), y así lo expresó recientemente en una estupenda crítica que nos dedicó. Pueden leerla AQUÍ.
¡Gracias mister!.

JEKYLL Y HYDE... HASTA QUE LA RISA LES SEPARE

De chaval me encantaba esta peli. Recuerdo que incluso la alquilé con un grupo de amigos y la vimos todos juntos, pasándolo en grande (menos uno, que se ofendió con un inocente gag en el que un cochecito de bebé cae al suelo). Desde entonces no había vuelto a verla... y ayer noche, antes de hacerlo, la curiosidad se mezclaba con el temor. Ya saben cómo va esto.
No hay mucho que contar de la trama, ya que al mismo tiempo que adapta en tono cómico la famosa obra de Robert Louis Stevenson (ojo a su "aparición especial", probablemente lo mejor de toda la peli), imita otra versión coñera de aquella, "El profesor chiflado" de Jerry Lewis. En este caso Jekyll es un cirujano estupendísimo que un día abandona su especialidad para investigar sobre las drogas. De este modo, y con ayuda de algún que otro accidente, inventa una farlopa (muy de moda en aquellos tiempos, 1982) que al esnifarla te convierte en un golfo de tomo y lomo, sexualmente hiperactivo y con un aspecto lejanamente punkero, algo también muy acorde a la época y que es explotado en una secuencia en la que el Sr.Hyde se mete en un club lleno de crestudos bailando al son de una canción rockera/nuevaolera cantada con "actitud" por la moza de sus intereses. De hecho, en otra secuencia el buen doctor lleva una chupa llena de chapitas, y del cuello le cuelga una gillette, lo que sumado a sus pelos de punta incrementan el asunto. Todo ello extrañamente mezclado con ciertos ribetes discotequeros. Vamos, que los guionistas tenían una paja monu y mental.
"Jekyll y Hyde... hasta que la risa les separe" es un raro caso de comedia juvenil/gamberra mezclada con puro "spoof". Hacía no tanto que "Aterriza como puedas" había triunfado en taquilla, y para promocionarla se usaba el slogan de "Los desastres de estos hospitales son tan divertidos como las catástrofes aereas de "Aterriza como puedas"". Ni caso... ¿o si?, porque a fin de cuentas las secuencias puramente "spoof" se desarrollan estrictamente en el hospital. El resto, es comedia más standard y pretendidamente ofensiva (que no llega) a base de muchos chistes picantes (el mejor es el del "objeto foráneo"). El director demuestra muy poca imaginación a la hora de rodar, limitando algunas secuencias a largos planos generales y demasiadas pausas que se cargan el ritmo. Aquí el que de verdad se luce (y se cansa) es el prota, Mark Blankfield, marcándose una lección de histrionismo actoril y físico que te agota nomás verlo. ¡AH!, fricada: la voz que le meten en el doblaje español a Hyde es la misma que le metían al prota de "Hysterical" cuando andaba poseído.
En la producción nos encontramos a un novatillo Joel Silver, que acabaría siendo el cerebro en la sombra de los grandes títulos de la acción ochentera. En el reparto, pues muchas caras más o menos conocidas, destacando por curiosas las de Cassandra Peterson (futura "Elvira" y, ¡ojo!, que enseña pezón), Tim Thomerson (futuro astro de la serie Z), Barret Oliver (el niño repelente de "D.A.R.Y.L."), el enano negro Tony Cox (¿pero este señor ha hecho algo más que no sean comedias desmadradas?) y el eterno secundario de ojitos minúsculos Art La Fleur.
En definitiva, no es tanto como la recordaba, pero tampoco creo que pueda llamarla caca. Sin ser especialmente efectiva en su cometido de hacer reír, y desprendiendo a veces un tontismo excesivo, la verdad es que "Jekyll y Hyde... hasta que la risa les separe" se puede ver y no aburre demasiado. Simpática por los pelos.

GOODIES (1)

Las maravillosas figuritas de resina. Aquí, imágenes de Al pacino como Tony Montana en EL PRECIO DEL PODER. ¿A que es una cucada?

SINT

No hace mucho, hablábamos largo y tendido en este blog de Dick Maas, el Luc Besson Holandés responsable de títulos más o menos emblemáticos como "El Ascensor", "Amsterdamned: Misterio en los canales" o "Una familia tronada" y secuelas. Ya entonces comentamos que el hombre andaba currando en un nuevo film con el que regresaba al género del terror y, encima, tenía toda la pinta de ser un "slasher". Pues aquí lo tenemos, se titula "Sint" (o "Saint") y lo vi ayer noche con resultados no excesivamente catastróficos.
La especialidad de Maas siempre ha sido coger una fórmula eminentemente Hollywoodiana y bañarla cariñosamente con elementos autóctonos. Esa estrategia llega a su cénit en "Sint", que sería "una peli de terror con Papa Noel asesino" si no fuera porque no es Papa Noel el prota, sino su versión original, San Nicolás. Sí amigos, el tal Nicolás era un obispo renegado que, según la leyenda popular, venía de España acompañado de un criado, "Pedrito, el negro". Cada 5 de Diciembre se celebra la festividad en los Países Bajos. Con los años, el personaje acabaría mutando a Papa Noel... quien, poco a poco, le va quitando terreno/popularidad al santo (¿para cuando un crossover?). Pues bien, Dick Maas, siguiendo el infalible modelo americano de todo "slasher" al uso, pensó que el personaje era ideal para adaptarlo a un film de horror, sacando lo peor de su historia. Así pues, en "Sint" asistimos a la muerte de San Nicolás en manos de un pueblo oprimido. Pasan los siglos y, coincidiendo con la luna llena, el obispo del mal regresa del mas allá para llevarse los niños a España (¿existe mayor castigo?) y matar a todos los adultos que pueda. Y lo hace acompañado de su "Pedrito, el negro" multiplicado por cien. Todos ellos con pintas de zombie (cosa esta que no gustó nada a padres bien pensantes, quienes denunciaron el poster del film por propagar dicha imagen perniciosa para los infantes).
Al final Dick Maas se deja llevar por sus ambiciones y tira de un rollo más espectacular que terrorífico. Si "Sint" es un "slasher", entonces también lo es "Sleepy Hollow" de Tim Burton, con la que guarda ciertos paralelismos (lo mismo ocurre con las pelis de "La Momia" según Stephen Sommers). El elemento "asesino en la sombra acosando a jovencitas" está, sí, y encima los adolescentes de este film son igual de estúpidos, salidos y desagradables (y mayores) que los que habitan el cine americano, pero básicamente se reduce a los primeros 20 minutos. Poco a poco la cosa se va haciendo más grande... más zombies, más policías, San Nicolás saltando con su caballo por los tejados de Amsterdam (que es donde se desarrolla la acción, of course), tiros, explosiones y, eso sí, una sorprendente dosis de gore, en lo que es la peli más sangrienta de su realizador.
Para condimentarlo todo, el bueno de Huub Stapel (actor habitual de Maas) interpretando al monstruo, secuencias que recuerdan mucho a "La Niebla" de Carpenter e... ¡imágenes de la serie de "Una familia tronada" en la pantalla del televisor (la obsesión continúa)!.
Naturalmente lo más flojo de "Sint" son sus momentos de humor (ya conocen mi teoría), pero afortunadamente no abundan. En realidad, y sin ser nada del otro Jueves, puede que estemos ante el trabajo más potable de Dick Maas desde que perdiera la inspiración por ahí los 90. Y eso ya es algo.

ANDRÉS PAJARES, RECOMIENDA "MALAS PERO DIVERTIDAS".

"Es un placer, el poder dedicarle este libro al más grande entre los grandes. A Andrés Pajares". Así reza la dedicatoria que el gran actor me ha pedido que le hiciera.
Un verdadero placer.

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

NAVIDADES INFERNALES

Mi intención original era escribir esta reseña y almacenarla hasta el 25 de Diciembre. Pero soy incapaz, así que tendrán que comérsela ahora mismito, si gustan.
Por algun extraño motivo "Navidades Infernales" suele meterse en le saco de los "slasher". Y yo no lo comprendo. Como fan fundamentalista y conservador del subgénero en cuestión, tengo muy claras cuales son sus características, y desde luego veo muy pocas de ellas, o ninguna, en "Navidades Infernales". Si esto es un "slasher", entonces también lo son "Maniac" o "Don´t go in the house". Y no es el caso. Todos los films citados, en realidad son historias de individuos con cara y nombre, no meras máquinas de matar, que un buen día comienzan su imparable descenso a los infiernos. Las radiografías de mentes desquiciadas, con sus momentos incluso comedidamente dramáticos y, en algunos casos, una dosis de compasión hacia el criminal que las protagoniza, y si no me creen, ahí va una muestra de lo que se desarrolla en "Navidades Infernales":
Harry Stadling tiene un serio problema, está totalmente obsesionado con la Navidad. La adora, se la cree y se la toma muy en serio. Claro, ello no le provoca más que incomprensión por parte de sus -pocos- amigos y familiares. Trabaja en una fábrica de juguetes, obvio, y por mucho que intenta que sus vulgares, paletos y elementales compañeros compartan con él la indignación ante la baja calidad de lo que allí se fabrica, estos se lo toman a coña y, claro, se aprovechan de su buena fe. Harry no logra integrarse en la sociedad y no lo comprende, él únicamente quiere repartir felicidad el día de Navidad, sobre todo a los niños, a los que considera las verdaderas víctimas de todo este descuidado engranaje comercial. Así que un día decide cumplir su sueño: convertirse en Papa Noel. Se disfraza con esmero y sale a la calle, dispuesto a entregar regalos... aunque en algunos sitios no es tan bien recibido como él esperaba. Encima, intenta entrar en las casas chimenea mediante, pero no puede, no es como en las cuentos de Navidad. ¿Qué es lo que no funciona?. Claro que si por un lado Harry está dispuesto a compensar a las buenas personas... también está dispuesto a castigar a las malas. Y severamente.
Ya les decía yo, cuesta no sentir cierta empatía por el protagonista de esta historia, un pobre elemento que solo quiere dar y recibir afecto. Sin conseguirlo. Y cuando castiga, por lo menos lo hace a las personas adecuadas. De hecho, en "Navidades Infernales" los asesinatos no comienzan hasta la hora de película, centrando todo los minutos previos en narrarnos las trifulcas del pobre Harry y sus problemas de adaptación. Yo eso lo veo bastante distante de tipos sin alma ataviados con máscara que trocean adolescentes rubias y tetudas en un campamento.
"Navidades Infernales" no es una peli redonda, ni mucho menos. Cuando arrancan los asesinatos comienza a cojear y se acerca peligrosamente a la rutina más... criminal, y nunca mejor dicho. Pero aún así, depara algunos momentos muy potentes, como cuando, tras su primera masacre, Harry se mete en una fiesta donde espera encontrarse de nuevo la vulgaridad y el hastío del mundo adulto, pero para su sorpresa allí la gente ríe, es feliz y vive la Navidad intensamente, por lo que nuestro protagonista cambia el chip y, en lugar de matarlos a todos, asume el papel de Santa Claus y lo pasa en grande.
El desenlace ha sido comentado, admirado y criticado desde que el film se estrenó por ahí los 80. Según Imdb se pretendía más racional de lo que aparenta, pero un fallo a la hora de colar el necesario efecto de sonido, le otorga un punto de surrealismo -aunque muy coherente con la historia- que lo hace absolutamente brillante.
"Navidades Infernales" ("Christmas Evil" según dónde... y no la confundan con este "otro" "Christmas Evil") viene presentada o apadrinada por todo un señor habituado a poner su estampa en films algo peculiares y con tendencia a recibir el estatus de culto, Edward R. Pressman. Lo has visto tambien en "El fantasma del paraíso", "Walker" (el delirio de Alex Cox), "Bad Lieutenant", "American Psycho" o "Crimewave"... donde, además, ejerce de actor.
Al director, Lewis Jackson, no volveríamos a verle el pelo nunca más.
No es perfecta, pero sí sanamente visible y hasta en cierto modo original y diferente. Por todo ello, desde aquí la reivindicamos con afecto.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN TRES DIMENSIONES...

Hoy es un gran día para el staff de este blog... nos han llegado ejemplares de nuestro libro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Ahora ya podemos tocarlo, olerlo y ojearlo, y nos encanta. Eso significa que no tardará mucho más en ir a parar a las tiendas, aunque no tenemos que olvidar la presentación oficial del 19 de Noviembre, de la que hablaremos largo y tendido cuando toque.

PUNISHER VS UNIVERSO MARVEL

Esta no es la primera vez que el bueno de Frank se lía a tiros con los otros superheroes, en 1995 Garh Ennis ya se encargo de a modo de What If? de colocar a un Punisher contra el resto de superheroes. Su origen difería un poco, y es que su familia moría en Central Park, si, pero por una lucha entre los Vengadores, los X-Men y los Skrulls. Frank que era una agente de la ley (como en esa serie para TV que quieren hacer) al llegar al parque, ve el estado de su familia, en cuanto Ciclope le dice que lo sienten, ZAS!!! todo el cargador entre ojo y ojo, bueno ya me entendéis, y así hasta acabar con todos. 15 años después de esta historia Marvel vuelve a jugar con la idea de que Castle se cepille a los pijamosos. Esta vez en el guión tenemos a Jonathan Maberry, y a los lapices al magnifico Goran Parlov.

El mundo se ha ido por el sumidero. Una infección vírica esta convirtiendo a la gente en una suerte de vampiros devoradores de carne. No, no son zombies, son mas parecidos a los vampiros de Soy Leyenda. El motivo es desconocido en las primeras paginas, y no voy a decirlo por aquí, pero Frank se siente culpable, así que su manera de luchar es ir acabando con todos los bichos que pueda. Pasan 4 años y ya solo le quedan por cazar a los superheroes infectados mas fuertes, los cuales se han agrupado por tribus. Los humanos supervivientes están desaparecidos, hasta que un día Punisher encuentra a un cura y un niño. Gracias a ellos sabrá que hay mas supervivientes. Empujados por estos y por un acuerdo al que llega con uno de los jefes tribales, decide liberar a los humanos que otra tribu que acaba de llegar a la ciudad tiene cautivos. Pero hay algo con lo que nadie cuenta, Frank no hace tratos con monstruos.

Como historia paralela al status quo del universo Marvel, tiene un pase, no es un comic imprescindible, pero al fan del de la calavera le tendrá ocupado 20 minutitos. En mi opinión es mucho mejor la historia de Ennis, porque es una historia del Punisher pura y dura. En esta nueva versión de Maberry, Masacre tiene un papel en exceso importante, por lo que ya no es un comic solo del Punisher. Afortunadamente, si os hacéis con el tomo que se ha publicado en nuestro país, tenemos las dos historias en el mismo volumen, así que podréis comparar. La de Ennis es mas cafre, la de Maberry mas "actual". Compren, lean y decidan.

SABEN AQUEL QUE DIU...

Con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Eugenio, y conjuntamente con este DVD, el libro SABEN AQUEL QUE DIU… coordinado por el propio hijo de Eugenio Gerard Jofrá (que tras la lectura del libro, descubrimos que es el cómico que da vida a Reugenio en los escenarios) y co-escrito junto a Fabio Tropea y Mar Deus, es una suerte de pequeña biografía en la que se nos cuenta todo lo referente a la vida del cómico, siempre centrándose en su carrera como artista. Eugenio, que empezó en el mundo del espectáculo como músico dentro del grupo “Els Dos”, formado por el mismo y su esposa Conchita, llegó a lo más alto de su carrera, casi de forma accidental.
Además de la pequeña pero interesante biografía, el libro cuenta además con la trascripción de algunos de sus chistes más populares, además de contar con las declaraciones de un buen montón de profesionales del mundo del espectáculo y la comunicación, que nos dan, entrevista mediante, su opinión sincera acerca de la figura y chistes de Eugenio.
De fácil y amena lectura, el libro entra en una sola sesión, engancha y divierte a partes iguales, y nos ayuda a conocer un poquito mejor la personalidad del cómico. Muy bien escrito y divertido, las únicas pegas que le pongo son, que tiene muy poquitas páginas, y que al ser un libro ejecutado desde el corazón e ideado por un familiar suyo, quizás haya pasajes un poco melosos – más de la cuenta- y una falta de objetividad total cuando a la hora de referirse a Eugenio, que sí, que era el mejor, parece que se está hablando de un Dios. Lógico. Al fin de al cabo, el libro entero, es una declaración de amor de un hijo a un padre, y eso no tiene por qué ser juzgado.
Muy recomendable.

EL DRAGÓN ATACA

EL DRAGÓN ATACA, posiblemente sea la película perteneciente al "Brucexplotation" más enloquecida, demencial y delirante de cuantas pueblan tan entrañable sub-género, pero quizás sea también la menos soportable y pestiño de todas ellas. Y lo que está claro, es que en cuanto a coreografías y escenas de acción, es la peor.
Pero es que la cosa es rara de pelotas:
Bruce Lee, ha muerto. En consecuencia va a parar a un "Más Allá" capitaneado por un rey sátiro, que le recibe de muy malas maneras.
En su afán por volver al mundo de los vivos, se las tendrá que ver con una mafia compuesta por (agarrensé los cojones porque se les van a caer al suelo) El Padrino, El Exorcista, Drácula, Enmanuelle, James Bond y Clint Eastwood. Cada uno en diferentes momentos, se las tendrá que ver con Bruce Lee. Pero este no está solo; tiene como aliados a Popeye y al pequeño saltamontes ( O sea, Kung-Fu).
Nada en esta puñetera película, protagonizada por Bruce Leong, el clon de Bruce Lee que menos se le parece (no se parece absolutamente en nada), tiene coherencia o razón de ser. Unos diálogos que parecen confeccionados por un ente minusvalido de otra dimensión, y unas idas y venidas de ritmo, que convierten esta película en algo muy curioso, pero para nada aconsejable. Aburre hasta al mas curtido.
Obviamente, el unico interés de esta película, radica en el festival de villanos y/o aliados de Bruce Lee, que en cuanto aparecen en escena, el espectador se pregunta ¿Por qué? y no encuentra explicación, porque no la hay. Así, uno de los villanos es Clint Eastwood, pero el Clint Eastwood de LA MUERTE TENIA UN PRECIO. Es decir, un chino ataviado con sombrero de Cowboy, poncho y barbas largísimas, que , vale, te hace soltar alguna que otra risilla.
Bond, es un occidental vestido de traje, con pelo rizado, que está mas cerca de George Lazemby que de Sean Connery. Insípido y absurdo.
Enmanuelle, una tia occidental, que nos muestra todo su cuerpo, pero que tampoco se parece a Silvia Kristel, ni a ninguna de las actrices que la interpretaron.
Drácula, es un chino disfrazado de Drácula.
Y lo mejor, El padrino y el Exorcista. El primero, es un chino normal y corriente, vestido de los años setenta, que sabes que es el padrino, porque así lo llaman en la película, y porque suena el soundtrack de la película, pero vamos, un chino como cualquier otro. Y el exorcista, lo mísmo; un puto chino disfrazado de cura. Pero lo gracioso es, que estos dos personajes, hacen Kung Fu con soltura, siendo dignos rivales de Bruce Lee. ¿Cómo coño van a hacer Kung Fu el padrino y el exorcista? No me digan que no es una locura digna de una mente enferma...
Por otro lado, Popeye, que también hace algo de Kung Fu, y el pequeño saltamontes, si que hacen que te descojones cuando hacen acto de presencia. Un puto Chino disfrazado de Popeye, no se ve todos los días.
También sale un esqueleto que habla y un montón de momias que hacen Kung - Fu, y unas cuantas chinas, enseñando unas tetas poco apetitosas, en su afán de zumbarse, aunque sea pagando, a Bruce Lee.
Por lo demás, un desastre, tanto técnico cómo artistico, en la película de Kung Fu, en la que menos Kung Fu se hace. Desde luego, se ha ganado, por méritos propios, un lugar de honor en la lista de peores películas de la historia. De castigo.
Firma la película Lo Ke, también conocido como Kie Law, o como Joe Law, también como Ke Lo, y como Chi Luo, y como Tzu Lo. La madre que lo parió.
El título internacional, es bien reconocible por los más entendidos. THE DRAGON LIVES AGAIN.

THE HUMAN CENTIPEDE 2 (FULL SEQUENCE)

En estos tiempos de sequía que vivimos, cualquier idea más o menos curiosa, original o bizarra, es rápidamente asumida por las masas que, valiéndose de los medios que ofrece la red, la exprimen hasta volvera cansina. Eso ha ocurrido un poco con el concepto que presentaba "The Human Centipede", la movida esa de juntar a varias personas mediante la técnica del culo-boca. Tal vez su director, Tom Six, fue tan consciente de ello que cuando se puso manos a la obra con la segunda parte, decidió enfocarla como la historia de un tio tan obsesionado con el asunto, que decide llevarlo a la práctica. Es un modo genial de parir una secuela que, aún respetando el espíritu de su primera parte, sea totalmente distinta. Distinta y arriesgada, ya que Six juega con algo que muchos moralistas proclaman: La mala influencia que las películas violentas tienen sobre personas de mente algo trastocada.
El prota de "The Human Centipede 2 (full sequence)" es un individuo genialmente horrible, feo y desagradable. Casi parece un muñeco. Y encima, en toda la peli no habla. Está totalmente obsesionado con "The Human Centipede 1", no para de verla una vez tras otra. Vive con su madre, una mujer repugnante que le odia. Y tiene un vecino de lo más garrulo que le pega. Realmente, la labor de casting es encomiable. Aquello que el colega (que curra de segurata en un parking) decide llevar a la práctica lo del cien pies humano, por lo que secuestra a varias personas, las encierra desnudas en un almacén semi-abandonado y cuando llega el momento, procede a unirlas... sin tener la más remota idea de cirugía ni nada que se le parezca. A lo bestia. Resulta francamente desconcertante la pachorra y normalidad con la que el prota va llevando a cabo su plan, sin pensar en consecuencias, ni nada, sin cuidar o alimentar a sus cobayas, sin explicar nada, sin razonamiento... únicamente lo hace. Y nosotros lo presenciamos.
"The Human Centipede 2" ha sido blanco de escándalos y polémicas. Creo que es en el Reino Unido donde han prohibido su exhibición... o algo por el estilo. ¿Hay para tanto?... bueno, cuando el film arranca te avisa de su contenido violento y sexual. Vale, sí hay violencia, y es cierto que toda la parte final es especialmente truculenta, intensa, caótica, demencial y enferma. Las mentes no acostumbradas a locuras de semejante calibre, pueden llevarse un buen susto. Pero en lo sexual... bueno, el único sexo que hay en toda la peli no tiene nada de gráfico... a menos que se refiera a la inevitable secuencia de coprofagia forzada (y encima diarréica, por lo que esta vez, y a diferencia del film anterior, vemos mierda chorreando).
Lo que sí es cierto es que Tom Six se esfuerza en que su peli sea muy muy sórdida, sucia, guarra, depresiva, fea... y verosímil, cosa esta que explota mediante una estética de cámara algo nerviosa, el blanco y negro y un tempo pausado. No siempre lo consigue, tiene algunas salidas de peli de terror standard de serie Z que molestan y destruyen el verismo de lo que cuenta, pero pasa pocas veces.
La verdad es que a mi me gustó, y bastante. La vi ayer noche y hoy no paraba de pensar en ella, y no estaba seguro de cómo enfocar esta reseña. ¿Acabaré igual que el protagonista? (risas enlatadas). Con todo, creo sinceramente que "The Human Centipede 2" supera a su predecesora en todos los aspectos... así que, si te va el cine bizarro y algo desviado, te la recomiendo encarecidamente.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (2): "LA NOCHE DE HALLOWEEN"

Dada la fecha que es hoy, venía más que ni pintado recuperar esta vieja y hermosa carátula, así como la escueta pero entrañable historia que la acompaña.
Confieso que "La noche de Halloween" no me la pone dura. Nunca lo hizo. No estoy diciendo que me parezca mala, ni mucho menos, soy consciente de sus miles de atributos narrativo-estéticos, de su importancia histórica, de su increíble banda sonora, de su papel de madre del "slasher" ("Psicosis" sería la abuela... y "Navidades negras" el padrino), etc. Y tanto la secuencia de inicio como el climax final son, sencillamente, sensacionales. Pero lo del medio, no me funciona demasiado. Se me hace algo pesado. ¿Exceso de "slasher" en mi retina?, tal vez, pero esta sensación no es actual, pienso así desde que la vi por primera vez de chaval. Y ahí es donde quería yo llegar. "La noche de Halloween" tiene el dudoso honor de ser la primera película de terror que alquilé yo solito, por propia decisión e interés. Y aunque no la tenga en mi top ten (de hecho, viniendo de John Carpenter me mola mucho más "La Niebla"), nadie puede negar que comencé con muy buen pie. El video-club se llamaba "Platinum", y durante años fue fuente de míticas tardes de ocio. También allí alquilamos "El Exterminador", sin ir más lejos. Naturalmente el "Platinum" hace mucho tiempo que cerró. Pero cuando paso por el lugar en el que estaba, me invade una triste y a la par agradable sensación de nostalgia y observo, esperando localizar las plateadas y chanantes letras que conformaban su logotipo. Evidentemente ya no están... pero por suerte, siguen bien vivas en mis recuerdos.
Suspiro.

Y HABLANDO DE "JASON X"....

Seguro que más de uno de los lectores de este blog tienen este muñeco tan hermoso...

JASON X

Lo digo y no me arrepiento: "Jason X" es buena. Si una peli consigue entretenerme durante 90 minutos, para mi es buena, y las últimas aventuras del asesino de Crystal Lake consiguieron hacerme pasar un rato maravilloso (con la ayuda de unas palomitas, un agua y una sala casi vacía).
Cuando la productora "New Line" adquirió los derechos de la saga "Viernes 13", se planteó rodar la GRAN SECUELA, la gran peli que diera el carpetazo definitivo y le devolviera a Jason la dignidad perdida. Buscaron una historia "original", unos personajes creíbles, un entorno sobrenatural y como resultado obtuvieron "Viernes 13, parte 9: Jason va al infierno", también conocida como "Viernes 13: El Final", una película espantosa, absurda, idiota y pretenciosa, que intentaba dignificar una serie de ideas que, ya de entrada, no necesitaban ser dignificadas dadas sus limitaciones. El fan de "Viernes 13" y de Jason no busca personajes creíbles y una trama que se salga de la "rutina", el fan de la saga tiene ya más que asimiladas las características habituales de un "Viernes 13" (esas mismas que tanto odian los críticos), y cuando ve una nueva entrega, quiere más de lo mismo, pero peor (osea, mejor)... quiere adolescentes cachondos, quiere campamentos, quiere los asesinatos en orden cronológico, quiere sangre y quiere a Jason. Imagino que conscientes de su enfoque equivocado, los jefazos de "New Line" se plantearon que en el caso de un supuesto "Viernes 13, parte 10", iban a actuar de forma opuesta: Fuera racionalidad, fuera personajes inteligentes, ¡aquí vale todo!, si la gente quiere a Jason, van a tener a Jason.
Y de eso va "Jason X". El guionista de la peli ha sido lo suficientemente inteligente como para aceptar que es imposible tomarse en serio la décima parte de una saga en la que el asesino ha sido destrozado de mil maneras, pero siempre ha conseguido volver. Así que de entrada sitúa la historia en el futuro, primero en el 2010, para luego dar un salto 450 y pico años adelante. Lo mejor de "Jason X" está en su planteamiento, el hecho de que los científicos quieran conservar al asesino para estudiar su útil poder de regeneración, y se enfrenten a una –guapísima- doctora cuyo fin es congelarlo de modo que, aunque no se pueda destruir, sí se pueda controlar. Claro que, como era de esperar, todo sale mal y el monstruo y la chica terminan recibiendo un baño de nitrógeno líquido. Cientos de años después, son recogidos por una nave que viene a la tierra en busca de "objetos arqueológicos". Los tripulantes quedan fascinados por el aspecto de Jason: "¿Qué es eso que lleva en la cara?", "¡Es una máscara de hockey!, un juego que prohibieron en el 2000 y pico...". ¡¡Brillante!!.
La tripulación de la nave no tiene desperdicio. Las chicas van todas semi-desnudas y están de lo más ricas. Las parejas no hacen más que intentar follar a todas horas (¡no han cambiado mucho las cosas en casi 500 años!), hay un militar malhumorado, la inevitable nena-cyborg que quiere ser como el resto de las mujeres pero le faltan unos pezones (gran gag) y un capitán que solo piensa en vender a Jason al mercado negro como la valiosa pieza de museo que es. Claro que esto es un "Viernes 13" y el asesino despierta en el momento más inoportuno. La primera muerte futurista es la mejor de toda la peli, introduce la cara de una chica dentro de un recipiente con nitrógeno líquido (¡again!) y una vez congelada, la estampa sin compasión contra una mesa, rompiéndola en miles de pedazos. A pesar de las apariencias, no es que el gore sea muy exagerado en las nuevas aventuras de nuestro psycho-killer favorito, pero lo hay (tipos partidos en dos, otros completamente descuartizados y una muerte especialmente imaginativa: Un soldado cae sobre un pincho en espiral y no deja de girar y girar hasta aterrizar en la base del mismo). Afortunadamente, la truculencia de los crímenes no es la única característica que "Jason X" recupera tras toda esa oleada de "slashers" rutinarios y descafeinados de los 90, también hay tetas y, para colmo, el personaje chistoso de turno es exterminado sin compasión en el momento más inesperado. ¡Eso es transgredir las normas!, parece mentira que hayamos tenido que esperar a todo un "Viernes 13" para verlo, y es que comenzaba a ser preocupante esta "pérdida de valores" de los psycho-killers tradicionales.
Podemos comparar "Viernes 13, 6ª parte" con esta nueva entrega, pues ambas guardan un punto en común: el humor, y no solo el humor (que lo hay y en algunos momentos peca de patoso), mas bien la sana auto-parodia. Pasará a los anales de la historia la escena en la que, para distraer a Jason, le crean un entorno virtual con el aspecto de Crystal Lake, utilizando como cebo a dos típicas animadoras rubias y tontas que, entre saltitos de alegría, se confiesan adictas al alcohol, los porros y el sexo prematrimonial. Naturalmente ambas acaban molidas a palos por el gran Jason (con una técnica de la que ya hiciera buen uso en la séptima entrega de la saga).
A partir de este momento, y hasta el final de la peli, nos sitúan en un "tour de force" en el que no existen límites de ninguna clase. Desde la chica-cyborg ataviada a lo "Matrix" que deja KO al asesino a base de piruetas, coces karatekas y ráfagas de balas, hasta la demencial recuperación de Jason, convertido ahora en una máquina de aniquilar el doble de poderosa -un "Jasonator" mismamente-. Pero para desmadre, el desenlace de la peli... tenéis que verlo para creerlo.
Sean S. Cunningham, el "padre" del primer "Viernes 13", retoma aquí las riendas de la producción con el fin de chupar un poco del "nuevo slasher" (tal como hicieran algunos tipos listos con "Halloween H20") y se saca del bolsillo a James Isaac en las tareas de dirección, un habitual técnico de efectos especiales que dio el salto tras las cámaras con "House 3/Horror Show". Kane Hodder vuelve a dar vida al psycho-killer que, todo sea dicho de paso, ha sufrido algunas agradecidas mutaciones en su aspecto: Tiene pelo y su máscara dibuja una eterna mueca enfadada que le hace mucho más amenazador. La guinda del pastel la ponen Harry Manfredini en la banda sonora, recuperando los típicos "golpes de efecto sonoros" de la saga, y un sorprendente David Cronenberg que se pasa por ahí y es rápidamente aniquilado.
Totalmente reivindicable.

REUGENIO, CON TODOS MIS RESPETOS

Hay un cómico en Barcelona, cuya identidad real es desconocida para mí, que bajo el pseudónimo de Reugenio, se monta un show en el cual homenagéa al mítico humorista catalán, como es debído. Caracterizado con el mísmo atuendo, e imitando, casi, casi a la perfección su manera de hablar.
Reugenio, obviamente y sin desmerecer, no llega a la genialidad de Eugenio, pero como imitador yo creo que no existe nadie mejor, al menos imitando a Eugenio.
Aprovechando el décimo aniversario del fallecimiento del magistral cuenta-chistes, el espectaculo REUGENIO, CON TODOS MIS RESPETOS, se ha editado en DVD de manera cojunta con el libro SABEN AQUEL QUE DIU...(próxima reseña aquí mismo) y en el nos encontramos un show que seguramente en directo será más disfrutable, pero que, a falta de pan,ya está bien.
En el, Reugenio demuestra un dominio total del ritmo, tics y tiempos muertos de los que hacía gala Eugenio en cualquiera de sus galas (valga la redundancia) y se suelta, sin pestañear, y durante poco más de una hora, un arsenal de mítios chistes, que hacen que, cuando ya ha soltado tres o cuatro, te olvides de que lo que estámos viendo enpantalla, sea solo un imitador. Todos los chistes más míticos de Eugenio, salen por boca de Eugenio con soltura y el "poco desparpajo" que convirtieron al Catalán en un mito.
Para el recuerdo:
-¿Qué sabe ustéd sobre la ignorancia y la indiferencia?
- Ni lo se, ni me importa.
o:
Están dos locos discutiendo y diu:
- Yo soy el Rey, porque me lo ha dicho Dios.
- !Yo no he dicho nada!
Claro que todo esto, leído, no es tan gracioso como soltado por la boca de Eu/Reugenio.
Si, este homenaje, hace quevuelva a valer la pena escucharchistes,porque Eugenio, era el mejor.

JASON VS JASON X

La editorial de comics Avatar se especializa en historias duras donde el gore y la casquería campan a sus anchas. Así que es probablemente la más indicada para realizar las adaptaciones a papel de películas de horror como Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, La Matanza de Texas o todo lo relacionado con La noche de los muertos vivientes. No viven solo del horror, ya que también se encargan de los comics de Stargate, o Robocop. Además cuenta con artistas "independientes" (que van a su bola) a los que dejan hacer sus obras, como Alan Moore, Warren Ellis o Garth Ennis. Pero como digo, principalmente son conocidos por las adpataciones de las películas de miedito. Y para rizar el rizo, el dibujante de estas adaptaciones es siempre el mismo, Mike Wolver, del que más adelante comentare que me parece su trazo.

La historia de Jason Vs Jason X es muy loca, tanto que tras releerlo en tres ocasiones (la componen dos comics de 24 paginas cada uno) aun no me queda claro de donde sale Jason. Jason X si que se explica, pero el original aparece de la nada. Pero empecemos por el principio. El comic sigue donde acabo la maravillosa Jason X (que incomprensiblemente no hemos reseñado aun por aquí) . La nave de la película vaga por el espacio hasta que unos "piratas espaciales" entran para llevarse todo lo que puedan rapiñar. Lo que no saben es que los restos que quedan de Jason X vuelven a caer dentro de la maquina que lo transformo en mitad monstruo mitad metal, y se vuelve a repetir el proceso. Así que ya tenemos a Jason X dando estopa a los rateros. Solo una consigue escapar en la nave que habían venido, pero Jason X ira de polizón con ella. Y no solo Jason X, sino que el Jason original también esta ahí (como ha llegado allí es lo que no entiendo) La superviviente llega hasta una nave tipo crucero de placer que se dirige a Tierra-2. Es entonces cuando Jason y Jason X se ven las caras. Cada uno tiene visiones de su madre en los que les cuenta su origen, pero son recuerdos fragmentados. Solo saben que tienen que matar para que no les hagan daño. Así que en su pelea, ya que cada uno ve al otro como la mayor amenaza de la nave, van decapitando, desmembrando y desviscerando a los pasajeros y tripulación.

Todo es una excusa para tener viñetas y viñetas de machetes abriéndose paso entre cuerpos e intestinos, y eso es algo que Wolver no dibuja nada mal. En lo que para mi cojea más es en las caras, su trazo para estas o para un cuerpo entero, es vago, simple. Parece que sino esta hecho trocitos no se molesta tanto. Puede que el coloreado tenga mucho que ver también, con colores planos y sin apenas sombras, solo unas degradaciones de color que dan un aspecto artificial, como de plástico, no se es algo raro, que probablemente tenga más culpa el entintado y el color que el dibujo de origen.

Estos comics son para lo que son, desfogarse durante cinco minutos y poco más. No serán recordados por su historia, pero al menos en este caso concreto nos ponen frente a frente las dos versiones de un mismo serial-killer. Si quieres saber quien gana tendrás que leértelo (o ya lo hablaremos en los comentarios si os apetece)

DEADTIME STORIES VOL.2

Segunda tanda de esta "serie" directa pa dvd que cuenta con George A. Romero en funciones de productor ejecutivo, padrino y presentador a lo "Tio Creepy", con la misma desgana y el mismo pasotismo de la vez anterior.
"Deadtime Stories Vol.2" la conforman tres historietas de media hora cada una, más o menos. Y mientras en el Vol.1 la calidad de las mismas se alternaba, aquí sigue un obvio orden descendente.
La primera cuenta los avatares de tres personas que se van a explorar cuevas. Quedan atrapados y el hambre les acaba empujando al canibalismo, lo que tendrá consecuencias notables cuando sean rescatados. Esta es la mejor, sorprende por su trama, que realmente no es fantástica ni de terror hasta la parte final, condensando el drama en las secuencias más truculentas, lo que las hace un pelín más impactantes (hay una amputación de pierna bastante burra). De gore tenemos el suficiente como para ponernos palote.
La segunda arranca mejor que acaba, pero su sobriedad ayuda a que tampoco nos deje un mal sabor de boca. Un profe estricto y cuadriculado deja preñada a una estudiante, y luego se niega a ayudarla. Esta se presenta un día en clase y se mete un tiro delante de todos. A partir de ahí, el profe será perseguido y torturado por el fantasma de la interfecta. En cuanto esta aparece, la historia se vuelve más previsible y chapas... lo que pasa es que hacia el final, la moza se marca un numerito de parimiento en directo bastante perturbador, y eso lo arregla un poco.
Y la que hace tres, la peor. Tal vez ello se deba a lo chorras de su planteamiento: Un segurata tiene a la mujer con cáncer. El tio curra en un laboratorio y es amigo de un científico que le enseña unos polvos traídos de Marte (!!) que, asegura, podrían curar el cáncer (!!!). Deciden usar a la mujer como conejo de indias, y tras darle una dosis (que se toma como si fuera Colacao), esta se vuelve una yonqui de los polvos... de los dos, los de Marte y los que implican mete-saca. La cosa, obvio, no acabará demasiado bien. Sobre todo porque el final es una tontería supina. Hacer notar que en esta hay algunos elementos que recuerdan a sendas ideas desplegadas por maese Romero en su flamante "Creepshow".
A pesar de chascarrillos y bromillas, "Deadtime Stories Vol.2" mejora en relación a la primera entrega, y en todos los sentidos. Las historias están mejor narradas y facturadas a nivel técnico. Ánimo chicos, que a la quinta parte lo haréis ya de puta madre. De mientras, no pienso perderme el Vol.3.

LA COSA (2011)

Este precuela/remake de la mítica película de John Carpenter, tiene muy buenas intenciones: ser una digna sucesora de un título que ya es clásico. No lo consigue.
La trama se traslada a unos meses antes de lo acontecido en la Antártida en la película original. Un grupo de científicos se encuentran una enorme nave espacial, y en el suelo, un bicho congelado al cual desentierran. Este se escapa…Y el resto, ya se lo pueden imaginar.
Y LA COSA (2011), a pesar de un tremendo respeto por la original, una iluminación que trata de imitar las texturas de la de Carpenter, se queda a medio camino por tres factores bien diferenciables que no han hecho mas que cagarla en una cosa que podía haber estado muy bien: LA COSA original, era todo banda sonora. Una banda sonora minimalista, firmada por Ennio Morricone, en contra de lo que muchos creen, que era la que iba dotando de ese ritmo lento y misterioso a la película. Aquí sin embargo, han colocado una banda sonora de lo más corriente, que, que quieren que les diga, no va a pasar a los anales de la historia.
Lo segundo que no me gusta nada, pero nada, nada, es que podamos ver el interior de la nave espacial. Yo podía, en la anterior, dar rienda suelta a mi imaginación y montarme mi película sobre la procedencia de “La cosa”… pero aquí ver que ese bichejo es además un piloto profesional de un aparato de tecnología punta, me choca.
Y lo tercero, pero no por ello menos cagarro es la presencia, casi en cada plano de una corrientucha Mary Elisabeth Winstead, repelente a la par que anodina, que hace quedar al resto del reparto, todos brillantes científicos, como auténticos mentecatos, y que se antoja por momentos insoportable.
Se comentaba, tiempo atrás, en plan socarrón, que la presencia de una mujer en LA COSA, podía cargarse la película. Es muy triste comprobar, que al final ese “Gag”, fue profético.
A ese cocktail, añádanle unos efectos C.G.I de lo más flojillos, y un aburrimiento fuera de todo precedente, y el resultado es LA COSA 2011. Y es una pena, porque es una peli que podía haber estado muy bien… en fin.
Dirige la cosa de LA COSA Matthijs Van Heinjnigen Jr. que tras un par de cosillas para el video-club, se estrena a lo grande con esta cosa.

PARANORMAL ACTIVITY 3

Oren Peli, ya fuera de las labores de dirección desde la primera entrega, antes de caer en picado con su saga, y más actualmente que le han salido plagiadores de debajo de las piedras, pone punto y final a la franquicia que ha renovado el cine de terror actual, y lo hace por todo lo alto.
Sin en PARANORMAL ACTIVITY 2 se retrocedía en el tiempo y así comprendíamos un poco mejor todo lo que sucedía en la primera, en PARANORMAL ACTIVITY 3, se vuelve a retroceder, esta vez hasta los ochenta, cuando las hermanas protagonistas de la primera y segunda entregas eran niñas, y se nos desvela el por qué de tanta actividad paranormal. No quiero hacer spoliers, pero si que revelaré una cosa; el nombre de ese espíritu tan cabrón que ha estado dando por el culo a las señoritas de esta familia, se llama Toby. Tócate los cojones.
Bien, ¿Y como descubrimos el periplo ochentero de Toby? Fácil. Es la tercera entrega. El factor sorpresa ya ha desaparecido. Ya no estamos visionando unas supuestas cintas reales, si no que estamos siguiendo una historia. Los realizadores conscientes de esto, y sin abandonar nunca la estructura de la saga, que es la de el supuesto visionado de vídeos caseros, se permiten el lujo de jugar con la ficción y nos introduce de nuevo en el hogar recién jodido por los espíritus de la segunda entrega. La protagonista de la primera, entra en escena con una caja llena de cintas de vídeo, según ella, pertenecientes a la abuela de ambas. Las deja en el sótano y así, tras presentársenos esos vhs, se hace un parón en la pantalla, y con mucha raya y nieve en pantalla, comenzamos a ver los carcomidos VHS de los ochenta, dando pie a la tercera entrega de la saga. Brillante. Y por supuesto, la textura de las imágenes que vemos en pantalla, adopta un look de HI-8, muy adecuado y molón.
Luego, ya damos paso a lo de siempre. El listón de la segunda entrega, donde se consiguió darse un giro e intensificar el terror estaba muy alto, y claro, en cuanto a horrores, esta ya no consigue alcanzar a sus precedentes. Es la que menos miedo da de las tres. No obstante, conscientes de esto, Peli y su equipo optan por introducir humor en la saga, y lo hacen de manera muy inteligente; Vale, las cámaras con infrarrojos están ya sobadas, no dan miedo. Pues metamos sustos en momentos en los que nadie se los espere, a base de pequeños gags… ¡¡¡Cojonudo!!! Todos los sustos de PA3 provienen de causas ajenas al cabrón de Toby, y siempre dentro de un contexto cómico, es decir, que tras la taquicardia, viene la risa, pero siempre justificada. No es humor porque sí, es un humor que encaja perfectamente dentro de toda la seriedad que desprende la saga… una pequeña tomadura de pelo, que siempre (y si la ven lo comprobarán) te pilla de improviso.
No obstante, no importa que ya haya dejado de dar miedo lo que sucede de noche en las cámaras que están grabando. Siempre habrá algo, una niña que pasa corriendo, un cuadro que se cae, una luz que se enciende, que nos provocará escalofríos. Además, coño, ¡que es muy buena!
Un broche de oro, para la mejor saga de cine de terror del siglo XXI, una manera de poner fin a algo que puede degenerar mucho, con clase y solera, y una manera de rodar películas que pasará a la historia como sub-género. Y en definitiva, PA3, es tan buena como las otras dos. Dirigen el cotarro dos
individuos casi nóveles: Henry Joost y Ariel Schulman. No noto mucha diferencia entre ellos y Oren Peli o Tod Williams.