NIGHT OF THE LIVING DEAD 3D

"La noche de los muertos vivientes" original, la de George A. Romero, es, como supongo sabréis, de dominio público. Por una cagada notable en el momento de su lanzamiento, resulta que puede ser explotada por cualquiera que tenga intención de hacerlo sin miedo a que le caiga un puro. Si quieres rodar un remake, valerte del peso de su título y dormir con la tranquilidad de que nadie va a pedirte un chavo a cambio, puedes. Eso mismo es lo que hicieron los responsables de la peli que comentamos ahora, quienes pensaron que para darle un poco de color no era mala idea recurrir a las tres dimensiones y colar en el reparto a Sid Haig, que por aquel entonces vivía un escueto momento de fama gracias a sus colaboraciones con Rob Zombie.
Naturalmente el resultado final no ha recibido más que palos y repalos por parte de la crítica especializada que consideran la peli madre como un clásico intocable (a menos que te llames Tom Savini y vengas respaldado por el propio Romero). La ventaja que tengo yo sobre todos ellos es que a mi "La noche de los muertos vivientes" me parece un rollazo. Que sí, que tiene grandes momentos y notables aciertos estéticos, soy consciente de su peso en la historia del cine fantástico y bla, bla, bla... pero, joder, ¡¡que es un tostón de tres pares de cojones!!. Por eso me la trae totalmente floja que se haga un remake de ella y a lo mejor por ese motivo, a mi "Night of the living dead 3D" no me ha disgustado tanto.
Lo primero que llama la atención de ella es que el film de Romero es parte de la trama. Es decir, que los protas ven "La noche de los muertos vivientes" por la tele antes de que empiecen los problemas. Una idea que aún no he decidido si es ingeniosa o chorra. La historia se va desarrollando más o menos igual, salvo que Ben es blanco, que lo de "Vienen por ti, Bárbara" aquí es un simpático sms (!), que el resto de los habitantes de la casa son una panda de hippies porreros, que hay una rubia macizorra que se pasea entre zombies como dios la trajo al mundo y que hacia el tercer acto entra en acción el personaje interpretado por Haig, quien se encarga de trasladar el drama a otro decorado. El motivo de que los muertos estén vivos es también distinto (y algo absurdo y confuso), estos tienen un look que personalmente me mola, algunos de ellos parecen sacados de una peli de Lucio Fulci. Y, eso sí, el gore es escaso y nada llamativo. En su lugar tenemos el 3D, que no es que esté super-explotado, pero tiene su innegable gracejo. ¿Algo malo que decir de verdad de la buena?, la música, en un principio efectiva, agota por repetitiva y monótona.
Te guste o no, lo que no puedes negar es que "Night of the living dead 3D" tiene dos puntos a su favor. One: se trata de uno de los primeros films en apuntarse a la hoy agotadora y febril moda por los zombies. Two: se adelantó por completo a otra moda, la del cine tridimensional. ¿La salva eso de ser un pestiño?, no, pero ya os digo que a mi me ha parecido incluso soportable. Se puede ver.

ESCORIA

Llevaba mucho tiempo deseando volver a ver este film que, siendo chaval, dejé de visionar pues me resultó muy perturbador.
En la época de su estreno, 1979, "Escoria / Scum" fue clasificada X por su extrema violencia. Aquella carátula de un tío con cara de mala leche sujetando una barra de acero prometía emociones fuertes, y a ojos de un chavalín como yo era el paradigma del "fruto prohibido" (a lo que contribuía la etiqueta con la "advertencia" que pueden ver en la imagen acompañatoria). Vista de nuevo, todos estos años después, "Escoria" ha perdido parte de su poder de perturbar, a día de hoy su violencia y su malrollismo han sido bastante superados... aunque no del todo. Los ingleses tienen la extraña capacidad de dotar a su cine de un aurea gris y deprimente, que ni el paso de los años logra borrar.
El prota de esta historia es un joven conflictivo que, tras agredir a un funcionario en un reformatorio, es enviado a otro. Claro, desde el primer momento que pisa el centro, todos los funcionarios del lugar se la tienen jurada y piensan amargarle la estancia al máximo. Esa vendría a ser la columna vertebral de la trama, pero en general "Escoria" no tiene protagonistas en el sentido clásico del término. Digamos que su intención es la de retratar lo que acontece entre los muros del reformatorio, y si ha de dejarnos una historia sin desarrollar para centrarse en otra, pues lo hace y se queda tan pancha. Naturalmente apenas hay mujeres en esta peli (solo una rechoncha enfermera) y sí, mucho material violento, destacando dos suicidios bastante crudos y una violación a un chaval por parte de tres cabrones. Estas fueron, tal y como ayer pude corroborar, las escenas que se quedaron grabadas en mi mente forever.
Sin embargo, los personajes realmente terroríficos de esta peli no son los jóvenes delincuentes, ni siquiera su protagonista (el hoy reputadísimo Ray Winstone, al que has visto en pelis tan gordas como la cuarta de "Indiana Jones"), un tipo que de entrada parece majo pero que al poco muestra su verdadera personalidad ultra-violenta y super-racista (los comentarios xenófobos van a toda castaña en esta peli, así como la imparable ralea de tacos), en realidad son los funcionarios, que tras esos trajes elegantes, ocultan una mala hostia y una crueldad realmente escalofriantes.
El director de "Scum" es Alan Clarke, en cuyo curriculum destacan "Rita, Sue y también Bob" y "Made in Britain", un telefilm sobre las vivencias de un skin nazi (interpretado por un joven Tim Roth) al que le mola escuchar "The Exploited". Ya fallecido, Clarke es considerado a día de hoy como uno de los cineastas más prestigiosos de su tierra.
Reconozco que ayer noche me sentí un poco decepcionado porque, lógicamente, no me resultó tan impactante como la recordaba. Pero quitando paparruchadas de ese calibre, en realidad "Escoria" es un film muy digno, bien facturado y perfectamente visible.

EL EQUIPO A

Que gran sorpresa me he llevado al comprobar que "El Equipo A" no es que esté bien, es que está muy pero que muy bien.
¿Y como han hecho para adaptar una serie televisiva mega-famosa de los 80 con personajes muy reconocibles y queridos? Pues muy sencillo, mejorando y exagerando todo de manera desmesurada (la película es cien mil veces mejor que la serie), buscando unos actores que a priori pueden provocar rechazo, pero una vez te sumerges en el mundo del “A Team” ya no se te ocurren ningunos mejores. Están los cuatro, Liam Neeson, Bradley Cooper ("Resacón en Las Vegas"), Sharlto Coopley ("District 9") y Quinton “Rampage” Jackson, maravillosos.
Y lo que es mejor, se trata de una precuela de la serie, que a buen seguro se convertirá en saga, y que nos responde a las posibles dudas que pudiéramos tener acerca de los personajes. La peli termina donde comienza la serie, y aunque se introducen algunos cambios más acordes a los tiempos que corren (ya no son veteranos de Vietnam, si no de Irak) nos despeja cual fue aquel delito que no cometieron y por el cual fueron encarcelados (que es la trama central), cómo se conocieron nuestros cuatro mercenarios favoritos, el por qué "M.A." tiene ese miedo atroz a los aviones y cómo el sistema les jode la vida y, por lo tanto, tienen que ir de extranjis por el mundo.
Pero la brillantez de este "Equipo A" radica en dos factores: la intención de mantener la esencia de los personajes (Sharlto Coopley con su interpretación se acerca tanto a la que de “Howling Mad Murdock" hizo Dwight Schultz, que tenemos la sensación de estar viendo todo el tiempo al original), si la película funciona es porque tenemos a "Hannibal", "M.A.", "Fénix" y "Murdock" al 100%, son otros actores, pero son ellos ¿Me explico? Además, vemos hasta la famosa furgoneta. Y el otro factor es el tema de la acción. "El Equipo A" no da descanso al espectador, desde el primer al ultimo plano es todo acción, incluso las escenas de diálogo van intercaladas con otras de acción, y no me quemo los dedos si los pongo en el fuego y digo que, probablemente, estemos ante la película con mas acción de la historia (si conocen una con más ritmo y mas acción que esta, por favor, háganmelo saber), eso sí, también es súper fantasma (lo cual en absoluto es malo) y la escena estrella de la película, el "Equipo A"  a bordo de un tanque descendiendo desde las alturas ya que ha sido lanzado desde un avión, con Fénix pegando pepinazos en el aire (“Hannibal, ¿a esta altura podemos respirar, ¿no?”, pregunta antes de tal bizarrada) con dos fines: el de derribar a los aviones enemigos e intentar hacer que el tanque vuele para no estrellarse, merece por derecho propio un puesto elevado en el ranking de mejores escenas de acción, y también en el de las más fantasmonas.
Joe Carnahan, responsable de pelis como "Ases Calientes" o "Narc", se encarga de producir, escribir y dirigir esta maravilla y consigue su obra maestra.
¿Por qué "Los ángeles de Charlie" no siguió estos derroteros?
Muy, muy, muy, muy entretenida y muy, muy, muy, muy recomendable.

BORN, EL EMBRIÓN DEL MAL

Tras un extraño accidente en un entierro, y un encontronazo con un repugnante retrasado mental albino, una chica queda embarazada sin haber sido penetrada. Su padre y su maltratadora hermana, tras descubrir que la muchacha tiene el himen intacto, comienzan a fantasear con la idea de que al igual que la virgen María, puede haber sido engendrada por la gracia de dios. Claro que, cuando la muchacha comienza a matar gente para aplacar la sed de sangre de su todavía “no nacido” hijo, el espectador comprenderá que no es un engendro de dios. Y cuando con la ecografía vemos que tiene cuernos y cara monstruosa, ya descubrimos que ha sido preñada por el diablo. Y hasta llegar ahí se tarda, si no fuera porque el ridículo título español ya nos lo deja claro desde un principio. Hay que ser pazguato. “Born, el embrión del mal”, como si “Born” fuera un nombre de pila. Con lo fácil que hubiera sido titularla “Nacimiento” dado que su título original es "Born". Esto me recuerda otro caso videoclubero de los 80. La película "Born Invencible", un clasicazo del cine de Kung Fu, que cuando se estrenó en España lo hizo como "Born el invencible", cuando la traducción real (y bien hecha) sería "Nacido Invencible", título con el que salieron sus posteriores ediciones. Pues con este "Born, el embrión del mal", pasa lo mismo.
¿La peli? Una estupidez mayúscula, pero no carente de cierto encanto. En el reparto tenemos a Kane Hodder (el más famoso de los que interpretó a "Jason" en las pelis de "Viernes 13") y él, y solo él, parece el motivo por el que existe esta película: “tenemos a Kane Hodder, démosle dos papeles y pongámosle en los créditos” y lo cierto es que sus dos papeles, si no aparecieran, daría lo mismo, son puro relleno. Un cardenal y un tipo que dice ser el diablo y le cuenta la película a una psiquiatra, literalmente.
Y esta es mala de cojones, pero me encanta la intención de pretender ser algo muy descabellado y bizarro: La hermana mayor de la prota, la maltrata abiertamente delante de su padre con total impunidad, un albino con los ojos blancos que en cuanto lo vemos, sabemos que es el que ha engendrado a la tipa. Numeritos lésbicos totalmente gratuitos, destetes también gratuitos, mucha sobreactuación, y sobre todo, el pequeño demonio que habita en las entrañas de la prota generado, de manera muy triste, por C.G.I (creo que solo lo supera en cutrez el esqueleto del "Comedor de huesos"), que si bien hace el mal de manera retorcida, también tiene tiempo para efectuar chistosas cucamonas que anulan todo el posible mal rollo que pudiera desprender (otra cosa es que lo desprenda).
En definitiva, una porquería, una chorrada que además tiene muy poquito gore, que alarga escenas hasta la extenuación, que es eternísima (dura casi dos horas), que la historia nos importa menos que un comino, que es exagerada, que es cutre, que es malísima… pero que no se por qué extraño motivo, me ha caído muy simpática.
Dirige Richard Friedman, ya saben, un televisivo con un par de productos videocluberos de género.
Véanla, seguro que han aguantado cosas mucho peores.

LA PUERTA NEGRA

Probablemente jamás se me hubiese ocurrido ver esta peli si no llega a ser por una amistosa recomendación (¡gracias!). Viendo su carátula pensaba que se trataba de la típica, insípida y rutinaria serie Z habitual de video-club, pero no. Lo primero que me sorprendió fue su formato de falso documental, además entendido de un modo algo peculiar. El 85% está hecha en cine, no vídeo, lo que ya le confiere un aspecto distinto. Pero es que, además, el montaje, la iluminación, los encuadres, todo está tratado como si fuese un film de narrativa convencional, cuando en ningún momento se trata de eso, y así lo atestiguan puntuales miradas/discursos a la cámara.
La cosa va de satanismo, de un universitario que se obsesiona con una vieja película que muestra un ritual (bastante bien recreada, pero no lo suficiente). Sabemos que algo ha ido mal porque, nada más empezar, lo vemos agonizando en la cama de un hospital cubierto de inexplicables arañazos. La cuestión es que, paralelamente a lo que se nos narra, vamos viendo el material en vídeo tomado por el propio chaval (refilmado de una tele!) y es dentro de esta dinámica donde nos topamos con el momento álgido, y mejor, de toda la peli.
Con la video-cámara en una mano, la linterna en otra y aprovechando que es de noche y hay tormenta (lo que lo hace totalmente inverosímil, pero mola), el mozo se mete en la abandonada casa donde se hacían los rituales en busca de pruebas y sí, es aquí donde nos llevamos los primeros y únicos escalofríos/sustos de la función que, gracias al formato, funcionan de maravilla.
A partir de este punto, la peli decae. Decae en ritmo y en narrativa, y se alarga innecesariamente. Cerrar el show con ese supuesto vídeo hubiese sido un brochazo de oro, pero no, todo lo que viene después únicamente logra enturbiar la sensación inicial de haber disfrutado del visionado.
En resumen, se puede ver, pero no acaba de funcionar todo lo que podría. Dejémoslo en curiosa.

NUEBA YOL ¡POR FIN LLEGÓ BALBUENA!

La película Dominicana más exitosa de todos los tiempos es esta "Nueba Yol ¡Por fin llegó Balbuena!", protagonizada por Luisito Marti, uno de los cómicos mas queridos que aquel país. Y, lógicamente, es una muestra clara del cine popular que se produce allí, escasísimo y con medios precarios, pero efectivo a nivel entretenimiento, que al fin y al cabo, es lo único que cuenta, al menos para mi. Y, además, la peli se desenvuelve muy bien en el campo tragicómico, es decir, que a toneladas de comicidad (efectiva o no, eso es otro cantar) hay que sumarle sus calculadas dosis de drama, con lo que la mezcla la hace un producto muy atractivo para el publico Dominicano. Y como trata el tema de la inmigración a Nueva York (hay miles de Dominicanos en esa ciudad), pues el asunto les toca la fibra y al cine en tropel.

Tras la muerte de su mujer, Balbuena poco o nada tiene que hacer en República Dominicana, por lo que, inducido por un amigo que le afirma que Nueva York es la manera mas fácil de salir de la miseria, hipoteca su casa y se va a la gran ciudad de los rascacielos. Claro que, una vez allí, las cosas no son como se esperaba.
Vamos, que estamos ante un "La ciudad no es para mí" pero a lo dominicano y actualizado.
Rodada casi en su totalidad en interiores, mientras veía la película, y especialmente las escenas de exteriores situadas en Nueva York, no hacía más que pensar que no había sido rodada en la Gran Manzana, que habían buscado partes parecidas en Santo Domingo y así nos habían colado los falsos exteriores. Pero pronto sale "Times Square" y ya no queda duda: Los exteriores han sido filmados en Nueva York, pero claro, no es lo mismo el Nueva York retratado en las grandes producciones “mainstream” que en esta película tan pequeñita. Así, consigue que una ciudad tan glamourosa parezca súper cutre. Y es que está rodada en algo muy aceitoso y puerco, que yo juraría que es un Súper 16 caducado.
No obstante, descubrir el cine Dominicano (el popular, porque de autor y con prestigio hay unos cuantos) con esta película, ha sido una experiencia que no mata, pero tampoco aburre, se deja ver a la perfección, así que no ha estado mal.
Dirige Ángel Muñiz, que cuenta en su haber con tres o cuatro títulos más (no muchos, porque supongo que en Republica Dominicana hacer películas no es algo que se consiga con frecuencia), y que debido al éxito de esta, rodó una secuela que, supongo, para hacer la gracia tituló "Nueba Yol 3: Bajo la nueva ley".

Una tontería más que decir: Miren el cartel de la edición en DVD. ¿Qué pone arriba? ¿Edición especial de "Collección"?

PENITENCIARÍA 3

Para mi esta película significa, básicamente, dos cosas. Los años dorados del video-club y El lobo de medianoche. Analicemos ambos puntos.
Punto uno: Como bien indica el título de esta reseña, "Penitenciaría" es una trilogía con -además- tres ejes comunes, mismo director (Jamaa Fanaka), mismo prota (Leon Isaac Kennedy) y mismo tema (boxeo entre rejas). La primera es un clásico menor del blaxploitation, la segunda está considerada ya una caca (en ella sale Mr.T) y la tercera es, según sus seguidores, la peor por su condición de desquiciada y absurda lo que, a ojos del que suscribe, la transforma en la mejor o, al menos, la más divertida. El caso es que cuando iba de chaval al video-club, u ojeaba las páginas de los "Fotogramas" de entonces, encontrarme con cualquiera de las tres pelis era de lo más normal. Sin embargo, nunca me llamaron la atención lo suficiente hasta que, pasados unos años, decidí verme la dos (de la que apenas recuerdo nada, mala señal) y esta tercera, que me gustó lo suficiente como para copiarla y tenerla en mi videoteca privada.
En fin, el caso es que el prota de toda la saga, Too Sweet, es drogado durante un combate, lo que le vuelve loco y le empuja a matar a su contrincante, que resulta que fuera del ring era su mejor amigo. Lo encierran en prisión y allí se enfrentará a la mafia que monta peleas de boxeo, responsables directos de que el tipo haya acabado en chirona. Estos le quieren fichar para sus combates, pero Too Sweet se niega, lo que le traerá muchos problemas... entre ellos la visita de El lobo de medianoche.
Punto dos: Si esta peli merece la pena por algo es, justamente, por dicho personaje. Primero, mientras aún no lo hemos visto, nos lo pintan como una bestia parda aterradora cuya única función es asesinar a los prisioneros conflictivos. Pero cuando finalmente aparece, lo flipas, resulta que se trata de un negro enano y musculoso que gruñe como un perro, lleva collares y cinturones de heavy metal, es capaz de casi volar y cuando no mata a alguien, lo encierran en la mazmorra, donde fuma crack mientras ve una peli porno proyectada en la pared!!!!. El caso es que, a mitad de metraje, decide ayudar a Too Sweet y entrenarle, porque El lobo de medianoche en verdad es un tipo la mar de majo, espiritual, culto y que habla perfectamente. De hecho, en cuanto decide ser bueno, los dientes amarillos y podridos se le convierten en blancos y relucientes. El alcaide, impresionado, exclama: "¡Jamás había visto a alguien cambiar de esa manera!". Y tanto!!!.
Todo esto provoca tal cachondeo involuntario, y hace del conjunto algo tan absurdo, que finalmente "Penitenciaría 3" se convierte en un film francamente entretenido, a lo que ayuda el clímax final, una pelea de boxeo/lucha libre entre el bueno y el malo tan torpe y ridícula como disfrutable. Vamos, que la peli es un poco truño, pero para pasar un ratico, pues oye, funciona.

TONY: LONDON SERIAL KILLER

Los ingleses pecan mucho de pesados, de hacer cine social, de ser muy suyos, de tener un sentido del humor que muchas veces no entendemos…pero cuando les da por coger todos los clichés de su cine y mezclarlos en una batidora con unas gotas de género, el resultado suele ser de lo más gratificante. Ya sucedió con "Dead Man´s Shoes" de Shane Meadows y ahora pasa con "Tony: London Serial Killer". Lo digo porque parece una película sobre “serial killers” hecha por Ken Loach, guardando las distancias y las pollas, por supuesto, que el de asesinos en serie es uno de mis subgéneros favoritos.
El director y guionista, Gerard Johnson, claramente inspirado en "Henry: Retrato de un asesino", apuesta por el realismo, creando un personaje (desconozco si está basado en hechos reales o no) que ya de primeras, por su aspecto, cae antipático, con su corte de pelo a tazón, sus gafas de varilla de hace dos décadas y su forma de vestir pasada de moda. No obstante, Tony no asesina personas concretas (mujeres, gays… algo con lo que estuviera obsesionado), sino que asesina cuando le están tocando las pelotas en su casa, así, su lista es amplia, yonquis, homosexuales de discoteca, el de la televisión por cable… todo tipo de gente que, por unos motivos o por otros acaban, en su casa, puteándolo de alguna manera.
A todo esto hay que añadir que Tony está obsesionado con las películas de acción que ve compulsivamente en vhs, en tiempos del dvd, y repite frases de "Rambo" o "Blanco Humano" frente al espejo, o tras dar muerte a algún incauto.
En aspectos gore, nos quedamos satisfechos, ya que Tony destripa a sus victimas, las trocea y las envuelve en papel de periódico, para luego meterlo por partes en bolsas de basura y tirarlas al río, todo mostrado de forma cruda y realista, proporcionando no pocas dosis de mal rollo, eso sí, tampoco es nada que no hayamos visto antes en otras de similar catadura.
Y cuando digo que es como si la hubiera hecho Ken Loach, lo digo porque la peli se nutre de los mismos elementos que se nutriría aquel (¿o debería decir la mayoría de los cineastas Ingleses?), es decir, Tony está sin curro, cobrando el subsidio, no quiere trabajar pero el del paro tiene que tocarle los cojones, y ofrecerle un trabajo o le retira la ayuda. Barrios bajos londinenses, alcoholismo… lo mismo que en "Mi nombre es Joe", por ejemplo, pero con el aliciente de que este "Joe", destripa a la gente.
Y la maravillosa total ausencia de argumento… se nos presenta al personaje, se nos muestra lo que hace y se termina la película, sin final, casi contemplativa, recreándose en el troceamiento de vísceras y en lo sórdido del tema, con dos buenos cojones. Tremenda.
Y lo mejor de todo, solo dura hora y diez…
Estoy maravillado con esta peli. Muy recomendable.

LUNCH MEAT

Esta oscura peliculilla de la segunda mitad de los 80 me trae gratos recuerdos. Y lo curioso es que ayer fue la primera y única (y última) vez que la veía. ¿Entonces?, ¿por qué esa nostalgia?, pues porque en aquellos tiempos una de mis aficiones era recorrer las tiendas especializadas en cine de Barcelona buscando prensa extranjera dedicada a mi cine favorito/obsesión. Fue entonces cuando localicé un ejemplar de la publicación "Shock Xpress" con una portada que llamó poderosamente mi atención. Sí, lo has adivinado, se trataba de una imagen de "Lunch Meat". Y es que si algo bueno tiene este film es, precisamente, su material promocional. Dentro, el director, Kirk Alex, soltaba el moco narrando los muchos y muchísimos problemas que había sufrido durante la confección de aquel, su primer largometraje. También comentaba no se qué de un nuevo proyecto (si la memoria no me falla se titulaba "The butcher next door" o algo así... ¡que grande!), pero está claro que el parimiento de "Lunch Meat" fue más doloroso de lo normal, ya que el Sr.Alex no volvería a empuñar la cámara nunca más... bueno, no al menos para currarse trabajos comerciales... tal vez siga filmando en algún lugar de la américa profunda con un único fin, deleitarse a si mismo y sus amigos, lo que me parecería maravilloso.
Digamos que "Lunch Meat" estaba destinada a ser el cult-film de la temporada, por eso salía comentada en toda la prensa del gremio (en "Mad Movies" e "Impact" también). Sin embargo, las expectativas no se vieron cumplidas... y, vista ya, puedo decir aquello de "No me extraña".
Un grupo de chavales que se van al monte de excursión son atacados, perseguidos y cazados por una panda de redneck caníbales. Fiuuuuu!!, con un arranque así, me lo pones crudo. Sí amigos, "Lunch Meat" tiene su encanto... está rodada en Super 8, los actores están potables, no es mucho el gore, pero lo que hay nos alegra la vista... en fin, que me he zampado cosas peores en esos aspectos. Pero, por desgracia, la poca... o mejor, NULA imaginación de su trama se extiende al resto. Si algo no tiene Kirk Alex son ideas un mínimo de ingeniosas para resolver situaciones o mostrarlas a través de la cámara... por lo que lo poquísimo que ofrece queda desprovisto de cualquier adorno vistoso y se transforma en muuuucha rutina y muuuucho aburrimiento. Que sí, que si le pones voluntad se puede consumir, pero vamos, no te des prisa que no te pierdes nada... incluido aquí el final más chorra y tonto que he visto en años.

THE 50 WORST MOVIES EVER MADE

Una buena muestra de cómo hacer un interesante documental sin gastarse un pavo y que, encima, salga una cosa de lo más divertida. "The 50 worst movies ever made" se resuelve a base de trailers y escenas de estas “peores películas jamás realizadas” que, a modo de lista del cincuenta al uno, se nos van enumerando a la par que una voz en off nos comenta curiosidades sobre todas ellas. Así, la introducción nos dice aquello de “hay pelis que son tan malas que son buenas”, pero también “hay pelis que son tan malas, que solamente son malas”.
Y aunque el documental tira de topicazo (hay tres de Ed Wood en la lista) también rompe un poco con la norma al asegurarnos que "Plan 9 from outer space" sí es una mala película, pero no la peor. Según el responsable de esta maravilla, Brandon Christofer,  consumado guionista de documentales, la peor película de todos los tiempos es la delirante "The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies" que, a juzgar por las imágenes que nos ofrece, con esos tíos con caretas de monstruo y el título, sí que puede llevarse ese honor bajo mi mirada… aunque antes debería verla (ya saben, aquí fue emitida en "Noche de lobos" como "Extrañas Criaturas").

Luego, curiosamente no se menciona "Troll 2" pero, sin embargo, sí que se menciona "Troll", dejando el manido tema que acompaña a la secuela a un lado, para variar.
La lista es indiferente en los tiempos, hay pelis desde los años 40 hasta los 80, descubriéndonos cositas que pueden llamar nuestra atención ("Frankenstein conquers the world" versión "kaiju eiga" del personaje de Mary Shelley o "Bela Lugosi meets the Brooklyn Gorilla"... como su título indica, una absoluta locura) o mostrándonos pelis de sobras conocidas por todos ("Santa Claus conquista los marcianos" o "Galaxia del terror"), así como cosas contemporáneas que, más que malas, fueron desastres económicos ("Howard, un nuevo héroe", "Ishtar" o "Xanadú").
El “blaxploitation” también se lleva la palma con dos o tres títulos dentro de la lista y, en definitiva, todos los géneros tienen cabida, aunque predominan el terror y la ciencia ficción cincuentera por encima de los demás.
Pues lo dicho, un documental divertido, interesante, sencillo, ágil y cortito, dejándonos con ganas de más.

SPLICE: EXPERIMENTO MORTAL

El problema de Vincenzo "Cube" Natali es el mismo que tienen Sam Raimi, John McNaughton o, ¿por qué no?, Mario Bava. Sus óperas primas pusieron el listón tan arriba que durante el resto de sus carreras nunca lograron (o están logrando) ya no superarlas, ni tan siquiera igualarlas.
"Splice" narra la historia de una pareja de científicos que, pasando de toda moralidad y ley que valga, deciden crear un ser -más o menos- humano genéticamente. Al principio todo va bien pero, poco a poco, y como era de esperar, las cosas se irán poniendo feas.
Hay dos modos de tratar un argumento de este calibre, a lo "Syfy Channel" o a lo "serio". Natali apuesta por esto segundo, basándose sobre todo en los dos personajes protas (muy bien interpretados por sus respectivos actores) sin escatimar momentos de género puro, reforzados por unos efectos especiales casi perfectos. No es que haya mucho miedito, muchos sustos o mucha sangre... que va, en eso la peli es comedida, pero sabe crear cierto suspense, sobre todo de tipo psicológico. Es decir, más que explotar cómo la creación de esta criatura afecta a su entorno, se centra en cómo lo hace emocionalmente en los dos protas que, poco a poco, y lógicamente, se van quebrando.
Si uno de los temas de "Splice" es los peligros de jugar con la genética, el otro se centra en cómo los hombres nos convertimos en petimetres delante de una mujer / vagina, respondiendo a todos sus deseos / caprichos a pesar de que sepamos que la estamos cagando.
Pues na, que está potable, se aguanta bien, está decentemente facturada y, aunque el final es un tanto convencional / previsible, la cosa termina llevándose un aprobado... justo, pero aprobado.

PESADILLA EN ELM STREET (EL ORIGEN)

Tal y como me temía, del más que digno remake de "Pesadilla en Elm Street" no he escuchado y leído más que mierda, igual que pasó con "Paranormal Activity" y hoy es una de mis películas favoritas. Y es que rajar se nos da a todos muy bien. Pues miren, "Pesadilla en Elm Street (El origen)" contra todos los pronósticos está cojonuda, sin duda uno de los mejores remakes de películas recientes, a pesar de ser una versión “crepúsculo-ultimatespiderman-buffycazavampiros” muy, muy destinada no ya a las quinceañeras, si no a las doceañeras, que harán (o deberían hacer) del nuevo "Freddy Krueger" su nuevo Robert Pattinson.

Lo bueno, es que no es una revisión plano a plano. Digamos que se han recreado las escenas más famosas de la primera entrega de la saga (bañera, chica ensangrentada al fondo del pasillo en bolsa de plástico, calderas, cama que emana sangre…) con un argumento un pelín más frío y soso que, eso sí, se adapta como un guante a los nuevos tiempos. O sea, que el “bla, bla, bla” es nuevo, pero los asesinatos los mismos (¡gran acierto!).
Es tan de hoy la película, que incluso a mitad del visionado no sabía si amarla u odiarla… casi, hacen un intento políticamente correcto de limpiar la imagen de "Freddy" (y con esto creo que la destripo un poquillo). Se plantea el hecho de que pudiera ser que los padres de los niños de "Springwood", lo quemaran vivo sin saber a ciencia cierta si había violado o no a los niños… y con eso juguetean durante el metraje.
En el apartado técnico la cosa es inmejorable; efectos especiales artesanos (hay C.G.I. pero con cuentagotas e inapreciable), gore muy bruto para lo que son estas cosas hoy en día, buena dirección (quizás la escena de la bañera, que es el santo y seña de esta nueva versión, ha quedado un poco soseras, pero mola de todas formas), una puesta en escena antológica y un ritmo a prueba de bombas. Una película de lo más divertida… pero, ¿da miedo?, pues miren, "Freddy" a estas alturas es "Freddy" y, aunque lo vistan de seda, "Freddy" se queda. No da nada de miedo (en la de Wes Craven, sí lo daba), pero ojo, tampoco da risa. Y es que lo mejor de la película, también contra todo pronostico (mucho gilipollas odia la peli, solo por el hecho de que "Freddy" no es Robert Englund) es el actor que le da vida, Jackie Earle Haley, visto en "Watchmen", en "Shutter Island", siendo secundario en cientos de películas de diversas cataduras (sale en "Semi-pro", sale en "Maniac Cop 3") y que fue nominado en 2007 al Oscar como mejor secundario por "Little Children". Crea un "Freddy Krueger" muy inspirado en el de Robert Englund, pero más sereno, sombrío y, para que quede algo de la esencia, y e ahí el único fallo, suelta UN único chiste. Por lo demás, menudo hijoputa está hecho este "Freddy", de profesión jardinero antes de palmar. No es mejor que el de Englund, pero tampoco peor, simplemente es el que toca ahora y, sinceramente, tampoco se me ocurre un actor mejor. Y el look es de lo más acertado. En lo único que varía es en el maquillaje, que imita ahora quemaduras reales; si a ti te prenden fuego, es más probable que se te quede la cara como a Jackie Earle Haley (que ya de por sí la tiene bastante jodida) que como a Robert Englund, más parecido a una pizza tal y como ya bromeaban en alguna de las secuelas.
¿Tics típicos? en los 80 "Freddy" movía la lengua con lascivia, ahora frota sus cuchillas entre sí, haciendo un ruido espeluznante.
El director es Samuel Bayer, que debuta en el largometraje (tras tropecientos vídeo-clips) de manera magistral con esta película, y aunque hace poco declaró que nunca más haría cine de terror, y que no participaría en una posible secuela, ahora, tras el bombazo que ha sido la peli en los USA, se confirma una secuela del remake y su nombre suena como posible director.
Que sí, cojones, que no es por llevar la contraria, que "Pesadilla en Elm Street (El origen)" es cojonudísima, y como "Viernes 13 (2009)" tampoco estaba mal, no solo los dos psycho-killers más importantes de la historia del cine siguen en espléndida forma, si no que, y no suelo equivocarme, vaticino una más que pronta secuela del "crossover". Time to time.

LA MUERTE ATACA EN NEW YORK

Hay veces que, por alguna extraña razón, uno se siente más predispuesto a visionar/soportar un tipo de películas que, en otros momentos y ejes temporales, serían una auténtica tortura. Hoy mismo me ha pasado eso con "La muerte ataca en New York", copia original del VHS editado en estos lares por "Video Screen" -víctima de la humedad-, regalo del bueno de Víctor, y que he visto de un tirón sin avance rápido. Increíble.
La última vez que había intentado visionar este film fue hace bastantes años, cuando era un adolescente granuloso en busca de series Z que llevarme al buche. Gracias a las páginas de "Mad Movies" (mi verdadera biblia en aquellos tiempos) supe de la existencia de Tim Kincaid, uno de los realizadores habituales de la cantera de la "Empire", división "ultra-chungueces video-cluberas". El caso es que Kincaid venía del porno, del de temática homosexual concretamente, donde había triunfado usando el alias de Joe Gage. Por lo visto se le antojó meterse a hacer cine fantástico y tal y el bueno de Charles Band le abrió los brazos, proporcionándole escaso dinero para parir cosas del calibre de "Cazador de mutantes" (mi favorita durante mucho tiempo), "Robot Holocaust" o, por decir una más, "Superhuman". Ahora estas pelis hay quien las ve con afecto, pero en aquellos tiempos se consideraban basura de la más baja estofa, por lo que Kincaid se vió obligado a volver al terreno del porno-gay y no le va tan mal.
El caso es que a mi "La muerte ataca en New York" (o "Breeders", su título original) no me moló nada. Sin embargo hoy, tan víctima como los demás de la vil nostalgia, me ha parecido un pelín menos horrenda y hasta me ha caído en gracia. A ver, que es lo que es, la peli se lo toma con calma, abunda el diálogo, los decorados austeros... en fin, el acartonamiento habitual de toda Z-movie que se precie (y en especial si la firma Kincaid), pero bueno, no se, se trata de una clase de producto irrepetible, lo que siempre es beneficioso, y más con esos efectos de maquillaje un pelín cutres, pero lo suficientemente majos como para disfrutarlos, especialidad del mítico Sr.Ed French (habitual por entonces del clan Kincaid y reputado artista de los FX a día de hoy) que, además, se marca un papelillo bastante destacado.
La cosa va de un extraterrestre que llega a la tierra dispuesto a procrear a base de violar a mozas de buen ver. Da la puta casualidad que todas son vírgenes, algo especialmente difícil de creer más si tenemos en cuenta que casi viven en comunidad (vamos, según esta peli en los 80 había más vírgenes por metro cuadrado en Nueva York que cholos en Valencia), que están muy buenas, que son modelos, que se meten farlopa y, en fin... que no, macho, que eso sí es ciencia ficción y lo demás tonterías. Ponen la guinda un buen montón de tetillas y algo de gore básico.
Una caquita entrañable.

MEGA PIRAÑA

Anda que no tenía yo ganas de echarle el guante a esta peli!!. Ahora, ya vista y deglutida, puedo asegurar que tengo un problema. Y no, no es la coña de "me ha encantado, ¿cómo es eso posible?"... en realidad es todo lo contrario.
Los chicos de The Asylum triunfaron por todo lo alto con su ya legendaria "Megashark vs Giant Octopus" y claro, como buenos exploiters que son no tardaron mucho en aprovechar el filón produciendo otro desmadre de parecidas intenciones (y además, oportunamente, ya que como sabéis está pendiente de estreno la esperada "Piranha 3D" de Alexandre Aja). "Mega piranha", como "Megashark...", chorrea ideas desquiciadas y chanantes por todos sus poros: Pirañas gigantes que se comen helicópteros, arrasan con buques de guerra, con submarinos y se estampan contra edificios, sin hablar de los muchos bañistas que se papean. Encima, los chicos del asilo se esfuerzan en dotar a su peli de ritmo, visual (el montaje es lo que en los 80 hubiésemos dicho "videoclipero") y narrativo, por lo menos para los standares de la productora. Pasan "muchas" cosas en "Mega piranha".... sin embargo, y a pesar de todo eso, el resultado es aburrido, monótono, insípido y deprimente. Y ahí es donde está mi problema, ¿cómo es posible que con semejante panorama no haya disfrutado ni una gota de esta cosa?, ¡al menos "Megashark..." me pareció simpática!, pero creo que el chiste se ha alargado demasiado, y a los hechos me remito, los Asylum Boys ya tienen en cartera "Mega Shark vs Crocosaurus".
Entonces ¿qué esperaba?... sabía que los efectos infográficos iban a ser DE PENA (pero ¡de verdad!, hay una persecución de coche + helicóptero que, en fin, es para echarse a llorar), que los actores no sabrían hacer la O con un canuto (el prota parece una caricatura viviente del típico héroe de acción macho de los tebeos), que todo adolecería de un espíritu soso y frío... ¡¡como siempre!!, y sin embargo me he sentido muy decepcionado. ¿Es la realidad que me ha soltado un sopapo en toda la jeta?.
Pues eso, unas pirañas mutadas genéticamente (que, por cierto, no se parecen en nada cuando están hechas en el ordenador respecto a sus versiones en látex) se comen a un tio de la embajada americana en pleno río amazónico. Los yankees mandan a un super-soldado a investigar pensando que ha sido un acto terrorista y lo que se encuentran son, eso, peces carnívoros que van aumentando de tamaño a medida que pasan las horas. La cuestión es impedir que lleguen a mar abierto.
Que si, que una mierda, vamos.
Ah! y la he visto descargada de la red, por supuesto. Asylum nos intenta engañar vendiéndonos gato por liebre y sacarnos nuestro dinero, ¿no?, en una palabra: nos roban. Es ético pues que nosotros les robemos a ellos mediante piratería. Quien roba a un ladrón... pues ello.

CHAOS

La historia que hay tras esta película, y el dilema que plantea, resulta mucho más interesante que ella misma. "Chaos" originalmente nació como el remake oficial de "La última casa a la izquierda", el clásico de Wes Craven. Pero a último momento su productor pensó que el material era lo suficientemente distante del original como para darle entidad propia y pasar del tema remake (según Imdb, incluso se fichó a David Hess para que repitiera su papel de malo malísimo, pero acorde a ese cambio, fue despedido y sustituido por otro actor, Kevin Gage, que en "Laid to rest" interpreta a un personaje totalmente opuesto al que aquí le toca). Claro, tu ves "Chaos" y lo notas, ya que la historia es en esencia la misma que "La última casa a la izquierda", cambiando leves detalles... sobre todo el desenlace, que de absurdo y ridículo resulta incluso efectivo.
Como bien sabéis, el verdadero y oficioso remake llegaría unos años después de la mano de Dennis Iliadis, y pronto sería acusado de dar la espalda al tono sucio y crudo del film-madre. Es cierto que esta segunda casa a la izquierda prefería tirar de un rollo más estilizado y moderniqui, pero tampoco resultó un film del todo desdeñable. ¿Hubiese sido mejor si, como en la de Wes Craven, hubiesen apostado por más guarrería, más virulencia y personajes no estrictamente guapos?... pues a día de hoy puedo decir que NO, porque "Chaos" sí tira por esos derroteros y sin embargo el resultado dista mucho de dejarte contento. Vamos, que el remake del 2009 gana por puntos a pesar de su limpieza de rostro.
"Chaos" no es tan brutal y salvaje como se anuncia a si misma. Sí es cierto que tiene un par de momentos gore bastante impactantes y cazurros, pero son eso, solo dos. En esta peli nadie es especialmente atractivo, el look casi recuerda al cine de los 70, la cámara se mueve mucho, en fin, que sí, que huele más a la casa izquierdosa original, sin embargo los actores son mediocres, las variaciones de la historia un tanto cantosas y el texto introductorio al inicio, en el que se asegura que la peli cumple su función de "aviso" a padres de potenciales víctimas e incluso se jacta de contribuir a salvar vidas, me parece hipócrita y patético.
En fin, que la cosa va de lo mismo: Niñatas se van de party, panda de asesinos delirantes las secuestran, torturan y matan para que poco después recalen en casa de los padres de una de ellas y estos tomen la revancha. Eso si, sin emoción, ni garra, ni tensión ni na de na.
En el reparto destaca Sage Stallone, hijo de Sylvester, actor ocasional en cine raro y devoto del exploitation.

LA CRUZ Y EL PUÑAL

En mi barrio el TDT sintoniza unas cuantas cadenas católicas a las que es imposible ignorar cuando estás haciendo zapping. Nunca te dejan indiferente, sobre todo por sus ofertas peliculistas.
Hace un par de semanas, le eché el ojo a esta y, como es muy curiosa, me la zampé.
Un predicador provinciano acude a los guetos de Nueva York con la idea de redimir a las bandas callejeras y hacerles llegar la palabra de dios. Le va a costar su trabajo, y más cuando uno de los jefes se pone cabezón con el tema.
Curiosísimo producto de principios de los 70, católico de forma incluso amenazante, dirigida por Don Murray, un actor de tercera categoría, que se atrevió a dirigir para, seis años después repetir y ya no volver a hacerlo hasta 2001, año en el que firmaría su tercera película. Entre medias ha hecho papeles secundarios en tropecientos títulos.
Para disfrutar plenamente de esta película, es importante verla doblada. Por no se que extraño motivo, al ir la cosa de bandas, los latinos han sido doblados con extraño e indetectable acento, y los negros con el típico (y racista) de negro zumbón, es decir, ese en plan “Señoita Ejcalaaaata”, cosa esta que no deja de parecerme tan graciosa como absurda.
La película tiene la intenciones de todo film cristiano; lavar el cerebro al espectador y les digo una cosa, si lo hacen con pelis de este tipo, conmigo casi lo consiguen…
Lo cierto es que a un ritmo endiablado, unas peleas callejeras de lo más raras y una banda sonora maravillosa, hay que añadir, que se deja ver sin ningún tipo de problemas, porque está muy entretenida, gastando un tufillo a "serie B" setentera que tira de espaldas.
Hay que decir también que está basada en las vivencias reales del predicador David Wilkerson, que además lo escribió todo en un libro con el mismo título de la película.
Exótica, rara y divertida ¿Qué más se puede pedir?.

POR FAVOR, MÁTAME: LA HISTORIA ORAL DEL PUNK

La primera vez que leí este libro fue en su edición americana. Vamos, en inglés. Mi interés venía relacionado con el reciente -por entonces- contacto que había hecho con John Holmstrom, el mítico dibujante y responsable de la no menos mítica publicación "Punk Magazine". Cuando decidí hacerle una entrevista, no pude evitar preguntarle por "Por favor, mátame", libro cuya (media) paternidad se debe a Legs McNeil, viejo amigo de Holmstrom y co-creador también de la mentada "Punk Magazine". No recuerdo las palabras exactas, pero no fue una crítica demasiado buena. Acusaba al libro de centrarse demasiado en los aspectos negativos del primer y verdadero punk, en los malos rollos y, en fin, en el morbo, que a fin de cuentas es lo que vende (y McNeil nunca ha ocultado sus intenciones mercantiles).
La auténtica función de "Por favor, mátame" es la de demostrar de una vez por todas que el punk no es un invento inglés, que no nació en el 77 en Londres y que nada tiene de político. Estuvo antes, en Nueva York. De ahí fue de donde Malcom McLaren sacó todos los ingredientes con los que, ya de vuelta a su tierra natal (Inglaterra, claro), comenzó a dar forma a lo que en poco tiempo, y gracias a las marionetas de los "Sex Pistols", se convirtió en un fenómeno, una estúpida moda y, en general, un error histórico.
Los personajes que pululan por sus páginas son muchos, y más que conocidos, Iggy Pop, "New York Dolls", "Ramones", "Blondie", "Dead Boys", Richard Hell, Johnny Thunders, etc, etc... y luego la facción británica del asunto, por supuesto. Y sí, se trata de una lectura muy entretenida (construida toda ella a base de declaraciones de los implicados), de esa que engancha, aunque, como decía Holmstrom (que también tiene su hueco), abundan las rajadas por la espalda, los cuchicheos y, sobre todo, las drogas. Muchas drogas. Un montón de drogas. De hecho, sería el libro ideal para regalar en la próxima campaña contra el consumo de drogas, ya que leyéndolo te percatas no solo de lo perniciosas y estúpidas que son, sino también de que para lo único que sirven es para DESTRUIR cosas buenas... cosas tan buenas como fue aquella primera escena que se atrevió a utilizar el término punk.

AQUÍ EL QUE NO CORRE... VUELA

Me encanta que exista esta película, por sus intenciones tan maquiavélicas.
Resulta que a principios de los noventa "Tele 5" quería promocionar a toda costa su cadena, su programación y, sobre todo, a sus jovencísimos presentadores, así, qué mejor manera de hacerlo que produciendo una película. Para ello, contrataron a algunos de los actores más taquilleros, e intuyo que con más telespectadores en el “share”, quedando una cosa coral con Arturo Fernández, Rossy De Palma, Alfredo Landa, Antonio Gamero, José Coronado, Agustín González y María Barranco. Por otro lado, la presentación cinematográfica de sus astros más guapos: Jesús Vázquez, Arantxa De Sol y Natalia Estrada (que luego hizo carrera en producciones Italianas de este mismo rollo).

Y para dirigir el revoltijo, se buscó alguien acostumbrado a hacer taquillazos, Ramón Fernández ("No desearás al vecino del quinto", "La insólita y asombrosa hazaña del Cipote de Archidona", "Las aventuras de Enrique y Ana", "El Donante"...) para que la película tuviera éxito. Con todo ese equipo, raro sería que este carísimo spot no fuera un bombazo… pero se estrelló estrepitosamente. Tampoco me extraña.

Eran tiempos jóvenes para la cadena televisiva, y aún no sabían (ahora sí lo saben) que el publico del cine no es el de la televisión, y que sus presentadores podían ser un reclamo para la caja tonta, pero no para la gran pantalla.
Ahora, seguramente su fracaso no se deba a eso, si no más bien a la gran mierda que es la peli. Además es una gran mierda por cosas que me encantan: Como ya tenían las caras conocidas y el gran director, olvidaron cuidar los demás aspectos de la película, con lo cual el guion es inexistente, así como el argumento: "Aquí el que no corre... vuela" es una sucesión de sketches sobre una serie de estafadores que se dedican a lo suyo durante toda la película. Además ni hace gracia, ni se pretende ser gracioso, así que ¿Por qué hacer tanto hincapié? Los pequeños atisbos de trama vendrían a ser el cómo engatusar a un tipo muy rico, así que más de lo mismo. En mi vida he visto algo tan estúpido.
Por otro lado, hay que decir que en los noventa ya imperaba el "estilo Martínez-Lázaro”, Armendáriz se dio cuenta de que hacer pelis con inmigrantes era rentable y Bardem lucía tipazo garrulo. Eso se imponía y el estilo de comedia de "Aquí el que no corre... vuela" era ya algo rancio. Más deudor de la comedia de los 70 y 80 que de la que se hacía en su década y el público ya no tragaba con este tipo de productos.
Mala hasta el suicidio, no deja resultarme gracioso el exagerado hincapié en que no quepa ninguna duda de que Jesús Vázquez es heterosexual, para ello intepreta un gag muy malo junto al actor Blacky, en el que el joven presentador queda como un homófobo al tratar de denunciar a un tipo que le ha mirado el pene en el retrete… ¿No es maravilloso? Actualmente es todo lo contrario. Hay que tratar que Jesús Vázquez no parezca heterosexual ni por lo más remoto.
Y siguiendo con Vázquez, al final hay que reírse a mandíbula batiente con la película. No existe peor actor que él, verlo para creerlo, de antología… ¡INCREIBLE! parece que está actuando mal aposta, pero no, es que es así de negado.
Y claro, todas las referencias a “la cadena amiga”, sus artistas y su programación, empujan a que veamos la peli entera, aunque sea un coñazo, solo por atestiguar el morro que se gastan.
Ramón Fernández se despidió del cine con este pedazo de mierda…. ¡Se la recomiendo!

EL MAN

Es obvio que están de moda las comedias de superhéroes. "Defendor" o "Kick-Ass", son una buena prueba de ello. Lo que realmente me hace gracia, es que el fenómeno llegue a cinematografías más exóticas, como la argentina o la colombiana, a la que pertenece "El Man".

Un taxista es acosado por un antiguo amigo, ahora gerifalte inmobiliario, que quiere comprar su casa por una minucia comparado con lo que vale. Además pretende expropiar a la fuerza el geriátrico del barrio, por lo que uno de los abuelos come el coco al taxista para que se haga superhéroe. La cosa no está en que el tipo tenga o no poderes, si no en hacérselo creer al resto de la humanidad, así, sin capacidades especiales de ninguna clase, arreglará las cosas.
Más gracioso aún, Harold Trompetero, director, guionista y productor del asunto, que además goza de prestigio en los países de habla hispana, dice que para crear a “El Man” se ha inspirado en “Son Goku”, “Superman”, “Superbarrio”, “Aquaman” y “El Chapulín colorado”. Buenas influencias... aunque, a decir verdad, no veo ni un ápice de estos personajes en “El Man”.
Chorradas aparte, la película, como casi siempre que nos enfrentamos a productos de esta índole, proporciona funcional entretenimiento, aunque ayuda que no abominemos del culebrón televisivo, pues al final siempre es lo mismo: Chico enamorado de chica y chica de chico no pueden llevar adelante su romance por equis cuestiones. Como "Cristal" o "Los ricos también lloran", ya saben.
Y si el tema de "superhéroes que en verdad son gente normal sin poderes" ya empieza a estar manido, démosle a esta película otra fuerte dosis de realidad; el presupuesto. Es tan escaso, que carece de escena de acción alguna o de artilugios que hagan parecerla algo por encima del amateurismo más brutal.
Con todo, simpaticona y, si eres un tipo con generosas tragaderas, hasta podrás disfrutar de esto. Eso sí, pretende ser más graciosa de lo que realmente es, justo al contrario de lo habitual, que una peli de estas características es graciosa cuando pretende ser un drama de lo más serio.

LOS HOMBRES LOBO ESTÁN AQUÍ

"The rats are coming! The werewolves are here!" es uno de esos clásicos del no-cine (me gusta llamarlo así) que de tanto leer sobre el director outsider de turno, en este caso Andy Milligan, te mueres por ver, y una vez procedes, pensando que será algo al menos divertido, el resultado es una enorme decepción, tanto que, en mi caso, ha motivado que pierda todo posible interés por su loco director.

Hay que decir que he intentado verla en dos ocasiones, y las dos he tenido que parar el reproductor víctima de un soberano aburrimiento. Claro, no iba prevenido, pues yo era virgen en terrenos “Milliganescos”, pero Naxo (con quien compartí esa primera intentona) no... y tampoco se llevó mejor impresión que yo.

Es terrible. Un culebrón familiar de época (muy mal disimulada) en el que irrumpen un par de extraños hombres lobo que incluso hablan, y un par de ratas auténticas que aparecen por ahí, a las que se les da muerte ante la cámara sin ningún tipo de pudor.

Así leído, puede parecer hasta atractivo, pero les aseguro que en mi vida he visto película más aburrida. Además, dentro de lo muy, muy, muy malo, no está especialmente mal rodada, los diálogos no llegan ni a absurdos, ni hay nada especialmente gracioso, con lo que no sirve ni para reírse, aunque a priori tenga todas las papeletas.

Una autentica lástima, aunque se lleva el galardón de ser, probablemente, la película más coñazo de la historia y eso también es un logro.

VIDEO-RESEÑA (3): LA SAGA DE BRUCE LEE

BRUCEXPLOTATION

LA HABITACIÓN DEL MIEDO

Armand Mastroianni, antes de dedicarse casi de modo exclusivo a parir productos televisivos, había dirigido alguna peli de terrores con cierto "nombre", destacando sin ninguna clase de dudas su debut, el resultón slasher "Sabe que estás sola". "La habitación del miedo", o "Cameron´s Coset" en versión original, marcó el fin de su carrera puramente cinematográfica (al menos hasta este mismo 2010, según iemedebe) y, muy concretamente, le borró del mapa como "prometedor" cineasta especializado en el género que más nos mola. Recuerdo que la prensa franchute del gremio ("Mad Movies" y "L´Ecran Fantastique" en cabeza) se emperró en convertir a "Cameron´s Closet" en algo así como un cult-film incluso antes de su estreno (lo mismo hicieron con "Spookies", sin éxito) y por esa razón la alquilé nada más verla en los estantes del que entonces era mi video-club favorito. No me gustó. Ayer, más viejo y peludo, decidí volver a verla y creo que mi opinión ha mejorado un poco... aunque no excesivamente.
Un niño con poderes telequinésicos sirve de puerta a un demonio negro para adentrarse en nuestra dimensión y armarla parda. Un poli y una psicóloga lucharán codo con codo para detenerlo.
En el reparto destaca, como mero apunte curioso, Tab Hunter, ídolo "teen" caído en desgracia tras confesar su homosexualidad y rescatado por John Waters para "Polyester". En el apartado técnico encontramos nombres tan suculentos como los de Carlo Rambaldi a los efectos especiales (el padre físico de "E.T.") y Harry Manfredini a la música (habitual de los soundtracks de la saga "Viernes 13" e inventor del famoso "sh, sh, ah, ah"). El guion corre a cargo de Gary Brandner, quien se adapta su propia novela. Este señor también es el responsable del libro que inspiró la peli (y la saga) de "Aullidos".
"La habitación del miedo" es un thriller sobrenatural con un deje un tanto telefílmico y en el que no para de paliquearse, le cuesta un poquito tirar palante y el final es algo desconcertante, pero en general tampoco resulta fallida, su historia se sigue con cierto interés y hace gala de algunos notables sustos y momentos inquietantes, destacando la aparición de cierto bicho en el armario frente a los ojos de un asustado policía. La sangre no chorrea por doquier pero está presente, la ingeniosa muerte del personaje que interpreta Tab Hunter vendría a ser un ejemplo.
Visible sí, imprescindible no.

FERNANDO TORRES Y EL CÓNSUL DEL EMPERADOR

Este comic es puro veneno y guarda bastantes similitudes con el cómic de la selección en cuanto al tratamiento de los deportistas, como si fueran todos super majos y super chachiguays, solo que al ser un tebeo en solitario de Fernando Torres, dan rienda suelta a engordar su ego. Esto lo vemos en la primera página, donde se nos muestra cómo entrevistan al jugador del "Liverpool" dándole jabón a base de bien y diciéndole lo gran goleador que es. Al terminar la entrevista, el hijo del periodista y unos amigos de este, son tragados junto al de Fuenlabrada por un libro mágico que alguien se ha dejado por ahí. Aparecen en la Roma de los emperadores, justo en el coliseo. Allí son lanzados a los leones, y para defender a los críos, Torres utiliza un balón de fútbol. Sí, es ridículo, tanto que hasta los guionistas rápidamente "pinchan" el balón (un león lo muerde o lo araña, no recuerdo), y otorgan superpoderes al futbolista con los que deja K.O. a los hambrientos felinos. Conocerán al emperador, que no es otro que Calígula y tendrán que buscar la forma de volver a nuestro tiempo.

Tengo que aclarar que este comic, dibujando por Lorenzo F. Díaz, lleva el sello de la editorial "SM", conocidos por sus libros de texto, supongo pues que será para regalar en los colegios, ya que tampoco indica el precio en la portada. El guion da varios datos sobre la época de Caligula, lo cual me parece una forma maravillosa de que los chavales aprendan algo de historia, pero teniendo en cuenta la de emperadores que hubo, elegir al que fue más pervertido y excéntrico -o eso dicen-, no se yo si es la mejor idea. Imagínense que algún crío lee el comic y le da por buscar si existe alguna película de Calígula, las risas estarían garantizadas.
Ahora solo me falta conseguir el tebeo de Fernando Alonso para lobotomizarme del todo.

VIDEO-RESEÑA (2): PARANORMAL ENTITY

BRAIN DEAD

Que si, que "Brain Dead"... y no me refiero a la de Peter Jackson. Ya hay otros "Brain Deads" por ahí, uno incluso producido por Roger Corman, por lo que no debería extrañar a nadie que de pronto, y como si tal cosa, surja otro.
El caso es que este lo firma Kevin S. Tenney, que tras unos años en la sombra después de moderados hits video-cluberos como "Witchboard", "El Sótano Prohibido" o "La noche de los demonios", decidió volver a primera plana dando a los fans aquello que realmente quieren ver: sangre y tetas (eso si, sieeeeeempre condimentadas con el inevitable humor, que sin ser excesivo, ahí está, molestando).
Un meteorito se estrella en el cabolo de un pescador, y lo convierte en una especie de zombie que irá expandiendo su enfermedad y devorando el cerebro de todo aquel incauto que pille por banda. Fin, no hay más, la puta historia es una mera excusa formato ticket para acumular chicha, todo ello inmortalizado vía vídeo.
Y sí, el gore es brutal y espectacular, las tetas son brutales y espectaculares (ojo con Sarah Grant Brendecke y, muy especialmente, Cristina Tiberia, abajo les dejo imagen de la muchacha y esas dos..... encarnaciones divinas que gasta) y las referencias a "Evil Dead" tan inevitables como en cualquier producto con el sello Tenney... pero, por lo demás, resulta monótona, previsible y, en fin, un coñazo.
Si hubiese sido un corto en el que se acumulara todo el material pernicioso para nuestra cándida alma (los efectos sangrientos son, casi siempre, de factura clásica) le daría un diez... pero tal y como ha quedado, con sus bajones de ritmo y tal, pues la dejaremos en regular.