MAN OF STEEL

De Zack Snyder he visto sus tres películas más conocidas, El Amanecer de los Muertos, 300 y Watchmen, a la que ahora sumo esta Man of Steel. En ninguna de ellas he salido decepcionado, es más, en todas creo que he salido ilusionado y con la sensación de haber aprovechado bien el tiempo. Habrá quien 300 o Watchmen, pudieran saturarles en colorido, o de la primera en la simpleza de la trama, pero si lo único que quiero es que me entretengan, yo creo que Snyder lo consigue, al menos conmigo. Ya adelanto, como se lee, que esta Man of Steel ha sido de mi agrado.

La historia ya la conocemos todos, Jor-el, el padre de Superman, lo manda a la tierra para que viva, ya que Kripton, su plantea natal, está a punto de destruirse. En la Tierra, el joven Kriptionano será cuidado y educado por una pareja de Kansas. En el momento de mayor necesidad, Superman deberá de revelarse al mundo para ocuparse de los últimos de su raza que amenazan con acabar con toda la vida en el planeta.

Así a bote pronto es la historia de Man of Steel, pero hay mucha más chica dentro. Kripton se destruye porque sus habitantes han agotado sus recursos naturales hasta el mismísimo núcleo ¿mensaje ecologista?. Todo el rollo mesiánico y religioso de Superman ya provenía de la idea original del comic, así que no debería de pillar por sorpresa a nadie,  quien se escandalice por ello a estas alturas…. Pues bueno, hay quien se escandaliza por ver a una mujer dar de mamar a su hijo, así que de todo hay. En cuanto a la polémica de si Superman mata o no, en los comics de los años 40, a Superman no le temblaba el pulso a la hora de acabar con sus enemigos, principalmente mafiosos y criminales, solo que más adelante se rehízo la imagen del personaje, no sé si ya por la entrada del Comics Code o incluso algo antes. En universos paralelos Superman ha matado, incluso en nuestro universo también. Vale que Doomsday terminara en coma y no muerto, pero la intención de Superman con su ultimo puñetazo es la de acabar con él. En Superman 2 arroja a Zod contra un muro de la fortaleza de la soledad y este cae por un barranco. Tampoco hace nada por salvar a los otros dos Kriptonianos, así que Superman SI mata. No es habitual en él pero lo hace si es necesario. Y en Man of Steel, que tenemos que recordar es un nuevo Superman, como lo era el Batman de Nolan, matar a Zod es  también una forma de demostrar que Superman es más humano que Kriptoniano, ya que como dice Faora (la Kriptoniana maciza) ellos no tienen moral, por lo que no tienen reparos en crear su mundo sobre las cenizas de otro. Ahí es donde entra el personaje de Zod, el villano, pero puede que no tanto. Zod tienen una causa, salvar a su raza, y se abraza a ella hasta las últimas consecuencias y pese lo que le pese, como es matar a su amigo Jor-el, algo que como dice en el filme, recuerda todos los días amargamente, pero que si tuviera que volver hacerlo, lo haría. Así pues la amoralidad de Zod lo pone en contra de Superman, son polos opuestos con un mismo fin, salvaguardar a los que aman. 

Sobre los actores. Henry Cavill es un Clark Kent más real que aquel alfeñique inocentón que interpretaba Christopher Reeve, y su Superman es más inseguro, más humano. A Cavill no solo le queda muy bien el traje, sino que la capa parece hecha para sus hombros, no hay plano en la que no le caiga bien. Michael Shannon, hace un Zod que si bien no es físicamente amenazante, si dispone de una rabia contenida que lo delata como villano desde la primera escena. Russell Crow no ha tenido que esforzarse mucho, su actual aspecto y edad ya le da ese aire de respetabilidad paterna, de guía en la vida, por lo que su participación en la película es intachable. Kevin Costner es un gran Jonathan Kent, aunque puede que peque de cansino, ya que en todas sus escenas le recuerda a Clark su origen y su necesidad de algún día darse a conocer ante los humanos. Esto es debido a que solo aparece en flashbacks, y por lo tanto no se vea el personaje más desarrollado, pero la verdad es que físicamente no imagino a nadie mejor en la actualidad para hacer del típico granjero de Kansas y que además es buena persona. Ayelet Zurer es Lana la madre biológica de Superman, su papel es escueto, pero la escena en la que posa su hijo en la nave, es bastante emotiva. Diane Lane es para Martha Kent lo mismo que Kevin Costner para el papel de Jonathan Kent, ideal. La verdadera bondad de Clark proviene de esta mujer, que lo ha criado y querido como si lo hubiera parido ella misma. En su actuación podemos ver como una madre mira a un hijo, por lo que no hay nada que objetar. Antje Traue, es Faora, la Kiptoniana, sale, dice su frase, luce palmito, da buenas hostias y ya. No lo hace mal pero tampoco tienen mucho papel, al igual que Amy Adams como Louis Lane,  también cumple pero su personaje puede que no sea muy espectacular. Es decir si, sube a la nave de Zod, está metido en todos los fregados, pero siempre está ahí, como apartada. Puede que las mujeres no hayan tenido grandes momentos en esta película, si es que queréis buscarle un punto negativo a los personajes.

Acción, historia, acción, ese es el resumen de la película. Puntuación: Deseando que salga la secuela.

SUPERMAN VS LA ÉLITE

A la Warner no le va nada mal con su filial de animación. Las cadenas de televisión para chavales están repletas de series animadas de Batman, Los Jóvenes Titanes o Superman. Todas hacen gala de un tipo de dibujo que podríamos llamar “Cartoon Networkniano”, dibujos simples de líneas rectas con colores planos y el desconocimiento completo de las proporciones humanas, hombros inmensos, cabezas pequeñas, caderas desproporcionadas (en el caso de las mujeres)….. lo dicho, muy cartoon. A Superman lo conoce todo el mundo, pero ¿Quién es La Elite? Este grupo es una copia un tanto chunga de The Authority. Pero ¿Por qué no usar a la The Authority real? Lo primero de todo por no tener que sacar a Apollo y Midnighter, para quienes no lo sepan, estos dos personajes son una “parodia” de Superman y Batman, y están casados (si, son gays) No solo por tener que dar explicaciones de por qué hay un tio que es casi tan fuerte como Superman, sino porque esto es para los niños, y como la homosexualidad es algo que para nada se ve en la calle, pues a los niños hay que ocultárselo (para los despistados, es ironía) Y es que en USA ya sabemos que tienen un doble rasero moral, porque para que vamos a ponernos a hablar de la homosexualidad en los comics o en la animación, cuando aun no se atreven ni a enseñar un pezón… bueno que me desvío.

Superman es el héroe del mundo, pero siguiendo sus valores, el nunca mata. Al empezar la cinta, Atomic Skull ataca Metrópolis, Superman lo detiene y lo envía a la cárcel. A la vez que ocurre esto, en países centroeuropeos (inventados) se desata una guerra. Kal-el acude a las Naciones Unidas para intentar mediar en esta guerra,  pero tendrá que ir hasta el viejo continente para conseguir que paren los ataques. Estando allí hacen acto de presencia La Elite. Esta la conforman, un ingles colgado que es la versión de Jenny Quantum de Authority. Sus poderes son psíquicos, telekinesia de toda la vida. Luego está la mujer alada (perdonad que no me quedara con los nombres, pero es que no pueden importar menos) que es una mezcla entre La Ingeniero y Swift. Sus poderes, sacar bichos raros de su cuerpo, además de poder volar. El Mago, que es una mezcla entre el primer y el segundo mago que ha tenido Authority. Del segundo coge su juventud y parte de su apariencia, del primero coge sus adicciones, aunque en la película solo se le vera beber vino (el 1º Mago de Authority se metía “bucos” de caballo día si y día también, y claro esto es pa´los niños) Y por ultimo en La Elite cuentan con un forzudo que puede causar Pulsos electromagnéticos que incluso dejan hecho polvo a Superman. Al principio todo son buenas maneras y los chicos de La Elite ayudan a Superman, pero al poco dejaran ver su verdadera naturaleza. En un mensaje en todas las televisiones de todos los países del mundo, aparece el líder de la Elite diciendo que se acabaron las tonterías, que ellos ya están aquí y que villano o tirano déspota que haga maldades recibirá, no una reprimenda sino la muerte. En su siguiente intervención, en la guerra centroeuropea, dan rienda suelta a sus ansias homicidas, pero todo se pondrá peor cuando habiendo escapado Atomic Skull (con las consiguientes bajas humanas) La Elite lo ejecute frente a un público que les jalea hacerlo. Así pues Superman deberá de enfrentarse a la opinión pública que se ha puesto de parte del ojo por ojo, y a La Elite, lo que le hará replantearse su regla de no matar.

Argumentalmente no está mal, lo de poner en apuros  a Superman y hacerle pensar en sus métodos, es lo mejor de la cinta. El en plano visual no deja de ser una producción de mediopelo con un estilo de dibujo con el que no caso pero que al menos tampoco es para sacarse los ojos.

Solo para los muy fans del kriptoniano, a los de The Authority no nos gustara tanto, aunque se deja ver (aun no he visto un solo DVD que se oponga a ser colocado en un reproductor, pero ya me entendéis)

MIRA AL CIELO: LA INCREÍBLE HISTORIA DE SUPERMAN

El documental “Mira al cielo: la increible historia de Superman”, nace como mero producto promocional del “Superman Returns” de Bryan Singer, que a su vez, hace las veces de productor ejecutivo de este.
Todo a lo grande. Lo cierto es que estamos ante un gran spot promocional de la película, que por otro lado, resulta ser mejor que la propia película. Tampoco hay demasiado que contar, se hace un repaso a la historia del súper héroe desde el momento de su concepción hasta los previos del estreno de “Superman Returns”, centrandose sobretodo en las películas y analizando aspectos técnicos y artísticos de estas. Un buen puñado de entrevistas tanto a gente del equípo técnico como a meros fans del personaje (Mark Hamill, Stan Lee…)y buen material de archivo (descubrimos una gran bazofia en forma de serie con personas disfrazadas de animales llamada “Super Pup”), se habla de los seriales y del merchadising, se nos cuenta algo de las malas relaciones entre Richard Donner y los productores y en definitiva, la gozamos con este pedazo de documental de casi dos hora de duración de lo más completo y entretenido.
Ahora, la putada es que sea una estrategia comercial. Como ya sabemos, “Superman Returns” transcurre cinco años después de la segunda parte, así que para que no chirrie al espectador, se ningunea a la tercera y cuarta parte de la saga. Pero ni siquiera son capaces de hacerlo bien… es decir, que se podían haber contado un montón de cosas interesantes sobre estas dos películas, pero no, simplemente las comentan por encima, diciendo que son un grano en el culo en la saga. Claro, a “Superman Returns” le venía muy bien que el publico olvidara estas dos películas. El problema es, que al menos yo, las tengo mucho más presentes en la cabeza que las dos primeras, sea por los motivos que sea.
Aprovechando la coyuntura, Kevin Spacey, Lex Luthor en “Superman Returns” hace las veces de narrador en el documental, y se le da una gran importancia a que Bryan Singer haya sido el director de la ultima película de la saga, ensalzando su figura y su talento, en un documental en el que el mísmo ha puesto pasta. Que cara más dura. Por otro lado, destacar la elegancia de Stan Lee, también entrevistado en el documental, que afirma que Superman es uno de los mejores Súper Héroes de la historia, sin importarle en absoluto que este pertenezca al máximo rival de Marvel, la D.C. Comics.
En resumidas cuentas, y a pesar de ser material promocional, un gran documental a la altura del héroe que documenta. Muy recomendable.

EL VIGÍA

¿Quien es "El Vigía"? pues imaginaros un "Superman" bipolar. Y ¿de dónde sale? La primera viñeta en la que se percibe al "Vigía" es una concerniente a alguno de los cómics que conforman la nueva colección de "Los Nuevos Vengadores". En la prisión de la isla "Riker", "Electro" (uno de los enemigos de "Spiderman") hace una brecha en un muro para que todos los supervillanos puedan escapar. Los superhéroes intentan pararlos, pero se les hace casi imposible aguantar, así pues acuden a una celda donde voluntariamente está recluido "Robert Reynols" (más conocido como "Bob", o "El Vigía"). Nadie sabe exactamente quien es o por qué está en "Riker", pero sí que tiene el poder de un millón de soles (referencia a "Superman") Además, su traje es muy similar al del "kriptoniano", solo que en azul y amarillo, y también lleva una gran S en el pecho (su nombre original es "Sentry") Así apareció por primera vez, encarcelado, con su traje de faena puesto y una barbaza a lo "Odín" (que luego se afeita)
En el cómic que trato de reseñar (pero, como siempre, me voy por las ramas) se ahonda en el origen del personaje y, aunque pueda sonar a spoiler, aquí que viene, la versión oficial es que cuando era joven, "Bob" ayudaba a un científico en su laboratorio y un día, sin querer, se tomó un suero tipo el del "Capitán América" y se transformó en el superhéroe mas poderoso del universo. La versión real y oculta a la sociedad es que "Bob" era un yonki que entró en un laboratorio para robar drogas, entre ellas ese suero. Así que tenemos a un superhéroe ex-yonki y, encima, bipolar. Su esposa le tiene un miedo atroz, ya que conoce sus secretos (los cuales no desvelaré porque para eso está el cómic y suficiente he contado ya), "Clock", el ordenador de su fortaleza (situada sobre la "Torre Stark") le va dando datos de catástrofes y accidentes de todo el mundo en orden de preferencia y "Bob" se encarga de ir "desfaciendo" entuertos. Es en este cómic donde vemos la estrecha relación con su némesis "El Vacío" y donde finalmente acabamos comprendiendo los temores de su esposa.

El dibujo es simple y muy estilo amerimanga, pero viene avalado por los lápices de John Romita Jr. El guión es obra de Paul Jenkins y, aunque la historia no contiene mucha acción, lo importante es todo lo concerniente a la personalidad y enfermedad mental de "El Vigía".

Para mi es una gran reinvención de "Superman", con sus problemas y delirios, y encima para "Marvel", poco más le puedo pedir.

EL ENMASCARADO DE LA LUNA

Hace unos días estuve en casa de mi buen amigo Norman. Cuando me mostró su colección de cintas VHS y Beta (bastante jugosa) y sacó esta "El enmascarado de la luna" de un armario, un montón de recuerdos y visiones del pasado aterrizaron en mi maltrecho cerebelo. Todas ellas se situaban en un mismo espacio temporal, el "boom" de los video-clubs por ahí los 80, cuando yo era un mocoso y acompañaba a mis padres y/o hermanos al mítico "Soncosa". Es posible que "El enmascarado de la luna" fuese una de las primeras pelis alquiladas por propia decisión (la primera, nunca lo olvidaré, fue "Los Tres Supermen en la selva"). El caso es que cuando leí la parte de atrás de la caratula, mi pequeño y joven falo comenzó a ponerse erecto (por cierto, ¡que menudos rollazos nos metían antes!, claro que entonces no nos daba tanta pereza leer como hoy día). Aunque ustedes mismos pueden ampliar la caratula aquí expuesta y empaparse con ella, déjenme resumirlo en que el tal "Enmascarado de la luna" era todo un ídolo de masas en Japón, por encima de "Flash Gordon" y "Superman" (¡urgh!), incluso la chavalada se tiraba por la ventana esperando poder volar como su héroe (algo absurdo si tenemos en cuenta que "El enmascarado de la luna" no vuela, ¡no tiene poderes ni cachivaches especiales!, solo una puta moto... vamos, que el que escribió ese texto aplicó la leyenda urbana, oficialmente atribuida a "Superman", a este otro tipo disfrazado) o se partía los huesos de otro modo, en tumultuosos encuentros de fans. Para más inri, destaca la siguiente divertida línea de texto: "Esta película debiera servir para inspirar a nuestros hijos en el verdadero significado de "valentía" y "justicia"". ¡Guau!.
Pero, vamu a vé, ¿quién es el jodido "Enmascarado de la luna"?, pues un superhéroe nipón nacido en las viñetas, luego convertido en personaje televisivo de acción real y, seguidamente, dibujo animado. Fue uno de los primeros (¿o el primero?) héroe enmascarado Japonés y en su época, por ahí los 50 o 60, no me acuerdo bien, resultó todo un éxito. Varios años después, concretamente inicios de los 80, a algún productor amarillo se le ocurrió que, aprovechando el buen momento que el cine superheróico vivía gracias al éxito del "Superman" de Donner y sus secuelas, tocaba recuperar al personaje, actualizarlo y meterlo de prota en una versión puesta al día en realismo y estética. ¿Resultado?, un hostión tremebundo en la taquilla... de ahí que no volviéramos a oir hablar mucho más del "Enmascarado de la luna".
¿Y que pasó con ese Naxo jovencito que se fue a casa con aquella prometedora película de superhéroes japoneses bajo el brazo?, pues imagínense, decepción. Una decepción despiadada que pude corroborar ayer, cuando volví a verla por segunda vez. "El enmascarado de la luna" es, básicamente, un rollazo. En su intento por dotar de verosimilitud, sobriedad y seriedad al film, lo único que consiguen es que el puñetero superhéroe reduzca su intervención a la mínima expresión (básicamente solo sale al final), y de por medio nos cuenten una historia pseudo-policiaca  sin ningún interés sobre una secta/banda de ladrones disfrazados con máscaras rojas. No sorprenden, dada su nacionalidad, los arrebatos de violencia, bastante cruda tratándose de un producto para todos los públicos (vamos, que al enmascarado de la luna no le importa matar a sus enemigos) y lo único que realmente mola es la tonadilla heroica que suena cada vez que el tipo aparece (y que, como decía, es demasiado poco). En contraste con la violencia, y también dentro de unos arquetipos muy asiáticos, resulta risible lo ridículamente bueno que es este superhéroe, cuando recupera dinero robado, se queda un 10% y el resto lo regala a los niños huérfanos. Su otro hobby consiste en curar a conejos silvestres heridos. Muy tienno.
Vamos, que no....

SUPERMEN DONUYOR

La última película turca que he descubierto es, como no, la versión del "Superman" de los setenta adaptada a las costumbres y los medios monetarios de los Turcos. ¿Qué quiere decir esto? que los efectos especiales y/o espectaculares, son remediados a base de cartulina y muy poquita imaginación.
Nada más comenzar la película, aparece en pantalla una constelación . ¿sabéis como han hecho los planetas y las estrellas? Pues con adornos navideños. Olé sus cojones. Los planetas son bolas del árbol y las estrellas, pues las típicas que se ponen en lo alto del mismo. Y no os creáis, que las han disimulado mucho, un poquito de purpurina y corriendo. A estas alturas, estas artesanías me resultan simpáticas, pero ya no me provocan la risa.
El Superman de turno, cuando hecha a volar, se convierte en un muñeco. Si no es un Madelman, poco le falta, y cuando no vuela, Superman corre como un bendito.
Lo mejor es el Clark Kent que se han buscado. Aquí no se llama Kar-el y mucho menos Clark Kent. Le han buscado un nombre Turco, pero tampoco se han dejado los sesos en eso, han mantenido el del actor: Tayfum. Las gafas que se gasta, cantosas, son de culo de botella, enormes y de pasta, el único detalle que me provocó una carcajada. Pero a estas alturas, una peli Turca ya no sorprende y es previsible a más no poder... además de aburridísima, así que solo recomiendo verla a los no iniciados que tengan curiosidad.

El dire de esto es Kunt Tulgar, que ha aportado a la cinematografía Turca una de Trazan, "Tarzan Korkusuz Adam", y un par de títulos más, además de hacer de actor en otros productos de este tipo.

LA LEYENDA DEL LLANERO SOLITARIO

Después de dos largos años sin antena de televisión, hoy por fin he logrado romper la maldición (rima incluida). Por norma general detesto lo que la caja tonta ofrece, pero sin embargo me gusta mucho la idea de vegetar frente al aparato en cuestión y darle al mando a distancia hasta localizar una película de esas que dices "¡Anda!, la he visto 500 veces... pero va, voy a verla otra vez" o "¡Anda!, vaya mierda de peli... pero va, la veré, total es gratis" o, en su defecto, "¡Anda! nunca he sentido curiosidad por esta... pero ya que estoy, la veré". Y eso mismo me ha ocurrido con el film del que les hablaré a continuación. ¡Que gran invento la televisión!, algo me dice que mucha va a ser la materia que de ella extraiga para este hermoso blog.
El caso es que, sinceramente, no soy persona de western. En general, las pelis del oeste me aburren. Es más, no soporto las intocables creaciones de Sergio Leone. Los únicos westerns que, más o menos, disfruto son los de Clint Eastwood (post-Leone). De hecho, "Sin Perdón" me parece estupenda, y es el único western que tengo en mi dvdteca. Probablemente por eso nunca jamás vi, ni sentí especial interés en ver, esta "La leyenda del llanero solitario". Hasta que hoy la he pillado por casualidad en la tele y he aplicado lo expuesto hace unas líneas.
En 1978 el "Superman" de Richard Donner puso de moda un nuevo modo de enfocar la traslación a la pantalla de los superhéroes, o héroes grandilocuentes. Un modo basado en el realismo y el respeto, sin por ello perder la esencia del personaje retratado ni caer en lo "camp", o en el ridículo involuntario. Y estoy seguro que los artífices de "La leyenda del llanero solitario" quisieron hacer lo mismo, aplicar idéntica fórmula. Así pues, lo que aquí tenemos es un western tardío -de 1981- con un acabado técnico muy loable y digno, espectacular incluso diría yo (toda la parte final repleta de explosiones contribuye a ello), que nos narra el origen del héroe enmascarado, de cómo decidió convertirse en un justiciero y de cómo logró pararle los pies al malo de turno, muy sobriamente interpretado por Christopher Lloyd. Hacer notar lo sorprendente que resulta el contundente grado de violencia que gasta el film, más tratándose de un producto de inicios de los 80 destinado, básicamente, a todos los públicos.
Sin embargo, en aquellos tiempos el western ya andaba algo agonizante, y la peli, con todo su "saboir faire" roza el ridículo cuando, después de unos 45 minutos muy bien llevados, entra en acción el mentado "Llanero Solitario". Vale, no negaré que mola verlo ahí cabalgar con su clásica tonadilla... pero tampoco sería ético negar que al mismo tiempo una sonrisa se me dibujaba en el rostro. Richard Donner supo equilibrarlo todo muy bien para que la súbita presencia de "Superman" en medio de un escenario realista y creíble no resultara demasiado chocante y, por ende, algo risible. William A. Fraker, el dire de esto, no.
En definitiva, "La leyenda del llanero solitario" se toma demasiado en serio a sí misma, y por eso -y porque el western estaba pasado de moda- seguramente se metió el batacazo en taquilla que se metió. Tremendo (de su prota, Klinton Spilsbury, nunca más se supo). Aunque hay quien alude a asuntos turbios durante el rodaje.
Y es una pena porque, después de todo, la peliculilla entretiene lo suyo.

LOS SUPERHÉROES DE LOS CÓMICS DESENMASCARADOS

Maravilloso documental producido para el "Canal Historia". El más completo e interesante de cuantos se han producido sobre cómics de superhéroes. Le mete un interesantísimo repaso a todos y cada uno de los más importantes, desde "Superman" hasta los "Watchmen", pasando por "Spider-man", "Lobezno", "Linterna verde" y "Flecha verde".
Los menos puestos descubrimos que los dos primeros superhéroes "Marvel" fueron "Namor" y "La antorcha Humana" y vemos las distintas etapas por las que han pasado los "comics books", desde los años 30 hasta la actualidad, haciendo especial hincapié en los años 40, donde los principales argumentos consistían en enfrentar a nuestros héroes favoritos contra nazis o japoneses.
Cuenta las subidas y bajadas de la industria comiquera, así como el por qué un ejemplar de los años 50 es de un valor exagerado en la actualidad y los de los años 80 o 90, no cuestan nada.
Ascenso de la novela gráfica, caída de según que personajes etc, etc...
Todo ello a base de entrevistas a gente tan influyente como Jim Steranko (considerado la primera estrella mainstream de los cómics, que se hizo famoso por su serie de "Nick Furia" y sus colorines totalmente setenteros), Kevin Smith, Will Eisner, Frank Miller, Joe Quesada, el inevitable Stan Lee....
La única pega que le pongo es que se centra demasiado en personajes como "Superman" o "Batman" y solo comenta de pasada otros tan importantes como "Hulk", "Spider-man" o "Lobezno". Un claro favoritismo por parte de sus artífices hacia el universo "D.C."
Dirige Steve Kroopnick, un experto en documentales y "making ofs".
No perdérselo.

ASESINATO EN EL CAMPUS

Suena el móvil, lo cojo. Un buen amigo me comenta que se ha trasladado hasta un pueblo de la España profunda y ha localizado un viejo video-club repleto hasta la bandera de jugosos y polvorientos VHSs. Me dice que le suelte aquellos títulos que ando buscando como loco desde hace años, que mirará a fondo, a ver si hay suerte. Los nervios del momento me impiden racionalizar, así que le pido que me dé un poco de tiempo para mandárselos por e-mail. Accede. La siguiente vez que me llama es para decirme que no ha localizado ninguno, pero que se ha llevado algunos VHSs curiosos, de entre los cuales hay uno para mí: "Asesinato en el campus". Bueno, algo es algo... un detalle por su parte, qué duda cabe. El día que nos vemos me lo da y en cuanto veo la portada exclamo: "Anda, coño, si es Superman". Que sí, que el rubiales, y prota absoluto, no es otro que Jeff East, el limitado actor que interpretó al joven Clark Kent en el "Superman" del 78. Es decir, un año después que "Asesinato en el campus" (y es que, por lo visto, esta fue la peli gracias a la cual Richard Donner decidió ficharle... ¿qué le vería?, porque mira que es soso el mozalbete). Entre los nombres también reconozco al entrañable Charlie Martin Smith, más conocido como Charles, es el tipo ese feo y gafudo que has visto en "American Graffiti", "Starman" y que en tareas de director llevó a cabo la mítica (pero no buena) "Muerte a 33 r.p.m". Al dire, Douglas Curtis, no lo conozco. Únicamente tiene otra peli más. Sin embargo, como productor su curriculum es bien curioso e incluye "Freddy vs Jason", "Shoot´em up!" o "Shark Night 3D" (si es que Imdb no miente y es el mismo tio). En su versión original "Asesinato en el campus" se conoce como "The curious case of the campus corpse" (simpático título que se traduce como "El curioso caso del cadáver del campus") o "The Hazing", igual que esta.
Un chaval inocentón y de pueblo llega a la universidad dispuesto a hacer carrera y entrar en la hermandad de los Delta (es decir, en "Delta House", como ya sabéis quién. Por lo visto tras el exitazo de "Desmadre a la americana" intentaron relanzar la peli como "Here Come the Delts", ¡¡ja!!). Los integrantes de esta son los típicos golfos, fiesteros y bromistas que han preparado una novatada/iniciación de lo más cabrona. El prota, y otro recién llegado del que se ha hecho buen amigo, terminan de noche en el bosque con unos calzoncillos como única prenda y mucho frío. El amigo tiene un accidente y se rompe la pata. El prota sale corriendo para pedir ayuda, pero para cuando vuelven, el accidentado la ha palmado. Acojonados ante la que les espera, planean toda una trama retorcida para confundir al personal y quitarse el problema de encima. El prota comienza a tener serias dudas morales, pero les sigue el rollo. Pasado lo peor, no hay tiempo para relajarse, ya que el padre del cadáver sospecha del asunto y manda a un detective a investigar. Finalmente, el día del entierro, todo estallará a lo grande.
Pues miren, será porque ayer estaba de buen humor, o muy voluntarioso, o porque no esperaba absolutamente nada de "Asesinato en el campus", pero la verdad es que me entró muy bien. Me entretuvo. Tal vez también ayudaron lo suyo su inconfundible look setentero, o que se trataba de una cinta VHS, y a mi eso me puede... pero el caso es que no me desagradó, me pareció una peli razonablemente amena. Te la venden como comedia, pero bueno, no es algo que le haga mucha justicia. Más bien es un thriller con gotas muy enanas de humor y algunas de drama. Eso sí, se marca un final de esos "sorpresa" o "no me la esperaba" que, si lo piensas bien, tiene sentido... pero yo cuando veo una peli INTENTO no pensar, y a mi sí que me pilló con la guardia baja, lo que me dejó un regusto aún más positivo.
No es pa guardarla, ni verla otra vez, pero sí pa pasar un ratico agradable durante 90 minutos. ¿Por qué no?.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (13): EL SUPERHÉROE DEL INMUNDO

Tal y como ya les mostré en su momento, la maravillosa "Superman 3" es uno de los Betas con los que fui recientemente bendecido. Al observar la caratula a fondo, me percaté de lo hermosa que era, ahí con todo su colorido, las fabulosas imágenes de Superman en acción, ese logo del formato Beta tan vistoso y el estúpido texto de la parte frontal que parece haberlo escrito un retrasado con típex: "El superhéroe del mundo (¿¿??, les debió faltar espacio para incluir la palabra "mejor" antes de "superhéroe") en la más dura aventura (¿¿dura??) que jamas tuvo".
Maravilloso... tanto, que decidí escanearla por completo y dejársela aquí para que la disfruten...

Nota: No se pierdan el resto del concienzudo análisis a la que es sometida en el blog del Sr. Felix Pumares, no me había parado a mirar a fondo la parte trasera... y tiene telita.

Un apunte: Esta portada era la misma de la adaptación
oficial del film a las viñetas... que yo tenía
pero, por algún oscuro motivo, perdí.

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GALERÍA DE ESCANEOS BONITOS 17 (SUPER 8 FANTÁSTICO EN PARÍS)

Entre mediados de los ochenta, y principios de los noventa, la maravillosa revista "Mad Movies" apadrinó anualmente un festival de cine fantástico parido en super 8. Los fans facturaban sus propias peliculitas caseras (con el tiempo se abrió una sección dedicada a los 16 mm, pero jamás hubo lugar para el vídeo) y las mandaban. Eran proyectadas en una sala repleta hasta la bandera con una audiencia entusiasta que jaleaba o masacraba los cortos, según como les funcionaran. En cualquier caso era toda una fiesta, una con sus propios héroes y personajes recurrentes que, año tras año, regresaban con nuevas producciones o secuelas.
Como devorador de la publicación, y aspirante a cortometrajista a mediados de los ochenta, leer aquellas líneas (ya saben, haciendo un esfuerzo titánico, diccionario francés-español en mano) o, sobre todo, recrearme en sus fotos, resultaba fascinante. Quería formar parte de aquello. Y, confiésolo, algunos de esos cortos ignotos inspiraron creaciones propias en cuanto tuve acceso a una cámara de single-8. Por eso, por lo especial que fue para mí -en la distancia- el Festival de Super 8 fantástico de París, he decidido dedicarle esta entrada, como homenaje, recolectando parte del material que tanto me marcó e influyó.
No hace tantos años, Fabrice Blin, quien siendo adolescente había participado en el sarao como veremos más abajo, decidió confeccionar un documental sobre todo aquella movida, entrevistando a los habituales e incorporando lo más granado de esos cortos en los extras del respectivo DVD. "Super 8 Madness!" se titula, y estuve tentado a pillarlo (porque, encima, lleva subtítulos en castellano) pero nunca he procedido. Sería la ocasión perfecta para ver, por fin, muchas de esas obritas en super 8. Aunque, tal vez, es mejor que sigan siendo inéditas para mí e imaginarlas tal y como las imaginé en esos entonces.

"Super-Commando" me obsesionó más que ningún otro corto. Una
parodia del clásico de Schwarzenegger (aquí el héroe se hace llamar
John Mitrax) dirigido por Gilles Touzeau en 1986. Un señor que, con
los años, se pasaría al corto arty y experimental, pero que aún
produciría más materia por el estilo como un par de secuelas
("La retour de Super-Commando" y otra con Mitrax enfrentado a un grupo
de ninjas) o una cosa sobre un pollo gigante titulado "Chickenzilla".
De la tercera parte se encargaría en 1988 otro menda, Jason Eod.

La influencia de esto fue tal que incluso llegué a replicar la idea,
cambiando super por ultra. Y dos veces.

Otro de mis cortos-obsesión, y otra de las parodias más queridas
por el público del festival, "Handicapman", evidente guasa a costa
de un Superman franchute que va a todas partes con su perro, Handicapdog.
La primera viene fechada en 1987. Fue tal su éxito, que al año siguiente, o
al otro, se hizo una secuela en la que Handicapman se enfrentaba a Tchernoman,
una parodia del Hombre Nuclear de "Superman IV" pero con pinta de hippie.
Dirige ambas Fabrice Blin, es decir, el menda que luego firmaría
el documental "Super 8 Madness!".

Otra parodia ilustre del evento, de la que no tengo imagen, fue
"Mad Mox IV Beyond Pleasure Dome".
Pero no todo eran imitaciones con la excusa de la coña, los había que se lo
tomaban mucho más en serio e, igual que ocurre hoy día, replicaban

grandes éxitos del fantastique mainstream de la época, como "Terminator"...

Este se tituló, tal cual, "Terminator 2". Lo gracioso
es que aquel mismo año -1987- en el festival participaba
otra secuela del clásico de James Cameron titulada 
exactamente igual. Con dos cojones. Ambas paridas
cuatro años antes de la segunda parte real.

En 1988 se estrenaba este otro corto, "Karl". Aunque en las 
páginas de "Mad Movies" se hable de la influencia de "Robocop",
lo cierto es que la cosa sigue apestando a "Terminator".

En realidad muchos de los cortos superocheros del festival
existían únicamente por una razón, demostrar la capacidad de
sus responsables a la hora de enfrentarse a efectos especiales,
maquillajes chulos y la creación de criaturas asombrosas.
A continuación, varios ejemplos...

"L´Horrible Cauchemar" es el fabuloso título -es decir, "La pesadilla  

horrible"- de un corto dirigido en 1987 por Hervé Martin. Al parecer
la cosa va de chavala perseguida por un zombie (foto 1) que, al caer
en brazos de su maromo, este resulta ser un hombre lobo (foto 2). O algo así.
Es decir, como el video-clip "Thriller" pero a la inversa.

"Mon père: Victor F." era un corto mucho más ambicioso, tanto
como para estar rodado en formato de 16 mm el año 1987 por Philippe
Sisbane e inspirarse en el clásico de Mary Shelley. Todo ello envuelto
en un aire a lo "Hammer Films", incluidos decorados victorianos
espectaculares, según afirmaba la misma "Mad Movies".

Como dato extra curioso, mentar que en ese mismo año, y
dentro de la sección dedicada a los 16 mm, se presentaba el corto
"Hemophilia", dirigido por todo un clásico del "trash" franchute (ya
fallecido), don Norbert Moutier.

Este fabuloso bicho pertenece al corto de llamativo título
"Cannibal L´Horrible Mutation", dirigido por Éric Charbonnel
en 1986, que lo vendía como "La película más cursi de la creación".
Por lo visto, la cosa iba de gore a espuertas y mucho cutrismo
desaforado. Ganó el premio a los mejores efectos especiales, lo que
animó a Charbonnel a hablar de una futura secuela (jamás materializada,
según mis datos), "Cannibal II, le cauchemar continue", y anunciarla como
"La película que haría pasar a Rambo por pacifista".
Que cachondos estos gabachos!!!

"Liste Rouge" de Bruno Réa -1987- contaba en 19 minutos
la historia de una mujer agredida por su teléfono (??)
Que en cuestiones de género se la calificara simple y llanamente
como "Gore", me hacía salivar infinitamente.

También de gore -y fantástico- se calificaba a "Dans les
griffes des Templiers" -1989- dirigido por Nicolas Hervoches.
La cosa iba de cinco campistas inocentes enfrentados a
un zombie, un monje asesino, los templarios y -según
"Mad Movies"- ¿un gnomo lúbrico?... ¿hein?

La deuda con el diablo de "Legend" es indudable, pero
también lo es el buen hacer -en cuestiones maquillantes- de
este corto, "Aurore" -1989- según B.Quintin y P.Cano, calificado
como uno de los trabajos más ambiciosos presentados ese año,
con un presupuesto de 8000 francos de la época.

"Circus" -1988- dirigido por Jean-Christophe Spadaccini.

Impactante imagen de otro corto que me llevó loco durante
un tiempo, "Mixer II", probablemente porque venía categorizado
como gore / humor y los responsables se hacían llamar Mixer
Brothers. La historia -en 5 min- de un niño encerrado en un
lavabo... y las sangrientas consecuencias. Supongo que eso
de mostrar a un crío con la mano cercenada era también lo
suficientemente transgresor como para ponerme farruco.

Dentro del apartado transgresor destacaban un par de

caballeros de fascinantes nombres, Lucio Mad y Gabor
Rassov. Llevaban varias ediciones presentando una saga de
cortos que respondían al título de "Guts" y solían ser
categorizados como "Trash Movies", entendiendo -entonces- que algo
tendría que ver con el cine del vendido y mangante John
Waters. La cosa iba de "aventuras diarréicas" y "asesinos
degenerados disfrazados de reparadores de aspiradoras", o

eso se puede entender leyendo las crónicas. En cualquier caso, el
año 1988 entraba en juego otro corto -este parido en 16 mm- con

esa misma calificación, fabulosamente titulado "Mongolitos".
Lo firmaba Stéphane Ambiel y, al parecer, todo se desarrollaba
 en el interior de un lavabo por donde cruzaban transexuales
y monjas (??) La misma "Mad Movies" decía de él

que resultaba "particularmente odioso". Verlo pa creerlo. 

Obviamente, además de apadrinar el evento y dedicarle las 
respectivas crónicas, "Mad Movies" también publicaba en sus
páginas artículos prácticos de cómo hacer tus películas en Súper 8,
cómo iluminarlas, truquitos para darles un mejor acabado, etc.
De eso mismo habla el escaneo arriba dispuesto (para ampliarlo denle a la
tecla Ctrl + botón izquierdo del ratón), que centraba sus atenciones
en dos cortos, por un lado otra de las parodias del festival,
"Aventures de John Smith" (a costa de "Indiana Jones", claro) y, de modo
mucho más generoso, el corto-fan sobre Freddy Krueger "La nuit
du defi", del que pueden ver una simpática imagen promocional
justo debajo.

Y, como todo buen festival, este también contaba con sus
propios carteles. Estaban chulos, sobre todo el segundo, haciendo 
gala de una ilustración especialmente desagradable que me tenía
fascinado. Sin embargo, me cabreaba que en ninguno se hiciera mención
 VISUAL al super 8. Ya saben, una cámara o, en el caso del primero,
esa cinta de celuloide que,  acorde al formato, tendría que tener
UNA línea de perforaciones y no dos.
Es posible que, por eso, cuando años después me encargué de
organizar un evento dedicado a los cortos caseros paridos en vídeo,
hiciera tanto hincapié en mostrar una vistosa cámara Mini-DV en
los respectivos carteles ilustrados por amigos o yo mismo. 

Y ya que citaba las crónicas del sarao que "Mad Movies"
incorporaba en sus páginas (todas muy golosas) a
continuación les dejo una muestra, que pueden ampliar dándole
a la tecla Ctrl + botón izquierdo del ratón. Mentar que, cortos
aparte, se celebraba un concurso de disfraces, en el que los
participantes se lucían fabricando sus propios maquillajes
monstruosos... algunos tan logrados como el que cierra este repaso
que taaaaanto he disfrutado confeccionando para ustedes... bueno,
y para mí. En realidad ha sido para mí.

En las fotos pueden ver al gran Jean-Pierre Putters
(editor de "Mad Movies" en su mejor época) y a Sangria,
curiosa imitación francesa de Elvira (que ya de por sí era

una imitación de Vampira)

Conclusión: Como suele ser habitual, de muchos de los nombres citados a lo largo de esta entrada nunca más se supo. Supongo que la gran mayoría dejarían atrás lo que,  simplemente, considerarían "una fase", locuras de juventú. Otra parte -minúscula asumo- lograría alcanzar cierta profesionalidad. Y luego están los curiosos casos de Fabrice Blin y su documental o el desvío a terreno experimental de Gilles Touzeau. Pero, que yo sepa, todos dejaron de crear cortos amateurs de género, en el sentido puro del término. No más terror, no más monstruos, no más gore, no más cachondeo y no más "trash movies". Lo normal, ¿no? ¿Lo normal?... ¡¡¡¿¿¿por qué???!!! La pregunta del millón. Vale, la energía juvenil se desvanece con los años. Las desilusiones, desengaños y etc se acumulan. Tampoco la pasión soporta bien el paso del tiempo. Se supone que uno madura y debe aspirar a cosas más serias, más eficientes técnicamente, a temas elevados, etc... pero, repito, ¿por qué? ¿por qué no seguir siendo un feliz amateur que disfruta, sin tomarse excesivamente en serio? Obviamente, si el cuerpo te pide de forma honesta esa "evolución", pues perfecto. Pero forzar la máquina porque, según mandato social, así debería ser, me parece triste, por mucho palurdo que haya -y lo hay- que, renegando de sus inicios, tilde dicha opción -la de aspirar al puesto de eterno amateur- como algo sórdido. Mantengamos viva la llama de la diversión, aunque tengamos grises los pelos de los huevos. ¡Y que le den morcilla a los aguafiestas!

EL OTRO BAÚL DE TÍO VICENTE 12 (SUPERMAN + JAMES BOND)

¡Y qué divertido es echar un vistazo a las páginas de "Casablanca" y encontrarse con noticias de futuros estrenos gordos, también conocidos como blockbusters!. Esos que fuimos a ver con la familia, o amigos del cole, y nos dejaron una huella más o menos imborrable!.
Pal caso tenemos dos. Por un lado, el tercer "Superman". Conocemos de sobras el supuesto tirón de "Casablanca" hacia un cine más, digamos, de autor. Por ello, cuando abordaban aquel abiertamente comercial, lo hacían con un tonito burlón, algo que se traslada totalmente al texto sobre la tercera aventura del superhéroe de la capa roja. Dispondrían de cuatro líneas publicitarias y las estiraron como pudieron a base de divagar y soltar gracietas rancias. Nótese como Richard Pryor es tildado de magnífico actor. Esa no me la esperaba. Publicada en verano del 83.
La siguiente, más formal, habla de James Bond. Concretamente de aquel momento en el tiempo donde coincidieron la nueva entrega del 007 entonces activo, es decir, "Octopussy" - Roger Moore, y el sonado regreso del clásico, osea, "Nunca digas nunca jamás" - Sean Connery. Publicada en Septiembre del 82.
Para leer, tecla Ctrl + botón izquierdo del ratón.
Luego griten a los cuatro vientos aquello de: ¡Graaaaacias ooootra veeeez tío Vicenteeee!

JUSTICE LEAGUE: THE FLASHPOINT PARADOX

Siempre he sido mas de Marvel que de DC, por lo que habrá cosas que se me escapen de esta película de animación. Incluso creo que está basada en un gran evento de mismo nombre que se dio en los comics, pero como no estoy seguro al 100% no os lo puedo asegurar.  La estética del la película sigue los cánones de las incursiones en la animación de DC, es decir dibujos de líneas simples y rectas y poco detalle. Pero si las comparamos con las cintas anteriores, el arte de esta es mucho mejor, mas depurado, no tan de Cartoon Network, e incluso con modelos en CGI para algunos personajes en ciertas secuencias. Visualmente es bastante más agradecida  que los anteriores productos animados de esta factoría de comics.

El protagonista principal de la película es Barry Allen, Flash para los amigos, y probablemente junto con Batman y Superman, uno de mejores personajes de DC, al menos para mí, porque es que el resto…. bueno, al lio. En una primera secuencia vemos a Flash enfrentarse a varios de sus villanos, parece que lo tiene todo solucionado, pero finalmente necesitara la ayuda de sus amigos de La Liga de la Justicia para poder salir indemne del brete en el que se ha metido. Una vez acabada esta escena, vienen los créditos y lo siguiente que vemos es a Allen despertándose en su puesto de trabajo. Sale a la calle al ver un titular en su ordenador, Guerra Mundial (o algo así) Dispuesto a ayudar con sus poderes de velocista, sale a la calle, pero tropieza y cae al suelo al intentar correr a velocidad supersónica. La que le ayuda a levantarse es su madre, la cual había fallecido siendo él un crio. El mundo es distinto, Barry no tiene poderes, su madre está viva, no está casado (¿o es una novia?, es que como veis de DC no leo mucho) Superman no está en la tierra (o eso cree la opinión pública) y Aquaman y Wonder Woman luchan una terrible guerra que ha asolado Europa. 

Allen se da cuenta que algo ocurre, y echa las culpas de todos los cambios a su némesis, Zoom, un tio venido del futuro con sus mismos poderes pero que va vestido de amarillo en vez de rojo. La Liga de la Justicia tampoco existe, así que acude en la ayuda de Batman. Para su sorpresa Batman no es Bruce Wayne, sino Thomas Wayne. En el momento en que los padres de Bruce tendrían que haber muerto, en este nuevo mundo quien murió fue Bruce, convirtiéndose su padre en Batman y su madre en el Joker. Es una lástima que en la película no se desarrolle ese Joker, porque tiene mucho potencial, a la que si vemos es a la Harley Quinn de este mundo que aquí tiene otro nombre pero que ni me acuerdo ni pinta mucho para la historia.

Con la ayuda de este Batman, que es aun mas oscuro que el que todos conocemos (el tio le da a la bebida todo el rato y utiliza pistolas al más puro estilo Punisher, BIEN!) Barry recupera sus poderes, y aunque intenta volver a su mundo corriendo muy muy rápido, no puede porque la energía de la velocidad (¿what?) está siendo compartida con Zoom y no puede llegar a la velocidad necesaria. Finalmente decide ayudar en este mundo, encontrar a Zoom, al que cree responsable de todos estos cambios y acabar con la guerra entre las amazonas y los hombres submarinos.

En todas las reseñas, resúmenes, criticas y demás sitios donde se comenta la película, lo primero que te dicen es quien, como y porque se han causado estos cambios, y coño eso es como contar que Bruce Willis está muerto en El Sexto Sentido. Yo no lo hare, puede que a quien le interese la película ya haya leído los comics y por lo tanto ya sabe la historia, o simplemente ha leído algo por internet y ya le han destripado el secreto, pero coño, no es de recibo.

Es bastante entretenida, y es que los universos alternativos siempre son interesantes, y como decía al principio el dibujo gana muchos enteros con las anteriores producciones, así que si, la peli tiene un buen pase. Además al ser un universo alternativo vemos a superhéroes morir a tutiplén.

Como curiosidad, aparece Grifter. Sé que en algún momento paso de las páginas de Image a las de DC, pero me ha sorprendido un poco al verlo en el filme. Si, si, que lleva ya mucho tiempo en DC, pero coño, no deja de chocarme.