GALERÍA DE ESCANEOS BONITOS 27 (ODDITIES)

Imágenes extraídas de las fermosas páginas de "Mad Movies", "L´Ecran Fantastique", "Impact" y otras revistas franchutes que me alegraron la adolescencia por ahí los años 80/90.

Hoy la cosa va de rarezas... oddities en inglés, que siempre suena mejor. Escaneos de movidas, difícilmente clasificables, alegremente y desordenadamente unidas en la siguiente entrada, de la siguiente manera...

A finales de los ochenta, principios de los noventa, con el término "serie Z" ocurría en Francia lo mismo que tristemente ocurre hoy en España con "serie B" (aquí siempre vamos un paso por detrás de aquellos a los que procuramos imitar), era tratado como si fuese un género en sí mismo, con sus códigos estéticos y narrativos. Así las cosas, en esos tiempos el rey de aquella "serie Z" gabacha de chichinabo respondía al nombre de Richard J. Thomson, seudónimo tras el que se ocultaba Julien Richard-Thomson. Su especialidad eran los largometrajes delirantes semi-amateurs llenos de humor, elementos de horror, truculencia, tetas y mucha locura empaquetada, formato vídeo. Siempre con el respaldo de la revista "Mad Movies".

Y, justo, lo que tienen arriba es, casi casi, el verdadero motivo de que exista esta entrada, el anuncio de una de esas vídeo-ñordas, "Night of Vampyrmania", aparecido en las páginas de la excelsa publicación. Nótese que en el reparto interviene el mismo editor de aquella, Jean-Pierre Putters. Costaba 99 francos + 10 de portes. No estoy muy puesto en esa moneda, menos situándola a principios de los noventa, pero diría que la tontería salía cara.

El amigo Richard-Thomson facturó unas cuantas más del estilo ("Attack of Serial Killers from Outer Space", "Terror of Prehistoric Bloody Creature from Space " -retitulada muy sabiamente "Jurassic Trash"-) hasta que se cansó e intentó aspirar a cotas más altas, mejor consideradas.

Llegó a salir en un concurso de la tele francesa pidiendo dinero para un proyecto, y no paró de dar la murga, escribiendo un autobiografía y semi-justificando sus deslices de juventud con la vídeo-cámara. En años más recientes le entró un venazo radical y, desde entonces, lloriquear por el estado de la política de su tierra, y el mundo en general, es a lo que se dedica con más tesón. También apuntarse a las tendencias reinantes. Acaba de publicar un libro sobre las mujeres empoderadas dentro del cine de género. En fin. Está bien evolucionar, lo aplaudo, solo que no me gusta la senda por la que Julien se ha encaminado últimamente. Lo prefería como videoasta costroso.

Cuando en la época vi este cartel, a tamaño minúsculo (de ahí la cerdísima calidad del escaneo ampliado), flipé mucho. ¿Qué es esta mierda?. No recuerdo que el texto acompañatorio aclarara demasiado. Tampoco me fijé entonces que lo que reposa encima de los hombros del tipo mazas es uno de esos vampiros chinos. De lo contrario, habría perdido interés, pues a mi el cine de esos lares nunca me dijo gran cosa. Más aún, si llego a saber que en realidad se trataba de una de las entregas de la saga "Thunder Ninja Kids" dirigida por el insufrible Godfrey Ho -habitual de la "IFD", especialista en esos ninjas de colorines tan abundantes en video-clublandia y culpable de ESTE dolor de muelas audiovisual- directamente habría arrancado la página para usarla como papel higiénico. No procedí, y me alegra, de este modo conservo el respectivo "Mad Movies" en un estado más que decente.

Jamás he sentido la mínima atracción por "Voyage of the Rock Aliens" (bautizada "Nuestros maravillosos invasores" muy graciosamente en las Españas) por considerarla un cult-film de esos manufacturados en su delirio, cuyas estéticas ochenteras, hoy tan absurdamente adoradas, estallan a lo bestia. Sin embargo, lo que sí me gustaba, y mucho, era la imagen arriba expuesta, un personaje del film, de lógico nombre "Chainsaw", al que da vida el bueno de Michael Berryman. Encajaba alegremente como un guante en mi pasión por lo gran guiñolesco y grotesco, exactamente igual que el póster de "Mal Gusto", este fotograma de "Blood Massacre", estos otros de "Fonda Sangrienta" o el "John Rambu" de "The Intruder". Guardaba incluso puntos en común con este último. Lo que "Rambu" era para "Rambo", "Chainsaw" lo era para "Leatherface". La diferencia es que, mientras aquel se tomaba en serio, el caso que nos ocupa es pura comedia voluntaria.

Con todo, nunca he visto "Voyage of the Rock Aliens". Pero, tras escribir estas letras, me estoy planteando que quizás ya va siendo hora.

¿"Back to the Fuehrer", en serio Jorge? Realmente a esta película del año 1993 se la conoce como "Marching out of time" (tal vez el título previo era demasiado arriesgado) y viene dirigida por Antone Vassil, siendo su primera y última vez. Lo mismo podemos decir del prota, Frederick Anderson, salvo un papel casi de extra en un producto televisivo de Bill Cosby, nada más ilustra su currículum. Parece ser que iba para cómico negro famoso, pero no cuajó. 

"Back to the Fuehrer" habla del intento por parte de unos nazis (¿o neo-nazis?) de viajar temporalmente hasta la segunda guerra mundial. Sin embargo, hacen mal los cálculos y terminan en un suburbio yanki de los años noventa, con todo el consabido lío que ello ocasionará.

A la evidente parodia del clásico de Zemeckis, añadimos una más, la de "Solo en casa", presente en el segundo cartel oficial.

Junto al ignoto Anderson, localizamos al bueno de Robert Z´Dar y a Jeff Rector, convertido hoy día en algo así como la parodia pobretona oficial de Donald Trump.

¿Verla? pues podría ser curioso, sí, pero no hay constancia de que esto llegara a las Españas, ni en vídeo, ni papel de fumar.

Y para acabar, así de graciosamente lucen los marcianos de "Three Stooges in Orbit", año 1962, comedia de lucimiento para esos cómicos hoy tan revindicados y conocidos por acá como "Los tres chiflados", pero que entonces eran todo un enigma. Incluso, en una ocasión, le pregunté a una amiga británica de mi hermana cual sería la justa traducción de su nombre. En cuanto se aclaró el misterio, perdí interés. Nunca vi nada de ellos, ni siquiera esta aventura galáctica. Pero el bicho mola mucho y se ajustaba muy bien a aquel gusto mío por lo gran guiñolesco / grotesco mencionado unas líneas arriba.

ALGO MÁS QUE COLEGAS

Francis Veber probablemente sea el director/guionista franchute con mayor proyección internacional en la historia del cine comercial. En los setenta se hizo un nombre gracias a sus comedias de acción para lucimiento de Daniel Auteuil y Pierre Richard, así como con ese mastodonte en forma de comedia homosexual que era “Vicios pequeños” y cuyo guion firma. Tanto era el éxito que sus comedias tenían en Europa que pronto los americanos se fijaron en él con la idea de remakear algunas de las más populares. Pero antes de eso, Veber se pegó el lujo de ser el primer guionista francés que vendía un guion a Hollywood para ser producido allí nada menos que por Paramount, esta “Algo más que colegas” dirigida por James Burrows, director curtido en televisión que firmaba con esta su única película para cines.
A mediados de 1982 se avecinaba una huelga de directores en Hollywood y, como plan de emergencia, previamente a eso, Paramount decidió hacer un experimento produciendo una serie de películas de corto presupuesto, entre 2 y 6 millones de dólares, con el fin de ver cómo podían funcionar estas producciones de bajo coste. Una de ellas era “Algo más que amigos” que fracasó de pleno en la taquilla. Aunque otra de ese mismo plan fue “Oficial y Caballero” que se convirtió en un hito. Según el ejecutivo de Paramount, Barry Diller, “Algo más que amigos” es un ejemplo de lo que es una película hecha deprisa y mal.
Lo curioso de todo este asunto es que el film escrito por Veber nace tras haber visto este el hoy clásico “A la caza” de William Friedkin y decidir que en esa película los homosexuales no salían muy bien parados, así que tomó ese mismo argumento y lo desarrolló a modo de buddy movie y comedia de situación. El resultado de esta vuelta de tuerca se traduce en que la opinión pública se la tomó a la tremenda obteniendo críticas tan demoledoras como las que un par de años atrás recibió la misma película de Friedkin. Fue tildada de homofóbica y acusada de mostrar en pantalla a los homosexuales de la misma manera estereotipada que los mostraba “A la caza”, o peor aún, haciendo vestir al protagonista homosexual con ropas rosas y conducir un coche del mismo color. También se decía que la película insinuaba que no se podía hacer trabajar a dos policías de distinta tendencia sexual porque el gay acabaría enamorándose del hetero.
La cosa va de un duro policía heterosexual al que se le asigna un compañero que trabaja en los archivos que, aunque está en el armario, todo el cuerpo nota que es homosexual. La idea de juntar a estos dos policías es hacerlos pasar por pareja gay y que así investiguen el asesinato  de una serie de homosexuales, infiltrándose en el ambiente. Naturalmente en su día a día saltarán las chispas, máxime cuando durante la investigación el gay se enamora del hetero y acaban siendo, como reza el título castellano de la cinta, “Algo más que colegas”… Claro que la presencia de una guapa fotógrafa ayuda a que predomine lo hetero.
En un principio concebida para Clint Eastwood y Woody Allen en los papeles protagonistas (¿se lo imaginan?) —Eastwood dijo que aceptaría el papel solo si también lo hacía Allen… y Allen debió decir que él no interpretaba a ningún maricón— “Algo más que colegas” resulta una buddy movie resuelta, muy del montón, y para el lucimiento de los actores que finalmente la interpretaron, Ryan O’Neal en plena decadencia (gracias a esta película recibió una nominación al peor actor de la década de los 80 a los razzie que le arrebató el bueno de Stallone) y John Hurt (al que muchos creían gay tras una serie de papeles en los que había interpretado a homosexuales, pero era hetero y muy hetero), siendo probablemente una de las parejas con menos química de la historia del cine.
La película es ramplona y homofóbica cuando lo que pretende es dar un mensaje aperturista, lo cual la convierte en involuntariamente graciosa, pero es tan del montón y, al final, tan sosainas que, que quiere que les diga, como el revulsivo a “A la caza” que se supone es, la de Friedkin defeca desde lo alto encima de esta. Y con bien de diarrea.
Pero se deja ver una tarde tonta.
Si proceden, intenten reconocer a un jovencito Martin Kove haciendo una figuración especial homosexualista (aunque, para 1982, ya se hubiese dejado ver en títulos de peso como "La última casa a la izquierda" o "La carrera de la muerte del año 2000")

LOS FOTOCROMOS DE "LA CABRA"

La comedia de acción francesa, tan de moda en los setenta y ochenta y con resquicios de ella hasta hace poco con "El Embolao", tenía en Francis Bever un gran aliado. El otro sería Belmondo. "La Cabra" sería un éxito internacional y llegó a nuestras pantallas a nivel mainstream, no en salas de arte y ensayo, y en ella, Gerard Depardieu y Pierre Richard, estaban estupendos.
Aquí les dejo con sus fotocromos.