EL "CREEPSHOW" KIT

El VHS (el de verdad, no la mierda de Manga Films)

Los posters

El comic

La (estupenda) banda sonora

La camiseta

Los fotocromos americanos

"Creepshow" es mi segunda película favorita de todos los tiempos. Y todo esto es lo que he ido atesorando con el paso de los años.

THOR & LOKI BLOOD BROTHERS

La filial "Marvel Knights Animation" ha producido una mini-serie de 4 episodios basándose en el comic de Robert Rodi y Esas Ribic. Desgraciadamente no lo he leído, pero tras ver la mini-serie no dudo de su calidad. Esta producción para plataformas online ("Itunes", "Xbox360" y "PS3") se puede considerar un "Animated Comic", solo que, además de moverse los dibujos originales, hacen aparición algunos modelados en 3D, unos de manera correcta y otros de forma patética, aunque todo es debido a la pobre animación.

La historia comienza con Loki habiendo derrotado a Thor y sus compañeros de armas. También Odín ha sido encarcelado, Loki es el nuevo señor de Asgard. Hela, la reina del inframundo, se presenta ante Loki y le pregunta qué piensa hacer con su medio hermano. Así, el actual señor de Asgard dicta sentencia, Thor será ejecutado al alba. Esa noche, y a la manera de "Cuento de Navidad", Loki visita (en vez de ser visitado) a sus propios fantasmas, Sif, Balder y a su odiado medio hermano Thor. Las revelaciones que se le mostrarán, y el peso del poder, harán que Loki reflexione sobre su destino, sus actos pasados y sus posibles actos futuros.

Sin haber visto "Thor", la de Kenneth Branagh, el toque Shakespiriano se respira por todos los poros de esta mini-serie, especialmente en los grandes soliloquios de Loki. Su guion es su punto fuerte.

En el apartado visual, se nos mostrarán dibujos de gran detalle y muy trabajados, junto con otros más simples y toscos, pero la peor parte se la lleva la animación. En algunos pocos momentos es correcta... en su mayoría es patética. Solo hace falta ver la animación de subir escaleras, donde los pies no coinciden correctamente con los escalones, para darse cuenta que este apartado no se lo han currado mucho. En honor a la verdad, es que se lo han currado muy poquito. Aun así, mentiría si dijera que la animación es igual en los 4 episodios, ya que es el primero donde se ven las mayores carencias.

Tenemos delante un producto de una calidad aceptable que posee un guion cojonudo, donde el único y verdadero protagonista es Loki, por mucho que Thor también aparezca en el titulo. La duración total de los 4 episodios juntos es de unos 65 minutos aprox. pero descontando créditos se nos pueden quedar en 50 o 55. Duración mas que aceptable para una mini-serie pensada para dispositivos móviles y plataformas online.

Sin peleas, sin escenas de acción (solo una y sale en los créditos iniciales), más teatro que típica historia de superhéroes, si tienen oportunidad, véanla hasta el final, les sorprenderá.

EL VHS DE "LA QUEMA"

Disponer del VHS de este clásico del "slasher" era una de las grandes cuentas pendientes en mi agenda. Ahora ya lo tengo y me alegro horrores.

LOS FLODDER VUELVEN A CASA (FLODDER 3)

Terrible, terrible, terrible, terrible, terrible, terrible.
La uno tenía un pase, la dos no estaba mal del todo, pero esto… ¡pufff!
La urbanización pija que es el punto neurálgico de la saga, prepara las celebraciones de sus 25 años de existencia, pero los Flodder andan por ahí haciendo de las suyas y molestan. El asistente social, amigo de la familia, pondrá todo de su parte para que no salgan mal parados.
Olvídense de las dos películas anteriores. En 1993, Dick Maas pone toda la carne en el asador con una serie sobre Los Flodder que duró desde ese año hasta 1998. Aparte de suavizar un montón los posibles elementos más transgresores de la saga, bajaba considerablemente el nivel de comicidad y el ritmo vertiginoso que venía acompañando a nuestra familia Holandesa favorita, en favor de una cadencia más televisiva y unos chistes para toda la familia. La cosa en Holanda fue un éxito… , para no ser menos, aquí también se estrenó, en horario nocturno.
Esta película es el resultado del éxito de la serie, y rodada justo a la vez que la temporada del año 95, el resultado es un capítulo más de ¡¡dos horas y pico de duración!!.
Por supuesto, aquí ya no están ni Huub Stapel, ni la mitad del reparto. Han sido sustituidos por los actores televisivos, que tienen mucho menos carisma, y por ende, mucha menos gracia.
En definitiva, un tostón pestilente.
Dick Maas ya nunca -maas- sería lo que fue en los ochenta. De hecho, elementos que en las anteriores entregas resolvía a base de una buena dirección, en esta tercera entrega, en la que además no pasa absolutamente nada, pecan de una torpeza tal que permítanme dudar la mano de Maas en esto. Sería un primo.
Una mierda.

EL CHISTE

No hay cosa más española, ni con más aceptación popular, que los chistes. Y también es cierto que el chiste como tal es un tipo de humor en claras vías de extinción. Ya no hay cuentachistes, hay monologuistas.
Hasta bien entrados los noventa, muchos eran los que se ganaban la vida, y además a base de bien, contando chistes. Cintas de gasolinera (incluso C.D,s), galas en televisión… Hay contadores de chistes cuya fama y humor les llevó a protagonizar películas. Arévalo, sin ir más lejos, apareció en unas cuantas, Eugenio protagonizó la lisérgica "Un genio en apuros", y ni que decir que uno de los últimos bastiones del chiste, aún en activo, Chiquito de la Calzada, protagonizó sus buenas películas.
Pero en la actualidad el contador de chistes ha quedado relegado a infectas y añejas salas de fiestas, o escenarios de público casual como pueda ser el de los cruceros, donde los cuentachistes siguen siendo la guinda del pastel.
Por todo ello, una película como esta sería impensable en nuestros días. Sin embargo, hace escasas tres décadas sí era viable e incluso, pudiera ser, un gran negocio. Un largometraje centrado en contar chistes al espectador.
Tras esta reflexión, pasamos a la película de marras que data de 1976, época en que los chistes eran una cosa popular; de la tasca, y del café Gijón, del analfabeto y del aristócrata. Un tipo de humor totalmente democrático.
"El chiste" es un homenaje a esa forma de humor. El invento consiste en escenificar una serie de idems que, intercalados con otros contados por actores y cómicos más o menos populares de la época, van dando forma a la película. Obviamente, ante tanta ristra de chistes, algunos son resultones, otros rozan lo patético y es curioso comprobar como funciona mucho más el chiste contado que el escenificado. Digamos que en lo que a escenificación de chistes se refiere, esto es como las películas de "Jaimito", pero de otra manera más directa. A cada chiste le precede un cartel con el título del mismo.
Si me he de quedar con alguno, sin embargo, es con uno escenificado, en el que Manolo Zarzo al teléfono dice: -“ Mañana voy a hacer una matanza. Tengo al cerdo aquí en mi alcoba”. –“¿Que lo tienes en tu alcoba?”- responde el individuo al otro lado de la línea. – “Entonces olerá muy mal”. – A lo que Zarzo responde: -“Que se joda”. En fin, en este caso, seguro que visto, es mucho más gracioso que contado. Pero es que yo no tengo ninguna gracia a la hora de contar chistes. Mucho menos, escribiéndolos.
Por esa pantalla van desfilando, actuando o contando chistes, gente de la talla de Juanito Navarro, Tip y Coll, Antonio Garisa, Paco Cecilio, Lusson y Codeso, Zori y Santos, Rafael Hernández, Emilio Laguna, Tono, Alfredo Mayo, Manolo Zarzo… en fin, una ristra de cómicos considerable.
Como película, el hecho de que cada chiste ficcionado requiera de un escenario distinto, me lleva a pensar lo costoso y jodido de rodar que fue esto.
No obstante, lo raro del asunto (¡hacer una película de chistes!) y lo simpático de la propuesta, a lo que añadimos una duración más que escueta, si tienes una noche tonta y quieres ver algo que pase ligerito, no conlleve mucho esfuerzo y se te olvide con la misma facilidad con la que te pones a verlo, "El chiste" es la película adecuada.

TRON LEGACY

28 años después de que "Disney" se liara la manta a la cabeza y le permitiera a Steven Lisberger, un completo desconocido, crear la primera película mediante escenas animadas por ordenador, vuelven a la carga con su secuela, "Tron Legacy". Aunque, esta vez, Lisberger solo esté acreditado como creador de los personajes (vamos, que no ha hecho nada de nada, o no le han dejado) Este resurgir de la saga apela a la nostalgia, mal endémico que arrasa en todo el fandom, ya sean series de TV, películas, comics, etc... pero también tiene una razón, el diseño de arte de "Tron" era muy bueno en su momento, ahora se puede superar, y lo han hecho. Todo lo referente a la estética es bonito, futurista y resultón, lástima que el fondo fuese lo último en lo que pensaron.

En 1986 "Kevin Flynn" está en la cima del mundo, "Edcom", la empresa que fundó, sube en las bolsas como la espuma, sus avances en videojuegos y sistemas operativos lo están petando, son la "IBM" de aquellos tiempos. Entonces "Flynn" desaparece. Su hijo "Sam" queda a cargo de sus abuelos, y la empresa "Edcom" en las manos de la junta directiva. Pasan los años y "Sam", socio mayoritario de "Edcom", es un joven inmaduro que no está preparado para llevar las riendas de una multinacional, pero sí para desaprobar sus prácticas comerciales. Lo suyo es el software libre y gratuito. ¡Qué majo!.

Un mensaje llegado al busca del amigo de su padre, y segundo accionista de "Edcom", pone a "Sam" camino a "Flynn´s", los recreativos de su padre donde en la primera película consiguió acceder al interior de un ordenador. Allí el joven toquetea y es introducido en la red, como su padre años atrás. Nada más llegar, es reclutado para los juegos, discos y motos de luz, donde la "Disney" se gastó los cuartos y son las escenas donde el 3D en el cine estaría mejor implementado (la vi en el sofá de mi casa así que de 3D, nada de nada) Ese mundo virtual se ha convertido en un tiranía digital y "Sam" deberá de encontrar a su padre y arreglar el cristo.

La película quiere tener un poco de argumento "inteligente", pero la cagan cuando se hacen paralelismos entre la religión cristiana y el mundo digital. También se hace clara referencia a los estados dictatoriales, y a que en su creación eran puros y benévolos, buscando únicamente la perfección, una meta inalcanzable que les llevaría a la tiranía.

"Tron Legacy" tiene acción, muy buena estética y unos FX de quitarse el sombrero (menos la rejuvenización digital de Jeff Bridges, que canta demasiado, parece que esté de botox hasta el culo) y un argumento que no necesita pensarse mucho, así que, al menos, están ustedes ante poco mas de dos horas de simple y sano ocio digital, nunca mejor dicho.

666: BEWARE THE END IS AT HAND

Para los que no lo sepáis aún, Nigeria es la -dicen- segunda industria cinematográfica más grande del mundo, después de Bollywood y antes de Hollywood. De hecho, ya se le ha bautizado como Nollywood y hasta rula un documental por ahí. De momento sus producciones (todas grabadas en vídeo y haciendo gala de muy escasos recursos) son demasiado exóticas para llegar aquí, tal vez dentro de unos años pase como con el cine Indio, que se ponga de moda, traspase fronteras y pierda la magia. Pero hasta que eso ocurra, resulta bastante difícil acceder a una peli Nigeriana. Hace unos días tuve la suerte de poder visionar una sobre la que ya había oído hablar antes (¿tal vez porque sea la más famosa?) y que, por fortuna, pertenece al género más popular en aquellos lares, el terror. Eso sí, con una contundente carga pro-cristiana. No en balde, su productor, Kenneth Okonkwo, es un predicador (como bien claramente -y orgullosamente- figura en los créditos).
Comenzamos con una escena dantesca que, en cierto modo, recuerda al José Mojica Marins más verde. En un decorado muy cutre que simula el infierno a base de cromas, una panda de Nigerianos, ataviados cual demonios con cuernos y el "666" escrito en sus frentes, no paran de reír como locos. Uno de ellos, barbudo y sentado en un trono, dice ser Lucifer y, sobreactuando desmedidamente, asegura que se dispone a expandir el mal por la tierra. A continuación somos testigos de distintos sketches, o viñetas, en los que presenciamos actos de maldad pura. Destacan una preñada a la que unos vándalos le abren el estómago y le quitan el bebé (con unos FX rudimentarios pero resultones), o una prostituta que se ve obligada, pistola en mano, a lamer la herida asquerosa que un tío tiene en el tobillo (!!!). Suerte que por ahí rula el predicador Lazarus (el mejor actor del elenco y el que mejor habla el inglés, que es el idioma con el que se ha rodado la peli... aunque algunos lo pronuncien fatal y cueste un huevo entenderlos), que se dedica a ir por las calles pregonando la voz de Jesús a base de cánticos y verborrea. Lucifer lo descubre y manda a uno de sus esbirros que, ¡ojo al parche!, se hace pasar por homosexual y seduce a un chico al que penetra analmente. Es muy gracioso ver a ambos actores actuar como mariquitas, y más cuando el demonio se toma la molestia de cubrirse con una sábana antes del acto. Naturalmente el muchacho -el enculado- pagará su "osadía". En eso que asistimos al parto del anti-cristo (la doctora es la única actriz blanca) y damos un salto de ocho años para verlo convertido en un niño -que actúa con mucho salero- la mar de golfo y malo (mata a su padre y se echa una risa diabólica que es para mear y no echar gota). Finalmente, este y el Sr.Pedricador se las verán cara a cara y se enfrentarán en un combate final entre el bien y el mal, a base de efectos de ordenador de quinta división compuestos de rayos, luces y "Kame hames" varios. La peli termina tras menos de 80 minutos de metraje y, durante los créditos, el amigo Okonkwo asoma los morros para recordarnos que "Jesús te ama". El director se llama Ugo Ugbor.
No hace falta decir que esto, rodado en los Estados Unidos hace más de 50 años, sería el típico producto "exploitation" de propaganda cutre-cristiana que, tras tanta moralina, en realidad lo que hacía era aprovecharse del morbo de ver imágenes prohibidas. De hecho, seguramente la intención de estos Nigerianos sea más honesta y real, todo transpira una inocencia bárbara la mar de encantadora. Puntualizar que, salvo alguna cagadita, esta gente sabe filmar y montar mejor que otras cinematografías exóticas (y pobres).
¿Y qué decir de "666: Beware the end is at hand"?, pues que de entrada lo estaba flipando y no me enteraba de nada (no ya por el idioma -que es inglés y lo entiendo, a pesar de acentos varios-, sino por la estructura narrativa), pero cuando he comenzado a cogerle el truco, la cosa ha pillado un mejor color, me he divertido, me he entretenido, se ha acabado antes de lo que esperaba y... sí, me ha fascinado. De verdad. Y lo más gracioso es que no lo digo porque sea una peli risible lista para ser ridiculizada... es obvio que puede resultar involuntariamente cómica (la parte de los gays es francamente lo más descacharrante), pero joder, que me ha molado por lo que es... por ser una manera distinta y muy suya de ver y hacer cine. Y eso está muy bien.
Y lo mejor de todo es que existe una secuela, "666 2: The End Is Nearer, But Still At Hand".

EL REY DE LOS GORILAS / EL SIMIO BLANCO

“Explotation” a la Mexicana nada menos que de los "Tarzanes" de Johnny Weissmuller, con Hugo Stiglitz en un doble papel y René Cardona Jr. a los mandos de la nave.
África, mil ochocientos y pico. Un bebé atraviesa un río en una barca tras ser depositado ahí por sus padres, justo antes de ser masacrados por la temible tribu caníbal de “Los hombres planta” que se mimetizan con el entorno. Pronto este niño es recogido por unos gorilas que le criarán, formando parte de la manada y convirtiéndose en el rey de los mismos. El resto de la película nos mostrará su infancia y amistad con un niño caníbal, y luego su etapa adulta, luchando contra el malvado doctor Livingstone.
Graciosísima.
Obviamente, por problemas de derechos, bautizan a este "Tarzán" melenudo con el nombre de “Simio”, y tiran para delante. Pero es que, además, el film tiene la virtud de condensar en poco más de hora y media toda la saga de películas de "Tarzán" que interpretó Weissmuller. Aquí le vemos de bebé, de niño y de adulto que conoce a su novia civilizada, le acompaña todo el tiempo su propia mona “Chita” y tiene hasta un hijo (¿se acuerdan de “Boy”? pues eso). Pero esto es lo de menos. Lo bueno de la película, como se imaginarán, son los despropósitos, muchos y, en ocasiones, muy crueles.
Para mas inri, decirles que "El rey de los gorilas" no tiene diálogos, está toda narrada en "off”, incluso cuando hace acto de presencia algún individuo civilizado. La "Jane" de rigor se expresa, bien a través de sus pensamientos, bien a través de la lectura de su diario, lo que le da un aire “raruzco” muy curioso.
En los temas risibles, pues decirles que los gorilas son señores disfrazados, que maltratan sin ningún tipo de pudor al bebé que se encuentran en la barca –y que encarna a “Simio”-. ¡Le meten unos meneos…¡ parece que lo van a romper. Encima, al principio de la película, uno de los señores disfrazados sostiene al bebé en sus brazos hasta que lo deja caer al suelo. Obviamente, el crío se hace daño y llora. Intenta levantarse, volviéndose a caer, y lógicamente, llora con más fuerza, porque allí nadie corre a su auxilio. Cardona, en lugar de parar el rodaje y consolar a ese bebé que no llega al año y poco de edad, filma, con muy mala baba, su sufrimiento… eso sí, queda que te cagas.
Los pederastas estarán de enhorabuena si localizan esta película, pues el número de planos con niños en pelotas es del todo excesivo. Por otro lado, el crío caníbal co-protagonista, negro, por supuesto, es calificado por el narrador como “un mono sin pelo, más negro y feo que Simio”. Hay que decir que la intención inicial de este niño caníbal es convertir a “Simio” en su cena. Hay incluso una escena en la que el hambriento autóctono persigue al rey de los gorilas, lo que convierten la película en un extraño “slapstick”.
Añádanle a eso un montón de chimpancés pequeñitos haciendo monerías o imágenes de archivo de todo tipo de animales salvajes interactuando con los protagonistas a base de plano y contra plano; los primeros en frondosos parajes y los segundos en secos campos. El contraste es desternillante.
En definitiva, y en pocas líneas, "El rey de los gorilas" es una mezcla de "Las aventuras de Chatrán" con "Los dioses deben estar locos", que se basa en las aventuras de "Tarzán" con unas gotas de género “mondo” en su metraje y que, contra todo pronostico, logra entretener por su demencia y desmelene. Una joya, vaya.
Stiglitz interpreta al padre de “Simio”, que es masacrado nada más empezar la película, y a “Simio” en edad adulta. Sea como sea, logra estar ridículo en cualquiera de las situaciones, por culpa de su barba y esas extrañas pelucas que le ponen.
Y René Cardona Jr., pues eso, René Cardona Jr. Ese mismo año rodó "Tintorera".

QUATERMAIN Y LA CIUDAD PERDIDA DEL ORO

Siempre di por hecho que esta peli se hizo, simple y llanamente, por el exito que supuso la anterior, "Las minas del rey Salomón", uno de los mejores y más divertidos "exploits" que existen de "Indiana Jones". Pero por lo que he leído, se ve que no, que se rodó "back to back" con la primera por aquello de aprovechar decorados, personal y etecés. Y porque, imagino, creyeron que una segunda entrega era algo natural para un film de estas características. Todo eso aún me crea más dudas. Entonces, si el guionista era el mismo (Gene Quintano, responsable también de la historia que engendró "El tesoro de las cuatro coronas" y director de "Con el arma a punto"), así como los productores (la "Cannon", of course), y el film precedente aún estaba fresco, ¿cómo es posible que ambos sean TAN distintos y, peor aún, este en concreto, la secuela, sea TAL INMENSA MIERDA?. Vamos a intentar averiguarlo.
Quatermain (Richard Chamberlain again) y su churri (Sharon Stone again) viven juntos. Ella, como mujer que es, quiere alejar al muchacho de su vida llena de peligros y aventura, vestirlo con traje y llevárselo a la civilización para casarse (urgh!!). Sin embargo, unos hechos inesperados darán un giro a sus planes. Tal giro consiste en partir a la búsqueda de la ciudad perdida del oro y, de rebote, al hermano de Quatermain, que desapareció indagando sobre tan mítico lugar.
Tal vez el problema al que aludíamos antes lo tenemos en el director. Jack Lee Thompson se encargó de la primera, pero para la segunda contaron con el habitualmente telefílmico Gary Nelson (en su curriculum solo destaca un film previo, "El abismo negro" de la Disney), quien tal vez prefirió olvidar los desmadres y el tono paródico del original y apostó por un rollo aventurero más clasicorro. Gran Cagada. Dando tan erróneo paso, "Quatermain y la ciudad perdida del oro" quedaba despojada de su "punch", de aquello que la salvaba de ser una mera imitación chapucera de "Indiana Jones" para convertirse en.... eso, una mera imitación chapucera de "Indiana Jones". La primera mitad del film aún es soportable, el viaje a la ciudad del título anda plagado de peligros tan cutres como unas marionetas-serpiente o muchos cromas mal aplicados. Pero en el momento que llegan, todo se vuelve horriblemente monótono, plasta, predecible, patético (la escena de Chamberlain fingiendo poderes ante un gran pedrusco es de vergüenza ajena) y, en una temible palabra: ABURRIDO. ¡¡Que lejos queda el ritmo endiablado, el "slapstick" y el tono tebeístico de "Las minas del rey Salomón", por dios!!. Naturalmente nunca hubo tercera parte, y ni falta que hacía.
A los protas les acompañan rostros tan reconocibles como los de James Earl Jones, Henry Silva con unos horripilantes pelos y nada menos que Cassandra Peterson, también conocida como la sobrevalorada Elvira.
Lo dicho, mala hasta el absurdo. Ni para echarse una risa sirve.

Hacen buena pareja. Cierto. Pero, en cuanto pueda, la que
está a la izquierda se quedará huérfana de la que está a la derecha.

EXTERMINADORES: LA COMBINACION GANADORA

Estos enlaces van a mis reseñas correspondientes:
EXTERMINADOR 1 y EXTERMINADOR 2

NO VIVIRÁS PARA CONTARLO

Yo estoy en Madrid y Alex Salgado es popular en Cataluña, por lo que mi toma de contacto con este individuo, es meramente anecdótico.
Naxo Fiol, compañero y germinador de este blog que ustedes tienen a bien leer, pasó a formar parte, allá por 2009, de la plantilla del programa televisivo de 25 tv. "Álex Salgado in Extremis" en calidad de comentarista de cine, con lo cual, con el fin de verlo a él, sintonizaba dicho canal a través de Internet.
Obviamente, disfrutaba de la sección que mi amigo conducía. El presentador (Salgado) tenía la costumbre de soltar puyas ingeniosas, tanto a los invitados como a los colaboradores de su programa, con la particularidad de que con Naxo no podía (¿por quién nos toman? ¡Ja!), porque este le respondía de forma aún más ingeniosa, y la cosa quedaba en respeto y tablas. Y la química que ambos desprendían era a prueba de balas. La sección de Naxo era guay por todo lo que en ella había, pero en otras ocasiones se le instaba a participar en otras secciones (algunas incluso dedicadas al corazón), y entre Salgado y Naxo humillaban, de forma siempre chistosa y cariñosa, al invitado de turno, cuyo cerebro era infinitamente menor que el de nuestros titanes. Antológicas fueron los encuentros con la cantante siliconada y fea como un puerco espín Sonia Madoc.
Lógicamente, yo consumía el programa para ver a mi amigo. Hasta que un día en el que sabía que aquel no iba a estar, me sorprendí sintonizando 25 tv / el programa. Y esto es porque me enganché a la forma de comunicar que tiene Álex Salgado.
No me enteraba de mucho porque mezclaba catalán y castellano a la hora de hablar, pero en ese programa de mierda (porque era una PUTA MIERDA), con unos humoristas de tres al cuarto que no hacían gracia, y una producción costrosa, el que brillaba con luz propia era Salgado, que humillaba al personal y conseguía dotar de dignidad semejante bazofia con su verborrea y presencia. Por lo que fuera, se ganó mi simpatía, cosa que nunca consiguió un presentador de televisión mainstream. Bueno, quizás Jordi Estadella.
El caso es que pronto quitaron el programa, y Salgado pasó a "Radio Marca". Intenté escucharlo a través de Internet, pero entre que se hablaba de deporte, y que era íntegramente en catalán, me desenganché, sin perder la estima que este presentador se me había ganado y con la esperanza de verle algún día en la televisión nacional, al mando de algún “Late Show” al mas puro estilo Jay Leno.
Bien, pues el gachó saca  ahora un libro, "No vivirás para contarlo", con prólogo precisamente de ese ser complementario que es Naxo Fiol (¡deberíais hacer mas cosas juntos, mamones!), y lógicamente, voy y lo compro. La cosa, además, me toca bastante de cerca porque me gusta el mundo de los micros y durante casi un mes, el libro me acompaña en mis viajes en metro, haciéndome sentirme identificado con Salgado en según que pasajes y participe de su vida profesional. Es una autobiografía en la que, a base de anécdotas y capítulos cortos, Alex nos cuenta los entresijos del mundo de la radio y la televisión, sus alegrías y sus penas, hace alarde de un magnifico sentido del humor, y lo que es más importante, nos entretiene a lo largo de trescientas y pico páginas que no son pocas. Esto dice mucho de la pluma de Salgado… la del escribir, se entiende, no la homosexual. En general, todo el libro está muy bien.
Si me tengo que quedar con pasajes, es con los dedicados a “Doña X”, una famosa diva de la prensa del corazón a la que Salgado se pasó por la piedra gracias a su carisma, o el de su infiltración, cual periodista de investigación, en esa peste de programa que es "Mujeres y Hombres o Viceversa".
Si les gustan los cotilleos, y los asuntos turbios dentro del infame mundo de la comunicación, sin duda este es su libro.

CUANDO LLEGA LA NOCHE

Todos sabemos que tras los terribles incidentes de "En los límites de la realidad", la carrera de John Landis se truncó. No fue de un día para otro, aún le quedaba algun as en la manga ("Espías como nosotros" sería ese as), pero sí es verdad que su cine perdió toda la frescura, el color y el buen hacer previo al mentado accidente. Teniendo eso en cuenta, es muy probable que "Cuando llega la noche" sea la primera de sus películas flojas. Regulares. Las malas de verdad aún quedaban un poco lejos. De hecho, hasta ayer noche esta era la única peli de Landis -etapa buena- que no había visto. Desconozco el motivo, pero mi interés por ella siempre fue nulo... y de hecho, no la hubiera visto de no ser que mi hermano me prestó su copia y pensé "¿Por qué no?".
El prota de nuestra historia es un tio que lleva una vida gris. Su mujer le pone los cuernos, se aburre mortalmente en su curro... y tiene insomnio. En un paseo nocturno improvisado, se cruzará en la vida de la chica de turno, centro de una compleja trama policiaca. El muchacho decide ayudarla y, como suele pasar en estas cosas, termina implicado en todo el marrón, algo que devuelve a su vida la emoción por la aventura.
Lástima que dicha emoción no termine de traspasarse a la peli en sí misma. Arranca muy bien, pero en cuanto las cosas comienzan a complicarse, se vuelve monótona y repetitiva. Le falta garra, le falta vibrar... es sosa. Yo bostecé unas cuantas veces, la verdad. Finalmente lo más divertido de todo es ir reconociendo la increíble e interminable galería de caretos más o menos famosos que van cruzando por la pantalla en diferentes roles, algunos más destacados, otros sin frase. Mirando en el Imdb, estos son los más notorios para mi: Dan Aykroyd, David Cronenberg, Richard Franklin, Dedee Pfeiffer, Rick Baker, Paul Mazursky, Paul Bartel, Carl Perkins, Don Siegel, Jim Henson, David Bowie, Jack Arnold, Roger Vadim, Amy Heckerling, Lawrence Kasdan, Vera Miles, Clu Gulager, Jonathan Demme (quien, curiosamente, al año siguiente haría un film de parecida trama, "Algo Salvaje"), Carl Gottlieb y el propio John Landis en un papel de asesino. ¿Impresionante, no?. Junto a todos ellos, Jeff Goldblum y una guapísima Michelle Pfeiffer como absolutos protas de la función.
Da la sensación que con esta peli, Landis pretendía alejarse un poco de su estilo de comedia generalmente desmadrada, apostando por algo un poco más "reposado" y mezclado con unas gotas de "cine negro", a lo que contribuyen no pocas escenas de asesinatos y violencia, especialmente en el notable clímax final. No le salió bien.
Después de verla, comprendo por qué "Cuando llega la noche" es una de las pelis menores de su realizador.

FURIA CIEGA

Está claro que la intención de esta peli era crear una nueva franquicia. Concho, si hasta el nombre del prota aparecía en los carteles. Sin embargo, deduzco que la cosa no fue demasiado bien en taquilla y el plan se truncó. Y es una auténtica lástima... no porque hubiera molado ver una ristra de continuaciones, sino porque "Furia Ciega" merecía mucha más suerte.
El Sr.Parker se encuentra en plena guerra del Vietnam. Una explosión cercana le deja ciego. Vaga por la selva y cae en manos de unos indígenas que le salvan y, con el tiempo, deciden enseñarle a ser un as con el sable, o la espada o lo que sea. Es ciego, sí, pero domina el arma que te cagas y, sobre todo, tiene un oído fino fino. Pasan veinte años y vuelve a los USA a reencontrarse con un viejo amigo del ejército. Pero este está pasándolo putas por culpa de una serie de mafiosos sin escrúpulos que matan a su mujer y pretenden secuestrar a su hijo. Suerte que el amigo Nick decide echar un cable. Si te suena es porque la historia, o la idea, están inspiradas en el personaje de Zatoichi, el espadachín ciego de la cultura nipona.
Esta peli la vi hace años y me pareció de lo más simpática y entretenida. Ayer repetí, y sigo pensando lo mismo. Rutger Hauer está perfecto en el papel, y le rodean actores tan potables como Terry O´Quinn (o Terrance O´Quinn!!), Randall "Tex" Cobb (en su eterno rol de matón), Meg Foster y una aparición estelar, muy adecuada, para el bueno de Sho Kosugi, interpretando a un frío asesino, el único capaz de combatir con Parker y durar más de un minuto. El enfoque de la peli tira más hacia un tono razonablemente "amable" y humorístico (¡hay niño!, pero tampoco es demasiado repelente y los toques cómicos no son muchos y sí acertados), aunque tampoco escasea la violencia. Hubiera molado algo más de sangre, dando el juego que da la trama, pero bueno, tampoco me quejo.
Resulta del todo curioso descubrir que uno de los productores es el actor Tim Matheson. La dirección corre a cargo de Phillip Noyce, no precisamente un don nadie, en su filmografía encontramos títulos bien conocidos como "Calma Total", "Juego de patriotas", "Peligro inminente", "El Santo" (versión de 1997), "El coleccionista de huesos", "El americano impasible" o la reciente "Salt".
En definitiva, un producto ameno y buenrollero que pasa en un pis pas. Super-recomendable.

PD: Junto a la carátula del VHS que poseo, os dejo la otra, que aunque igual es más cómica de lo que la peli al final resulta, está muy muy guapa.

JUSTICIA FINAL

Telefilme protagonizado por Richard Grieco, que adquirí por menos de un euro en una famosa tienda donde venden objetos de segunda mano. ¿Que qué me motivó? Pues dos razones de bastante peso. Primero, la horrorosa carátula. En mi vida había visto nada tan poco atractivo. Teniendo en cuenta esto, la película desde luego no podía ser peor. Y segundo, el título: "Justicia Final". No es ya que en la película se haga justicia, es que después de que esta se ejecute no habrá nada mas que hacer, porque es “Justicia Final”. Total, a parte de los 95 céntimos de euro que invertí, ¿Qué más se puede perder? Pues hora y media, por supuesto.
"Justicia Final" es el típico telefilme en el que, a pesar de la impecable factura técnica, y estar rodado con la solvencia del mejor artesano, sabes desde que comienza que es lo que va a pasar.
Un individuo se levanta de la cama y descubre que la mujer con la que se estaba acostando acaba de ser brutalmente asesinada. Sale corriendo de allí, sabiendo que será el principal sospechoso. A base de elipsis, descubrimos que es un policía que, incorruptible, se ha ganado unos cuantos enemigos dentro del cuerpo. ¿Hace falta decir quien es el asesino y qué es lo que pasa el resto de la película? Pues no, a no ser que sea un retarded, y como me consta que sois muchos los que nos leéis, diré que son sus propios ex-compañeros los que asesinaron a la chorba, que por otro lado es esposa de su ex-jefe, quien sabe que Grieco se la beneficia. Pues la matamos y le cargamos el muerto al muchacho, que para ocultar tanta calvicie lleva una bandolera en la cabeza. No es calvo, es que es rudo y rebelde, no te jode. ¡Ah! Y justicia la verdad es que se hace poca, pero bueno. Con algún título se tenían que deshacer de los dvds.
Lo mejor de todo: Los artífices de esta mierda seca, no es ya que falten el respeto al espectador, si no que, directamente, le toman por retrasado mental. En consecuencia, somos testigos de como en una escena Richard Grieco se encuentra con su ex-novia, que le rechaza. ¿Por qué? Sin ton ni son, comienza a contarle al actor su propia vida, y lo que pasó entre ellos, como si él no lo supiera ¿Qué coño es esto, "Memento"? No, es que el espectador es medio idiota. Y como más elipsis son demasiadas y no queremos rodarlas, que mejor que contarle al espectador la historia. La verdad es que es para matarlos. Por estas cosas tienen mala prensa los telefilmes.
En el reparto localizamos a viejas glorias de Hollywood como puedan ser John Saxon, o Martin Kove ("Karate Kid"). Aunque este bodrio tiene ya mas de 12 años, hay que ver lo bien que se conservan/conservaban estos dos. También aparece Corbin Bersen… pero este está hecho polvo.
¿Les importa saber quién es director de esto? Pues no me voy a poner a mirar su filmo en "Imdb", entre otras cosas porque no me importa, ni me interesa, pero les diré que se llama Art Camacho (que el pene se le caiga a cachos) y es experto en artes marciales, que, por otro lado, no se emplean en esta película.

LA BANDA SONORA DE "DESMADRE A LA AMERICANA"

MUGRE EN LOS CABEZALES 4: LA MUGRE CONTINÚA

Una joya de mi colección, que ya en su época era difícil de encontrar. "Ciudad Sangrienta", la película dirigida por Rick Rubin haciendo que sus chicos, los "Run-DMC", se las den de Charles Bronson. Mala hasta decir basta, pero imprescindible para cualquier fan de los "Run-DMC".

LOS FLODDER EN AMÉRIKA!

Tardía secuela de "Una familia tronada" que también llegó a estrenarse en nuestro país, pero fracasó de forma estrepitosa pese a ir acompañada de una buena campaña promocional. Sin embargo, a mí me gusta más que su predecesora.
El gobierno Holandés prepara un programa de intercambio con Estados Unidos. Los yankis mandarán a Holanda una familia bien, y Holanda, para quitárselos de en medio, enviará a los Flodder. Viajará con ellos al asistente social que les lleva estos asuntos a la familia, con tan mala pata que, una vez en el aeropuerto de Nueva York, por error se meten en una limusina, cuyo chofer a su vez los confunde con los prestigiosos médicos rusos que acuden a una convención.
Típica y vodevilesca trama de enredo, de confusiones y malentendidos que, proviniendo de Holanda, me lleva a la siguiente conclusión; la comedia y sus diferentes variantes, son universales. No dista mucho el planteamiento de esta película de cualquiera de los años setenta u ochenta española, o una franchute de los noventa, o una americana de los ochenta, o una Inglesa de esta década. Es lo mismo "Los Flodder en Amérika!" que "Vente a Alemania Pepe" o "Los Visitantes ¡No nacieron ayer!", o "Las vacaciones de Mister Bean" o  "Las vacaciones Europeas de una chiflada familia americana". Tú pon a turistas o inmigrantes practicando sus costumbres en otros países (o épocas) y ya tenemos la comedia servida. El resto depende del carisma de los protagonistas.

"Los Flodder en Amérika!" al final es una sucesión de gags, donde esta familia hará de las suyas, cambiando la lujosa urbanización de la primera entrega por las cinematográficas calles de Nueva York. Más chistes, más gamberrismo, más exageración, y más tiempo en pantalla para las ubres y el culaco melocotoniano de Tatjana Simic.
En definitiva, más tontorrona, pero más divertida que la primera.
Le siguió en 1995 otra secuela, pero que, coincidiendo con la serie de televisión que se hizo ese año, aprovecharía el reparto de aquella y no el de las películas, aunque repetirán las féminas, Nelly Frijda y -¡gracias a dios!- la Simic.

MAD MAX 2: EL GUERRERO DE LA CARRETERA

"Mad Max 2" es una peli importante por varios motivos. Otro ejemplo -entre los pocos que hay- de que una segunda parte puede superar, y mucho, al film que la precedió (y puede ser genuinamente diferente). "Mad Max 1" estaba bien, pero "Mad Max 2" está muuuy bien. Fue la primera en apostar por unas formas estéticas y una "narrativa" luego explotada hasta la saciedad, la del rollo post-apocalíptico retro-punk pro-sadomaso medio-gay/leather con los coches extravagantemente tuneados como principal reclamo. Su éxito desencadenó la consabida fiebre de imitaciones desvergonzadas, siendo los Filipinos (ese famoso "Stryker", cuyo parecido extremo lo trajo a España como "Mad Max 3") y los Italianos los que no pararon de parir fotocopias a lo largo de unos cuantos años. Obviamente, también las hubo en Estados Unidos (no olvidemos que "Mad Max 2" es Australiana) y no únicamente de tirón zetoso, con el tiempo incluso le salieron imitadores de gran presupuesto (como "Waterworld", por ejemplo).
Max, después de perder a su mujer y su hijo en la primera parte, se convierte en un solitario y nihilista que vaga por los desiertos de Australia con su buga fardón. El futuro está fatal, escasea todo, pero lo más deseado es la gasolina. Max da con una refinería explotada y vigilada por una gente a la que, continuamente, asedian una panda de chungos motorizados. El colega decide ayudarles movido por un único motivo, recibir a cambio su ración de gasoil.
"Mad Max 2" está repleta de cosas que molan. Su look, sus personajes, el vestuario, los coches, la violencia (ese boomerang cortador de dedos!), etc, etc... pero lo que a mi me pone más farruco es el personaje de Max. Y no lo digo por lo bueno que pudiera estar Mel Gibson, sino porque el llamado "Guerrero de la carretera" (que gran título!!) es uno de los héroes de ficción más nihilistas, individualistas, egoistas y malcarados que existen. Únicamente se mueve por su propio interés, y así lo hace durante todo el metraje, y sin ocultarlo. Eso, para mi, es absolutamente genial. Todo en esta peli tiene un punto notable de mala hostia, aquí no hay historias de amor, no hay compasión alguna que valga, no te encariñes con los personajes, especialmente si son los buenos, porque morirán en la emocionante y vibrante carrera del climax final, y lo harán sin melodramas ni actos de heroísmo, simplemente estirarán la pata y el film seguirá su curso, imparable. Una actitud esta muy adecuada para una peli como "Mad Max 2".
Destaca entre los malos Vernon Wells, el "Benet" de "Commando" luciendo una chanante cresta roja. Interpreta a un esbirro que trabaja al servicio de unos de los villanos más chulos -pero más olvidados en las listas de villanos chulos- del cine, el brutal "Humungus"!!!!.
A mi de chaval, como suele ocurrir, me fascinaba el cartel de "Mad Max 2", que es el que ilustra esta reseña... con esos tios exageradamente musculados, transpirando agresividad y violencia, algo que aún denotaba más el "Clasificada S" que recibió en nuestra tierra. Era un film que entraba de lleno en el Top Ten de mis lista de "Pelis peligrosas que algún día reuniré valor para alquilar y ver". Finalmente lo hice, y desde entonces no he vuelto a mirar atrás.
Como es sabido, años después hubo una tercera parte ("Mad Max: mas allá de la cúpula del trueno") que, al integrarse de lleno en terreno mainstream, perdía buena parte de su mala gaita, dureza y maravilloso nihilismo. ¡Cristo, si hasta salían niños! (en "Mad Max 2" sale uno, pero es gruñón y agresivo). Con el tiempo se intentó rodar una cuarta entrega con Gibson, luego se habló de una serie, de una versión en dibujos animados para adultos y al final se llevó acabo una nueva aventura del loco Max, con otro actor, éxito de público y de crítica... pero da igual, hagan lo que hagan nunca estará a al altura. Eso seguro.
Un clásico del cine de acción que, si no has visto aún, debes ver pero YA!!!.

JUAN TAMARIZ - MAGIA POTAGIA

De casualidad veo por internet que el gran Juan Tamariz iba a estar haciendo dos funciones en el "Teatro Barakaldo" este pasado fin de semana. Abro rápidamente la página para comprar las entradas online, y descubro que, desgraciadamente, no queda ningún sitio libre (decente) en el anfiteatro, así que toca coger localidades de platea, es decir, arriba, negándoseme la posibilidad de ser elegido para salir al escenario. La próxima vez tendré que comprar antes las entradas.

Empieza la función, en el escenario no hay más que dos mesitas, suena la música y hace aparición el mago, con su melena flotando bajo su enorme y purpura sombrero de copa y con un maletín de violín en las manos. Deja el maletín mientras el público le recibe con aplausos, saca seis cartas del maletín y empieza el espectáculo. No mentiré si digo que desde el minuto 1, hasta el 120 (con un intermedio de 15) no paras de reír y sorprenderte. Al igual que el cocinero Carlos Arguiñano, Juan Tamariz es un gran comunicador, y si bien solo su magia ya es suficiente para entretener, cuando se une a un carisma y una personalidad especiales, hacen que el público los adore. También actúan en el espectáculo la que es su mujer y un amigo. Tanto una como otro hacen un par de juegos de manos, para oxigenar un poco y dejar descansar al maestro durante apenas unos 5 minutos que duran estas actuaciones. Empezada la segunda parte del espectáculo, Tamariz hace lo que mejor se le da, magia de cerca. Ya lo habéis visto en la tele, sentado a una mesa con dos espectadores subidos del publico (envidia, envidia) a su lado. Para que el resto podamos observar sin tener que forzar la vista, se coloca una pantalla y una cámara que enfoca a la mesa, así no perdemos detalle, pero ni por esas pillaremos un truco. Y mejor, lo bonito de la magia es que esta siga siendo un misterio. Saber demasiado le quita la... eso, magia.

Enorme Tamariz, enorme.

GORE WHORE

Típico producto noventero por el que en la época muchos farsantes se hubieran rasgado las vestiduras, y que incluso en aquellos tiempos hubiese tenido cierta razón de ser pero, visto hoy, ¡pufff! No solo está desfasada, si no que, además, uno se percata de lo dañina que fue en todos los aspectos la moda gore de aquellos años.
Una prostituta se dedica a arrancar pollas a mordiscos y asesinar hombres. En realidad resulta ser el producto de una reanimación por parte de un “Mad Doctor” que, con un suero verde, da vida a los difuntos. Esta puta lleva consigo un consolador negro y hueco, en el que inserta una jeringuilla llena de dicho líquido con la que se auto-penetrará y reanimará ella misma.
Una tontería supina con factura de película porno mala grabada en vídeo que, a pesar del obvio guiño a "Re-Animator", no resulta, ni por asomo, caer simpática. Es mas, el “Mad Doctor" que aquí aparece, con gafitas y clavado a "Herbert West", es, de pura obviedad, incluso crispante.
El director es Hugh Gallager, responsable del prozine “Draculina”, de otro par de productos de semejante calibre, "Gorotica" y "Gorgasm", y mecenas / productor de todas las películas de la última etapa americana de Jess Franco. El tipo era tan fan que produjo la friolera de cinco películas Franquianas: "Tender Flesh", "Mari Cookie and the killer tarantula", "Los blues del vampiro", "El infierno virtual del doctor Wong" y "Lust for Frankenstein".
Pero volviendo a "Gore Whore", nada, puro producto se su mala época. Sangre, un par de piernas amputadas, mucho nabo arrancado y descerebre, con mucho sentido del humor camuflado de sordidez y grabado expreso de manera descuidada. Es lo que tocaba. No me creo que un tipo con tanta afición como Gallagher tuviera tan poco talento.
Su visionado no se queda ni en anecdótico.

RESCATEN EL TITANIC

Si por algo es famosa esta película de 1980 es por el varapalo económico que le supuso a su mecenas/productor, el Sr.Sir Lew Grade. Vamos, que costó un montón de pasta y resultó ser un fracaso tremebundo... pero no solo a niveles peseteros, también en cuestiones artísticas. Durante años ha sido odiada y motivo de burlas por parte de crítica y público... y es una pena, porque habiéndola consumido VHS mediante hace un par de noches, la encontré entretenida y razonablemente disfrutable.
Vale, reconozco que la idea de base es lo suficientemente inverosímil y descabellada como para despertar las iras de todos aquellos elementos humanos aburridos que creen que el cine ha de carecer de fantasía y ser únicamente un frío reflejo de la realidad mundana. Peor para ellos, oiga. Resulta que descubren que en las entrañas del famoso barco hundido hay un mineral muy escaso que es ideal para fabricar armas de lo más destructivas. Americanos y rusos se mueren por hacerse con el. Así que los primeros, con ayuda de los ingleses, deciden reflotar el Titanic con el fin de echarle mano. ¡Ole!. Naturalmente en 1980 había menos conocimiento respecto al estado en el que andaba el buque en cuestión... hoy sabemos que es absolutamente imposible tal hazaña, entre otras cosas porque reposa partido en dos bajo el mar. Pero aquellos eran tiempos menos cínicos y más inocentes y no era necesario recurrir al humor para llevar adelante un concepto tan deliciosamente demencial (se lo dice alguien que los adora, como "El Núcleo", por ejemplo, un genial film incomprendido).
Y sí, rescatan el Titanic, ¡ya lo creo!, para lo que montan una operación la mar de aparatosa. Una vez a flote, nos creemos que hasta un helicóptero puede posarse en su cubierta sin ningún problema. A todo esto, añadánle unos efectos especiales algo flojos para una peli de su envergadura... vamos, que las maquetas se nota mucho que lo son. También tenemos a otro de los males del film, el actor David Selby que, según dicen, lo hace fatal (yo no soy muy bueno juzgando estas cosas, aunque sí es verdad que al tío no le sobra el carisma, precisamente). Y finalmente -y ustedes me perdonarán si desvelo este dato- el chiste cruel... que después de rescatar el Titanic y montar la que montan, dentro no encuentran nada. Lo más curioso de todo esto, es que estamos ante un film que se engloba en el género del "cine de catástrofes" y sin embargo, y salvo la peli misma, aquí no hay ninguna catástrofe... más bien, al revés.
Pero, como digo, una vez asumes todas estas cosas... "Rescaten el Titanic" resulta de lo más amena y entretenida, ideal para pasar la tarde del domingo. A mi me ha gustado, oigan, ¿qué le voy a hacer?.