CHROMESKULL: LAID TO REST 2

La primera fue una grata sorpresa para la mayor parte del "fandom", yo incluído. Un "slasher" que se salía de tópicos, con un asesino molón, gore tremendo pero un sus justas dosis y hasta ciertos momentos inquietantes. La buena reacción general empujó a su realizador, Robert Hall, a rodar una secuela. Mala idea esta.
La peli arranca exactamente donde termina la otra. Cuando los supervivientes se van, aparece un grupo de peña trajeada en coches negros, pillan a "Chromeskull" y le devuelven la vida mediante cirugía... ¿hein?. Por lo visto el de la máscara es el presi de una organización de asesinos psicópatas... ¿uh?. Por ahí aparece una rubia medio ciega que sobreactúa de modo irritante a la que "Chromeskull" querrá asesinar o encerrar en un ataud o... ¡¡yo que sé!!. Luego hay asesinatos por aquí y por allí que no se sabe muy bien por qué y cómo. Un cristo.
Lo curioso del caso es que, según he leído por ahí, también la segunda parte se está ganando el aprecio de una buena parte del "fandom". La diferencia es que ahora, no solo no lo comparto, es que no lo entiendo. "Chromeskull: Laid to rest 2" pretende ser tan diferente a su antecesora y, más importante aún, insiste tanto en evitar tópicos e ideas preconcebidas... que se pasa. Se pasa tanto, que se carga la esencia de todo y no logra perpetrar una trama que interese ni enganche (y hasta cierto punto, que se comprenda del todo). Está bien que un "slasher" moderno procure alejarse de "lo de siempre", pero no está tan bien que haciéndolo pierda la esencia. Por mucho que nos quejemos, a los fans de este tipo de cine lo que nos mola es ver al asesino en plan super-estrella matando peña... y no que metas de por medio una organización, que dejes al psycho-killer casi toda la peli en segundo plano y que este termine siendo como un empresario trajeado. No se, así ya no mola, no es divertido. A todo esto tenemos que añadir una estética fría y nada atractiva, personajes anticarismáticos y un modo de rodar/montar que abusa de los traqueteos y el vídeo casero y termina molestando e incordiando. Que sí, que el gore sigue siendo brutal y los efectos especiales muy buenos... pero yo no soy de esos a los que los árboles no le dejan ver el bosque, amigo. Así que Sr.Director, no intente meterme en su bolsillo recreando la mejor muerte de "Jason X" (aunque con mucha menos gracia) o colando un guiño a "Godzilla"... conmigo no funciona!!. Ni tan siquiera lo logra ese genial pre-póster.
En fin, un tochete notablemente aburrido y farragoso que, honestamente, no necesita tercera parte.
(Actualización del 3 de Noviembre del 2014: Ni la tuvo... por algo será).

CIUDAD FANTASMA

Una producción de Charles Band que aprovecha los viejos escenarios de algún western y cuenta con un director cuya única película que aparece en su filmografía es esta.

Una joven conduce su descapotable por pleno desierto, enseguida vemos que es una novia dada a la fuga, y en concreto la hija de uno de los magnates del pueblo. Se le pincha una rueda y de repente es sorprendida por una extraña tormenta de arena que se la lleva y deja el lateral de su coche corroído como por ácido. El joven ayudante del Sheriff parte en busca de la joven y siguiendo sus huellas es también arrastrado hasta un viejo y abandonado pueblo con su saloon, su herrería, su iglesia y su cementerio. La primera noche encuentra la tumba del Sheriff de aquella época y su cadáver agarra al joven ayudante y le pide que acabe con la maldición que asola al pueblo. Hace muchos muchos años, un forajido y su banda eran los dueños y señores del pueblo, cuando el Sheriff les enfrentó, lo capturaron, lo torturaron y lo enterraron vivo. Nadie hizo nada por el, y por ello cae una maldición sobre todo el pueblo.

La novia a la fuga resulta que se parece a una antigua cabaretera que era la favorita del jefe de la banda, así que al recordarla a esta, la secuestra para poder continuar con su “vida”. Nuestro protagonista intenta acabar con la banda de malechores, rescatar a la joven y salir de allí, pero sus disparos no parecen afectar a estos fantasmas en vida.

La película tiene un ritmo muy malo, se hace un poco pesada, y tampoco la historia es para echar cohetes. El nivel de truculencia es aceptable y tiene un par de escenas bien resueltas como el disparo que atraviesa la cara del jefe de los bandidos (al inicio de la película) o el maquillaje que lleva el mismo. Los tiroteos tampoco están mal del todo, no hay que olvidar que es un western, pero tampoco levantan la función hasta el bien, quedandose en un suficiente raspado, raspado, casi que seria de 4,5 y que volviera en Septiembre a examinarse, pero solo pensar de verla otra vez ya me da pereza. Y ya.

LAS CHICAS DEL BINGO

Curiosa y, hasta hace poco, ilocalizable película, descaradamente rodada a rebufo de "Los Bingueros", que, obviamente, no obtuvo los mismos resultados en taquilla. Y les diré por qué es extremadamente curiosa; podría muy bien ser un “spin off” de "Los Bingueros", en cuanto que los protagonistas de esta, con los nombres de los personajes cambiados pero interpretados por los mismos actores, son los secundarios de la película de Mariano Ozores. Así pues, tenemos a una Africa Pratt, como trabajadora del bingo que tiene casi el mismo perfil de la trabajadora que interpretaba en "Los Bingueros", y lo mismo pasa con el cameo de Antonio Ozores y el papel de Florinda Chico. Obviamente es todo producto de la más pura casualidad, pero ahí está la cosa.
Siendo muy coral, la película cuenta la historia de distintas trabajadoras del bingo que, entre cartón y cartón, ligan con viejos, y fuera del trabajo viven su propio drama. Una deja el pueblo para realizarse, otra tiene una turbulenta relación con su novio, otra mantiene al marido porque este está en paro, y otra siente debilidad sexual por los “languis” y los “estropeaos”.
Deambulando entre el drama y la comedia, "Las chicas del bingo" resulta ser una película de lo más amena y entretenida, que pasa en un suspiro. Ochentera hasta la médula y, en ocasiones, y en consecuencia, ridícula, es de lo más llamativo encontrarse una escasez considerable de destape y escenas de sexo, máxime considerando época en la que se rodó y tratando como trata el mundo crápula. Dentro de la crudeza de lo que cuenta, casi podría ir destinada a toda la familia.
Por la pantalla rulan secundarios de lujo que hacen a las chicas del bingo la vida más fácil, o más difícil: Manolo Zarzo, Agustín González, Rafael Hernández, Emilio Linder o José Bodalo, complementan el granado reparto, junto a los arriba mentados, María Kosty, María José Cantudo, y Silvia Aguilar.
El director del invento es Julián Esteban, que aunque como director no se prodigó mucho, sí que es guionista, bajo el seudónimo de Julius Valery, de "El lago de los muertos vivientes" según -dicen- Jean Rollin y "Sexo Caníbal" de, justo, el director original de aquella antes de pirarse a último segundo, Jess Franco.

OJOS SIN CARA

Hay ocasiones en las que uno tiene que hacer... lo que tiene que hacer. Por mucho que le pueda pesar. Cuando encuentras una peli italiana sobre un asesino que basa sus crímenes en tebeos dirigida nada menos que por Bruno Mattei en los funestos años 90... pues oye, toca hacer de tripas corazón y VERLA, a pesar de que sepas de antemano de que va a ser una tortura.
El mentado personaje de viñetas se hace llamar "Doctor Oscuro", lleva una máscara negra, un sombrero y gabardina y su especialidad es masacrar niñeras. Es un "fumetto nero" de gran éxito en su tierra, a pesar de que sirve de inspiración a un asesino real que viste y mata igual. Encima, se ha encaprichado en acosar a la dibujanta y creadora, a quien regala los ojos que arranca a sus víctimas.
Una trama deliciosa y muy "pulp" repleta de nostálgicas miradas a la cultura popular italiana. Por un lado, el inevitable regusto a "giallo" de la obra con el aspecto del asesino y su ritual modo de actuar. Por otro, la referencia a los tebeos de terror y misterio tan propios de allí y que tanto éxito cosecharon en su tiempo, destacando, cómo no, al legendario "Diabolik", también vestido de negro, también asesino y también creado/dibujado por una fémina (en realidad dos). Para mayor escarnio, el primer crimen del film incluye una extracción de ojo muy gráfica y en primerísimo primer plano que, inevitablemente, nos recuerda a los mejores tiempos del espagueti-horror de los 80.
Pero claro, ¿quién has dicho que era el director?, pues Bruno Mattei, que para la ocasión aparca su habitual "Vincent Dawn" y se calza el de "Herik Montgomery". Suya es la culpa de que en el mundo existan películas como "Apocalipsis caníbal", "Strike Commando", "Robowar" o la infame "Terminator 2/Shocking Dark", así que poco bueno podemos esperar de este, en apariencia prometedor, film. Mediocridad absoluta es la palabra adecuada. Buenas ideas desaprovechadas, tempo pesado y cansino, actores horribilis (destacando entre todos ellos la mujer protagonista, especialmente divertida cuando finge estar histérica o cuando folla) y una notable decepción: la gráfica y sangrienta extracción de ojo era un gancho, ya que solo sale al principio, el resto de la peli está a nivel casi cero en ese sentido. Eso sí, al menos no estamos ante un plagio de nada, lo que ya es raro viniendo de su director.
Una curiosidad: Uno de los personajes tiene su dormitorio plagado de posters de films de horror, concretamente los de "Creepshow", "Los ojos del diablo" (poster italiano) y "Dawn of the dead", peli expoliada por el mismo Mattei en su época (sí, con "Apocalipsis Caníbal"). ¿Tres de George A. Romero (la del medio co-dirigida por Dario Argento)?. ¿Era Bruno fan del de Pittsburgh... o no era fan de nada y es puta casualidad?. Misterio.
En España se llama "Ojos sin cara", en italia "Gli occhi dentro", internacionalmente "Madness" y no se sabe ande "Eyes Without a Face".
Solo recomendada a completistas y a gente que se aburra mucho, mucho, mucho, mucho, mucho, mucho y no tenga otra cosa para ver.

HERCÓLUBUS O PLANETA ROJO

Este pasado fin de semana he tenido la despedida de soltero de un amigo de los de toda la vida, si bien esto a ustedes les importa menos que nada, es importante hacerse idea de en que situación me encontraba cuando este “libro” se poso en mis manos. El sábado nada mas levantarme, y medio resacoso, salgo a fumar un cigarro al balconcito, allí veo en un revistero, la portada del libro que acompaña a esta reseña, parece de ciencia ficción. Sus escasas 60 paginas me animan a echarle un vistazo, abro la tapa y mi mirada pasa por encima de las letras no llegando a creerse lo que lee. Esto tiene que ser de cachondeo, pienso, nadie puede ser así de vago en sus declaraciónes de un planeta que va a estrellarse contra la tierra, porque de eso va este libro, de las profecías de un colombiano que mascaba demasiada coca o que simplemente era un cachondo. Lo malo es que no, es que el libro va en serio y hay algunos que hasta se lo creen y adoran a su autor Joaquín Amortegui Valbuena (alias V.M. Rabolú) como a un nuevo profeta.

Ni el propio Amortegui se pone de acuerdo en sus incongruencias, dice que el planeta Hercolubus es 6 o 5 veces mas grande que Júpiter, ahí, ahí, con exactitud. También promueve que ha tenido que escribir este libro rápidamente porque el fin del mundo es en muy breve espacio de tiempo, pero cuando ves la fecha de publicación ya te entra una carcajada, 1998, 13 años no es un breve periodo de tiempo, caballero. Si al menos la narración fuera lógica podría parecer un iluminado, pero es que el primer capitulo habla de este planeta con el que vamos a chocar, para en el siguiente ponerse hablar de los Venusinos y los Marcianos. Pues resulta que el autor también viaja astralmente hasta esos planetas y allí hace migas con los señores extraterrestres. Nos cuenta como es la sociedad de estos dos planetas, y según va escribiendo se va inventando cosas cada vez mas estrambóticas y gilipollescas. En otro capítulo nos enseña a viajar astralmente gracias a dos mantras, gilipolleces. Acaba volviendo a meter el miedo en el cuerpo a los pobres incultos que le siguen con la contaminación marina y alguna otra tontería mas. Y cuando te das cuenta te has leído todo el libreto panfletario, mal redactado y con una insana fijación por los “gringos” y los “señores científicos”, a los que culpa de todo.

Nadie que tenga mas de dos dedos de frente lee este “libro” y se lo cree, no puede ser, es imposible. Si teneis curiosidad, que sepáis que es de libre distribución y que se descarga facilmente desde su web oficial, pero que incluso se puede solicitar una copia física a un apartado de correos en Burgos de manera completamente gratuita. La verdad es que no se quien puede estar interesado en difundir semejante charlatanería, algunos otros locos que se piensan que estan salvando al mundo. Al menos yo estuve media horita entretenido, bueno para ser sincero estuve descojonándome de la risa. Como libro es una puta vergüenza, como libro de humor no tiene precio (porque es gratis)

MASACRE EN MEMORIAL VALLEY

Robert C. Hughes había dirigido el mediocre "survival" video-clubero "La sangre del cazador" y, pasados dos años, se puso a los mandos de esta cosilla que algunos califican de "slasher". Yo no lo veo tan claro, para mi se trata de otro "survival" en la carrera del Sr.Hughes, quien hizo dos pelis más y desapareció. Desde entonces, nadie le ha llorado.
Los campistas de un parque silvestre son atacados y asesinados por un especie de troglodita demenciado que, encima, guarda alguna clase de parentesco con uno de los responsables del emplazamiento.
¿Cual es el mayor problema de "Masacre en Memorial Valley"?, pues su año de producción, 1988. Estaban a punto de llegar los temibles 90, y el cine de terror entraba en crisis, la misma que lo mantendría casi una década entera en estado de "sosería congénita". Esto se agravaba si la peli en cuestión tenía campistas y asesinos con hacha en su trama. Habíamos dejado atrás la crudeza y la mala leche, para adentrarnos en terrenos casi telefílmicos. Algo de lo que hace mucha gala la peli de Robert C. Hughes. Muy light, muy sosa, muy tonta, con un look demasiado nítido (características estas también presentes en "La sangre del cazador"), humor inoportuno y sin gracia alguna, música irritante y plagada de personajes desagradables y estúpidos (luego pretenden que sintamos empatía con ellos cuando arranca la "masacre"... lo llevan claro), incluído aquí un asesino totalmente anticarismático. Los últimos 20 minutos los vi tirando del socorrido "fast forward".
Por ahí pululan Cameron Mitchell y William Smith, más perdidos que un hijoputa el día del padre.

SPIDER-MAN: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA

Aunque ahora va a salir una nueva edición de este libro actualizada, yo he podido hacerme con la edición de 1998 tan buscada por un lado, y tan barata si se va al lugar adecuado a adquirirla por otro.
SPIDER-MAN, BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA, es un ensayo muy minucioso de las aventuras de nuestro amigo y vecino, llevado a cabo por el experto en súper héroes Julián María Clemente.
En este libro, encontraremos, resumidos, los cerca de 40 años que el trepamuros lleva poblando los lugares mas destacados de los kioscos, desde el número 1 edición USA, hasta la ultima aventura de aquel lejano año 1996, que lleva por título “Revelaciones”.
Julián María, nos lo cuenta todo con pelos y señales.
Por si esto no fuera suficiente, además hace pequeños estudios sobre las ediciones españolas del cómic (Vértice, Bruguera, y cómics forum), comenta las apariciones audiovisuales del personaje arácnido, y lo completa con una suculenta galería de personajes.
La lectura es amena, y se visualiza al estilo de novela, aunque está escrita a modo de ensayo, y aunque cada dos por tres haya referencias a las colecciones, dibujantes, guionistas y números que copan el universo Spider-man.
Un entretenido tochete, con el que disfrutar a tope, eso si, siempre y cuando el lector sea fan de Spider-man, ya sea del leído o del visionado, si no, no hay tu tía. Probablemente, el mejor libro sobre el personaje escrito en España.
Muy recomendable.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

A veces las expectativas pasan malas jugadas, vas esperando ver una gran película y luego te encuentras viendo una mas. Otras veces esas expectativas son tan bajas que cualquier cosa que pase de la mediocridad ya parece una genialidad. Y otras pocas veces lo que esperas es lo que obtienes, ya sea poco o mucho. Esta ha sido una de las veces buenas, esperaba que me gustara y vaya que si lo ha hecho. Aclaro que solo he visto la original con Charltone Heston, y el remake aquel mierdoso de Tim Burton. Así que referencias (salvo las obvias) y guiños a la saga, para mi han pasado desapercibidos, y aun así la película me ha encantado.
James Franco es un investigador genetista que trabaja en una cura del Alzheimer, su propio padre con el que convive (un emotivo John Lithgow) sufre la enfermedad. En su investigación, una de las cepas del virus con el que experimentan en chimpances, da resultados positivos, pero cuando el espécimen se vuelve violento, todo el programa es suspendido. El motivo de ese ataque de ira no era otro mas que defender a su recien nacida cría, a la que la chimpance ha pasado la cepa del virus en sus genes. Como el programa ya no existe, el científico se lleva al pequeño monete, al que llaman Cesar, a su casa. Allí continua la investigación, usando a su propio padre como conejillo de indias. Pasados los años la inteligencia de Cesar crece a mas velocidad y con mayor capacidad de raciocinio que el de un simio normal, incluso al de humanos de mayor edad que el. Cuando Cesar se plantea su verdadera naturaleza es cuando empieza el alzamiento de los simios.
En el campo actoral, los personajes de carne y hueso (los humanos) cumplen su papel, puede que Lithgow y Franco tengan un par de escenas en las que poner la carne en el asador, que no resuelven mal, pero que tampoco el director les deja manga ancha, mas que nada porque la velocidad y ritmo de la película es "in crescendo all time". Donde se llevan la palma es en los simios, la captura de movimientos y el aspecto de los mismos es simplemente realista. Alguna nariz o algún ojo puede verse extraño o raro, pero es sencillamente alucinante, sobre todo si piensas que lo que había delante de la cámara eran treinta tios con trajes grises con pelotas de ping pong por todo el cuerpo. Weta Digital, da una vuelta mas de tuerca a lo que hizo con Gollum o con los Navi de Avatar. Y es precisamente Gollum, Andy Serkis, el mismo que da movimientos a Cesar. Dirige un casi debutante Rupert Wyatt, que como mínimo dota al film de esa velocidad de la que hablaba, habrá que echarle un ojo a las próximas cosas que haga.
Si hay que ver una película este verano, ha de ser esta. Punto.

GRAVE ENCOUNTERS

Enésimo producto consecuencia de PARANORMAL ACTIVITY (porque EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, fue el germen de todo este rollo, pero todas estas explotaciones, lo son de la peli de Oren Peli –¡Je!-), esta vez proveniente de Canadá, y que, utilizando exactamente los mismos elementos que la peli americana (es casi un plagio) consigue meter miedo al espectador, a base de tensión y llegando a la taquicardia.
Esta vez, un directivo de televisión nos muestra el montaje del último capítulo de un reality en el que un grupo de reporteros, se dedican a pasar la noche en lugares donde, supuestamente, hay actividades paranormales. Esta vez, les toca pasar la noche en un manicomio donde se practicaron lobotimias, y en el que se ve, que está todo lleno de espíritus. El equipo, tras varios programas, se muestra escéptico, hasta que, vídeo cámara en ristre, comprueban en sus propias carnes que lo que pasa allí es muy real.
Bien, la película está cojonuda, pero de tanto repetir la formula, va a llegar un momento que nos vamos a cansar de tanta cámara con infrarrojo y de tanto fantasma. Suerte, que la barata formula, es tremendamente eficaz, y a poco que uno sea sensible, pasará más miedo que Carracuca. En mi caso, da igual como sea la película, conmigo funcionan, y me declaro fan incondicional de este tipo de películas, al que todavía no se le ha encontrado un nombre con el que catalogarlas como sub-género.
Evidentemente, las comparaciones son odiosas, y a la hora de hacerlo con PARANORMAL ACTIVITY, GRAVE ENCOUNTERS sale perdiendo. No me malinterpreten, esta es casi tan buena como la otra, y empieza bien, con sus sillas de ruedas que se mueven solas, puertas que se cierran haciendo gran estruendo y ventanas que se abren, todo ello aderezado, en las escenas mas terroríficas, con el mismo zumbido que se podía escuchar en PARANORMAL, y que, creo, es el culpable de que se nos pongan los pelos de punta. ¿Y da miedo? Mucho. Pero no llega a dar tanto miedo como PARANORMAL por tres motivos de peso; El hecho de que haya en escena cinco o seis personajes, da cierta sensación de protección. En la otra al ser una pareja sola, el espectador se mete más en la película y lo vive, pero aquí se anula un poco esa sensación de terror real. El segundo motivo es, que se ve a los fantasmas ¡Y mucho!, además, al ser personas maquilladas a los cuales se les deforma la cara infográficamente, anula esa sensación especial de la que la otra hacía gala. Y por ultimo, como he dicho antes, ya hemos visto muchas pelis de este tipo, por lo que sabemos a lo que atenernos, y por desgracia, cuando vemos una de las cámaras que enfoca a una silla de ruedas y escuchamos el zumbido, intuimos que esta se va a mover, y eso es exactamente lo que ocurre.
Aún así, la cosa funciona, como película también, así que, como esta la van a pasar en el próximo festival de Sitges, los que vayan a verla disfrutarán con tanto fantasma y tanta cámara en movimiento. Eso sí, se nutre, mucho (pero, mucho, mucho) del ya clásico PARANORMAL ACTIVITY, tanto, que da hasta un poco de vergüenza. También he detectado un pequeño saqueo a REC, pero eso, supongo que será algo casual.
Dirigen la cosa los Vicious Brothers (¡valiente gilipollez de nombre artístico!) que debutan en el cine con este plagio, y con pocas décimas para llegar al notable.

REPTILICUS

Indiscutible clásico del despropósito o, lo que es lo mismo, la versión Danesa de una "monster movie" facturada el año 1961. ¡Guau!. Ello, inevitablemente, da como resultado uno de esos productos que, de tan malos, terminan por resultar ideales para el visionado colectivo acompañado de bebercio, palomitas y muchas, muchas ganas de cachondeo.
La historia no tiene truco: Unos mineros localizan el extremo de la cola de un reptil prehistórico. Lo llevan a un laboratorio y allí, por culpa de las incapacidades del personal, se descongela. En lugar de pudrirse, cobra vida y se regenera hasta dar forma al bicho completo que no tardará mucho en atacar Copenhague y enfrentarse a militares y lo que haga falta.
Todo lo necesario para que una peli de monstruos resulte ridícula está en "Reptilicus". No falta nada, a saber: Un monstruo patético que apesta a muñeco y no articula ni brazos, mi mandíbula, ni mueve los ojos. Miniaturas que cantan a la legua... tanto es así que incluso algunas, al ser destruidas, dejan a la vista su interior confeccionado a base de marquetería. Actores que parecen menos vivos que el propio monstruo, y el que se mueve un poco más, directamente resulta histriónico (atención al militar, llega a cargar mucho... también por lo feo que es el cabrón). Personajes absurdos que ni van ni vienen (¿qué hace ahí la científica americana, a parte de mostrar palmito?). Las hijas de los científicos, todas guapas, rubias, tontas y especialmente salidas. La comparsa cómica, tan inadecuadamente exagerada como molesta (y nada graciosa). Y los extras... en fin, en las secuencias de "pánico en las calles" vemos perfectamente cómo algunos se descojonan en la huida.
La peli fue adquirida por la mítica "American International Pictures" quienes, para dar más lustro al invento, colaron material facturado en animación tan y tan triste, que aún incrementa más el patetismo general. El monstruo echa una bilis verde horripilantemente mal integrada... aunque nada comparado con la secuencia que devora a un granjero... de infarto, verla para creerla.
En fin, que sí, que es una pedazo de ñorda sin nombre... pero lo que os digo, vista en las condiciones adecuadas puede ser un FESTIVAL.
Ib Melchior es el co-responsable del guion. En su currículum como guionista y director hay algunos títulos bien reconocibles para el aficionado, como "La furia del planeta rojo", "Robinson Crusoe de Marte" o la mítica "La carrera de la muerte del año 2000" (de la que aportó únicamente la historia de base).

EN BUSCA DEL HUEVO PERDIDO

Javier Aguirre, fiel a su estilo (impuesto por los productores, lógicamente) de cine comercial, le saca máximo partido al trío de humoristas femeninas “Las hermanas Hurtado”, muy populares en la época, sobretodo tras sus apariciones como personajes fijos en el “Un, dos, tres”.
Lo primero de todo, mencionar que en mi recuerdo, Las hermanas Hurtado, no gozaban de alta estima por mi parte. Tras ver EN BUSCA DEL HUEVO PERDIDO, mi concepción del humor de estas tres, cambia.
La película, un absoluto disparate, cuenta como tres paletas de pueblo, en su afán por triunfar en el mundo del espectáculo, se ven envueltas en un entramado con espías de distintas nacionalidades que se pelean por la formula que un científico Israelí ha inventado, que puede hacer cambiar el clima de todo un país. Obviamente, Americanos y Rusos, se pelearán por conseguir esta formula.
La peli, fue un fracaso en su época, no obstante, a mí me parece, con mucho, la película mas enloquecida y surrealista de cuantas filmó Aguirre para lucimiento de alguien del mundo del espectáculo. Son tantas y tan numerosas las chorradas, que unidas a un exceso de ritmo poco habitual, la propia película impide al espectador hacer un seguimiento de las mismas. Básicamente la película es una sucesión de escenas de gente pegándose en plan niño pequeño, aderezado con numeritos musicales de las Hurtado de lo mas políticamente incorrectos, y, sobretodo, el humor de estas tres mujeres, basado mayormente en chistes de mierda, de follar, de coños y de pollas.
Me han sorprendido gratamente. En un país donde el humor lo desarrollan casi en su totalidad los hombres, en una época en que su competencia era Beatriz Carvajal con sus insufribles parodias con acento de gallega –pero que se llevaba el gato al agua con esto-, Las Hurtado ofrecían un humor grueso y brutal, siendo mas guarras y bestias que los tíos.
Como muestra, una de las canciones que interpretan en la película, en la que Paloma Hurtado, ruega y suplica a su títi, que le pegue con la mano abierta, con su bota en el culo, con su mazo en la sien, sentir su puño en el rostro y que le arranque la piel. Hoy nadie tendría huevos para componer una letra como esa.
El plantel de secundarios que aparentan pasárselo de puta madre rodando esto, es sensacional; Manolo Gómez Bur, José Lifante, Paco Cecilio, Florinda Chico, Rafaela Aparicio, o Antonio Gamero, en un desmadre de principio a fin que va a setecientos mil por hora, y que no da descanso al espectador. Un festival de carcajadas.
Y por supuesto, la referencia a EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, no vas mas allá del título. Tampoco andan buscando un huevo.

PRE-SPIDER-MANS

El próximo año se va a estrenar AMAZING SPIDER-MAN dirigida por Mark “apellido oportuno” Webb. Durante los últimos 10 años, hemos disfrutado de la trilogía de Sam Raimi. Pero antes de que el trepamuros cobrara vida en celuloide, ya otros intentaron poner en pie el proyecto. Por un lado en 1986, la maravillosa “Cannon group”, anunció a bombo y platillo estar en pre-producción y que Albert Pyum se ocuparía de dirigirla… claro que también dijeron que la iba a dirigir Tobe Hooper. Aquí os dejo un par de pre-afiches como muestra. Eso si, no se rodó ni un solo plano.




Ya en 1997, sería James Cameron quien intentaría hacer una mastodontica película sobre nuestro amigo y vecino. En el reparto, estarían Leonardo Dicaprio como Spidey, Kevin Spacey como El duende verde, y Catherine Hepburn como la tía May.
Y aunque tampoco llegaría a rodar un solo plano, se llegó a hacer un cartel. Este de aquí abajo.
Mola ¿Verdad?

EL FARO DEL MIEDO

¿Qué hay peor que una película mala?, pues una película que comienza como buena y termina mutando a mala. La decepción es doble. Hace unos días encontré este "El faro del miedo", y cuando vi su título, su sinopsis y su cartel pensé: "¡Guau!, una de miedo con fantasma ambientada en un viejo faro en medio de la niebla". ¡Cojones!, si eso no da miedo, ¿qué lo da?. Naturalmente tal entusiasmo rápidamente se convirtió en prudencia. Y ahora que la he visto puedo decir aquello de: Hice lo correcto.
En plena noche se oye un desgarrador grito femenino que surge del faro. Seguidamente, un hombre y su hija huyen en furgoneta. La policía les detiene. Él va pringado de sangre. Su mujer, muerta, reposa en la parte trasera del vehículo. Pasan veinte años del suceso. Ahora la hija es, como no podía ser de otra manera, una joven de lo más atractiva y traumatizada que vuelve al faro. Van a edificar o construir algo, y el cura del pueblo les advierte que es una mala idea. Pronto, el equipo instalado en el lugar comenzará a desaparecer. Algo habita el sótano, algo terrible y peligroso.
Bien... el argumento está trillado, pero mola. "El faro del miedo" lo tenía todo para funcionar a la perfección. Disponía de los elementos necesarios para llevar a buen puerto una historia de miedo al viejo estilo. Y no lo consigue. ¡Hay que ser lerdo!. O lo consigue, pero a medias. Por lo menos los primeros 40 minutos se dejan ver gracias a un misterio bien planteado y ciertas gotas inquietantes. Nada maravilloso, ni escalofriante... pero sí sugerente. A medida que dicho misterio se va aclarando, la cosa va a peor... y a peor... y cuanto más sabemos sobre su origen y forma, más decepcionados nos sentimos. Digamos que no está a la altura de lo expuesto en un principio. Es soso, aburrido, sin garra y muy desaprovechado. De hecho, esta última es la palabra que más le pega a "El faro del miedo". Ya no hablo de gore o tetamen (que no hay), sino de miedo. Podría haber sido una peliculita realmente aterradora, y se queda en muy muy poco.
A niveles actorales destaca la hermosísima Lindy Booth, de angelical aspecto, que has visto en "Amanecer de los muertos", "Km 666" (era la golfa del grupo, algo que no le acaba de pegar... ¡¡pero mola!!) o "Cry Wolf".
El cartel de la peli reza "del escritor de "Poltergeist"", se refiere a Michael Grais, uno de los productores, que estuvo implicado en los dos primeros títulos de la saga. ¡Pos fale!.

SUPERHEROES

Si cuando vieron KICK ASS, les pareció descabellada la idea de que un muchacho normal y corriente se pusiera un disfraz de buzo y saliera a las calles a combatir el crimen, se quedarán absortos –como me quedé yo- cuando les diga que, la típica frase “la realidad supera a la ficción”, se queda corta en este caso.
Resulta que existen los Súper héroes. Si, gente que motivada por algún extraño designio, sale a la calle con horribles disfraces que ellos mismos confeccionan y se dedican a combatir el crimen como buenamente pueden. A su pesar, no pueden actuar al margen de la ley, así que según preparación o condiciones físicas, o bien practican arrestos ciudadanos, o bien tan solo espantan a los camellos a base de advertencias, o bien colaboran llamando a la policía cuando se comete un delito. La mayor parte del tiempo, lo que hacen es dar alimentos y elementos de primera necesidad a los sin techo. En definitiva, se dedican a cometer buenas acciones.
A este movimiento se le conoce como “Superheroes for the real life” y es brutal la cantidad de individuos que se dedican a esto por el mundo. Lógicamente, la mayoría se encuentran en los Estados Unidos, pero también se han detectado casos en el Reino Unido y en Hong Kong. Huelga decir, que también hay algo de desequilibrio psíquico en quienes ejercen tan peligroso hobby.
SUPERHEROES, es un documental que profundiza en este fenómeno y nos cuenta el día a día de algunos de los más destacados Súper heroes de la vida real, siguiendo a estos tipos en su lucha contra el crimen.
Se entrevista a muchos de ellos, y es muy divertido el poder ver las distintas procedencias y personalidades de estos hombres. El seguimiento se centra sobretodo en las andanzas de algunos de los más famosos, como “Mr. Xtreme” un tipo bastante orondo, vigilante y repartidor de flyers alentadores, que con capa, casco verde y gafas de sky, patrulla por las calles de San Diego, procurando evitar los delitos de acoso sexual y quiere formar un grupo de superhéroes llamado “La liga de la justicia extrema”, o “Master Legend”, tipo ya talludito, bebedor compulsivo de cerveza –afirma que cuando estás todo el día corriendo de aquí para allá, te entra un sed de pelotas, y que no hay nada mejor para combatir eso, que una buena cerveza- que con un casco de guerra un antifaz y una equipación de lo mas ridícula y pesada, se dedica ha hacer lo que puede. También tenemos a “Vigilante Spider”, un émulo de Spider-man, también bastante gordo, que con su mascara de nylon, que parece sacada de la película 3 DEV ADAM, suda tanto que da bastante grima verle con ella empapada.
Los hay más atléticos, los hay con disfraces más sofisticados y los hay que dan verdadera pena. En todo caso, siempre es interesante verlos en acción o contándonos los triste que eran, por lo general, sus vidas como ciudadanos de carne y hueso.
Resulta curioso ver, que suelen contar con el beneplácito del populacho y en cierto modo, de las autoridades, afirmando estas, que solo les ponen una pega a aquellos que usan armas, como puedan ser generadores de alto voltaje, porras, y sobretodo, sprays de gas pimienta, porque no deberían usarlas, aunque estos Súper Héroes, nunca las usan y las llevan encima solo para intimidar. Al fin de al cabo, se trata solo de buenas gentes con problemas, que quieren darle algo de color a sus miserables vidas.
Por otro lado, el propio Stan Lee, nos cuenta el caso de un Súper Héroe real que el conoció en su barrio, y muestra su apoyo incondicional a todos estos cruzados enmascarados (o no). Claro, que les apoya, porque TODOS ellos, son unos flipados de los cómics, y a Stan le gusta mucho la panoja.
Recomiendo encarecidamente el visionado del documental, bien rodado con mogollón de material, escenificando los casos que los Súper Héroes nos cuentan a base de viñetas animadas, y el comprobar luego vía Internet, lo real, lo interesante, y en cierto modo, lo patético que es todo esto. Pero siempre interesante.
Dirige el cotarro Mike Barnett.
Ahora, películas como DEFENDOR, SUPER o DARK JUSTICE, cobran mucho màs sentido.

LA REINA DE BARBARIA

Empecemos porque el titulo esta traducido como el culo (en su versión original se titula Barbarian Queen) sumemosle unas actuaciones de vergüenza ajena, unas coreografías de luchas de puta risa y unos escenarios de cartón piedra que cantan como una merluza al sol. Hagan ustedes cuentas y se encontraran con esta peliculilla, solo tiene dos puntos buenos, dura una hora y diez minutos y salen teticas cada cinco minutos.

Un poblado se prepara para una boda cuando el ejercito del señor que aterroriza la zona entra a saco, arrasa con todo y se lleva a los supervivientes como esclavos a su ciudad. Solo sobrevive la Reina llamada Anatema y una amiga suya que anda todo el rato con hambre (se pasa toda la película buscando comida) juntas deciden ir a salvar a su pueblo, por el camino se encuentran a otra paisana suya que ha conseguido escapar. En el primer puesto de guardia también localizan a la hermana de Anatema que ha quedado tocada del coco tras ser violada. Juntas contactan con un pueblo rebelde que les conducirá a la ciudad. Allí preparan un plan para rescatar a los esclavos y acabar con el tirano.

Cine de espada y brujería de saldo que aun teniendo una duración reducida se hace hasta larga. Poco mas hay que contar de esta producción de Roger Corman (que no lo había dicho), un truñete que solo los amantes del genero disfrutaran, y puede que ni esos. Tiene una secuela, que caerá, debo ser masoca.

EL REGRESO DE LA NOCHE DEL CINE INCONEXO (o LA NOCHE DEL CINE INCONEXO 6)

De la última "Noche de Cine Inconexo" hacía ya todo un año (fue el 8 de Agosto del 2010). El que en este interludio no se hubiera celebrado ninguna era por varios motivos de muy diverso orden, todos ellos comprensivos y reprochables a la par. Pero como suele decirse, "más vale tarde que nunca" así que ayer noche, reunidos cuatro bravos valientes del calibre de Mr.Joel de "Pet Sementary", Spawn de los "Nekrofilmicos", la fugaz visita del Sr.Kirk de "Cine the Warrior" y una servidora de ustedes, nos lanzamos de cabeza a la piscina de heces dispuestos a sufrir una noche extrema de lo más mejor de lo más peor (acompañados de durums, pizzas, ganchitos, cerveza, cocacola, vichí y agua).
Y fíjense ustedes que, tal vez por haber dejado descansar nuestras neuronas un largo año, lo de ayer no fue ni tan terrible. Es decir, vimos cuatro pelis seguidas (y un corto!) y hasta hubieron dos que no estaban ni tan mal. La mejor del pack -a mi juicio- fue la mítica "Spookies", videoclubada muy de los ochentas que algunos de ustedes recordarán por su legendaria carátula (no es la que pongo aquí a modo de ilustración, pero si la he elegido se debe a que su autor no es otro que el gran Richard Corben). Creada a partir de una inconclusa imitación de "Posesión Infernal" que sufrió problemas legales y a la que otro baranda añadió material de cosecha propia, al final quedó un mejunje delirante que recuerda no solo a la de Raimi, también a "Phantasma". Sin embargo, y gracias a la continua e imparable aparición de los más extravagantes, cutres-pero-molones monstruos, la cosa termina resultado hasta entretenida y bien maja. Vamos, que la primera fue fácil.
Para la segunda, intentamos ponérnoslo más difícil eligiendo un título ignoto que ninguno de nosotros había visto (a diferencia de "Spookies". Por cierto, que al terminar esta estuvimos buscando fotos guarrillas de la nariguda-tetona protagonista... sin éxito), así que la elegida fue "Lemora", un delirio de los años 70, mitad cuento infantil, mitad peli de vampiros, mitad perversión casi-pederástica y mitad... mitad caca, porque aunque el arranque era gracioso, después la cosa pegaba un bajón considerable. Pero aún así, dado el nivel que se suele gastar en las noches de cine inconexo, tampoco fue una experiencia tan terrible asistir a las terroríficas aventuras de la niña prota en busca de su padre, plagada de zombies con terribles maquillajes, vampiros con terribles maquillajes y actores con... tendencia a la sobreactuación cósmica. Muy mal. Dos pelis, y dos soportables... era momento de recurrir a una infalible. De ninjas. Y no, las de Joseph Lai aún molan, así que nos metimos una dosis de Tomas Tang (URGH!!) con "Proyecto: Ninjas del infierno" (pero antes de darle al "Play", buscamos en la red fotos de la prota de "Lemora" enseñando las teticas... que no falte).
En esta tercera ocasión acertamos de lleno. Haciendo honor a la reputación de la Filmark, "Proyecto: Ninjas del infierno" era un 25% de tipos vestidos de colorines peleándose con sables y un 75% de un horrible y lacrimógeno drama de la segunda guerra mundial, con un sargento enamorado de un niño insufrible al que abandona, y llora, y luego vuelve, y llora más y al final muere y llora todo el mundo... todo el mundo menos nosotros, que estábamos ya hasta las peyas de esa basura intragable. ¿No queriamos mierda?, ¡pues toma mierda!. Sin embargo, ello no nos acojonó. Para nada. Seguidamente nos comimos un corto tremendo con participación del amigo Joel, "Posesión Rectal", y de ahí... ¿a algo mejor?, ¿algo que nos garantizara entretenimiento y diversión?... ¡¡NO!!, de ahí a "El lago de los muertos vivientes"!!!!, ex-proyecto de Jesús Franco retomado por un arrepentido Jean Rollin (como J.A.Laser), se trata del prototípico film "Eurociné" de zombies en el que lo que más abunda, antes que gore y terror, es un extremo y despiadado aburrimiento fruto de la más extrema y despiadada lentitud. Bueno vaaaale, ¡¡y tetillas a tutiplén!!, que por eso la elegimos. En este film los zombies no caminan lentamente, ¡caminan demasiado lentamente!. Un rollazo de tomo y lomo que no arregló ni los risibles maquillajes con cera verde de los no-muertos (ni el catálogo de ubres). Y hablando de no-muertos... o de muertos, esta pudo con Spawn, quien se pegó alguna que otra cabezadita. Te haces mayor, amigo.
Y fin. Volvimos a casa con diarrea fraguándose en nuestros estómagos (fruto de la comida ingerida)... y nuestros cerebros. Sudorosos y agotados, pero felices, felices de haber recuperado las incomparables noches de cine inconexo. Solo espero que para la próxima no tengamos que esperar otro puto año. ¡¡Gracias valientes!!.

EL ENTERRADOR Y SUS COLEGAS (THE UNDERTAKER AND HIS PALS)

Un clásico de los “grindhouse”, que se pasó la tira de años en cartel en los cines de la famosa calle 42 de Nueva York. Dirigida por (divertido nombre...) T.L.P. Swicegood en 1966 y que no me consta haya vuelto a hacer nada después de esto, salvo algún guión por ahí suelto.
Un enterrador, junto con dos cocineros, se dedica a darle muerte a todo aquél que le toque los cojones y no le deje llevar a cabo sus lucrativos negocios. Como no saben que hacer con los cuerpos, los cocinan y sirven en un restaurante.
La película, ya sea por la época en la que se rodó, o bien por cierta influencia, es muy parecida a las del padrino del gore, Herschell Gordon Lewis, que aunque cuenta con ese color tan característico de la sangre de las películas de esos tiempos, un sadismo fuera de toda duda y una cantidad considerable de sobamiento de vísceras, cercenamientos y cuchillazos, se sitúa bastante por debajo a los delirios de Gordon Lewis, en parte por culpa de algunos gags que no vienen a cuento y un sentido del humor que suaviza totalmente lo retorcido de algunas escenas.
Además, al parecer la versión original incluía materia sanguinolenta genuina sacada de algún documental sobre cirugía. Cuando el legendario exploiter Ted V. Mikels la adquirió para hacer doblete con una película propia, quedó tan horrorizado que metió algunos tijeretazos contundentes, quedando así una versión más light que es la ya considerada oficial.
El enterrador sale poco, pero si sus “pals” (amiguitos), que son una panda de moteros, y acuchillan y desmiembran sin motivo aparente toda suerte de jovencitas en ropa interior. Unos preciosos y mal encuadrados títulos de crédito finales amenizan la fiesta, pero no estamos ante una película lo suficientemente divertida y/o brutal como para que consideremos su visionado. Es bastante coñazo. Con todo, dura una hora, así que... ustedes mismos.

AMERICAN GRINDHOUSE

Célebre y oportuno (¿oportunista?) documental sobre las famosas y ya algo cansinas "Grindhouses", o lo que es lo mismo, el cine "exploitation" al completo. Como ya hiciera "Schlock! The Secret History of American Movies" en su momento, lo que aquí tenemos es un depurado repaso a la historia del fenómeno, desde su prehistoria, pasando por los pioneros (el hijoputa de Dwain Esper, Kroger Babb...) hasta los autores de la etapa intermedia, donde pasan lista a todos los subgéneros en auge: erotismo, gore, nazis -muy curiosa "The Tormentors"-, beach movies, mujeres entre rejas y la inevitable blaxploitation (que, curiosamente, para mi fue la parte más interesante, tal vez porque no es este un tipo de cine que me guste demasiado). Le sigue el boom del porno (muy superficialmente) y de ahí, al revival perpetrado por el odioso Quentin Tarantonto. A ver, está bien facturado y tiene mucho ritmo, pero se echan de menos dos cosas. Por un lado, hubiera sido agradecido tocar todas las categorías un poco más a fondo, con más detalle y, por otro, ¿¿por qué todos los documentales sobre el fenómeno pegan un salto de la decadencia de inicios de los 80 al revival Tarantiniano??, quiero decir, los video-clubs fueron el siguiente gran "boom" y cuna de toda una nueva generación de "exploiters" que, por norma, suelen ser ignorados. Es un tema este que sería harto interesante tratar en algún libro o documento audiovisual, ya saben, la escudería de Charles Band, David DeCoteau, Don Dohler, Roberta Findlay en solitario, incluso Andy Sidaris... de hecho, en "American Grindhouse" uno de los entrevistados no es otro que Fred Olen Ray. Y tal y como le dije a mi acompañante ayer, el director de "Bad Girls from Mars" era el único de todo el pitote que había sido un genuino "exploiter moderno" y, en cierto modo -y adaptado a los nuevos tiempos- lo seguía siendo. El resto, pues o nombres de prestigio que fueron testigos o sutiles partícipes como John Landis, William Lustig y Joe Dante o directores que vivieron el momento desde dentro y a piñón, como Herschell Gordon Lewis, Larry Cohen (grandes declaraciones las suyas), Jack Hill o Don Edmonds, que tiene la entrevista más divertida del pack cuando cuenta el gen de su famosa/infame "Ilsa, la loba de la SS". Con todo, un visionado interesante, instructivo y entretenido. Podría haber sido mejor, pero también peor.

MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

No se que me pasa ultimamente con los títulos de las películas que veo, que todos los traducen como les da la real gana. The time traveler´s wife (La esposa del viajero del tiempo) es muchisimo mejor titulo y nos indica los dos géneros que toca la película, el romántico y la ciencia ficción, con dos cojones. Ciencia ficción con acción, comedia, drama, musical... ya estaba hecho, pero esto es como "Corin Tellado meets Isaac Asimov". En concreto la película se basa en un libro romántico de una escritora que lo debe de petar en los USA, pero vamos ni idea de quien es, quien le interese que lo busque. Protagonizan Eric Bana y Rachel McAdams, la bonita y no excesivamente empalagosa trama.

Henry sufre un trastorno genético por el que viaja en el tiempo apareciendo desnudo en otro año y otro lugar. No puede cambiar acontecimientos, así que el joven se siente impotente y deprimido, hasta que un día conoce a Clare, una chica que le cuenta le conoce desde que tenia 9 años. Así comienzan una relación de amor en el tiempo. En sus muchos viajes acaba dejandose cosas a si mismo, y aunque casi toda la historia se centre en Henry, quien es la protagonista real es Clare, que sufrirá los desvanecimientos de su marido (cuando viaja en el tiempo desaparece y deja sus ropas vacías) en muchos momentos claves de una pareja.

Su premisa de ciencia ficción encaja, aunque se encuentran muchos agujeros de guión, pero como la parte romántica pesa bastante, se olvidan. No daría para hacer una tesis de los viajes en el tiempo, pero se hace bastante mas amena que cualquier otra película destinadas a las horas de sobremesa "Basadas en hechos reales", así que pudiendo elegir...

NADIE INQUIETÓ MÁS

Desde Argentina, el director Gustavo Mendoza, experto en el cine de terror de su país, Se rueda con muy pocos medios este documental sobre el actor Narciso Ibáñez Menta, Español de nacimiento, Argentino de adopción, mito del cine de terror a lo Vincent Price o Peter Cushing y padre de otro de los maestros del terror patrio, Chicho Ibáñez Serrador.
El documental se desarrolla a base de entrevistas a amigos y familiares del actor, así como entrevistas de archivo al propio Narciso, y en el se nos cuenta toda la trayectoria del actor, desde sus inicios en el teatro, cuando Ibáñez Menta con tan solo 5 años, ya tenía su propia compañía, pasando por su etapa primeriza en el cine, y terminando con su periplo en el cine y la televisión de España.
Entre los entrevistados mas destacados, encontramos declaraciones de Sebastián D´arbó, Paul Naschy o Manolo Galiana.
Las buenas palabras y las constantes muestras de afecto hacia el homenajeado, convierten el documental en una cosa tremendamente ñoña y lacrimógena, aunque siempre hay alguna excepción, y alguno de los entrevistados se atreve a apuntar el carácter autoritario del actor.
Especialmente interesante es el segmento en el que, cámara en ristre, el director se acerca a un instituto en el que parece celebrarse una fiesta de Halloween, y comienza a preguntar a los jóvenes si saben algo acerca de Narciso Ibáñez Menta. Ninguno de los encuestados, tiene ni pajolera idea de quien se trata.
Como todas las biografías, este documental, montado con brío y con abundante material de archivo, resulta harto interesante, y un visionado no viene mal para conocer mas de cerca al mítico actor, puesto que por lo menos para el que esto escribe, su etapa primeriza en el cine argentino, así como sus obras de teatro en las que el terror está siempre bien presente, eran algo que desconocía totalmente.

ADIÓS TIBURÓN

En 1996, ya separados “Martes y 13”, Josema Yuste creía que en solitario se iba a comer el mundo, y para demostrarlo nada mejor que con una película donde lucirse, lejos de esa lacra que para él era el gran Millán Salcedo. Y con el ¿saber hacer? del director de "Maki Navaja, el último choriso", Carlos Suárez, rodó "Adiós Tiburón". Fue un fracaso absoluto y la carrera de Josema Yuste ya no volvió a ser la misma. Lástima que para Millán Salcedo tampoco, aunque este, al menos, mantuvo cierta dignidad dedicándose al teatro.
Es lógico que "Adiós Tiburón" fuera un fracaso; es una película torpe, lenta y cruda, elementos estos que el espectador medio de “Martes y 13” no sabría apreciar de ninguna manera. Además, que las cosas como son: “Martes y 13” era Millán. El otro solo un mero comparsa.
Un bróker, al que le van las cosas de maravilla, decide invertir todo en el laboratorio de un “mad doctor” que ha creado un fuerte fármaco capaz de curar la depresión, con la mala suerte de que palma sin dejar la formula secreta al descubierto, lo que lleva a su empresa a la quiebra. El bróker es despedido y despojado de sus posesiones, y en búsqueda de una solución, acaba en un hospital donde se sucederán toda suerte de situaciones surrealistas.
Bien, antes he dicho que al publico medio obviamente esta película le parecerá un coñazo. Y lo es, es aburrida, Josema fuerza un estilo de humor que no se le da bien, y para colmo de males, imita, impúdicamente, los chascarrillos que hicieran famosos a “Martes y 13” en su día, pero pertenecían a Millán.
Pero a mí, ME HA ENCANTADO, precisamente por todos esos elementos que le hacen ser una mierda, y por las cotas de surrealismo, algunos dirían (en el mejor de los casos) que deudoras de Jardiel Poncela, yo digo que fruto de la casualidad más absoluta, y que consiguen que una película que pretende tener un humor mas o menos inteligente, deje a un lado todo elemento gracioso y termine siendo un producto de lo mas sórdido. Todo ello gracias a la falta de medios. La ambientación por ejemplo. No hay nada más lúgubre que el despacho en el que despiden a Josema, con una mesa de madera y ni un puto cuadro. La iluminación, que yo diría es natural, le da a la película entera un aspecto raro. Está todo oscuro, como si siempre fuera de noche, máxime en las escenas del hospital, que es donde transcurre casi toda la película. Podrían pertenecer a cualquier slasher ochentero, solo que cambiando los acuchillamientos por carreras en silla de ruedas en los pasillos. Vamos, le falta el canto de un duro para producir mal rollo.
No me olvido de la horrorosa banda sonora a base de sintetizador barato, o el tema principal, una canción salsera horripilantemente interpretada por el propio Josema.
En el reparto, además de su egocéntrico protagonista (con cara constante de estar renovando el humor español) tenemos a José Sazatornil en un doble papel, Quique San Francisco, Benito Pocino, Ane Igartiburu (con la voz doblada), Remedios Cervantes (doblada también), el entrañable abuelito Lazaro Escarceller (el del Maki) y a un memorable Agustín González, haciendo de Agustín González, y comparsa de las sandeces sin gracia de Josema.
Una película más rara que un pie, solo recomendable para amantes del cine más extremo, que destila suciedad por cada uno de sus fotogramas, y hay que reivindicar, porque en el fondo, a pesar del olor a mierda, es, en cuanto a trama, formas, maneras, aromas, texturas e intenciones, única en el cine español.

LA MASACRE DEL MICROONDAS

Esta película de los años ¿sesenta? ¿ochenta?, llevaba rondando mas de dos años en mi disco duro, su inicio con una cabeza de látex metida en un microondas, seguido del primer plano de unos pechos bamboleantes y un trasero enfundado en unos apretados vaqueros, aunque prometedor no acababa de llamarme, después de vista, mis sospechas no estaban equivocadas. La película es un truño, os lo aviso desde ya.

El argumento es digno de sitcom americana de aquellos años, donde se entremezclan los supuestos gags sobre amor libre y vestimentas de música disco con la trama propiamente dicha. Un maduro obrero de la construcción esta cansado de que su mujer le prepare elaborados platos con su nuevo horno microondas, el lo que desea es poder comerse un buen bocata de queso a la hora de comer, y no un bogavante (claramente de plástico) entre pan y pan. Sus compañeros de trabajo haces mofas de sus aperitivos y el hombre no aguanta llegar a casa y tener que comer platos de una cocina tan sofisticada. Su mujer además es una maniática de la limpieza y tiene al pobre hombre completamente sometido. Hasta que un día ya cansado de tanta tontería y tras una noche de borrachera, decide darle un buen par de sopapos a su señora. Al día siguiente con la reseca se da cuenta que ha asesinado a su mujer, así que la trocea y la guarda en el congelador para ocultar las pruebas. Sin querer, una noche se come un trocito de su esposa, y se percata que la carne de mujer esta deliciosa. Así pues se dedica a ligar o contratar prostitutas, les hace el amor y luego las mata y las devora.

Todo esto parece muy truculento, pero no lo es. Los desmembramientos salvo en uno en el que tenían dinero para sangre falsa, son todos a base de maniquís de plástico. La película tampoco se enfoca hacia el terror sino mas bien hacia la comedia, por lo que puede llegar a entenderse no querer paracer demasiado real en dichas escenas. Los gags de los que hablaba al principio son protagonizados con un joven blanco y otro negro compañeros de trabajo del protagonista, a los que este les da de comer la carne de mujer y les aficiona a ella, pero sin saber su procedencia. Estos gags (son dos o tres, esto no es un spoof) se basan en el sexo, para poder mostrar unas tetillas, y es que la libertad sexual estaba en pleno auge, pero no esperéis carnaza, son dos planos miserables.

Tras los títulos de crédito se da gracias a la empresa de microondas que facilitó el aparato (eran caros por aquella época) y se nos recomienda que desmembremos a un amigo para comer. Una hora y diez que se me hicieron largas, ustedes sabran si se acercan a ella.

SINIESTRA OSCURIDAD

Tom McLoughlin debutaba en 1983 con esta película. Luego, lograría cierta notoriedad al ponerse tras los mandos de la sexta entrega de "Viernes 13" y de algunas adaptaciones televisivas del universo Stephen King. Y una de dos, o le moló mucho la experiencia o nadie más confió en él para dirigir nada estrenable, porque desde entonces todo su trabajo se ha limitado a la pequeña pantalla. En este tiempo, si algo he aprendido de McLoughlin -dejando de lado las limitaciones de su peluquero- es que al muchacho no le apasiona la sangre, el gore, y tampoco la violencia malrollera. Aspecto este que queda especialmente evidenciado en "Siniestra Oscuridad" ("One Dark Night" si vives en USA), un film que apuesta por el terror más clásico -de ribetes góticos- y atmosférico en una época en la que lo dominante es el uso y abuso de líquido rojo y látex.
La historia comienza con el descubrimiento del cadáver de un asesino y sus jóvenes víctimas. Un psíquico de grandes poderes al que le encantaba churrupetear la energía del personal (menor de 20 y con ubres). El tio es enterrado en un mausoleo, el mismo al que unas jóvenes idiotas irán a hacer el gamberro. No habrá que esperar mucho -solo a que salga la luna- para que el psíquico supuestamente muerto comience a liarla con el material que tiene más a mano, el resto de cadáveres.
Pues dentro de lo que cabe, la cosa no carece de originalidad. Aunque el fuerte de "Siniestra Oscuridad" es su clímax final. Cuando la vi siendo más jovenzuelo incluso pasé un poco de canguelo. Ayer noche quise comprobar cómo me sentaría hoy, y aunque ya no me puso los pelos de punta, sigo pensando que "el momento" funciona maravillosamente. Hablo de la secuencia en la que, desde su tumba, el psíquico reanima los cadáveres del mausoleo ante los aterrados ojos de las chicas. No es que vivan, es que los maneja cual marionetas, moviéndolos y desplazándolos a pesar de que sus pies ni tan siquiera toquen el suelo. McLoughlin despliega toda su capacidad y saca el máximo partido a los muñecos en cuestión, logrando momentos genuinamente macabros, como aquel en el que el cuerpo de una recién casada se desliza por un pasillo y va siendo iluminada intermitentemente. A todo ello ayudan unos efectos especiales muy potables (Tom Burman, de notorio curriculum, anda por ahí) y las justas dosis de asquerosidades. Que no, que no hay gore, por no haber casi ni tenemos víctimas, pero el director saca mucho partido al estado en descomposición de algunos muertos.
En el reparto destacan una jovencilla Meg Tilly y el bueno de Adam West. Sí, ese.
No es que "Siniestra Oscuridad" sea una maravilla por descubrir, ni un clásico ignoto... pero está bastante por encima de la media y, por lo menos, cuenta con una extensa secuencia de estupendos resultados que merece verse y, según cómo, sufrirse.

MUSTANG SALLY

Unos jóvenes universitarios, de lo mas repelente que he visto en una película, escuchan a unos moteros hablar sobre los placeres que proporcionan las chicas de un burdel que han abierto a las afueras. Estos, mas salidos que una mona, deciden ir al burdel. Allí, no les da tiempo a practicar el sexo, ya que son masacrados por las chicas.
La película tiene su gracia y hasta esas dosis de justicia facha que tanto nos gusta a nosotros. Entretiene y cumple con su función, por otro lado, la película esta rodada a todo correr, tiene una cantidad de raccord que es raro ver hoy en día en cualquier película por muy video-clubera que esta sea.
Bruta en sus pretensiones, sin embargo, escatiman la sangre todo lo que pueden y mas, incluso hay asesinatos en los que aunque esa sangre debería salir del cuerpo de las victimas, no lo hace, y los asesinatos son ridículos a mas no poder.
Aunque se nos vende sexo y destete a tutiplén, este se reduce a morreos de minuto y medio con las chicas completamente vestidas.
También te echas unas risas con algunos diálogos, algunos planos y, sobretodo, y como ya he dicho antes, con ese raccord criminal y lo cutre de las muertes.
En fin, que la película es muy Ligth, pero con todo, se deja ver. Yo me la zampé tranquilamente. La grandeza de la película reside en que a rasgos generales, la película rezuma simpatía por los cuatro costados.
Dirige Iren Koster, quien en su momento me aseguró personalmente (era un contacto mío de las redes sociales), que a él, el cine de terror, se la trae bien floja. Se trata de una promesa. El hijo de un viejo amigo de Koster, murió en un accidente de coche. Cuando el director le preguntó a su amigo si podía hacer algo por el, le dijo que hiciera una película con su otro hijo, y tras prometérselo, decidieron hacer este pseudo – Slasher, y ese es el motivo de la existencia de esta película.
La editó en nuestro país, en su día, hace ya cuatro años, el sub-sello “Amazing!” que se dedicaba a editar material directo para video-club. Una iniciativa maravillosa, pero que murió, lógicamente, porque en España no hay apenas mercado para este tipo de productos.

BEYOND RE-ANIMATOR

Se suele decir que el cine de horror actual no se puede ni comparar a lo que se cocía durante los 70 y 80. Hoy día la mayoría de las películas se han vuelto muy inofensivas, previsibles, aburridas y, lo que es peor, ni dan miedo ni impresionan. ¿Verdad o no?, bien, eso supongo que dependerá de lo que crea cada cual, pero lo que está clarísimo es que la trilogía de "Re-Animator" es buena muestra de tal supuesta decadencia, compara la primera con esta producción de la mediocre "Fantastic Factory" y saca conclusiones. Sin embargo, puesto que las comparaciones son odiosas y sería un camino muy fácil de tomar, centrémonos en este "Beyond Re-Animator" infame y patético.
La idea de partida es buena, Herbert West ha sido arrestado por sus desfases científicos y está en la cárcel, la llegada de un joven médico hará que el mad doctor vuelva a desvariar y en la prisión se arme la jarana. Hasta aquí bien, lástima que tras tan jugoso planteamiento se encuentre el patetero Brian Yuzna que, rizando el rizo, se ha sacado de la manga una secuela aún más ponzoñosa que "La novia de Re-Animator". No olvidemos que Yuzna fue PRODUCTOR y no director de la primera entrega como proclaman muchos indocumentados.
Acorde a las peores expectativas, "Beyond Re-Animator" ni tiene tanta sangre ni tanto sexo como se anunció en su momento, eso si, se abusa del humor chabacano (ya sabemos gracias a quién) y de resoluciones y efectismo de saldo (ver a Simon Andreu como "hombre rata" es altamente ridículo), sin mencionar los efectos infográficos, que destacan por disponer de esa molesta textura cutre que los hace tan feos.
Seguramente no será tan mala como "Faust" (y como "Arachnid", y como "Darkness", y como....) pero por lo menos esas no contaban con un gag horrendo durante los créditos finales (y que encima se pretende transgresor). Verlo para.... ¿llorar o creerlo?.