EXTERMINADOR 2

Es posible que muchos de ustedes, queridos y pacientes lectores, se pregunten cada mañana al despertar cómo es posible que una maravilla del "exploitation" mundial como "El Exterminador" -la uno- aún no haya aparecido reseñada en este humilde blog (al final, sí cayó). Independientemente de ello, sería imposible para mi hablar de la secuela sin aclarar que el film original me parece una joya absoluta y demencial, la película de justicieros más sórdida, brutal, sucia, sádica y enfermiza de cuantas se han producido desde entonces hasta hoy. Es decir, que me encanta... y lo digo sabiendo de lo que hablo, pues la volví a ver no hace ni una puta semana. Que quede claro que, por comparación, la segunda parte no tiene nada que hacer. Esta es una fábula de acción ordinaria mucho más "standard" y "limpia" que, aunque a ratos sacia nuestra sed de violencia, no llega para nada al salvajismo de la que tan sabiamente firmó James Glickenhaus. Nunca habrá otra película como "El Exterminador 1", ni aunque el puto Tarantino se empeñara en ello... pero pelis como "Exterminador 2" las hubo, las hay y las habrá. Vamos, que no tiene nada de especial salvo las horteradas propias de su década. Los ochenta, payo.
Otra diferencia entre ambas, en este caso narrativa, es que mientras en la primera el prota, el buenazo de Robert -mofletes- Ginty, mataba a malos anónimos a diestro y siniestro, en esta segunda -y última- aventura, se encabrona con una banda de delincuentes de estética casi "Mad Maxiana" comandada por el inefable Mario Van Peebles, que por poco no se papea la función entera con patatas interpretando a un mega-malo del copón. De hecho, todos los delincuentes en este film, además de un "look" horripilante (eran los años del breakdance), tienen en común lo mucho que disfrutan matando a inocentes y, encima, se recrean en su agonía y/o muerte entre ofensivas risas burlonas. Fabricados para ser odiados, vamos. El exterminador vivirá un leve romance con una bailarina rollo "Flashdance" y una -también escueta- amistad con un negro que curra de basurero. Naturalmente, ambos terminan hechos añicos y servirán de perfecta excusa para que Ginty pierda el pedal, convierta un camión en un tanque y arrase con todos y más.
Detalles curiosos, si hay algo que achacar a la primera parte es que su FANTABULOSO cartel nos engañó. En la peli el exterminador ni usaba lanzallamas, ni llevaba casco de moto, ni vestía de negro (bueno, en alguna escenita por ahí sí, pero nada destacable). Para la segunda entrega, y conscientes de ello, decidieron actuar al revés, es decir, Ginty no se separa de su lanzallamas (y su casco) ni para ir al lavabo... a pesar de que una pistola o una metralleta serían armas mucho más cómodas... pero no tan "cool". Más, a diferencia de muchos otros films de justicieros, en los que los buenos son gente de clase alta y los malos de la baja (retorcido mensaje este), en "Exterminador 2" no se da el caso. Los buenos son tan pobretones como los malos. Robert Ginty está en paro y debe vender su reloj para comer, su amigo es un basurero que trata con los vagabundos y la parienta una go go de un bareto de mala muerte con sueños de grandeza. Un punto a su favor.
El productor del primer film, Mark Buntzman, ejerce aquí de director (con una ayudita no acreditada de William Sachs, co-guionista y director de cosas como "Galaxina" o "Viscosidad"). Tal fue el estropicio (imagino que económico, al no haber verdadera tercera parte... y sí, las supuestas "Exterminador 3 y 4" eran un invento de los distribuidores españoles) que nunca más volvió a dirigir. Produce la señera "Cannon", entonces emperrada en rodar secuelas de films de acción ajenos que explotaran los "leitmotiv" de estos, como hicieran con "La matanza de Texas" o "Death Wish".
Entretenimiento puro... descerebrado, sí, tosco, también, pero igualmente disfrutable.

OTTO; OR, UP WITH DEAD PEOPLE

Otto es un joven zombie (o un tipo que cree serlo… no nos queda muy claro esto) contratado por una directora de cine underground rollo pedante para que protagonice una película de muertos vivientes que pueden hablar, razonar y además son maricones.
A ver, "Otto; or, up with dead people" se puede ver. Desde luego cuenta con escenas impactantes, como la relación homosexual zombie donde uno penetra a otro por una herida del costado, además de casquería fina y porno explicito, pero no es una película increíble ni mucho menos. Es más bien sosa y aburrida. Cine de autor que juguetea con el género, hecho por y para homosexuales (no hay ni un solo personaje heterosexual), con toques de comedia y que, sobretodo, intenta ser transgresor. Bien, yo me quedé igual tras su visionado.
Ahora, eso sí, Bruce LaBruce dota a su peli de un halo poético, es como si estuviéramos viendo un cuento, un "Eduardo Manostijeras" hardcore (y no me refiero a "Eduardo Manospenes") con momentos muy bien filmados e ideas muy descabelladas y efectivas, como por ejemplo la novia de la directora underground, todos sus planos están rodados como si fuera cine mudo, de hecho a este personaje le rodea un retoque digital constantemente a base de rayas y polvo… y eso está muy bien. Todo lo referente a lo estético, es impecable.
Ahora, otra cosa que ya me crispa un poquitín más. Por lo visto, en "Cannes" también ha causado sensación una película grabada en mini-DV con un presupuesto de 45 libras y dirigida por un joven Galés. "Colin" se titula. Narra las vivencias de un zombie desde su punto de vista (más o menos como la misma "Otto..."). Me gustan los zombies como al que más, pero ¡¡¡¿¿¿QUE COJONES ESTÁ PASANDO CON LOS ZOMBIES!!!!??? ¡Todo el mundo a hacer pelis de zombies! Vaya una moda más espantosa. Fanzines dedicados a los zombies, comics sobre zombies, blogs que son diarios de zombies y, sobretodo, miles de películas de zombies, tantas que no se puede ver todas. Un asco, me pone de los nervios.
Ya me lo dirán ustedes: Después del 2015, esta moda pasará y volveremos a estar huérfanos de material zombie. Será un descanso porque la verdad es que ya estoy MUY SATURADO.

EL SILENCIO DE LOS BORREGOS

El universo está repleto de enigmas, preguntas sin respuesta y grandes dudas. Pero, probablemente, la mayor de todas ellas, aquella que tortura a grandes y pequeños, sea esta: ¿Cómo es posible que un actor/director Italiano de tercera división lograra que los americanos le respaldaran en un proyecto nacido para morir y, encima, contara con la participación de algunos actores de bastante prestigio?. No hay solución para tal misterio, aunque uno puede hacerse una leve idea cuando entre los créditos descubre a Julie Corman (la señora de Rogelio) como productora. Ello no aclara, no obstante, la presencia de John Carpenter y Joe Dante en el mismo plano e interpretando un chiste barato de lo más zafio y tópico.
“El silencio de los borregos” mezcla los argumentos de “El silencio de los corderos” y “Psicosis” y puede integrarse tranquilamente en el “spoof”, pero línea chusquera, es decir, acumulación por acumulación de chistes, el 95% de ellos muy malos, y un leve 5% bastante simpáticos (“¿Le puedo ser franco?”, “Ah! Pensaba que usted se llamaba Joe!”) y mezclado al mismo tiempo con una concepción muy italiana de la comedia, donde prima redundar los gags, insistir en ellos hasta que pierden la gracia o explicarlos cuando uno ya los ha pillado a la primera. Que el prota se llame Jo Dee Foster (¡!), que Martin Balsam recupere su papel del detective de “Psicosis” y se haga llamar… ¡Martin Balsam! o que un tipo sea acuchillado en la ducha por el mismo Alfred Hitchcock es lo que yo digo humor barato de patio de colegio.
Ezio Greggio co-protagoniza, guioniza, dirige y produce ejecutivamente (¡guau!) esta mega-astracanada de peli que, por exceso, acaba resultando hasta entretenida, aunque te pases media proyección diciendo aquello de “¡Joder, que malo!”. Pero dejémonos de moñadas, vamos a por lo que realmente impresiona, que es su reparto de protagonistas, secundarios y cameos (siguiendo el orden de imdb, of course): Billy Zane, cuando aún no estaba tan acabado, Dom De Luise (interpretando a la parodia de “Hannibal Lecter” con el original nombre de “Dr.Animal Cannibal Pizza” ¿¿??), Joanna Pacula, el mentado Martin Balsam (que, como John Hurt en “Spaceballs”-“Alien” recrea la escena de su muerte en “Psicosis” precedido por un “¡Oh no! ¡Otra vez!”), Stuart Pankin (rostro habitual de orden segundón, muy típico de comedias americanas), John Astin (el que fuera progenitor de la “Familia Addams” en la pequeña pantalla durante los años 60 que, lógico, recrea aquí muchos tics relacionados con dichos personajes), Bubba Smith (Hightower en la saga “Loca academia de policía”, de esta también podemos ver a Lance Kinsey, es decir, el teniente Proctor), Rip Taylor, Shelley Winters, Nedra Volz (la abuela cegata de “Locademia de conductores”, interpretando básicamente al mismo personaje), Henry Silva (al que no vi por ningún lado), John Roarke (el doble de George Bush padre, que ya lo parodiara en "Agárralo como puedas 2 1/2"), Tony Cox (el enano negro habitual en las "Epic, Date o Disaster Movies"), Irwin Keyes (rostro imborrable del cine "exploitation" más auténtico por sus inconfundibles facciones de mongo, lo hemos visto en montones de pelis, "El Exterminador", "Viernes 13", "Death Wish 4" o, más recientemente, "La casa de los 1000 cadáveres"), Eddie Deezen (cómico de tercera habitual en el cine de Fred Olen Ray), Rudy De Luca (mano derecha de Mel Brooks, interpretando al mismo personaje, 30 años después, que encarnara en "Máxima Ansiedad") y un montón más que seguramente se me escapan. Completan la jugada los cameos de John Landis, Mel Brooks (cómo no, es obvia la admiración que Greggio siente por este al incluir a varios de sus habituales. La jugada le salió bien, ya que el judío contaría con el Italiano para sus siguientes películas) y los citados Carpenter y Dante.
"El silencio de los corderos" y "Psicosis" aparte, también tenemos referencias directas a "Instinto Básico", "Star Wars" o "Desafío Total". La voz en off que va narrando, así como algún gag muy puntual, son copia directa y total de los "Agárralo como puedas". Lo mismo podemos decir con el baile de falsas identidades en el desenlace, que recuerda excesivamente a "Un cadáver a los postres".
Lo dicho, sigo sin comprender la existencia de esta película (rodada además con medios más que potables), sigo preguntándome qué pensarían los actores yankis (y los técnicos) mientras la iban realizando... aún así, aunque solo sea como mera rareza, como un accidente de la meca del cine... bien merece que le echéis un vistazo... igual incluso os reís un rato y todo, ¿quien sabe?.

HOWARD, UN NUEVO HÉROE

Cuando reviso una película tan genuinamente ochentera como esta, me planteo mucho si hacer la reseña o no, porque, realmente, se sabe ya todo sobre estas películas. Obviaremos lo de que fue un fracaso estrepitoso, lo de que su productor, George Lucas, reniega de ella, lo de que es la primera superproducción que se realiza de un personaje "Marvel" y pasaremos directamente a lo que opino tras haberla visto recientemente.
Hace unos días, charlaba yo con mi amigo Murphy sobre el estado actual del cine, llegando a la (obvia) conclusión de que, a todas las películas actuales, ya sean buenas o malas, les falta ese rollito tan resultón que tenían las de los ochenta. Es cierto. Ya fuesen malas, o pequeñitas, se disfrutaban más que cualquier cosa con gran calidad que se haga ahora. Es esto lo que obliga a decir que algo realmente sosillo como, por ejemplo, "Iron Man", nos parezca cojonudo y tremendamente entretenido. Esto es porque nos conformamos y valoramos una película, precisamente, dentro de la poca calidad de lo que se hace actualmente. ¿Me he explicado?

Bien, pues este medio día, viendo "Howard, un nuevo héroe", me doy cuenta de que el entretenimiento puro y duro murió a mediados de los 90. Ninguna película entretiene ya como entretenían aquellas… Y es que "Howard, un nuevo héroe" mola tanto…
El caso es que, si se estrenase hoy día, sería considerada una gran película, tope rítmica y con unos efectos visuales que, sin tirar de ordenador (porque todavía andaba en pañales), superan con creces todo lo que se hace ahora; aplíquenle eso al guión, a la historia, a los actores e incluso a la banda sonora. Sería un pelotazo de película y los críticos caerían rendidos a sus pies, no como en su momento, que la pusieron a caer de un burro (cosa que en la época tampoco se explicaba, pero era común al hablar de cine comercial y, especialmente, del tipo espectáculo).
Aquel pato que ejercía de taxista en algunos números de "Amazing Spider-man" o "She Hulk" era francamente molón. Pero les diré que, aunque cuenta con mi simpatía, para mí el rey absoluto de la función no es el pato, si no ese enorme personaje, aterrador, cómico también y espeluznante que interpreta magistralmente Jeffrey Jones, “el señor de las tinieblas del universo” ¿existe actualmente un villano tan molón? Yo creo que no, y difícilmente habrá otro igual jamás. Recuerdo cuando vi la película por primera vez en el cine siendo un infante, a medida que Jones se iba transformando tenía que retirar la mirada, porque me aterraba lo que veía en la pantalla. Este sí que es un personaje al que rendir culto.

Por otro lado, tenemos a Tim Robbins en estado de gracia en uno de sus primeros papeles, y también está muy bien. A "Howard" lo interpreta Ed Gale (y no Warwick Davis, como había pensado yo durante un tiempo).
El director, Willard Huyck, no se prodigó mucho tras "Howard, un nuevo héroe", mejor dicho, no volvió a dirigir. Quizás medió en ello George Lucas por arruinarle…
Sentencia: Obra maestra absoluta. Si buscásemos la palabra entretenimiento en cualquier enciclopedia, junto a esta debería salir el cartel de "Howard, un nuevo héroe".

¡TARÁNTULA! / KINGDOM OF THE SPIDERS

Prototípica producción de su estimada década (los 70, baby) que recurre a un tema muy habitual entonces, la naturaleza revelándose contra el ser humano. ¿Cine ecológico?, hombre, si no tenemos en cuenta que en muchas de estas pelis se cepillan de verdad a los animales y/o insectos en cuestión, pues sí. En este caso, la movida va de tarántulas que un buen día descubren lo divertido que les resulta matar hombres, mujeres, niños y/o ancianos. De por medio, el gran William Shatner interpretando a un veterinario la mar de buencha amado por todo el pueblucho, uno de esos situados en pleno desierto de Arizona. Le secunda otro rostro carismático, Woody Strode.
Al director ya lo conocemos, el bueno de John “Bud” Cardos, responsable así mismo de “Mutant”, entre otras entrañables "B-Movies". En el caso de “Kingdom of the Spiders” podemos afirmar sin contemplaciones que nos encontramos ante su mejor trabajo, una simpática fábula de ritmo acelerado y muy entretenida que reserva algunos buenos momentos de suspense, así como ciertas imágenes de impacto (por ejemplo, la chica que se dispara en la mano para matar el bicho que reposa en su palma, llevándose los dedos por delante o las víctimas envueltas en tela de araña).
Como todo film de la época, el tono general es pesimista, no se tiene compasión alguna con los personajes y el final es desolador, inesperado y estupendísimo. Resumiendo, una peliculita de lo más recomendable, ¡palabra!.
"21th Century", propiedad del ex-"Cannon" Menahem Golan, llegó a anunciar una secuela protagonizada y dirigida por William Shatner. Era un proyecto de esos que buscaban financiación y no tenían ni guión, así que quedó en nada. Sea como sea, me alegro que nunca se hiciese.

RAMBITO Y RAMBON, PRIMERA MISIÓN

Pues sí, todavía me quedan unas cuantas películas por ver de esta pareja Argentina. Y de momento, salvo una, el resto es más bien flojillo. Ni siquiera esta, que a priori pinta de las más interesantes, llega a ser visible. Es mas, es de las peores de Olmedo y Porcel.

¿Recuerdan que les dije en la reseña de "Los colimbas se divierten" que parecía inconclusa? Pues no es que lo pareciera, es que es una trilogía, se ve que rodada toda a la vez y la acción de "Rambito y Rambón", empieza justo donde lo dejamos en "Los colimbas...."

La acción, de nuevo, sigue situándose en el cuartel donde estos dos talluditos soldados están haciendo su tardía mili. Veremos más gags baratos y las mismas tonterías que en la película anterior, hasta que hacia la mitad son destinados a la selva en una misión especial, que es donde tomarán aspecto “Rambil”, para continuar con las mismas chorradas, esta vez entre el amarillento follaje.

Más de lo mismo, pero con menos gracia. El caso era aprovechar el tirón de "Rambo", como ya se aprovechó el de "E.T." en su momento.

Siempre me quejo que en las películas de Olmedo y Porcel dirigidas por Carreras (una que he visto de otro director, es una obra maestra) hacen numeritos cabareteros sin venir a cuento, jodiéndote la diversión. Bien, en "Rambito y Rambón" estos numeritos de "play back", imitaciones y actuaciones musicales, ocupan un 40% de la película, haciendo que el espectador se desespere y se ponga de mala leche, porque, al fin y al cabo, lo que nos interesa son los gags de la pareja cómica. Una pena.

Para concluir, decir que esta tampoco acaba, finaliza con un "continuará" que da pie a una tercera parte de "Los colimbas..." pero creo que, esta vez, me la saltaré.

Eso si, el cartel está chulo.

CLASS REUNION / REUNIÓN DE CLASE

El caso de "Class Reunion" es un poco extraño. El día que siendo chaval la alquilé en uno de los vídeo-clubs de mi barrio fue toda una sorpresa, nunca había oído hablar de ella, y lo más curioso es que desde entonces no he vuelto a hacerlo. "Class Reunion" continúa aletargada entre la oscuridad a pesar de -y ahí está lo raro- tener en sus créditos algunos nombres destacados, con el actualmente muy valorado John Hughes entre ellos, el director de un montón de clásicos ochenteros del cine adolescente ("Dieciséis velas", "El club de los cinco", "La mujer explosiva"... o "Mejor solo que mal acompañado") y productor de tantos otros éxitos ("Solo en casa"), se encarga aquí exclusivamente del guión, uno no excesivamente inspirado. Más atributos... hablamos de una producción de "National Lampoon", la famosa revista (hoy productora) cuyo nombre ha ido y va encima de los títulos de comedias bastantes respetadas, siendo "Desmadre a la americana" la mayor de todas ellas (como bien se indica en el cartel). Sin embargo, el aspecto más interesante de "Class Reunion" es que, en esencia, se trata de una parodia -no muy desmadrada- del cine slasher... de hecho, su estructura es idéntica a muchos films del estilo, pero poniendo más énfasis en la comedia y mucho menos en el terror... por no decir el gore, que es totalmente nulo, a pesar de incluso contar con la aparición de una sierra mecánica.
En el reparto encontramos nombres tan apetitosos como los del carismático Gerrit Graham (el cantante glam de "El fantasma del paraiso"), Stephen Furst (precisamente lo vimos en "Desmadre a la americana" y en "Los albóndigas en remojo"), la mítica Anne Ramsey (la vieja fea de "Los Goonies"), Michael Lerner (el psycho obsesionado con los ojos de "Angustia") haciendo una simpática parodia del "Dr.Loomis" -el eterno perseguidor de Michael Myers- (en un momento dado le preguntan: "Si sabía que iba a morir, ¿por qué no lo impidió?" a lo que él contesta "No encontraba aparcamiento") y el malogrado Blackie Dammett como psycho-killer (puede que le recuerdes interpretando al traficante / vendedor de árboles navideños en "Arma Letal"). También asoma el careto el rey del rock and roll, y de los pederastas, Chuck Berry.
Como decía, "Class Reunion" juega con todos los tópicos del slasher: Un grupo de alumnos se reencuentran tras diez años en su lúgubre -y abandonada- escuela para celebrar una fiesta. No se imaginan que un estudiante al que gastaron una broma de muy dudoso gusto en el pasado, también estará presente, solo que dispuesto a vengarse matándolos a todos. El aspecto de este es francamente simpático, vestido de colegiala y con una bolsa de papel en la cabeza... pero ya digo que el interés de los realizadores no está en hacer un "spoof" del género de acuchillamientos, este es una mera excusa para reírse de las situaciones típicas asociadas a reencuentros de viejos estudiantes, que son un nido de hipocresía, rencores y envidias. Todo ello sazonado con un humor muy discretito, lo que da como resultado, pues eso, un film discretito, de ver y tirar.
Al final lo mejor es la canción de los créditos, cortesía de Gary U.S. Bonds.

QUARANTINE

Soy de ese nutrido grupo al que "REC" le pareció maravillosa. Esto tiene doble mérito, porque nada de lo que ha hecho Jaume Balagueró gozaba de mi simpatía. Lo detestaba, pero su película (co-dirigida con Paco Plaza) hizo que me reconciliara con él... aunque sigo odiando todo lo anterior.
Muy temprano, llegó este remake made in USA, y entre que pasaba el tiempo y no me decidía a verlo, pensé que "REC" hecha por americanos, podía ser la bomba… pero es que en este caso, empeora el resultado español. Con algunas variantes, lo que hace "Quarantine" es fotocopiar la original. Es la misma puta película, salvo por algún cambio de cast (aquí los chinos pasan a ser africanos), lo que vemos es muy parecido.

Pero eso no es todo. Yo "REC" la vi en cine con dos o tres espectadores más y disfruté a tope. Pasé más miedo que vergüenza y es que Balagueró y Plaza supieron dotar a su película de la ambientación necesaria, que si no fuera por unas malas interpretaciones, hubiera logrado que me aterrorizada del todo. Sin embargo en "Quarantine" esto no pasa. No me asusté ni un poquito y me llevé una soberana decepción, al ver que el primer ¿zombie -demonio - infectado? podía hablar, provocándome una cortada de rollo increíble.
Tiene más ritmo que la española, pero se hace tediosa y aburrida. Cuenta también con algún efectismo más correcto, sin embargo no es suficiente… sigue siendo una mala copia (legal).
Una pena. Para ver una repetición exacta (no plano a plano, pero casi) la verdad es que me quedo con la original. Lo suyo hubiera sido una nueva versión desde el punto de vista más yanki.
Supongo que si la hubiera visto antes que la española, tampoco me hubiera gustado… aunque también debo decir que, en su segundo visionado, "REC" se vuelve pesada… ¿será el efecto pantalla pequeña? ¿o la falta de sorpresas sabiendo a lo que uno se expone?.

THE GIANT CLAW

No soy muy fan de la "serie B" de ciencia ficción americana de los 50 y 60. Creo ya haberlo dicho antes. Me repatea un poco ese esnobismo imperante hoy día que consiste en coger esa clase de cine como referente estético... cuando en realidad lo que se hace es parodiarlo. Sin embargo, hay algunos títulos, por no decir el 80% de todos ellos, que te ponen en bandeja de plata el que te rías a su costa, y "The Giant Claw" es uno de tantos. Este film es, probablemente, uno de los más ridículos que he visto en su especialidad... tiene todo lo malo de la "serie B" de la época... y tiene lo bueno, pero mal hecho. Vamos, que estamos ante un aborto... eso sí, uno que puede ser muy descojonable si te lo tomas como hay que tomárselo.
Un pajarraco de gran tamaño (y ojo, rodeado de anti materia, por lo que se deduce que es extraterrestre) llega a la tierra dispuesto a criar a su retoño y comerse unos cuantos seres humanos. Suerte del almidonado prota, la repipi de su novia (que sale de la habitación para que él pueda ponerse los pantalones y encima a petición del varón... no me creo que en esa época fuesen TAN gilipollas) y los militares buenchas de siempre que lucharán para detenerlo.
A ver, la lista de sandeces es tal que no sé si lograré resumirlas todas. Naturalmente la palma se la lleva el monstruo... de un aspecto tan y tan patético que a uno le despierta la compasión. Casi parece un personaje de dibujos animados por su grotesco diseño y esa cara de tonto a la que, encima, le dedican numerosos primeros planos (no he podido evitar dejarles una foto para que lo disfruten. Decir que su confección fue cosa de mejicanos y, nada más verlo, al equipo yanki se le cayeron los cojones al suelo. Pero no había pasta ni tiempo para hacer otro). Las secuencias de ataque aéreo son la risa, pero ya no sólo por las maquetas (o los muñecos de soldaditos en paracaídas), sino porque los aviones de mentirijilla rara vez se parecen a los aviones reales sacados de imágenes de archivo, material este que los realizadores explotan a gusto y a conciencia. Los diálogos son terriblemente chorras, cuando van de graciosos son inoportunos e irritantes, cuando son serios, te ríes y cuando son para-científicos ¡¡flipas!!, menuda verborrea que se gastan los protas cuando empiezan a hablar de átomos y anti materia...
Pero lo mejor para el final. Tras una hora intentando cazar al bicho de marras, y tras conseguir derribar su "escudo de anti materia" gracias a un ridículo aparato que parece que lance pedos, le meten un par de tiros y, sin expresión alguna (lógico) el monstruo mete un graznido y, ¡flop!, se muere... vamos, ni 5 segundos... y de ahí a la aparición del "The End" tampoco crean que tardan mucho. Vamos, que la peli termina cuando aún te estás descojonando de la última patochada. Una hora y cuarto que dura... por eso se aguanta entera y sin avance rápido.
Es mala a flipar, pero también chorrea ingenuidad por todos sus poros y, después de todo, no aburre, así que...

LOS ALBÓNDIGAS EN REMOJO

Mitiquísima comedia juvenil de los ochenta que dejó imborrable huella a los de mi quinta. Lo divertido, y muy propio de las distribuidoras hispanas en aquellos tiempos, es que en realidad no se trata para nada de un film perteneciente a la saga de "Los Albóndigas" (que, por su cuenta, tuvieron sus propias secuelas) lo que creó la, lógica, confusión entre los que por entonces teníamos granos y nos hacíamos pajas a todas horas (vale... mi número de granos ha descendido, pero sigo siendo un campeón en lo otro).
Uno de los aspectos más entrañables del film está en su reparto, especialmente el del grupo protagonista, la inevitable panda de perdedores simpáticos tan de moda entonces y que componen algunos rostros indivisibles en su género, a saber: Tim Matheson (apunto estuvo de ser "Indiana Jones") y Stephen Furst, que venían de la peli que lo empezó todo, "Desmadre a la americana". Dan Monahan, el "Pee Wee" de "Porky´s", y Sandy Helberg, que aunque sale en "This is Spinal Tap" y "Máxima Ansiedad" yo no lo conocía de nada, pero recuerdo que mi hermano (mediano) lo acusaba de plagiar las muecas de Jerry Lewis. También tenemos a la niña mona de rigor, Jennifer Runyon, descubrimiento que se quedó en nada (justo después hizo "Los Cazafantasmas"... al principio, con Bill Murray soltando descargas eléctricas a dos voluntarios), Jeff East como el jefe de los malos (fue "Superman" joven en la de Donner, y luego también intervino en "Pacto de sangre") y John Hillerman (el inconfundible Higgins de "Magnum").
La historia no tiene nada y está repleta de tópicos, pero el ritmo es imparable, a las bromas más chorras les siguen otras más inspiradas (la dosis de humor absurdo y "cartoonesco" es un pelín mayor de lo habitual en este tipo de productos) y al final el desbarajuste es completamente disfrutable. Por un lado tenemos al mentado grupo de golfos simpáticos, los peores estudiantes de la universidad de turno, un listillo (y su genial perro, que se reserva algunas de las mejores coñas), el gordo tragón, el cachondo y el "nerd". El rector les obliga a participar en un competición de "rafting" donde se las tendrán que ver con la pandilla de rubitos, pijos y cabroncetes (quienes no paran de hacer trampas, compinchados con el organizador de la movida), los de la academia militar (buenísimo el desprecio con el que los cadetes tratan a su superior) y las chicas de turno, es decir, la protagonista femenina y sus amigas bastante calentorras (ella lo es un poco menos... ya saben...). A todo el listado de putadas mutuas, chistes razonablemente picantes (tetas las hay) y sanas gilipolleces varias, tenemos que añadir un final más o menos espectacular.
Tras las cámaras reconocemos nada menos que a Samuel Z. Arkoff en tareas de producción (quien junto a James H. Nicholson parió la "A.I.P" y con ella un montón de los clásicos de la ciencia ficción y el terror de los 50 en adelante, Corman incluido).
De chaval me compré la banda sonora en vinilo por cien pesetas y durante una temporada no paré de escuchar a algunos de los grupos más AOR del rock de la época, destacando entre ellos "Cheap Trick", autores del logrado tema central y verdadero título de la peli, "Up the creek".
¡Entrañable!.

MASTERS OF HORROR: EN EL SÓTANO / HUELLA

"En el sótano" está dirigido por William Malone, un habitual en este tipo de series de terror ("Tales of the Crypt", "Las pesadillas de Freddy"...) así como el director de la irregular "House of Haunted Hill" y "Miedopuntocom". En este episodio cumple, pero a mi no me provocó horror, ni miedo, ni angustia, sino risa. Aunque ello tiene mucho que ver con el hada-monstruo, mas que con la labor de Malone como director.
La chica rara de clase es secuestrada y encerrada en un sótano junto un joven llamado Johnny que acaba de intentar suicidarse. Intentarán escapar antes de que "algo" les haga daño, y es que hay muchos mensajes dejados por anteriores victimas de secuestro, alertando de un gran peligro. Cuando este peligro acecha, el espectador debería de sentirse agobiado, pero es verlo (el hada-monstruo que decía antes) y partirte la caja de risa. Esos movimientos tipo "The Ring" ya están muy vistos, y por no hablar de la máscara que, menos miedo, da cualquier cosa.

Aún con todo lo dicho, el episodio me entretuvo. No es el mejor de la serie, pero tampoco cansa ni decae en ningún momento.

"Huella" es el episodio que no se estrenó en los USA por su fuerte contenido. Dirige Takashi Miike, conocido por películas ultraviolentas como "Ichi the killer", "Full metal yakuza" o la saga "Dead or Alive". También firmó un episodio de la "Creepshowiana" "Three... Extremes". Creo que el suyo era el de la pianista, que no estaba nada mal.

En "Huella", Miike nos regala planos imposibles como en otras películas suyas, porque, ¿a que viene esos tres minutos detrás de una cortina viéndole la coronilla al actor?, pues a que es firma del japones. Billy Drago, un habitual de la "serie B" y telefilms, protagoniza la historia, dando vida a un periodista americano que vaga por el país del sol naciente buscando a una prostituta a la que prometió que volvería y sacaría de la mala vida. Va de burdel en burdel, pero cuando llega al correcto ella se ha ido. Así pasan los años y finalmente una antigua compañera de su amada, le cuenta qué le ocurrió. De este modo la historia va adelante y atrás, cambiando cada vez que la narradora admite haber mentido.
El motivo de su no emisión en USA es debida a una escena de tortura, en la que aun notándose las prótesis de las manos, el ver en primer plano una aguja incrustándose entre la uña y el dedo, da mucha, mucha grima. Tanto que estaba solo viéndolo en el salón y me retorcía como si me lo estuvieran haciendo a mi. También puede influir en el asunto censor un par de fetos abortados. Con la doble moral americana, no me extrañaría ni un pelo que hubiese hecho más fuerza esto, que la tortura en si. El final no me quedó muy claro, pero este episodio sí que me puso los pelos de punta.

"Huella" ya la reseñó Naxo hace un tiempecito, pinchad aquí para leerla.

LOS TRABAJOS DEL DIRECTOR : EN LA COCINA DEL CINE (MUY) INDEPENDIENTE (CARLOS ATANES)

Carlos Atanes, tras 20 años haciendo cortos y largos en todos los formatos habidos y por haber, decide escribirse este ensayo contando, bajo su punto de vista (que podemos compartir o no) el cómo se debe elaborar una película (muy) independiente, como diría él en su libro.
Un trabajo auto editado en el que todo es contado de manera muy seria (quizás echo de menos un pelín de sentido del humor) y con la experiencia que avalan esas dos décadas de andar dándole a eso de las cámaras.
Destaco en su lectura, pasajes destinados a comentar las anécdotas que le ocurrieron a cineastas consagrados como Orson Welles, así como el capitulo destinado a engañar al equipo en referencia al número de planos que se han de rodar una vez en el set, con el fin de evitar que se pongan nerviosos.
150 paginas, con fotografías y material gráfico de sus películas y un acabado impecable y vistoso (¡me encanta el tacto de las tapas!) que podéis comprar buscando la info en la pagina web de Carlos Atanes. Si te gusta leer acerca de rodajes, este es tu libro. Ahora, si eres también "cineasta" y tienes demasiados prejuicios, intenta desprenderte de estos, o no disfrutarás, porque Atanes tiene unas maneras de hacer, dirigir y escribir muy personales, y eso no es plato de buen gusto para todo el mundo.

VAMPIROS ANÓNIMOS

A esta comedia de vampiros se le puede tachar de muchas cosas, pero jamás de no ser original…
Cuando un tipo común y corriente empieza a vomitar la comida normal que ingiere, fijarse en los cuellos de las chicas y, finalmente, matar a su novia para beberse su sangre, es que tiene un problema y debe acudir a "Vampiros Anónimos", una asociación de ayuda a aquellos chupasangres que, por cuestiones morales, quieren dejar de alimentarse de personas humanas. Como alcohólicos anónimos, pero para vampiros.
Cuando Vic descubre ser vampiro, decide inscribirse en este programa donde, a través de un test, se descubre qué tipo de sangre de animal es la mejor para su organismo y cual es el lugar donde hay mas abundancia de esa misma fauna con el fin de que se traslade hasta allí para iniciar su rehabilitación. A nuestro protagonista le sale como resultado la sangre de oveja, muy abundante en un pueblecito de Virginia del Norte. Tras instalarse y someterse a la cura, Vic comienza a perder fuerzas por culpa de los pocos nutrientes que tiene la sangre de oveja, lo que traerá inevitables consecuencias.
"Amazing!" ha editado "Vampiros Anónimos" en España formato DVD, una agradable sorpresa para mí, pues hacía tiempo que no me divertía tanto con una de estas. La idea me parece cojonuda y la película funciona perfectamente como divertimiento tonto, hasta la última media hora en la que flojea notablemente y se vuelve un poco tostón.

Tenemos risas, tenemos buenas dosis de hemoglobina y tenemos a Michael Madsen, haciendo de Michael Madsen, pero más hilarante de la cuenta en la piel del tutor del protagonista, un vampiro que lleva rehabilitado un montón de tiempo a base de comer pájaros y confiesa que si no está desnutrido es porque, de vez en cuando, pega algún mordisquito por aquí y algún mordisquito por allá -a humanos, se entiende-, pero que controla perfectamente su adicción y por eso está tan feliz (¡¡Ja ja ja ja ja!! ¡¡buenísimo!!).
El director es el debutante Michael Keller, que por pocos duros ha hecho una película sumamente divertida, comedida y sangrienta, aunque como he dicho antes, no sepa mantener el ritmo hacia el final, aunque se lo perdonamos.

La galería de secundarios (vampiros que acuden al programa) es totalmente delirante y el que se frivolice con toda la mitología (intocable, por otro lado) del chupasangre me parece una cosa genial.
De lo mejorcito que nos trae últimamente el vídeo club.

CALTIKI, EL MONSTRUO INMORTAL

Estamos ante uno de los "clásicos menores" del cine fantástico Italiano en su época dorada (50/60.... aunque para mi esta se prolongó hasta finales de los 80, dato que no comparto con los auto denominados entendidos en materia), popular también porque Mario Bava, en principio director de fotografía (inconfundiblemente suya) y responsable de efectos especiales (algunos cutre-salchicheros, pero los de la criatura están muy potables), acabaría sustituyendo al director original (y acreditado), Riccardo Freda (bajo su seudónimo habitual, Robert Hamton) cuando este abandonó la dirección del proyecto por motivos que, al menos yo, desconozco.
"Caltiki, el monstruo inmortal" bebe de tres fuentes, la ciencia ficción de "serie B" yanki contemporánea (usando sus mismos esquemas y personajes -científico trajeado de intachable moral-), "The Blob" en particular y cositas de la producción británica "Quatermass". Con este mejunje tan sabroso, y esa mentalidad tan Italiana, Freda/Bava se saca de la manga una peliculilla maja, con indiscutible encanto, pero que, como sus hermanas, a ratos resulta algo plasta y almidonada. Lo mejor, las apariciones del monstruo, los extravagantes discursos para-científicos, la exhibición final de maquetillas, en especial con la introducción de los tanques, francamente divertida, y esa mítica y horripilantemente maravillosa caratula española del VHS.
¿La historia?, unos expedicionarios en busca de tesoros Mayas se topan con un bicho, una gran masa gelatinosa que les ataca. Uno de ellos se lleva un cacho pegado al brazo, que naturalmente pillará autonomía y, coincidiendo con la llegada de no se qué cometa, ampliará su tamaño y hará la puñeta a los protas. Resulta curioso destacar que, para la época, "Caltiki, el monstruo inmortal" cuenta con algunos detallitos que se podrían calificar de "gore" y encima, mu apañaos.
Una curiosidad agradable de ver.

SADISTICUM

Un adolescente, humillado cuando una chica se ríe de su fallida erección, decide noquearla a base de puñetazos, violarla y después matarla. Los siguientes 30 años de vida los pasa tranquilo, sin ansias homicidas, llevando una existencia normal y bien posicionada, hasta que un día es atracado. A partir de ahí, busca adeptos en internet para crear lo que será una especie de “clases de tortura” en las que mostrará en directo a sus seguidores cómo infringir el mayor dolor posible a una víctima, manteniéndola con vida.
Película alemana de un tal Sebastian Radtke, cuya única finalidad es recrearse en una serie de torturas (extraer las uñas con destornillador, cortar los dedos con cincel, pasar una lija eléctrica por el estómago…) y demostrar que, además de rodar muy bien la sangre, el señor director también gasta una percepción artística muy pronunciada, ya que el estilismo de la peli está exageradamente cuidado (grano, desenfoques, planos imposibles…), como para dejar claro que él no pertenece a la jarca del ultra-gore germano (que lo consiga, es otro cantar).
El argumento brilla por su ausencia y es confuso, pero estéticamente "Sadisticum" resulta fascinante. Viene impregnada de tal seriedad, y una banda sonora a base de gemidos humanos tan agobiante, que consigue trasmitir un halo de mal rollo que, al final, te deja un poco kaput. Y como dura cincuenta minutos, se ve "tan tranquilamente".
Aunque, como he comentado ya alguna vez, cuanto más mayor, menos ganas de tengo de ver atrocidades, y más cosas divertidas. Aun así, no está mal la peli.

FANBOYS

Una curiosidad de película, muy amena, concebida para que los fans de la saga de "Star Wars" se sientan identificados y tengan algo más para ver, además de su querida franquicia.
"Road movie" que rinde tributo a esos miles de devotos, las películas en cuestión y el mundo del comic, dirigida precisamente por uno de ellos, Kyle Newman.
Quedan cuatro meses para que se estrene mundialmente “Episodio 1: La Amenaza Fantasma” y un grupo de devotos están de los nervios. Descubren que uno de ellos padece cáncer y no llegará con vida al estreno, así que planean un viaje en coche hasta el rancho "Skywalker", con el fin de poder robar una copia de la película y, así, el amigo se vaya a la tumba con la satisfacción de haberla visto.
Durante el viaje irán desfilando por la pantalla toda suerte de personajes que algo tienen que ver en la saga directa o indirectamente, gente como Carrie Fisher, Billy Dee Williams, William Shatner (hay continuas referencias a la rivalidad entre fans de "Star Wars" y fans de "Star Trek"), Ethan Suplee, Kevin Smith, Jason Mewes o Seth Rogen (con dos cameos cojonudos... me empieza a caer bien este tipo).
No es una gran película, pero como está simpática y entretenida, me doy con un canto en los dientes.

DESCANSE EN PIEZAS

Nada como la sinceridad para empezar una reseña: Esta película es jodidamente mala... o mucho peor, aburrida del cagarse. Está contada con lentitud y una parsimonia que induciría al sueño al más nervioso de los seres humanos. Sin embargo, tengo muchos y buenos recuerdos asociados a ella, y dado que este es mi blog, pues me sale de los cojones enrollarme al respecto.
Lo mejor de "Descanse en piezas" (título aparte) es su caratula.... yo diría más, su funda videoclubera, ahí de color rojo. Tenerla entre las zarpas se la pone dura hasta al más exigente de los fetichistas. Pero vamos, que lo que mola es la maravillosa ilustración del póster (muy Sciotti... ¿o es que será de Sciotti?).
La primera vez que la vi fue, justamente, en una Maratón de Cotxeres de Sants, de cuando se celebraba solo un Sábado en un cine de barrio. A esta la acompañaban "Cujo", "Pesadilla en Elm Street 3" y "El destripador de Nueva York". Como ahora es toda una costumbre en tan maravilloso evento, ya entonces el público reaccionaba muy apasionadamente ante lo proyectado, y en el caso de "Descanse en piezas" fue con palmas siguiendo el tema musical de los créditos, gritos con el primer sustazo (el único, de hecho... lo mejor junto a la notable escena de los músicos de cámara) y berridos de desaprobación con cierto giro argumental bastante tramposo. Como ven, no es para menos que me emocione hablando de "Descanse en piezas".
Con este título el previamente reputado José Ramón Larraz iniciaba su trilogía de los terrores, al que seguirían la todavía-más-aburrida "Al filo del hacha" (como "Descanse en piezas", producida por el inefable José Frade) y la todavía-muchísimo-más-aburrida "Deadly Manor". En el reparto tenemos a gentes asociadas al terror hispánico (o el eurotrash en general) tan entrañables como Jack Taylor, Patty Shepard, Tony Isbert o Fernando Bilbao. Por encima de todos ellos, y en plan rol estelar, está la estrella de segunda, venida muy a menos, Dorothy Malone. El guión corre a cargo del prolífico Santiago Moncada, con una laaaarga serie de libretos afincados en el cine popular, entre los que destacan -no por buenos, sino por curiosos- aquellos dirigidos por Jesús Franco.
La historia va de una pareja que recibe como herencia unas propiedades, o algo así, habitadas por una serie de personajes de lo más siniestros. Poco a poco, la rubia prota (que se pasa media peli levantándose en pelotas de la cama para ponerse una bata) irá descubriendo que todos ellos son muertos vivientes... y comenzarán los problemas... problemas que recuerdan un poco a lo que se desarrolla a nivel vecinal -y marital- en "La semilla del diablo"... o no.
Lo dicho, la peli es durilla... pero también se trata de un producto curioso y exótico surgido en un momento en el que el terror estaba totalmente olvidado por la industria nacional -buenos tiempos-, así que, aunque solo sea por ello, "Descanse en piezas" merece mi simpatía.

STAN LEE´S LIGTHSPEED

Sí, lo están leyendo bien. Stan Lee, al margen de la todopoderosa "Marvel", se saca de la manga un nuevo súperhéroe (y un nuevo supervillano) exclusivo para el cine. O mejor dicho, para la televisión, pues lo que tenemos aquí es un telefilme, "Lightspeed", personaje que él mismo ha creado y película que ha producido parapetado tras "Stan Lee´s Pow Entertainment" para el "Sci Fi Channel".
Un científico está trabajando en una máquina que, a base de chuparle células a reptiles y demás, regenerará la piel quemada. Como lleva muchos años currando en ello y el gobierno no ve evolución alguna, deciden quitarle las subvenciones y cancelar el asunto. Un policía, perteneciente a cierto escuadrón de élite, se encarga de precintar el recinto. Resulta que es amigo del científico y este, mosqueado, le hace responsable de ello. Justo antes de largarse del laboratorio,  el prota se quema vivo en un accidente, pero antes de morir le da tiempo a pulsar el botón de su máquina, convirtiéndose así en una especie de hombre-serpiente llamado "Python", cuyo fin es acabar con todos los gobiernos (es decir, ya tenemos al supervillano).
En otro accidente -¡mira que son gafes!-, el poli amigo de "Python" queda inválido, por lo que le someten a ligeras radiaciones en un hospital. Cuando el científico inicia su venganza, acude allí con el fin de matar al traidor de su amigo sometiéndole a una sobredosis de radiación. Sin embargo, y por equis mandangas que no vienen a cuento, el poli termina con poderes, concretamente es capaz de moverse a mayor velocidad que la luz (vaya, como "Flash"...) (es decir, ya tenemos al superhéroe).

Pues está curioso y entretenido este producto. Seré yo muy básico, pero a mí me funciona mil veces más que ese gran pestiño que es "X-Men Orígenes: Lobezno". Ofrece lo que quiero ver cuando me siento frente a una peli del palo: Un malo muy malo, un bueno muy bueno, acción y personajes carismáticos.
Pero que mis palabras no os lleven a equivoco, "Lightspeed" en verdad es un truñete, solo que, eso sí, un truñete muy entretenido y muy televisivo, con un montaje a toda leche e infografía de la más barata.
Aunque la trama sea muy clasicota, hay un par de aspectos que me han gustado mucho: En una industria del entretenimiento en la que se exigen superhéroes jovencitos, guapos y musculados, en "Lightspeed" el protagonista es un tipo cuarentón, medio calvo y fondón, cosa que se agradece, coño. Por otro lado, el look de "Python" no podía ser mas acertado. El de "Lightspeed" tiene su coña. El tipo se va a una tienda de deportes y compra un equipo de competición para atletas acostumbrados a batir récords en las carreras.
En fin, un telefilme muy ameno y simpático dirigido por Don E. FauntLeRoy responsable también tanto de "Anaconda 3" como de la cuatro.
Así mismo, me ha hecho mucha gracia ver por ahí a Lee Majors haciendo un papel que le viene al pelo.

EL TESORO DE KAMPUCHEA

Todo un clásico de los videoclubes de la mano de Tomas Tang, que no queda muy claro si realmente existió -hasta su fallecimiento en un incendio, según he leído- o es un seudónimo que utilizaron muchos productores y directores asiáticos -cosa que también he leído-. El caso es que sus películas se cuentan a miles y él sigue siendo un misterio. Lo cual es muy absurdo, porque se supone que todas las producciones de la "Filmark" vienen dirigidas por el propio Tomas Tang bajo seudónimos (Joe Livistone el más popular, Burt Petersen en el caso que nos ocupa…) A saber.

"El tesoro de Kampuchea" destaca porque es un pelín más digna de lo que nos tiene acostumbrados el chino con apellido de refresco en polvo, aunque eso no es bueno, porque la diversión se reduce a la mitad. Y que sea digna, por descontado, no quiere decir que sea buena, en absoluto…

Como siempre, el argumento no existe. Puedes hacerte una vaga idea de qué va la cosa, pero luego todo es un desmadre y no te enteras de nada. En esta ocasión, parece ir sobre un tesoro (un jade rojo) que es muy preciado en Camboya y una princesa secuestrada. Unos tipos montados en un artilugio volador como el del cartel, deciden ir a rescatarla. De por medio los Viet Cong hacen de las suyas, marcando el rostro con hierro candente a unos cuantos chinos.

El caos argumental más grande de todos. Eso sí, no da tiempo a aburrirnos, porque las escenas chabacanas de acción son un bombardeo, la adrenalina no decae ni un segundo, va a mil por hora. Y los diálogos son la risa, con los protagonistas hablando de cosas superfluas que poco o nada tienen que ver con lo que pasa. Añadan a unos dobladores que se la toman a cachondeo y ponen todo su énfasis en hacerlo de la peor manera posible, con lo que el cachondeo resultante se multiplica.

Y es que en una peli de Tomas Tang pasa lo mismo que con el porno, que una vez que has visto una, las has visto todas. La diferencia es que aquí no hay metrajes adicionales (o eso me parece a mí), ni repetición de planos, ni tanto jolgorio como en, por ejemplo, "Dark Day Express", pero da lo mismo, en compañía de amigotes "El tesoro de Kampuchea" es igualmente disfrutable. Por lo demás, títulos de crédito con nombres anglosajones, cuando no hay más que uno o dos pésimos actores occidentales, y mogollón de explosiones en unas cintas de acción malísimas que vienen acompañadas de unos carteles espectaculares. Es decir, la mierda de Tomas Tang que tanto amamos.

BESTIA ASESINA

Todos sabemos que al señor Ruggero “Holocausto Caníbal” Deodato no le mola que le emparenten con el género de nuesos amores, osease: el terror. Claro que si se dedica a rodar películas como esta, pues lo va a tener un poco jodido… porque por mucho drama y mucha historia de amor que le meta (incluso gotas de filosofía cabaretera y bla bla), “Bestia Asesina” va sobre un señor que mata a gente y el policía dispuesto a cazarlo. Si me apuran, podemos llamarlo thriller… y si tenemos en cuenta su procedencia Italiana (menos disimulada de lo habitual, ahí esas imágenes del carnaval de Venecia) naturalmente la cosa nos acaba remitiendo al giallo.
Michael York interpreta a un pianista de éxito afectado por una enfermedad que le envejece a ritmo alarmante. A medida que su piel se arruga, su cerebro se marchita y por ende, se va volviendo tarumba. Ello le empuja a convertirse en un asesino. El caso es que uno de sus amores, la hermosa Edwige Fenech, le comunica (vía telefónica) que está preñada de él y claro, el tipo se raya pensando a ver si el retoño le va a salir con su misma enfermedad. ¿Qué hacer?, matar a la futura madre.
Al Sr.York, y la Fenech, se suma el entrañable Donald Pleasence, con su eterna cara de despistado. También rulan algunos secundarios míticos del cine italiano de terror (Giovanni Lombardo Radice de “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes” o Marino Masé de "Contaminación: alien invade la tierra") y el propio Deodato en un cameo hitchcockiano (justo antes del crimen de la churri que atraviesa el cristal).
El resultado está bastante por encima de lo que este tipo de cine suele ofrecernos y, vamos, que se puede ver.

ABSURDISTAN

Que malos son los prejuicios y que lastima que esta película sea víctima de ellos, porque supongo que solo ver el cartel echa un poco para atrás, no lo neguéis. Yo era el primero, que cuando recibí la invitación para el estreno de las manos del gran Felix Pumares, me llevé las manos a la cabeza pensando que veríamos una película tipo Bollywood (véase, musical con números de baile cada 2 X 3, y una duración de 4 horas mínimo) Escuchar lo que decían en el informativo local sobre esta película, que era un cruce entre los films de Kusturica y Junet, me erizaba el pelo aun más. Afortunadamente, "Absurdistan" de Veit Helmer es una comedia amable y simpática, que puede beber en su estética de los dos directores antes mencionados, pero ni es tan crítico social como el primero, ni esta película es un anuncio de "Evax" de hora y media como lo es la más conocida del segundo.
La historia discurre en un país imaginario llamado como el título, pero eso es lo de menos, ya que todo ocurre en un solo pueblo. Allí los hombres se han hecho cómodos a más no poder, y cargan a sus esposas con todos los trabajos a partir del mediodía, ya que ellos van al bar. En el pueblo una joven pareja, Aya y Temelko, están deseosos por practicar el sexo, pero antes de probar, Aya prefiere consultarlo con su abuela. Ella les dice que según las estrellas, el momento ideal es la semana del 10 de Julio... de dentro de 4 años. La alegría le dura poco a Temelko, quien es enviado a la ciudad con el resto de jóvenes del pueblo a estudiar. Cuatro años después, y justo la semana en que Sagitario y Virgo estarán alineados, Temelko regresa al pueblo con la promesa de la virginidad de Aya. Pero hay una fatalidad que truncara sus deseos, la cañería que lleva agua hasta el lugar se ha roto, y todas las mujeres han decidido hacer huelga sexual hasta que los hombres no lo reparen.

Lo que podría convertirse en una película tipo Fuenteovejuna (todos a una) donde el pueblo trabaja a la par para llegar al entendimiento, en "Absurdistan" es la premisa ideal para dar rienda suelta a situaciones cómicamente absurdas. Los hombres, en su afán por tener sexo, lo intentarán todo (menos arreglar la tubería), desde llamar a prostitutas, a ir a la ciudad a algún prostíbulo, o incluso iniciarse en el mundo de la zoofilia, pero siempre están ahí las mujeres para ponerles freno antes de que se salgan con la suya.
Rodada, según el propio Helmer, con un millón de euros en Azerbayan (o Kazajistan, no recuerdo bien) con actores no profesionales en su mayoría, durante dos meses y casi sin diálogos, ya que lo importante es narrado por los protagonistas, "Absurdistan" es una pequeña joyita que, desgraciadamente, por su titulo y cartel, o bien por las comparaciones que hacen de ella, no creo que consiga mucha recaudación en España, si se llega a estrenar. Y sería una lastima, porque, con todo lo predispuesto que iba a que no me gustara, salí del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Si por casualidad se estrena, os la recomiendo, que los prejuicios no os impidan verla, os llevaréis una grata sorpresa.

RETALIATOR, PROGRAMADA PARA MATAR

Producto típicamente video clubero de su época nacido como evidente "exploitation" de "Terminator". Tras el desmadre tenemos a "Trans World", productora que vivió un escueto momento de fama, pariendo cosas como el "Misterio de la pirámide" de Fred Olen Ray o "Ruega por tu muerte", con el ninja oficial del cine, Sho Kosugi (por cierto, esta última contaba en el reparto -y guión- con James Booth, carismático secundario "categoría B" también presente en el film ahora reseñado).
El buenazo de Robert ("El Exterminador") Ginty es el cabecilla de un comando secreto enviado por el gobierno americano para cazar a un grupo de terroristas, cuya jefa es Sandahl ("Conan, el bárbaro") Bergman. Una vez atrapada, y muerta, es convertida en un cyborg con el fin de que se infiltre entre los suyos y arrase con todos. Lógicamente, y tras cumplir con su misión, la tipa se volverá contra aquellos que la programaron, incluido el Sr.Ginty y su familia, quien tendrá que ingeniárselas para detener a la mujer, de naturaleza casi indestructible.
El dire, Allan Holzman, venía de la escuela Roger Corman, donde básicamente ejerció de montador, y para quien dirigió el simpático refrito de "Alien" "Galaxia Prohibida".
El resultado es una "serie B" de primera fila que, a pesar de estar totalmente huérfana de algo original, diferente o llamativo, cumple perfectamente con su objetivo: entretener a la audiencia.
Pero la gran pregunta es, ¿qué significa retaliator?...

X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO

Que esta película esta hecha por y para el lucimiento de Hugh Jackman no hace falta ni decirlo. Nueve años nos separan de la primera vez que pudimos ver a "Lobezno" encarnado por el actor australiano, y si algo canta a primeras de cambio, es que ahora está un poco más mayor, no mucho, pero se nota si al día siguiente de ver esta película, ves "X-Men 2" como fue mi caso. Esto no debería de pasar, ya que es una precuela, y entre maquillaje y efectos podrían haberlo resuelto.
Los créditos iniciales son buenos, van intercalados con imágenes de las guerras en las que Logan y Creed han combatido juntos. Por lo visto son hijos del mismo padre y como hermanos se cuidan uno al otro. Pero llega un día que Logan no aguanta más el ansia asesina de su igual y decide abandonarle, a él y al equipo comandado por William Stryker (malo también en "X-Men 2") 15 años vivirá Logan en paz, hasta que el pasado le reclama. Le ponen el adamantium y ahí es cuando empieza la movida de verdad.
En términos de acción, la película es bastante respetable, pero llama la atención la diferencia de calidades en los efectos especiales de una escena a otra. En ocasiones cumplen estupendamente y en otras son casi dignos de una producción de "The Asylum".
A nivel actoral no hay nadie que lo haga fatal, pero tampoco están de Oscar, lo que es más o menos la tónica de las producciones "Marvel". La dirección tampoco es para tirar cohetes, aunque Gavin Hood se las ha visto y se las ha deseado con la "Fox", así que ya tiene mérito que al menos la haya terminado.

No estamos ante una película mejor que "X-Men" 1 o 2, pero entretiene, que es lo que cuenta y lo hace a ritmo constante. ¿Es fiel a los comics? Pues sí y no, y es que en el mundo de las viñetas los orígenes de sus personajes se han contado innumerables veces y con distintos guionistas, y además Logan, al tener la memoria borrada, siempre duda de quien es en realidad. Digamos que este es el origen cinematográfico, y como tal cumple. Entretenida, con algún toque de humor, testosterona a raudales y unos efectos que flojean en momentos puntuales. Se le puede pedir mas a un "blockbuster", pero no a la "Fox".

LOCADEMIA DE CONDUCTORES

Comedia inconfundiblemente ochentera surgida en pleno boom de la serie "Loca academia de policía" (que nuestro amigo Víctor tan bien diseccionó hace un tiempo en este mismo blog). De hecho, el director (Neal Israel) y el guionista (Pat Proft) habían currado (y seguirían haciéndolo) en dicha franquicia (en concreto, Proft también llegó a ser un colaborador infatigable del clan ZAZ -Zuckers & Abrahams-, sobre todo en lo que se refiere a la creación de "Agárralo como puedas" y lo que la siguió). Supongo que, por ese motivo, el título Español es del todo justificable, aunque nada tenga que ver con el original ("Moving Violations"). De chavales todos nos referíamos a ella como "Loca academia de conductores", y tardamos un poco en descubrir y asumir la extraña mutación de las dos primeras palabras.
Otro aspecto muy curioso del film lo encontramos en su reparto. El prota es John Murray... hermano de Bill Murray. No solo se parecen mucho, sino que actúan casi igual y dan vida al mismo tipo de personaje, el golferas/perdedor simpático de buen corazón. Le sigue otro hermano ilustre en el rol opuesto, el del poli malo, James Keach, familia de Stacy "Mike Hammer" Keach, con quien también guarda mucho parecido físico. Seguimos mirando y descubrimos dos coincidencias curiosas, por un lado tenemos a Brian Backer interpretando a un tipo que se enamora de una punk muy new wave (¡era la época!) y se deja cresta. Este tipo era el "nerd" protagonista de "La Quema". Pero ahí no acaba la cosa, resulta que uno de los personajes secundarios de aquella, de los que moría en la famosa y cruenta secuencia de la balsa, Ned Eisenberg, también actúa en "Locademia de conductores", y encima interpreta a un fan del cine de terror y la violencia que, en cierta escena, se pone una máscara de hockey y empuña una sierra mecánica. El resto de actores son secundarios populares del cine de aquella década, resaltando a Jennifer Tilly haciendo de "tonta buenorra", papel este que, creo, solía repetir muy a menudo.
Si a todo eso añadimos que la peli funciona como entretenimiento puro, sanamente tonto y divertido, pues oye, como que es para alegrarse ¿no?. La historia va muy en la línea de aquellos tiempos, grupo de personajes variopintos, mas bien torpes pero buena gente, se ven obligados a volver a la escuela de conducción o perderán sus permisos y autos. Los responsables de esta tienen un plan maléfico para el cual piensan lograr que nadie apruebe. Todo ello da pie a un montón de gags y situaciones delirantes (muy buenos los chistes de la mujer anciana escasa de visión) que concluirán a lo grande (el desenlace recuerda a una mezcla entre los de "Desmadre a la americana" y "Granujas a todo ritmo", ni más, ni menos).
Para pasar el rato y ponerse nostálgico.

SKY PIRATES

En el más que solvente documental “Not quite Hollywood: the wild, untold story of ozploiation!”, alguien definía esta película como “Indiana Jones y el templo de la basura”. Los distribuidores españoles tampoco se quedaron cortos (suponiendo que fuese idea suya) al buscar el eslogan para la caratula: “Encontrada el arca perdida y recuperado el corazón verde, ¡ahora empieza la auténtica aventura!”. Vamos, que aquí no engañamos a nadie, “Sky Pirates” es puro refrito del héroe del látigo. Otros países lo tuvieron más claro cuando lo titularon “Dakota Harris”, es decir, el nombre del avión que pilota el prota, y su apellido… lo gracioso es que en toda la peli no se refieren a él de ese modo en ningún momento.
Y sí… “Sky Pirates” es una copia bastarda de las desventuras del "Dr.Jones", con el aliciente extra y exótico de ser Australiana (con los yankis ayudando un poquillo). El actor se parece a Harrison Ford. La música se parece (¡¡pero mucho!!) a la de John Williams. Hay imágenes icónicas idénticas (el avión volando en transparencia con un mapa cuya ruta queda marcada por una línea roja) y, a diferencia de los habituales plagios italianos, en general, a nivel fotografía y tal, la cosa se aguanta bien. El problema reside en que los productores pusieron tanto empeño en decorar el envoltorio, que se quedaron sin un duro a la hora de afrontar el contenido. Y claro, esas cosas no molestan cuando estamos viendo “Las minas del rey Salomón” de la "Cannon", pues a fin de cuentas el elemento paródico es evidente. Pero “Sky Pirates” está tomada en serio y el poco humor que incluye es el mismo presente en los films de "Indiana Jones", discusiones graciosas con la chica de turno, chascarrillos chanantes ante las situaciones de peligro, etc, etc.
En lo que sí “Sky Pirates” se adelantó al personaje de Lucas y Spielberg es en tocar el tema de los extraterrestres. Se supone que seres de otro planeta fueron los responsables de crear una tabla con los secretos de la humanidad o algo así (no me sean exigentes, por dios, que son las 10 de la mañana mientras escribo esto). El caso es que se rompió y los cachos quedaron desperdigados por el planeta. El héroe en cuestión, y la hija del cura que investiga el asunto, los buscarán, impidiendo que el malo se haga con ellos y bla, bla, bla.
Lo extraño de “Sky Pirates” es que, aún disponiendo de medios, estos no son los suficientes para lo que los responsables quieren contar, así, la sensación obtenida es de que todo está encorsetado, y la mayor parte del film viene narrado a base de planos tan cerrados que, si la cámara se mueve un centímetro más allá, nos daremos cuenta que se acaba el decorado, ya que está ambientada en los años 40 y, curiosamente, las secuencias urbanas exteriores no incorporan más atrezo o extras que los justos y mega-necesarios. Malos solo hay uno, y el clímax final es soso, tonto y desprovisto de toda espectacularidad. Acción y aventura sin acción, ni aventura.
No obstante, y a pesar de todo, la peli se aguanta y hasta entretiene lo justo, justito.
El encargado de llevar las riendas es Colin Eggleston, quien unos años antes había triunfado con el film de culto “Long Weekend” y fue elegido por los productores para tener el dudoso honor de dirigir este ambicioso proyecto.