NOCHE DE MIEDO (2011)

Yo no soy un hombre que tenga por costumbre poner a parir remakes, si no todo lo contrario. De hecho LA COSA de John Carpenter es un remake, y soy un defensor a ultranza del remake de I SPIT ON YOUR GRAVE. Con esto lo único que quiero decir, es que no estoy condicionado por el tema de que NOCHE DE MIEDO (2011) sea un remake. A eso hay que añadir, que soy de la opinión de que el original de 1985, ha envejecido bastante mal.
Por otro lado, las comparaciones son siempre odiosas, así que centrémonos en esta nueva versión, y olvidemos que la de Tom Holland existe.
A una casa de una urbanización perdida en algún lugar de Las Vegas, llega de nuevas un individuo bastante atractivo y con pintas de macarra cervecero. Por otro lado, dos adolescentes, Charlie y “El Rata” se percatan de que cada día hay menos alumnos en clase, y uno de ellos, “El Rata”, que lleva un tiempo espiando al nuevo vecino de su compañero, descubre que es un vampiro y que es el responsable de que los alumnos no vayan a clase, porque este se los carga.
Pronto las cosas se complican, y en el afán de acabar con este vampiro, Charlie contacta con un performer de tres al cuarto de Las Vegas, que dice ser experto en vampiros y que responde al nombre de Peter Vincent. El resto se lo pueden imaginar.
La película no llega ni a producto para adolescentes. Aburrida, lenta, estúpida y sobretodo, muy infantil. Más que una película de terror para adolescentes parece que estemos viendo una película basada en un relato de R.L. Stine, destinados al público infantil.
Lo peor, es que durante todo el visionado, nos acompaña una extraña sensación de vergüenza ajena, en parte por la presencia de Peter Vincent, interpretado por un tal David Tennat, y aquí inevitablemente, me remito a la versión ochentera. Era genial la idea de un caza vampiros representado por un actor sexagenario en decadencia que presenta un programa de televisión en el que programan viejas películas de terror de serie B. Aquí es un treintañero medio millonario que prepara estúpidos espectáculos de vampiros en directo. El personaje, pierde así, toda la gracia que tenía el original.
Curiosamente, la película está exenta de humor, que podía ser un punto a su favor, de no ser porque toda ella es un zurullo, y la presencia de Christopher Mintz- Plasse (El “Bruma Roja” de KICK-ASS, o el Mc. Lovin de SUPERSALIDOS) se torna absolutamente desagradable y gilipollesca.
Efectos especiales de mierda, ni una sola gota de sangre y en definitiva, un absoluto desastre.
Mientras la veía, notaba algo raro en la imagen. No tenía aspecto de película Americana, más bien parecía algo Europeo, concretamente, tenía la iluminación de una película española. Pronto le he restado importancia a esa apreciación, hasta que en los títulos de crédito finales, me he percatado de quien era el director de fotografía. Se trata de Javier Aguirrerasobe, fotógrafo habitual hasta hace poco de Pedro Almodóvar y de títulos destacados de la cinematografía española, que de un tiempo a esta parte está haciendo carrera en Hollywood. Así se explica un poco ese extraño ambiente.
Dirige esta peste Craig Gillespie, que destacó hace unos años por dirigir una película de autor titulada LARS Y UNA CHICA DE VERDAD, y también la comedia CUESTION DE PELOTAS. No, no se trata de la de Ben Stiller.
Un zurullo negro.

LAGRIMAS DE MADRE Y EL SUFRIMIENTO DE UNA HIJA

A punto he estado de no escribir esta reseña, porque a fin de cuentas, voy a decir lo mismo que de las otras películas peruanas que llevo vistas. O sea, que me ha encantado.
La historia es la de siempre. Una madre muy enferma, con un hijo borracho, que tras morir esta se vuelve bueno, pero ya es demasiado tarde para enmendar las cosas. Ok, lo habitual en esta “Saga de los sufrimientos”. La novedad está, en que aquí se introduce, además, una hija adolescente que hace las veces de figura cabal dentro de la historia, y que por supuesto, es violada, golpeada y vilipendiada.
A eso, esta vez hay que añadirle un fuerte componente religioso. Los protagonistas, después de tanta desgracia, acaban convirtiéndose, con la ayuda de un pastor, al catolicismo más diabólico. Da igual lo que hayan sufrido, si al final quedas en Paz con Dios. Lo raro, es que esta actitud que tanto va con las gentes del Perú, hasta ahora solo se haya manifestado en esta película.
Increíble el cenit de la película, con una secuencia de entierro, acompañado de llantos de las féminas de la familia que ha perdido una madre, de más de diez minutos de duración.
Detecto, en este visionado, cierto saber hacer en las labores de edición, y ciertas maneras del cine más pedante, artístico y con contenido social, aunque su director, tan solo intentaba hacer una película al uso, y al servicio de los gustos de las buenas gentes de los Andes.
Bien, entretenida, con las consabidas dosis de humor involuntario, que a fuerza de acostumbrarse a este tipo de cine, ya no resulta ser tanto el humor, y como viene siendo habitual, no defrauda.
¡Que viva el cine peruano de provincias!

LO MEJOR (¿O LO ÚNICO BUENO?) DE "TIBURÓN, DUELO A MUERTE"

Algún día alguien escribirá un libro sobre la imagen del tiburón asesino en el cine, y la curiosa fascinación que provoca. Si no fuera por los putos escualos psicópatas, muchos infraproductores de serie B/Z no tendrían ni para habichuelas. Un ejemplo de los miles que hay es este "Tiburón, duelo a muerte", producción Italiana rodada en USA que en 1990 llevó a término, en funciones productiles (y de director de foto, así como co-director cuando el contratado se las piró), Aristide Massaccesi desde su flamante fábrica de ñordos -salvo por "Aquarius"- "Filmirage".
Me la puse el otro día, creyendo que era otro film (¿"La noche del tiburón" tal vez?)... y lo más sorprendente es que la vi entera. Digamos que es un cruce entre "Cuenta Conmigo" y "Tiburón", sobre unos chavales super-amigos de toda la vida que deciden cazar un tiburón asesino después de que se zampe a uno de los integrantes de la pandilla. Todo ello mezclado con mucho drama de saldo y esas formas tan costrosas que en aquellos años los italianos gastaban cuando pretendían hacernos creer que sus productos eran cien por cien yankees, contratando a maniquíes y robots en lugar de actores. "Tiburón, duelo a muerte" se puede ver... pero te olvidas de ella con un simple estornudo.
Nada destacable salvo dos cosas. Las inevitables imágenes recicladas del Castellariniano "Tiburón 3" y la que ahora les dejo...


En la oficina del sheriff reposa una caja de esas de embalaje, o como se diga, tamaño humano, con un cartel pegado y escrito a mano en el que se lee "Robocop". ¿Homenaje?.... noooo!!!, el fin de la peli es demasiado crematístico como para plantearse un acto afectuoso. Sencillamente figura que los policías de esa oficina son muy amigos de la coña, y esa en referencia al clásico de Paul Verhoeven es una de varias. Sin embargo, me pareció lo suficientemente graciosa y ocurrente como para destacarla aquí... más teniendo en cuenta el mar de mediocridad que la envuelve.
Fin.

EL CHIP VISCOSO

Esta misma mañana he visitado los "encants" de Barcelona en busca de algún VHS apetecible. Y he encontrado uno, el de "El Chip Prodigioso", la divertidísima peli de Joe Dante producida por Spielberg. A ver, no suelo comprar VHSs de pelis mainstream o superproducciones, prefiero las de terror o las de serie z... pero claro, por 1 euro, pues piensas "¡Venga coño!". Y la he pillado. Al hacerlo, estando la cinta a pleno sol, el pegamento de la etiqueta se había derretido (a saber cómo estará la copia!!!) y claro, imaginaos el efecto de coger una cinta de video roñosa de una alfombra del suelo repleta de mierda, ¡y notar en el dedo un líquido pegajoso!. No ha sido agradable... de ahí el chiste malo de "El Chip Viscoso". Encima, en el momento de pagar, el dueño de la parada y un abuelo han comenzado a gritarse uno al otro "¡Vayase usté a la mietda!", "No, a la mierda te vas tu"... y yo ahí, con mi VHS pringoso en la mano. Estas cosas solo me pasan a mi.
En fin, ahora es mía... ya veremos qué hago con ella. He visto otros VHS de interés, el más destacable era el de "El Tanque", la peli con James Garner que tanto me decepcionó de crío, pero una cosa es que compre pelis mainstream que al menos me gusten, y otra que compre pelis que ni tan siquiera me molan. ¡No estoy tan enfermo, leñe!.

¡SCALPS!, VENGANZA INDIA

¿Un western hispano-italiano producido en 1987 y con el rey del plagio Bruno Mattei a los mandos?... pero, pero, ¿ma cosa succede?. Y cuando digo UN western, digo DOS, porque este se hizo back-to-back (supongo que aprovechando material, escenarios y personal) con otro también de Mattei y del mismo año, "Apache Kid". Pues sí, por marciano que suene, este film existe, lo vi ayer noche y, todavía más marciano si cabe, el caso es que no es tan horrible como parece.
Un grupo de confederados en plena huida de la derrota acuden a un pueblo indio para hacerse con la hija del jefe, o la hijastra o yo que sé. Naturalmente el hombre se niega, así que los soldados arrasan con todo/s y se llevan a la moza. Esta logrará huir y, con la ayuda de un granjero ex-confederado, se vengará.
Aún caliente el visionado, y a pesar de no comprender muy bien el motivo de su existencia viniendo de alguien tan oportunista como Mattei, es evidente que "¡Scalps!, venganza india" (no confundir con el soporífero "Scalps" de Fred Olen Ray) chupa de unas cuantas fuentes. La más notable es la de "Soldado Azul" (lo que aún enrarece más el asunto, ya que este film data del año 1970), un popular -en su época- hippie-western pro-indios que se hizo famoso sobre todo por el clímax final, que incluía una chocante y gráfica matanza ultra-violenta que Mattei copia, aunque rebajando el nivel de sangre (y es que a lo largo de "¡Scalps!, venganza india" hay algo de gore... pero tampoco mucho). Evidentemente no es el único material que espolia, hay más, de la misma "Soldado Azul" y de otras producciones como "Un hombre llamado caballo" y, ojo al parche, ¡"Rambo"!, en concreto una espectacular muerte que resuelve casi igual que en la peli de Stallone. Todo ello bastante bien acabado técnicamente, aunque no exento de sus momentos chaposos. Sin embargo, esta vez menos de lo que nos tiene acostumbrados el italiano y, en fin, que la cosa se deja ver bastante bien. Ponen la guinda cierto -inevitable- tono de spegueti-western, reforzado por un tema musical final de tufo morriconiano.
Según Imdb, Clyde "Troll 2" Anderson co-dirigió el film junto a Mattei utilizando el pseudónimo de Werner Knox (¡muy western!). Sin embargo, en la peli figura este único nombre como director y Anderson como "asistente", así que es posible que Imdb se equivoque. Sea como sea, les acompaña José María Cunillés en tareas de guión (cosa que también hiciera en la infame "Apocalipsis canibal"). En el reparto destaca la guapísima Mapi Galán, Lola Forner y Emilio Linder (lo has visto en "Slugs, muerte viscosa" de J.P.Simón o "Lilian, la virgen pervertida" de Jess Franco, entre muchas otras... además de presentando el programa "De película" en los 80), que en los créditos figura como ¡LindNer!.
Podría haber buscado la imagen del poster en Google, pero me ha hecho más ilusión escanear y recuperar este pre-cartel publicado en un número de la revista francesa "Impact" datado en 1986.

BATMAN: UNA MUERTE EN LA FAMILIA

Esta historia la componen cuatro números de la colección de Batman, en concreto del 426 al 429, de los años 1988 y 1989. DC comics pensó que dar poder a sus lectores seria algo bueno, así que se prepararon dos números de teléfono a modo de votación. Si querías que Jason Todd, el segundo Robin, muriese, llamabas a un numero, si preferías que siguiera como compañero de Batman, a otro. Al final y pese a lo que mucha gente piense, la votación estuvo muy ajustada, y el resultado se decidió por unos escasos 80 votos de diferencia. Así los lectores habían modificado el rumbo de la historia, habían tenido poder, lo que decidieron se hizo. Nunca más se hizo algo así, no se si porque les saldría mal la jugada o no, pero la cuestión es que no recuerdo ningún otro caso parecido.

Ojo, cuento el comic entero, mas que nada porque todo el mundo ya sabe el final de Robin.

Jason Tood, Robin, en las ultimas salidas nocturnas ha estado muy impredecible y agresivo. Batman decide apartarle un poco del terreno para que aclare su mente. Estando de “vacaciones” Jason descubre que la que creía era su madre biológica, no lo fue. Así que contando con la inicial del nombre de su madre, la letra S, se pone a buscar. Localiza a 3 mujeres que podrían ser su madre, pero cada una vive en una punta del globo. Jason coge sus bártulos y pone rumbo a su andadura cual Marco, pero sin mono. Cuando Bruce Wayne descubre lo que piensa hacer Jason, parte a buscarle. Juntos Batman y Robin acaban localizando a la madre de Jason en un país de Africa. Sheila, la madre de Jason, esta siendo chantajeada por el Joker. Robin intenta defender a su madre, pero un brutal Joker deja inconsciente a Robin. Para cuando este se recupera ya es tarde, el Joker les ha dejado encerrados con un montón de explosivos. Nada podrá hacer Batman, ya que cuando llega su compañero ya ha fallecido. Sheila en su lecho de muerte le cuenta todo a Batman y le indica quien es el culpable, Joker.

Batman volverá a EEUU, donde se enterraran los cuerpos de madre e hijo, y lo siguiente y único que tendrá en mente sera vengarse del Joker. Desafortunadamente este es ahora delegado en la Naciones Unidas por Iran, por lo que goza de inmunidad diplomática y Batman no podrá hacer nada contra el. Para ello Superman estará allí y se lo recordara a Batman.

Finalmente Joker hace su jugada e intenta matar a todos los representantes de las Naciones Unidas con su gas de la risa. Batman y el tendrán un enfrentamiento en el que Joker acaba subiendo a un helicóptero, Batman le sigue, Joker es herido de bala y el helicóptero se estrella en el rio. Batman ha podido escapar antes de que se estrellara, pero el cuerpo de Joker no aparece. Y fin.

No es una mala historia, y posteriormente dejo secuelas en Bruce Wayne, pero el desarrollo es demasiado rápido para mi gusto. No da casi tiempo a sentir la perdida de Jason, y Sheila, su madre, nos importa menos que nada. Como decía al principio no recuerdo que se haya vuelto hacer este tipo de votaciones para decidir si un personaje vive muere, asi que solo por eso, merece ser leído. Y aunque Batman dijo que no queria mas compañeros, no tardo en tener otro Robin, aunque esa es otra historia.

ZOMBIE FILMS VOLUMEN 1: EUROPA

La moda Zombie está dando sus últimos coletazos, pero por lo que respecta a Dolmen editorial, todavía quedan Zombies para rato
ZOMBIE FILMS VOL.1: EUROPA, es el primero de los libros de películas de zombies, que, por continentes, pretenden sacar al mercado. Lógicamente, este volumen se centra en las películas de zombies Europeas, destacando Inglaterra, Italia y España, países cuyas filmografías zombicas, ocupan el grueso del libro.
Se trata de un libro de reseñas a la vieja usanza, con su ficha, su sinopsis y la opinión del autor sobre cada película, organizadas todas ellas por países.
Nada menos que entre cinco autores se reparten las reseñas. Carlos Díaz Maroto, Javi Pueyo, Javier Garrido, Manuel Pérez J, y Vicente Vegas. Con tanto autor firmando el libro, resulta muy amena su lectura, y disfrutamos de los diferentes estilos, aunque en su mayoría, las reseñas se las reparten entre Maroto y Pueyo.
Aquí, cabe de todo, desde una película en la que sale un solo zombie, hasta algunas en las que sale algo parecido, no tiene por que ser un zombie propiamente dicho.
Muy dinámico, muy entretenido, y aunque en el podemos leer sobre películas muy conocidas por todos, también descubrimos exóticas joyas.
Ahora viene la única pega que le pongo al libro, mas concretamente al Señor Javi Pueyo: No se puede poner tan bien, una mierda tan enorme, un escupitajo en el suelo, un vómito de zorra como es BEYOND RE-ANIMATOR. Aunque por otro lado, hay que darle la enhorabuena por acordarse de que existe EL LIGUERO MÁGICO, y que en ella, sale algún que otro zombie.
Por lo demás, lo recomiendo encarecidamente, por mucho asco que les den los Zombies.
Además, si encima se hace una mención a uno de los integrantes de este blog (Naxo) y a la revista de la cual este nace, pues mucho mejor…

FREEWAY KILLER

Los productores de GACY y de DAHMER, continúan dándole al tema de los “Serial Killers”, esta vez de manera un poco mas modesta de lo habitual.
En esta ocasión le toca el turno a Willian Bonin“El asesino de la autopista”, que se cargó a montones de chavalitos que hacían auto-stop, lo que le reportó el honor de ser el primer condenado a muerte ejecutado a base de inyección letal.
La peli cuenta su historia de forma pausada y telefilmesca (y rodada en vídeo) centrándose en las andanzas de este individuo, que aunque se definía a si mismo como lobo solitario, tenía siempre algún ayudante adolescente que sujetara a la víctima mientras el se la cargaba con una llave inglesa o por estrangulación.
Se deja entre ver en la película, la homosexualidad latente y no declarada de Bonin. Solo asesinaba jovencitos que le atraían físicamente, ante la imposibilidad de poder tener sexo con ellos.
A mi el tema de los “Serial Killers” me apasiona, así que no hace falta mucho para que yo me fascine con este tipo de películas, pero siendo objetivo, diré que el ritmo lento, lento, lento, al borde del paroxismo de esta, no ayudará a que el espectador pase un buen rato.
De sangre, anda bien servida la cosa, de escabrosismo y mal rollo también, pero no son suficientes para tener en alta consideración a esta película. De hecho, de todas las pelis de “Serial Killers” de los últimos años, FREEWAY KILLER, quizás sea la mas flojita.
A destacar, eso si, la interpretación de Scott Anthony Leet, que da vida al asesino, con una sobreactuación llena de sadismo. Leet, no solo se parece a Jack Nicholson, si no que además intenta imitarle, y aunque disfrutamos de su presencia, cuando notamos tanto la imitación, es que no lo está haciendo muy bien… ¿O si?
Por otro lado, no se dejen engañar por el cartel; Aunque en el salga el gran Michael Rooker (HENRY: RETRATO DE UN ASESINO) como uno de los protagonistas, su presencia se reduce a un Cameo de no mas de dos minutos.
Dirige la cosa John Murlowsky, director de AMYTIVILLE: UNA NUEVA GENERACIÓN, una de las últimas películas de la saga, que ya hacía más aguas que los integrantes de cualquier hogar del jubilado.

INCUBUS / EL ÍNCUBO

Aún la recuerdo en los estantes del vídeo-club. Siendo jovenzuelo nunca la alquilé porque, según mis queridas revistas especializadas made in France, era un film muy light en cuanto a niveles hemoglobiníacos. Sediento de sangre como iba yo a esas edades (¡y de sexo!), la ignoré. Ayer, bastante más mayor y con unos gustos un pelín más abiertos y menos básicos (pero solo un pelín, no se crean), pensé que era oportuno recuperarla y verla de una puñetera vez. Sabia decisión.
Un ser de origen desconocido se pasea por un pequeño pueblo violando a toda moza que pilla. Al parecer el muchacho calza un buen tamaño de atributos, por lo que las deja destrozadas por los adentros. Encima, el esperma resultante a tal acción es... ¡rojo!. El médico rural aclarará el misterio sobrenatural (bonita rima).
Leído así suena potente... un monstruo de gran polla, violaciones mortales, semen rojo... pero tranquis, que la mayoría de estos datos se explican, pero casi no se ven. Eso no significa que la peli esté virgen de sus dosis de truculencia, algo hay, poco, pero hay, especialmente con la muerte del padre de una familia de granjeros (ya que el íncubo, cuando no viola damiselas, machaca caballeros). Todo el film transpira una atmósfera algo enrarecida, aunque tampoco se aleja tanto como uno supondría de lo que era entonces (1982) el típico producto de horror. "Incubus" dispone de bastantes elementos pensados para satisfacer a una audiencia juvenil, a saber: personajes adolescentes, música rock por doquier, algo de tetas y una delirante secuencia en la que un patético grupo de hard rock escenifica algo así como un sacrificio diabólico delante de un respetable ataviado como mandaban los cánones de la "new wave". Además, el cine en el que se desarrolla tan grato momento está repleto de posters molones como los de "The Rocky horror picture show", "La matanza de Texas" y "Children shouldn´t play with dead things". Eso sí, la verdad es que hasta ese instante, "Incubus" parecía una peli seria y adulta... digamos que la estropea un poco. Nada grave.
Total, que se deja ver con bastante gracejo. Molan más los primeros 45 o 60 minutos, durante los que se desarrolla el misterio y se suceden los crímenes, que el largo y repetitivo clímax final. Pero no está mal, y el desenlace nos reserva un "shock" bastante potable. Protagoniza el lío un lacónico John Cassavetes, que parece estar actuando para un drama conyugal de esos pretenciosos tan suyos. Le acompañan el veterano John Ireland y la jovenzuela Erin Noble, más conocida por su papel de chica rarilla en "Curso 1984".
El dire es John Hough, responsable de "La leyenda de la mansión del infierno", "Escóndete y tiembla", "Pueblo Maldito / Aullidos 4" o la recientemente visitada "Biggles, el viajero del tiempo".

PUNISHER: FRANKEN-CASTLE

Todos aquellos que siguen los comics Marvel, ya sabrán que en uno de los últimos eventos, Reinado Oscuro, Daken, el hijo de Lobezno, enviado por ordenes de Norman Osborn , actual jefe de Hammer, organización que sustituye a Shield, acaba rajando de arriba a abajo al Punisher, dejandolo en pedacitos muy pequeños. Acaban con un personaje mítico a manos de uno de los mas desagradables y para mi, mas simplones y sin sustancia. Fuimos muchos los que nos sentimos "traicionados", Frank no merecía morir de esta manera, pero lo que hicieron luego con el, parecía que seria algo mucho peor.

Los restos del Castigador son cogidos por los morlocks y llevados a la ciudad de los monstruos. Allí en las alcantarillas, Morbious el vampiro, la momia y un hombre pez que no recuerdo como se llama, reviven a Castle a modo de monstruo de Frankestein. Necesitan su ayuda y su estrategia militar para proteger la ciudad de monstruos. En una enorme batalla Franken-Castle, el cual se tiene que tomar unas pastillas cada ciertas horas para no perder el control y dejar paso al monstruo que lleva dentro, es herido de gravedad. La única forma que tienen de mantenerle con vida es metiendo en su pecho, una gema de sangre, una piedra preciosa de gran poder dominada por un demonio extradimensional (toma ya!) Esta gema ira curando a Frank, le ira devolviendo su cuerpo humano y le otorgara una gran fuerza, pero también envenenara su mente llegando a no discernir entre una venganza con sentido y el matar por matar. Todavía siendo Franken-Castle, dará con Daken, y con el tendrá un dialogo, mientras se zurran a base de bien, en el que Remender (el guionista) analiza y despieza (metafórica y literalmente) el personaje del Punisher tal y como se le puede ver en la actualidad y teniendo en cuenta todo su recorrido.

Era lógico que el personaje acabara siendo humano de nuevo, en el universo Marvel es raro que los cambios permanezcan mucho tiempo, y si bien al principio pensaba que este arco argumental iba a ser una porquería, me ha sorprendido gratamente. Ahora volvemos a estar como al principio, solo que gracias a la gema, Castle es ahora algo mas joven y sigue en plena forma. Ya tengo ganas de seguir sus nuevas aventuras.

DAME UN POCO DE AMOOOR!!!

En la España de los sesenta, se estilaba mucho en la música, el Pop con tintes Funk y Soul, siendo “Los Bravos”, uno de los principales exponentes de este género en España.
Es este un país acostumbrado a hacer películas/vehículo para cantantes, pero en el caso de esta DAME UN POCO DE AMOOOR! está claro que la película nace en consecuencia del éxito que obtuvieron las primeras películas protagonizadas por “The Beatles”. No tiene demasiado que ver, con por ejemplo QUE NOCHE LA DE AQUEL DIA, pero vamos, se capta.
José María Forqué y Eduardo Ducay, conscientes de esto y sabiendo como hacer películas de Éxito, se les ocurrió hacer esta película con dos fines: promocionar el segundo disco de “Los Bravos” y hacer que en sus bolsillos no entraran los billetes de cinco mil pelas que iban a generar, por lo que se optó por hacer una película muy tontorrona, pero lo suficientemente vistosa como para no dejar indiferente a nadie. Por lo que fuera, no consiguieron un gran éxito, pero si la película mas surrealista y enloquecida del cine Español. Al menos, a niveles anecdóticos, claro.
El cantante de “los Bravos”, se enamora de una china que pronto es secuestrada por un Fu-Man Chu de lo mas chungo, que a su vez se ha quedado con los lingotes de oro con los que la discográfica del grupo pretende fabricar los discos de oro que tendrán los Bravos (¡Peazo de argumento!) y mientras estos intentan rescatar a la chica y recuperar el oro, les sucederán montones de cosas todas ellas extrañísimas, en profundos túneles subterráneos y en un ambiente totalmente colorido y futurista, a la par que interpretan sus canciones fuera de la trama, sin orden ni concierto.
No está nada mal. La película podría ser el equivalente, castizo y prematuro, de las películas de AUSTIN POWERS, en las que se recreaba esa psicodélia tan marciana, que por otro lado es genuina en la película de “Los Bravos”.
Olvídense de la trama, olvídense de los diálogos y de ver una historia mínimamente consistente, y céntrense en las imágenes, pues estas son totalmente delirantes y divertidas. Con un montón de animaciones, algunas de ellas a lo Monty Python, otras de estilo Cómic ( El prota y líder de “Los Bravos”, además, en la película, es un forofo de los cómics, y podemos verle ojeando un ejemplar de FLASH), y unos numeritos musicales que son lo mejor de la peli (máxime, si no se le hacen ascos al soul y al funk), podemos disfrutar del alarde de imaginación, que, en resumidas cuentas, es DAME UN POCO DE AMOOOR!
Además salen Tip y Coll (este ultimo haciendo de chino, y además doblado por otro actor) y Tomás Zori (también doblado).
Apunte quisquilloso. ¿Por qué todo el repugnante poperío actual, lleva las mismas pintas que estos muchachos de hace cuarenta y pico años? Grima.

AENIGMA

Honestamente, no soy de los que consideran al italiano Lucio Fulci ni un maestro, ni un astro, ni un genio. Creo que los que recurren a tales calificativos se dejan cegar por el único elemento que de verdad ha hecho atractivo alguna vez el cine del caballero: el gore. Sí amigos, pertenezco a esa ralea de chavales que en los 80 fliparon -y mucho- con los desvaríos hiper-truculentos de lo que, a fin de cuentas, es su mejor y más florida etapa: "Nueva York bajo el terror de los zombi", "El Mas Allá", "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes", "Aquella casa al lado del cementerio" y "El destripador de Nueva York". De hecho, entre estas hizo otras dos producciones de horror, "El gato negro" y "Manhattan Baby", pero ninguna de ellas es recordada con fervor. ¿Por qué?, pues porque NO son tan sangrientas como las antes mencionadas.
"Aenigma" fue, precisamente, el "return" al horror puro de Fulci tras su fallida "Manhattan Baby" y después de probarlo en otros terrenos como la ciencia ficción, el drama, el thriller (que no "el terror" en el sentido estricto y sobrenatural del término) o la espada y brujería. En la prensa especializada franchute se le dio mucho bombo, y las fotos prometían mogollón. Pero, por supuesto, una vez disponible en los video-clubs Españoles y visionada, el hostiazo fue tremendo. De ahí en adelante Fulci no levantaría cabeza.
"Aenigma" es una mezcla de "Carrie" y "Patrick" con gotas de "Suspiria". La chica tontica e introvertida del colegio para señoritas es blanco de una broma exageradamente cruel que, tras un accidente, la lleva directamente a una camilla en el hospital, donde reposará en coma el resto de la peli dispuesta a vengarse desde el mas allá -sin saber muy bien cómo- de los que la llevaron a ese estado. Las muertes se pretenden impactantes, no por su violencia sino por su surrealismo y absurdismo, pero no cuela.
Hace unas noches atrás, y en un burdo ataque de nostalgia, intenté echar un segundo ojo a otro de los films que Fulci facturó en los inicios de su duradera decadencia, "Murderock", pero no pude con el. Seguidamente recordé "Aenigma", y decidí también darle otra oportunidad convencido de que, por mala que fuera, no podía serlo tanto. Y no, TAN MALA no es... pero le queda cerca. Ambas tienen en común una estética monótona y artificial, unos actores nivel "maniquí", horribles bandas sonoras (¿de dónde sacaría Fulci canciones tan espantosas?), gore bajo mínimos (desde luego nada remotamente próximo a sus mejores tiempos) y la habitual ausencia de ritmo que en este caso, y a falta de sangre y tripas, se torna insoportable.
Lo único divertido de "Aenigma" consiste en descubrir con qué posters las escolapias protagonistas adornan sus dormitorios: Tom Cruise en "Top Gun", Sylvester Stallone en "Rocky 3", Christopher Lambert o "Yoda". ¡Vaya tela!.

LA SANTA MUERTE

Los Mexicanos, tienen una retahíla de folclore muy popular relacionado con la muerte: Tienen el día de los muertos, la llorona... y la Santa muerte. Se trata de una santa aliada del diablo a la que si haces un altar con una imagen suya, le pones fruta, flores, agua y la cuidas bien, ella cuidará de ti en vida, y hará milagros Pero como descuides ese altar o tomes su nombre en vano... te las hará pasar putas. Vamos, que te mata.
Y de la mano del realizador ultra católico Paco del Toro, llegó a los cines mexicanos, esta curiosa, extraña e interesante película; Una mezcla de EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD, AMORES PERROS y BETTY LA FEA. Curiosa mezcla. Y es que bajo el aspecto de culebrón sudaca que tiene, se esconde una muy entretenida película de historias entremezcladas, todas con La Santa Muerte como nexo de unión. En una, una pareja descubre que su hija tiene un tumor en la cabeza y gracias a la Santa muerte, esta se cura. La madre de la niña, promete a la santa, que si se cura le pondrá un altar. No cumple su promesa y la niña vuelve a empeorar. Consciente de ello, la madre, hace ese altar, y con el, la buena suerte vuelve a esa casa... pero con terribles consecuencias. En otra, un joven Broker pierde su trabajo. Su novia, un puton desorejado, como ya no recibe los caros regalos que este le hacía, le abandona como a un perro. Después, agraden y roban al tipo. La mala suerte le acompaña hasta que descubre los milagros de la Santa Muerte, que en esta ocasión, no solo le concede un buen trabajo, si no que además, le salva la vida... pero el tipo, pronto se cansa de tener su altar impoluto y no solo lo descuida si no que además, se permite el lujo de llamar hija de puta a la Santa muerte de manera gratuita. Esta, obrará como es debido. Y por ultimo, la ultima historia nos cuenta como un hombre pone los cuernos a su mujer con un zorrón. Cuando su mujer los descubre, el hombre deja a su amante para volver con ella. No contenta con ese abandono, la ramera, pide ayuda a la Santa, para que el adultero regrese a sus brazos. Y lo consigue, pero es que la mujer es tan adultera como el…
En realidad, se trata de un alegato anti Satanista perpretado por un beato, donde al final, todo lo atractivo que pueda tener el mal, se ve maltrecho por el poder de Jesucristo, reivindicando que el único que puede hacer milagros, es el. Todo un panfleto. Pero aun así la peli se ve con mucho agrado. A mi me ha gustado mucho, desde luego. Y aunque solamente es un dramón que juguetea un poquito con el terror, LA SANTA MUERTE, Es uno de los títulos mas conseguidos dentro del actual terror Mexicano.
Consultando la filmografía de este director, no he podido pasar por alto un par de títulos de películas suyas, que me resultan cuanto menos, delirantes: DROGADICTO, RELIGIÓN: LA FUERZA DE LA COSTUMBRE, S.I.D.A: SÍNDROME DE MUERTE, EL CHUPE o DE LENGUA ME COMO UN PLATO.

INTERVIEW: LUIS PAPIOL CASTELL

En la época del video-club de los ochenta, aparecia en las estanterías, de forma un tanto clandestina, POKE, una película de corte amateur rodada en video que cuenta la amistad entre un niño y una computadora. Una pieza de indudable culto que hasta hace poco era totalmente inencontrable, y que goza de cierta popularidad entre el sector de aficinados a la informatica. Una joya del cine español mas ignoto, oscuro y extraño
Su director, Luis Papiol Castell, cineasta amateur e informatico, muy amablemente nos concedió esta entrevista, con la que inauguramos nueva sección en AVT, para que conozcais un poco más acerca de el y de su obra.


¿De donde sale Luis Papiol Castell? ¿Tienes estudios cinematográficos previos?

Soy de Amposta, Tarragona, siempre me ha fascinado el mundo del cine, a los 14 ya estudié óptica construyendo mi primera cámara de fotos con cartulina y papel de plata, fotos mediocres que yo mismo revelé. a los 15 años estaba de aprendiz en una cabina de cine y me encantaba el olor a celuloide y la magia de la proyección. no tengo estudios universitarios, pero con 18 estuve en un grupo de teatro y filmando una serie de cortos en super8 de los que por desgracia, ya no se pueden recuperar. puesto que la empresa que los tenia que convertir a video, desapareció con los originales.

Cuéntanos como surgió el proyecto de POKE y como fue su distribución en video-clubs.

POKE, nace porque en el 84 los videoclubs que estaban llenos de peliculas ilegales, se vieron en la obligacion de reconvertir todo su material por peliculas Originales, para ello, tenian todas las cintas un sello polaroid que las identificaba.
Muchas casas con peliculas poco comerciales descubrieron la Formula para vender su material, y asi comenzo la epoca de reconversion, cambiaban a los videoclubs una pelicula pirata, por otra LEGAL, y 2000 pesetas. de esa manera te vendian peliculas de bajo coste y aprovechaban la cinta pirata para regrabar la original. solo tenian que invertir en caratulas y el sello polaroid del ministerio de cultura. Fué entonces cuando se me ocurrió hacer una pelicula de bajo presupuesto y reconvertir mi propio videoclub ganando dinero.

Tu película, ha generado un pequeño culto entre la gente dedicada a la informática y entre cierto sector del fandom al cual le gustan las rarezas. ¿Llegaste a pensar alguna vez que tu película generaría interes, más de 20 años después de su realización y distribución?

No esperaba que tuviese mucho exito, no lo tuvo en su momento, pero a mi me gustó, creo que es interesante, y la hice con todo el cariño, me ayudaron muchos amigos, la musica es de un grupo de amposta que se llamaban LOS GUTIS, el viejo ermitaño se tuvo que filmar en una casa de jubilados, simulando un caseron en el campo. y muchisimos inconvenientes. lo mas curioso es que, como tenia el VHS muy poca calidad, no se hizo montaje, se fué grabando tal como se desarrollaba la pelicula. Algo realmente dificil.

¿Te inspiraste en E.T. EL EXTRATERRESTRE de Steven Spielberg para la confección de tu película?

E.T. no tuvo ninguna influencia con poke, la influencia la tuve con los ordenadores, en esa epoca comenzaba a descubrirlos, y me imaginaba que podrian ser en el futuro suficiente inteligentes como para controlarlo todo, justo antes de Poke, acababa de hacer un curso de programador analista, y ahi se veia ya que solo era el principio, quizás diría que tuve alguna influencia con 2001 una odisea espacial de Kubrick, más que, con ET. pero la memoria organica de la que hablaba en la película, tardó 12 años a que escuchara un dia, en las noticias, de que se estaba investigando.


¿Por qué te decantas por el formato Vídeo a la hora de realizar una obra?

Un año después de la pelicula, deje de lado mi videoclub y las camaras, por un tiempo permanecí al margen de este mundo, estaba dando clases de informatica como profesor.

¿Cineasta o informático?

La informática es mi trabajo, el cine mi pasión. Nunca se puede tener todo.

Después de POKE, ¿Qué otros proyectos has ejecutado y cual ha sido su repercusión?

En 1999 volví al mundo del video con LEJOS DE CASA, un largo, presentado en el festival de Sitges en el 2000, y que solo se comercializó en VHS con una tirada limitada. Por ultimo, lo hice en el 2007, un corto llamado SENSACIONES AFLICCION, que se puede ver en YouTube, Me encantaria encontrar gente dispuesta a hacer trabajos, (cortos o largos) de cine o video, pero siempre en equipo, el cine no es cosa de uno, es siempre un equipo, y vive gracias al resto del mundo, EL ESPECTADOR, por eso el secreto de una pelicula, no esta ni en su duración ni en su formato ni en su calidad, esta en el sentimiento, lo que vale es el mensaje que te pueda quedar.

Influencias y preferencias.

Me influyó Kubrick por su impresionate innovación en el cine y en los distintos temas de su carrera, guerra (teléfono rojo volamos hacia moscú) (Senderos de Gloria) , seducción (Lolita) Futuro y despertar (2001), celos de pareja ( Eyes wide side), locura (el resplandor) etc. Y aunque Spielberg es un grande, no deja de ser extremadamente comercial.

¿Tiene proyectos a corto plazo?

De momento no tengo ningun proyecto, pero me gustaria preparar algo, quizas, me gustaria tocar un tema que es bastante actual. la politica vista desde el pueblo, o, que pasaria si un politico "bueno". se camuflara entre la población, para saber que falta para solucionar la crisis, creo que podria ser interesante.

Si tienes algo que decir a los lectores de AQUÍ VALE TODO, aquí tienes tu espacio.

Por último, solamente puedo decir, GRACIAS VICTOR, por este viaje que me has obsequiado de viajar con la Maquina del tiempo al 1985. Y gracias a todos los que estais leyendo esto, porque me da fuerza para seguir.

SECTA SINIESTRA

Pasada ya la moda del cine “S”, Ignacio Iquino, se apunta, sin abandonar las generosas dosis de tetamen, y de forma un tanto tardía, al cine de posesiones infernales, y lo hace a una velocidad escandalosa, un delirio absoluto y un sentido del humor a prueba de balas, pero ningún sentido de la lógica.
Una pareja, llega una nublosa noche a un caserón donde tienen una criada, y donde anda suelta una loca, que según entendí yo, fue antigua novia del galán de la función. Durante un ataque de celos, esta, le saca los ojos con las puntas de un atizador, así que se queda ciego (obviamente). Su actual novia, no puede tener hijos, así que deciden hacer la inseminación artificial. Lo que ellos no saben, es que en la clínica a la que van, se ha infiltrado una secta de adoradores de Satán, que se dedica a inseminar la semilla de Satanás, con lo que la mujer queda preñada del maligno. La secta, acosará a la pareja durante toda la película, además de hacerlo a unas cuantas parejas más. A eso, añádanle la loca que se resiste a quedarse sin novio.
Pues no está nada mal la peli.
Iquino logra recrear un ambiente malsano y sórdido. El humor involuntario (moderado) anula por momentos el terror, pero unos F/X de lo más logrados (a pesar de la falta de medios) y algunos momentos sangrientos, llegan a provocar cierto mal rollo.
Destacan los dos miembros de la secta que se dedican a hacer inseminaciones, ataviados con sotanas negras y soltando peroratas satánicas, que siempre son iluminados con una luz roja, para hacerlos parecer más malvados. Con ese aspecto molón, esa actitud, sus perillas y sus cortes de pelo a la última en aquellos días, se les confiere una presencia muy “Cool”, que deja claro, que Tarantino no inventó nada en cuanto a parejas molonas y carismáticas.
Impagable, también, el hijo engendrado por el diablo, cuya presencia se soluciona con un muñeco bebé de esos con dos dientecitos, al que le han colocado dos cuernecitos en la cabeza.
La película está totalmente desquiciada, tiene ritmo de comedia, pero mas enloquecida si cabe, los acontecimientos se suceden de manera rápida, tanto, que al final se quedan algunos agujeros por tapar y los giros arguméntales son extremos. Te deja la cabeza loca, pero acabamos con la sensación de habernos divertido mucho, sintiendo escalofríos cuando tocaba, y partiéndonos el culo cuando no tocaba.
Desde luego, su condición de película peculiar y extraña la convierte en un incunable y la manera en que está rodada, hace de la peli una rara avis dentro del cine de terror español de los ochenta, que por lo general peca de una lentitud muy característica. Esta parece un episodio del Coyote y el correcaminos.
Para la ocasión, Iquino firma como Steve Mc Coy.

CHROMESKULL: LAID TO REST 2

La primera fue una grata sorpresa para la mayor parte del "fandom", yo incluído. Un "slasher" que se salía de tópicos, con un asesino molón, gore tremendo pero un sus justas dosis y hasta ciertos momentos inquietantes. La buena reacción general empujó a su realizador, Robert Hall, a rodar una secuela. Mala idea esta.
La peli arranca exactamente donde termina la otra. Cuando los supervivientes se van, aparece un grupo de peña trajeada en coches negros, pillan a "Chromeskull" y le devuelven la vida mediante cirugía... ¿hein?. Por lo visto el de la máscara es el presi de una organización de asesinos psicópatas... ¿uh?. Por ahí aparece una rubia medio ciega que sobreactúa de modo irritante a la que "Chromeskull" querrá asesinar o encerrar en un ataud o... ¡¡yo que sé!!. Luego hay asesinatos por aquí y por allí que no se sabe muy bien por qué y cómo. Un cristo.
Lo curioso del caso es que, según he leído por ahí, también la segunda parte se está ganando el aprecio de una buena parte del "fandom". La diferencia es que ahora, no solo no lo comparto, es que no lo entiendo. "Chromeskull: Laid to rest 2" pretende ser tan diferente a su antecesora y, más importante aún, insiste tanto en evitar tópicos e ideas preconcebidas... que se pasa. Se pasa tanto, que se carga la esencia de todo y no logra perpetrar una trama que interese ni enganche (y hasta cierto punto, que se comprenda del todo). Está bien que un "slasher" moderno procure alejarse de "lo de siempre", pero no está tan bien que haciéndolo pierda la esencia. Por mucho que nos quejemos, a los fans de este tipo de cine lo que nos mola es ver al asesino en plan super-estrella matando peña... y no que metas de por medio una organización, que dejes al psycho-killer casi toda la peli en segundo plano y que este termine siendo como un empresario trajeado. No se, así ya no mola, no es divertido. A todo esto tenemos que añadir una estética fría y nada atractiva, personajes anticarismáticos y un modo de rodar/montar que abusa de los traqueteos y el vídeo casero y termina molestando e incordiando. Que sí, que el gore sigue siendo brutal y los efectos especiales muy buenos... pero yo no soy de esos a los que los árboles no le dejan ver el bosque, amigo. Así que Sr.Director, no intente meterme en su bolsillo recreando la mejor muerte de "Jason X" (aunque con mucha menos gracia) o colando un guiño a "Godzilla"... conmigo no funciona!!. Ni tan siquiera lo logra ese genial pre-póster.
En fin, un tochete notablemente aburrido y farragoso que, honestamente, no necesita tercera parte.
(Actualización del 3 de Noviembre del 2014: Ni la tuvo... por algo será).

CIUDAD FANTASMA

Una producción de Charles Band que aprovecha los viejos escenarios de algún western y cuenta con un director cuya única película que aparece en su filmografía es esta.

Una joven conduce su descapotable por pleno desierto, enseguida vemos que es una novia dada a la fuga, y en concreto la hija de uno de los magnates del pueblo. Se le pincha una rueda y de repente es sorprendida por una extraña tormenta de arena que se la lleva y deja el lateral de su coche corroído como por ácido. El joven ayudante del Sheriff parte en busca de la joven y siguiendo sus huellas es también arrastrado hasta un viejo y abandonado pueblo con su saloon, su herrería, su iglesia y su cementerio. La primera noche encuentra la tumba del Sheriff de aquella época y su cadáver agarra al joven ayudante y le pide que acabe con la maldición que asola al pueblo. Hace muchos muchos años, un forajido y su banda eran los dueños y señores del pueblo, cuando el Sheriff les enfrentó, lo capturaron, lo torturaron y lo enterraron vivo. Nadie hizo nada por el, y por ello cae una maldición sobre todo el pueblo.

La novia a la fuga resulta que se parece a una antigua cabaretera que era la favorita del jefe de la banda, así que al recordarla a esta, la secuestra para poder continuar con su “vida”. Nuestro protagonista intenta acabar con la banda de malechores, rescatar a la joven y salir de allí, pero sus disparos no parecen afectar a estos fantasmas en vida.

La película tiene un ritmo muy malo, se hace un poco pesada, y tampoco la historia es para echar cohetes. El nivel de truculencia es aceptable y tiene un par de escenas bien resueltas como el disparo que atraviesa la cara del jefe de los bandidos (al inicio de la película) o el maquillaje que lleva el mismo. Los tiroteos tampoco están mal del todo, no hay que olvidar que es un western, pero tampoco levantan la función hasta el bien, quedandose en un suficiente raspado, raspado, casi que seria de 4,5 y que volviera en Septiembre a examinarse, pero solo pensar de verla otra vez ya me da pereza. Y ya.

LAS CHICAS DEL BINGO

Curiosa y, hasta hace poco, ilocalizable película, descaradamente rodada a rebufo de "Los Bingueros", que, obviamente, no obtuvo los mismos resultados en taquilla. Y les diré por qué es extremadamente curiosa; podría muy bien ser un “spin off” de "Los Bingueros", en cuanto que los protagonistas de esta, con los nombres de los personajes cambiados pero interpretados por los mismos actores, son los secundarios de la película de Mariano Ozores. Así pues, tenemos a una Africa Pratt, como trabajadora del bingo que tiene casi el mismo perfil de la trabajadora que interpretaba en "Los Bingueros", y lo mismo pasa con el cameo de Antonio Ozores y el papel de Florinda Chico. Obviamente es todo producto de la más pura casualidad, pero ahí está la cosa.
Siendo muy coral, la película cuenta la historia de distintas trabajadoras del bingo que, entre cartón y cartón, ligan con viejos, y fuera del trabajo viven su propio drama. Una deja el pueblo para realizarse, otra tiene una turbulenta relación con su novio, otra mantiene al marido porque este está en paro, y otra siente debilidad sexual por los “languis” y los “estropeaos”.
Deambulando entre el drama y la comedia, "Las chicas del bingo" resulta ser una película de lo más amena y entretenida, que pasa en un suspiro. Ochentera hasta la médula y, en ocasiones, y en consecuencia, ridícula, es de lo más llamativo encontrarse una escasez considerable de destape y escenas de sexo, máxime considerando época en la que se rodó y tratando como trata el mundo crápula. Dentro de la crudeza de lo que cuenta, casi podría ir destinada a toda la familia.
Por la pantalla rulan secundarios de lujo que hacen a las chicas del bingo la vida más fácil, o más difícil: Manolo Zarzo, Agustín González, Rafael Hernández, Emilio Linder o José Bodalo, complementan el granado reparto, junto a los arriba mentados, María Kosty, María José Cantudo, y Silvia Aguilar.
El director del invento es Julián Esteban, que aunque como director no se prodigó mucho, sí que es guionista, bajo el seudónimo de Julius Valery, de "El lago de los muertos vivientes" según -dicen- Jean Rollin y "Sexo Caníbal" de, justo, el director original de aquella antes de pirarse a último segundo, Jess Franco.

OJOS SIN CARA

Hay ocasiones en las que uno tiene que hacer... lo que tiene que hacer. Por mucho que le pueda pesar. Cuando encuentras una peli italiana sobre un asesino que basa sus crímenes en tebeos dirigida nada menos que por Bruno Mattei en los funestos años 90... pues oye, toca hacer de tripas corazón y VERLA, a pesar de que sepas de antemano de que va a ser una tortura.
El mentado personaje de viñetas se hace llamar "Doctor Oscuro", lleva una máscara negra, un sombrero y gabardina y su especialidad es masacrar niñeras. Es un "fumetto nero" de gran éxito en su tierra, a pesar de que sirve de inspiración a un asesino real que viste y mata igual. Encima, se ha encaprichado en acosar a la dibujanta y creadora, a quien regala los ojos que arranca a sus víctimas.
Una trama deliciosa y muy "pulp" repleta de nostálgicas miradas a la cultura popular italiana. Por un lado, el inevitable regusto a "giallo" de la obra con el aspecto del asesino y su ritual modo de actuar. Por otro, la referencia a los tebeos de terror y misterio tan propios de allí y que tanto éxito cosecharon en su tiempo, destacando, cómo no, al legendario "Diabolik", también vestido de negro, también asesino y también creado/dibujado por una fémina (en realidad dos). Para mayor escarnio, el primer crimen del film incluye una extracción de ojo muy gráfica y en primerísimo primer plano que, inevitablemente, nos recuerda a los mejores tiempos del espagueti-horror de los 80.
Pero claro, ¿quién has dicho que era el director?, pues Bruno Mattei, que para la ocasión aparca su habitual "Vincent Dawn" y se calza el de "Herik Montgomery". Suya es la culpa de que en el mundo existan películas como "Apocalipsis caníbal", "Strike Commando", "Robowar" o la infame "Terminator 2/Shocking Dark", así que poco bueno podemos esperar de este, en apariencia prometedor, film. Mediocridad absoluta es la palabra adecuada. Buenas ideas desaprovechadas, tempo pesado y cansino, actores horribilis (destacando entre todos ellos la mujer protagonista, especialmente divertida cuando finge estar histérica o cuando folla) y una notable decepción: la gráfica y sangrienta extracción de ojo era un gancho, ya que solo sale al principio, el resto de la peli está a nivel casi cero en ese sentido. Eso sí, al menos no estamos ante un plagio de nada, lo que ya es raro viniendo de su director.
Una curiosidad: Uno de los personajes tiene su dormitorio plagado de posters de films de horror, concretamente los de "Creepshow", "Los ojos del diablo" (poster italiano) y "Dawn of the dead", peli expoliada por el mismo Mattei en su época (sí, con "Apocalipsis Caníbal"). ¿Tres de George A. Romero (la del medio co-dirigida por Dario Argento)?. ¿Era Bruno fan del de Pittsburgh... o no era fan de nada y es puta casualidad?. Misterio.
En España se llama "Ojos sin cara", en italia "Gli occhi dentro", internacionalmente "Madness" y no se sabe ande "Eyes Without a Face".
Solo recomendada a completistas y a gente que se aburra mucho, mucho, mucho, mucho, mucho, mucho y no tenga otra cosa para ver.

HERCÓLUBUS O PLANETA ROJO

Este pasado fin de semana he tenido la despedida de soltero de un amigo de los de toda la vida, si bien esto a ustedes les importa menos que nada, es importante hacerse idea de en que situación me encontraba cuando este “libro” se poso en mis manos. El sábado nada mas levantarme, y medio resacoso, salgo a fumar un cigarro al balconcito, allí veo en un revistero, la portada del libro que acompaña a esta reseña, parece de ciencia ficción. Sus escasas 60 paginas me animan a echarle un vistazo, abro la tapa y mi mirada pasa por encima de las letras no llegando a creerse lo que lee. Esto tiene que ser de cachondeo, pienso, nadie puede ser así de vago en sus declaraciónes de un planeta que va a estrellarse contra la tierra, porque de eso va este libro, de las profecías de un colombiano que mascaba demasiada coca o que simplemente era un cachondo. Lo malo es que no, es que el libro va en serio y hay algunos que hasta se lo creen y adoran a su autor Joaquín Amortegui Valbuena (alias V.M. Rabolú) como a un nuevo profeta.

Ni el propio Amortegui se pone de acuerdo en sus incongruencias, dice que el planeta Hercolubus es 6 o 5 veces mas grande que Júpiter, ahí, ahí, con exactitud. También promueve que ha tenido que escribir este libro rápidamente porque el fin del mundo es en muy breve espacio de tiempo, pero cuando ves la fecha de publicación ya te entra una carcajada, 1998, 13 años no es un breve periodo de tiempo, caballero. Si al menos la narración fuera lógica podría parecer un iluminado, pero es que el primer capitulo habla de este planeta con el que vamos a chocar, para en el siguiente ponerse hablar de los Venusinos y los Marcianos. Pues resulta que el autor también viaja astralmente hasta esos planetas y allí hace migas con los señores extraterrestres. Nos cuenta como es la sociedad de estos dos planetas, y según va escribiendo se va inventando cosas cada vez mas estrambóticas y gilipollescas. En otro capítulo nos enseña a viajar astralmente gracias a dos mantras, gilipolleces. Acaba volviendo a meter el miedo en el cuerpo a los pobres incultos que le siguen con la contaminación marina y alguna otra tontería mas. Y cuando te das cuenta te has leído todo el libreto panfletario, mal redactado y con una insana fijación por los “gringos” y los “señores científicos”, a los que culpa de todo.

Nadie que tenga mas de dos dedos de frente lee este “libro” y se lo cree, no puede ser, es imposible. Si teneis curiosidad, que sepáis que es de libre distribución y que se descarga facilmente desde su web oficial, pero que incluso se puede solicitar una copia física a un apartado de correos en Burgos de manera completamente gratuita. La verdad es que no se quien puede estar interesado en difundir semejante charlatanería, algunos otros locos que se piensan que estan salvando al mundo. Al menos yo estuve media horita entretenido, bueno para ser sincero estuve descojonándome de la risa. Como libro es una puta vergüenza, como libro de humor no tiene precio (porque es gratis)

MASACRE EN MEMORIAL VALLEY

Robert C. Hughes había dirigido el mediocre "survival" video-clubero "La sangre del cazador" y, pasados dos años, se puso a los mandos de esta cosilla que algunos califican de "slasher". Yo no lo veo tan claro, para mi se trata de otro "survival" en la carrera del Sr.Hughes, quien hizo dos pelis más y desapareció. Desde entonces, nadie le ha llorado.
Los campistas de un parque silvestre son atacados y asesinados por un especie de troglodita demenciado que, encima, guarda alguna clase de parentesco con uno de los responsables del emplazamiento.
¿Cual es el mayor problema de "Masacre en Memorial Valley"?, pues su año de producción, 1988. Estaban a punto de llegar los temibles 90, y el cine de terror entraba en crisis, la misma que lo mantendría casi una década entera en estado de "sosería congénita". Esto se agravaba si la peli en cuestión tenía campistas y asesinos con hacha en su trama. Habíamos dejado atrás la crudeza y la mala leche, para adentrarnos en terrenos casi telefílmicos. Algo de lo que hace mucha gala la peli de Robert C. Hughes. Muy light, muy sosa, muy tonta, con un look demasiado nítido (características estas también presentes en "La sangre del cazador"), humor inoportuno y sin gracia alguna, música irritante y plagada de personajes desagradables y estúpidos (luego pretenden que sintamos empatía con ellos cuando arranca la "masacre"... lo llevan claro), incluído aquí un asesino totalmente anticarismático. Los últimos 20 minutos los vi tirando del socorrido "fast forward".
Por ahí pululan Cameron Mitchell y William Smith, más perdidos que un hijoputa el día del padre.

SPIDER-MAN: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA

Aunque ahora va a salir una nueva edición de este libro actualizada, yo he podido hacerme con la edición de 1998 tan buscada por un lado, y tan barata si se va al lugar adecuado a adquirirla por otro.
SPIDER-MAN, BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA, es un ensayo muy minucioso de las aventuras de nuestro amigo y vecino, llevado a cabo por el experto en súper héroes Julián María Clemente.
En este libro, encontraremos, resumidos, los cerca de 40 años que el trepamuros lleva poblando los lugares mas destacados de los kioscos, desde el número 1 edición USA, hasta la ultima aventura de aquel lejano año 1996, que lleva por título “Revelaciones”.
Julián María, nos lo cuenta todo con pelos y señales.
Por si esto no fuera suficiente, además hace pequeños estudios sobre las ediciones españolas del cómic (Vértice, Bruguera, y cómics forum), comenta las apariciones audiovisuales del personaje arácnido, y lo completa con una suculenta galería de personajes.
La lectura es amena, y se visualiza al estilo de novela, aunque está escrita a modo de ensayo, y aunque cada dos por tres haya referencias a las colecciones, dibujantes, guionistas y números que copan el universo Spider-man.
Un entretenido tochete, con el que disfrutar a tope, eso si, siempre y cuando el lector sea fan de Spider-man, ya sea del leído o del visionado, si no, no hay tu tía. Probablemente, el mejor libro sobre el personaje escrito en España.
Muy recomendable.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

A veces las expectativas pasan malas jugadas, vas esperando ver una gran película y luego te encuentras viendo una mas. Otras veces esas expectativas son tan bajas que cualquier cosa que pase de la mediocridad ya parece una genialidad. Y otras pocas veces lo que esperas es lo que obtienes, ya sea poco o mucho. Esta ha sido una de las veces buenas, esperaba que me gustara y vaya que si lo ha hecho. Aclaro que solo he visto la original con Charltone Heston, y el remake aquel mierdoso de Tim Burton. Así que referencias (salvo las obvias) y guiños a la saga, para mi han pasado desapercibidos, y aun así la película me ha encantado.
James Franco es un investigador genetista que trabaja en una cura del Alzheimer, su propio padre con el que convive (un emotivo John Lithgow) sufre la enfermedad. En su investigación, una de las cepas del virus con el que experimentan en chimpances, da resultados positivos, pero cuando el espécimen se vuelve violento, todo el programa es suspendido. El motivo de ese ataque de ira no era otro mas que defender a su recien nacida cría, a la que la chimpance ha pasado la cepa del virus en sus genes. Como el programa ya no existe, el científico se lleva al pequeño monete, al que llaman Cesar, a su casa. Allí continua la investigación, usando a su propio padre como conejillo de indias. Pasados los años la inteligencia de Cesar crece a mas velocidad y con mayor capacidad de raciocinio que el de un simio normal, incluso al de humanos de mayor edad que el. Cuando Cesar se plantea su verdadera naturaleza es cuando empieza el alzamiento de los simios.
En el campo actoral, los personajes de carne y hueso (los humanos) cumplen su papel, puede que Lithgow y Franco tengan un par de escenas en las que poner la carne en el asador, que no resuelven mal, pero que tampoco el director les deja manga ancha, mas que nada porque la velocidad y ritmo de la película es "in crescendo all time". Donde se llevan la palma es en los simios, la captura de movimientos y el aspecto de los mismos es simplemente realista. Alguna nariz o algún ojo puede verse extraño o raro, pero es sencillamente alucinante, sobre todo si piensas que lo que había delante de la cámara eran treinta tios con trajes grises con pelotas de ping pong por todo el cuerpo. Weta Digital, da una vuelta mas de tuerca a lo que hizo con Gollum o con los Navi de Avatar. Y es precisamente Gollum, Andy Serkis, el mismo que da movimientos a Cesar. Dirige un casi debutante Rupert Wyatt, que como mínimo dota al film de esa velocidad de la que hablaba, habrá que echarle un ojo a las próximas cosas que haga.
Si hay que ver una película este verano, ha de ser esta. Punto.

GRAVE ENCOUNTERS

Enésimo producto consecuencia de PARANORMAL ACTIVITY (porque EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, fue el germen de todo este rollo, pero todas estas explotaciones, lo son de la peli de Oren Peli –¡Je!-), esta vez proveniente de Canadá, y que, utilizando exactamente los mismos elementos que la peli americana (es casi un plagio) consigue meter miedo al espectador, a base de tensión y llegando a la taquicardia.
Esta vez, un directivo de televisión nos muestra el montaje del último capítulo de un reality en el que un grupo de reporteros, se dedican a pasar la noche en lugares donde, supuestamente, hay actividades paranormales. Esta vez, les toca pasar la noche en un manicomio donde se practicaron lobotimias, y en el que se ve, que está todo lleno de espíritus. El equipo, tras varios programas, se muestra escéptico, hasta que, vídeo cámara en ristre, comprueban en sus propias carnes que lo que pasa allí es muy real.
Bien, la película está cojonuda, pero de tanto repetir la formula, va a llegar un momento que nos vamos a cansar de tanta cámara con infrarrojo y de tanto fantasma. Suerte, que la barata formula, es tremendamente eficaz, y a poco que uno sea sensible, pasará más miedo que Carracuca. En mi caso, da igual como sea la película, conmigo funcionan, y me declaro fan incondicional de este tipo de películas, al que todavía no se le ha encontrado un nombre con el que catalogarlas como sub-género.
Evidentemente, las comparaciones son odiosas, y a la hora de hacerlo con PARANORMAL ACTIVITY, GRAVE ENCOUNTERS sale perdiendo. No me malinterpreten, esta es casi tan buena como la otra, y empieza bien, con sus sillas de ruedas que se mueven solas, puertas que se cierran haciendo gran estruendo y ventanas que se abren, todo ello aderezado, en las escenas mas terroríficas, con el mismo zumbido que se podía escuchar en PARANORMAL, y que, creo, es el culpable de que se nos pongan los pelos de punta. ¿Y da miedo? Mucho. Pero no llega a dar tanto miedo como PARANORMAL por tres motivos de peso; El hecho de que haya en escena cinco o seis personajes, da cierta sensación de protección. En la otra al ser una pareja sola, el espectador se mete más en la película y lo vive, pero aquí se anula un poco esa sensación de terror real. El segundo motivo es, que se ve a los fantasmas ¡Y mucho!, además, al ser personas maquilladas a los cuales se les deforma la cara infográficamente, anula esa sensación especial de la que la otra hacía gala. Y por ultimo, como he dicho antes, ya hemos visto muchas pelis de este tipo, por lo que sabemos a lo que atenernos, y por desgracia, cuando vemos una de las cámaras que enfoca a una silla de ruedas y escuchamos el zumbido, intuimos que esta se va a mover, y eso es exactamente lo que ocurre.
Aún así, la cosa funciona, como película también, así que, como esta la van a pasar en el próximo festival de Sitges, los que vayan a verla disfrutarán con tanto fantasma y tanta cámara en movimiento. Eso sí, se nutre, mucho (pero, mucho, mucho) del ya clásico PARANORMAL ACTIVITY, tanto, que da hasta un poco de vergüenza. También he detectado un pequeño saqueo a REC, pero eso, supongo que será algo casual.
Dirigen la cosa los Vicious Brothers (¡valiente gilipollez de nombre artístico!) que debutan en el cine con este plagio, y con pocas décimas para llegar al notable.

REPTILICUS

Indiscutible clásico del despropósito o, lo que es lo mismo, la versión Danesa de una "monster movie" facturada el año 1961. ¡Guau!. Ello, inevitablemente, da como resultado uno de esos productos que, de tan malos, terminan por resultar ideales para el visionado colectivo acompañado de bebercio, palomitas y muchas, muchas ganas de cachondeo.
La historia no tiene truco: Unos mineros localizan el extremo de la cola de un reptil prehistórico. Lo llevan a un laboratorio y allí, por culpa de las incapacidades del personal, se descongela. En lugar de pudrirse, cobra vida y se regenera hasta dar forma al bicho completo que no tardará mucho en atacar Copenhague y enfrentarse a militares y lo que haga falta.
Todo lo necesario para que una peli de monstruos resulte ridícula está en "Reptilicus". No falta nada, a saber: Un monstruo patético que apesta a muñeco y no articula ni brazos, mi mandíbula, ni mueve los ojos. Miniaturas que cantan a la legua... tanto es así que incluso algunas, al ser destruidas, dejan a la vista su interior confeccionado a base de marquetería. Actores que parecen menos vivos que el propio monstruo, y el que se mueve un poco más, directamente resulta histriónico (atención al militar, llega a cargar mucho... también por lo feo que es el cabrón). Personajes absurdos que ni van ni vienen (¿qué hace ahí la científica americana, a parte de mostrar palmito?). Las hijas de los científicos, todas guapas, rubias, tontas y especialmente salidas. La comparsa cómica, tan inadecuadamente exagerada como molesta (y nada graciosa). Y los extras... en fin, en las secuencias de "pánico en las calles" vemos perfectamente cómo algunos se descojonan en la huida.
La peli fue adquirida por la mítica "American International Pictures" quienes, para dar más lustro al invento, colaron material facturado en animación tan y tan triste, que aún incrementa más el patetismo general. El monstruo echa una bilis verde horripilantemente mal integrada... aunque nada comparado con la secuencia que devora a un granjero... de infarto, verla para creerla.
En fin, que sí, que es una pedazo de ñorda sin nombre... pero lo que os digo, vista en las condiciones adecuadas puede ser un FESTIVAL.
Ib Melchior es el co-responsable del guion. En su currículum como guionista y director hay algunos títulos bien reconocibles para el aficionado, como "La furia del planeta rojo", "Robinson Crusoe de Marte" o la mítica "La carrera de la muerte del año 2000" (de la que aportó únicamente la historia de base).