Uno de los personajes más interesantes del underground
americano contemporáneo —más interesante como concepto que como artista, como
debe ser— tiene un carácter “Exploit”, tiene su residencia sita en Brooklyn,
New York y factura películas eminentemente amateur que luego un sello
especializado en este tipo de productos lanza a la venta en DVD. Y tiene su
público. Su nombre es Sean Weathers.
Su forma de grabar es sencilla: da al rec de su videocámara
—que suele usar, muchas veces, alguna que otorga a sus películas una calidad de
imagen de lo más ponzoñosa— y graba y graba, dejando que la película vaya
saliendo prácticamente sola. Como la mayoría de sus películas las protagoniza
él mismo, desde que empezó a grabar en los 90 se hace acompañar de un tal Aswad
Issa que es quién lleva la cámara en sus producciones, mientras este da rienda
suelta a sus locuras. A veces, este Issa, también co-dirige.
Cultiva el “cine de guerrilla” en todo su esplendor, puesto
que tiene el morro suficiente como para meterse junto a Issa en un centro
comercial e improvisar allí mismo, delante de la gente, una escena en la que se
inyecta heroína, para después salir de allí como si tal cosa con una escena
completa. Luego lo monta todo de una manera bastante torpe en el ordenador de
su casa, y a veces compone la música que servirá de banda sonora en un
sintetizador, a veces la roba, y la mayoría de las veces, utiliza música libre
de derechos decantándose por la música clásica.
Le pasa factura a todos los géneros, comedia, terror, drama,
acción… y su estilo se caracteriza por ser escandalosamente violento, pasarse
de sensacionalista y darle tal importancia al erotismo, que muchas veces lo
confunde con el porno. De hecho, tiene a su disposición un ejército de
zorrillas barriobajeras que no dudan en someterse a sus instrucciones de
director, instrucciones estas que Weathers aprovechará en su propio beneficio:
El porno que vemos en sus películas no es explícito, nunca vemos penetraciones
o felaciones, pero haberlas, haylas. Se ve claramente que Weathers se folla a
las actrices de verdad en esas escenas.
Weathers no va a convenciones de cine raro ni a festivales
de ningún tipo, no porque no quiera, sino porque, en su torpeza, no sabe como
hacer para estar allí, por un lado, y por otro porque no le invitan. Toda su
experiencia con público se limita al pase de su película más bruta y conocida
(“They all Must Die”, una peli rodada en vídeo cutre sobre violaciones en la
que se ve que se pasa tres pueblos…) en un televisor de un bar cochambroso de
Manhattan, del que casi sale apaleado porque el público, compuesto de blancos y
de negros, se enfrentó entre sí; mientras que los blancos se ofendían por la
violencia y las escenas de violación que mostraba su película, los negros
aplaudían estas con efusividad. A Weathers le pilló en medio del pifostio.
Sin embargo, no se dejen fascinar del todo por esto que les
cuento; Weathers es un individuo odiable. Por un lado, es un director trillado
y
obvio que en su estupidez afirma que
sus influencias van de
Orson Welles a Tarkovski o
Kubrick (cuando sus películas
tienen una mentalidad del todo “Expolit”), y por otro, es el clásico cachitas
vanidoso y cholillo al que no le pega nada hacer cine amateur chungo y feista.
Si visitan su instagram, comprobarán que está más preocupado en hacerse selfies
mostrando sus trabajados abdominales que en cualquier otra cosa. No obstante,
resulta entrañable su ingenuidad; como un
Tommy Wiseau cualquiera, el cree
estar haciendo un cine de la hostia, aunque también es consciente de que se
mueve en terrenos marginales, terrenos dónde se siente a gusto porque tiene un
público. Vamos, que hay intencionalidad de ser, y permanecer underground.
En contrariedad a sus
influencias, Sean Weathers es un aficionado al cine “Exploitation”, al terror y
a la serie B, que desarrolló su cinefilia a la vez que cometía delitos de toda
índole al estar mezclado, en su adolescencia, con pandillas callejeras. Si en
estas tropelías mató o no a otras personas es un detalle que el director omite
en las entrevistas, pero asegura que la violencia y la muerte estuvieron muy
presentes en su día a día como pandillero, y que sin duda, esos días fueron una
inspiración para lo que plasma hoy en sus películas.
Lo curioso es que el cine le sacó del crimen y las pandillas.
En uno de sus muchos asaltos, un buen día robó una videocámara domestica y
comenzó a grabar las andanzas de sus amigos pandilleros. Se volvió adicto a la
videocámara. A medida que experimentaba con ella, le fue interesando más el
hecho de hacer sus propias películas que el de ir por ahí haciendo el mal, por
lo que abandonó las bandas y se puso a grabar como loco toda suerte de cortos,
hasta que en 1996, con tan solo 16 años, graba su primer largo “House of the
Dammed” un pequeño “éxito” dentro de los circuitos especializados (y
marginales). Y así hasta hoy.
Mi primer contacto con su obra es con la reciente “Scumbag
Hustler” de 2014 y yo creo que es la película ideal para iniciarse con Withers
ya que es una excelente carta de presentación.
Con estructura de película porno, “Scumbag Hustler”, en
clave de comedia, nos cuenta la historia
de Solomon Crow, un politoxicómano de las calles de Brooklyn que lo único que
hace es tratar de conseguir dinero para poder comprar su dosis diaria de crack,
heroína o cualquier droga que se pone a tiro. Mientras que su cuñado trata de
llevarle por el buen camino, este lo único que hará es conseguir dinero de la
manera que sea y drogarse… además follarse a toda hembra que se encuentra por
el camino.
Entonces, lo dicho, como una película porno. Una escena del
negrata buscando pasta y drogándose da paso a una de folleteo, para volver a
ponerse a buscar pasta, y así todo el rato. No hay planteamiento, nudo y
desenlace. Por no tener, no tiene ni un final cerrado. Solo una escena tras de otra.
Pero todo este rollo tiene, a grandes rasgos, su gracia. El
hecho de ser un vídeo tan crudo, un montaje tan tosco y estar casi toda la
película resuelta a base planos secuencia, amén del morro que le hecha Weathers
en sus escenas más de guerrilla, y el amateurismo que desprende la película
entera, sumado a la inutilidad como creador de Weathers (eso sí, posee grandes
habilidades como follador) ya me ganaron nada más ver la película. Y es que en
el fondo está hasta entretenida según se mire.
Lo bueno es que hay una intencionalidad de hacer una
comedia, y esta se resuelve a base de “slapstick” cuando el protagonista se va
a drogar, básicamente, poniendo Weathers (que protagoniza la peli) caras de
ansia, o con gags en los diálogos (muchas veces inapreciables para mí por la
barrera que supone el idioma) de lo más tontos. En cualquier caso, ninguna de
las formas de comedia ofrecidas por Weathers funciona, por lo que la comedia se
torna involuntaria, y tiene más gracia de la que inicialmente el director pretende.
La película acaba funcionando a base de
accidentes.
Por lo demás, el visionado de esta película se queda en mera
anécdota; una vez ha terminado se acabó también la broma, pero por lo que sea,
Sean Weathers ha despertado mi curiosidad y, sí, voy a ver alguna más de sus
películas.
Obviamente, el fandom más mainstream (e incluso el
especializado), que se abstenga de verla… esto es solo para los más curiosos e
inquietos arqueólogos cinematográficos. Sean Weathers y “Scumbag Hustler” no se
encuentra en la catacumbas del cine, pero sí en las cloacas ¡Y eso que se
venden sus DVDs en los USA como churros!
Tampoco sean ustedes obvios ni asocien esta película al
Hip-Hop por que esté realizada por negros; Sean Weathers odia el rap, sin
embargo, fue amigo de
Notorious B.I.G ya que eran del mismo barrio. Cuando este
se hizo famoso y popular, Weathers le tentó para que apareciese en una de sus
películas. Weathers dice que al final no acabó apareciendo en ella, porque su
gente (su equipo, sus managers, la gente que rodeaba al rapero) no le dejó
hacerlo. Pero estaba dispuesto a hacerlo.
“King Kung Fu” es una chorrada mayúscula sobre un gorila que
hace Kung Fu, que con una producción casi amateur en la que fueron invertidos
300.000 dólares, fueron necesarios casi 12 años para completarla. Su rodaje se
inició en 1974, pero esta película no vio la luz hasta 1987. Una serie Z
genuina, con unos artífices que creían estar haciendo una comedia absolutamente
comercial que les abriría un camino hacia Hollywood.
