NARCOSÁTANICOS DIABÓLICOS

Jamás dejo de sorprenderme cuando veo una peli latina. Siempre hay algún elemento que hace que, de una manera u otra, me fascine lo que va sucediendo en pantalla.
Ya comenté hace algún tiempo que, al igual que en España tuvimos las españoladas, y en Argentina tuvieron las Argentinadas con Olmedo y Porcel como sus máximos exponentes. En México, las mexicanadas las protagonizaba Alfonso Zayas, que vendría a ser, más o menos, el Alfredo Landa de allí, y "Narcosatánicos Diabólicos" sería una peli de destape… aunque esta gente viene con unos cuantos años de retraso: Siendo de 1991, parece una “S” de los años 70.

Un elemento muy español y común en las películas de Landa sería la playa y el ligoteo; en las de Zayas lo son los narcotraficantes (!!!). Protagonizó unas cuantas con el narcotraficante como elemento recurrente cómico. Ya iremos viendo, ya…
Hace 2000 años un individuo bastante feo hizo un pacto con el demonio, en el que durante todo aquel tiempo gozaría del amor y las mujeres sin descanso a cambio de su alma. El problema es que, tantos lustros jodiendo le ha provocado mucho cansancio y, aunque tiene una clínica sexual (donde se folla a sus clientas y encima les cobra un dineral) y da bastante de si, siente que no ha sido feliz nunca y lo lamenta porque el plazo de su contrato con el del tridente caduca ya. Cuando este se persona, le ofrece más vigor y más tiempo para que encuentre la felicidad. Entonces, vendrá a por él.

Por otro lado, en una trama muy secundaria tenemos a los “Narcosatánicos”, quienes están distribuyendo por el país una cocaína que acaba con todo aquel que la aspira. Dos audaces policías intentarán acabar con ellos.
Bien, dicho esto, hay que recalcar que durante los veinte primeros minutos de película, únicamente hay folleteo, puesto ahí para que Zayas pueda soltar sus chascarrillos, luego un par de minutos del tema de los “narcosatánicos” y otros veinte de Zayas restregándose con, dicho sea de paso, los cardos siliconados que le ponen, y vuelven a lo de los narcos… y así toda la peli.
Se deja ver, entretiene, pero uno acaba hasta los cojones del Alfonso Zayas, que es un actor que no cae ni tan siquiera bien, y se queda con ganas de más de la trama que le da titulo, en la que investigan un policía enano interpretado por un maravilloso actor llamado Tun Tun, y su acompañante medio idiota interpretado por Cesar Bono. Nos ofrecen una serie de gags basados en el puteo y el insulto que me han sorprendió por lo efectivos que son y por las carcajadas que me provocaron. Pero si la peli dura hora y media, de eso solo hay 20 minutos… el resto son las tontunas del Zayas con las zorras.
Dirige José Juan Murguía, que normalmente se dedica al montaje. Con esta no logra lo más delirante del cine Mexicano... pero se acerca.

¿POR QUÉ ES MEJOR QUE EL NUEVO "FREDDY KRUEGER" NO SEA ROBERT ENGLUND?

A medida que se aproxima el estreno del remake de "Pesadilla en Elm Street", no paro de oir un quejido por parte del fandom que ya comienza a crisparme. Llevo semanas planteándome si escribir esto o no, y hoy, hasta la polla ya de leerlo por enésima vez (el quejido, digo) he decidido aporrear el teclado.
¿Por qué es mejor que el nuevo "Freddy Krueger" NO sea Robert Englund?, por el mismo motivo que Alexandre Aja no incluyó un cameo de Michael Berryman en su versión de "Las colinas tienen ojos", para evitar la familiaridad con la audiencia, ergo la sensación de cachondeo / broma privada, ergo apostar por el miedo y la inquietud antes que por el chascarrillo coleguista. Y bien que hizo. Ese es UNO de los motivos, pero hay otros más obvios.
Muchos parecen haber olvidado -y suelen olvidar- que la función del cine de terror es, eso, dar terror, dar miedo, y que en el "Pesadilla en Elm Street" original "Freddy Krueger" era una presencia amenazadora, inquietante, terrorífica... ¿por qué?, pues porque, maquillaje, interpretación, garras y etc a un lado, el tipo que lo interpretaba no era un actor famoso, no existía capacidad de familiaridad entre él y el espectador. Cuando eso cambió, "Freddy Krueger" dejó de dar miedo y se convirtió en la estrella mediática que anunciaba "Pepsi" y salía con los "Fat Boys" en un vídeo-clip. Lo que por un lado era bueno, por otro era malo... esa conversión del de las uñas en un payaso afectaba, obviamente, a las pelis que protagonizaba, cada vez más efectistas y, en el peor de los casos, chorras, horteras y ridículas. La prueba la tenéis en "Freddy vs. Jason", que básicamente era una comedia.
Michael Bay y su equipo imagino que querrían recuperar el tono del film original y parir un "Freddy" tan oscuro y peligroso como el que interpretó ese actor (casi) desconocido. ¿Solución?, pillar otro que, a niveles de popularidad, estuviera en la misma posición que Robert Englund en 1984. ¿Os imagináis un "Pesadilla en Elm Street 2010" con el lagarto bueno de "V" -y a su edad, otro aspecto a tener en cuenta- dando la nota?... sí, claro, a aquellos que tienen las entregas originales mitificadas y enfocan el terror como algo divertido y risible, les encantaría, pero a los demás, que son mayoría, les resultaría tirando a patético, no pillarían la "broma" y, peor aún, todo haría gala de un amargo tono nostálgico.
Y ¡¡cuidao!! que a mi me mola Robert Englund. Me gustaba en "V" y me gustaba como "Krueger". ¡Joder, incluso le pedí un autógrafo cuando lo cacé por Sitges en 1989 (o 1990, no recuerdo bien)!... pero no soy tan cegato como para darme cuenta de que incluirlo como "Freddy" en el nuevo "Pesadilla..." sería una gran cagada (o que "Jason Voorhees" es un tío con una máscara de hockey, así que me la suda que tras ella esté Kane Hodder).
Apuesto por un regreso a "Elm Steet" tan serio, terrorífico e impactante como lo fue la primera de todas... y en ese terreno, el bueno de Roberto ¡SOBRA!.

KOMODO CONTRA COBRA

Lo sé, lo sé, si en el fondo soy yo el que se lo busca. Con las neuronas aún humeantes tras el visionado de ese "The curse of the komodo", y tengo la poca decencia de comerme otra ración más, made in Jim Wynorski, de lo mismo. Si de aquí unos años me quejo de dolores en el córtex, recuérdenme que fue mea culpa.
Pues eso, el golfo de Wynorski se oculta una vez más tras el alias de "Jay Andrews" para contarnos básicamente lo mismo que "The curse of the komodo", pero alterando minucias. Y encima este es un producto para televisión, por lo que de entrada debería ser peor... sin embargo, en el universo wynorskiano nada se rige por la normalidad, y no, no es ese el caso.
Está claro que "The curse of the komodo" y este "Komodo contra Cobra" se rodaron "back to back", me suda el níspero que ambas estén fechadas con un año de diferencia... tanto los decorados como algunos de los actores se repiten. Sin ir más lejos, la deliciosamente fea Glori-Anne Gilbert y sus tetazas vuelven a asomar en esta peli, la diferencia es que, tratándose ahora de un telefilm, no las enseña. Huele a "aprovechamiento de recursos" a la legua... más con Jim Wynorski (alumno de Roger Corman) a los mandos.
Un grupo de ecologistas se interna en una isla para sacar a la luz los sucios experimentos ilegales que el ejército americano desarrolla a base de agigantar cosas. Naturalmente irán acompañados del típico mercenario duro, pero buencha, encarnado por un desganadísimo Michael Paré (todo un clásico de este tipo de productos). No tardarán mucho en cruzarse cara a cara con komodos del tamaño de una casa y cobras igual de gordas. Y sí, para que nadie se sienta estafado, el flim termina con un enfrentamiento entre ambos bandos.
Bueno... tampoco hay nada nuevo aquí... la historia está llena de clichés y momentos absurdos (un tipo que puede escapar de una amenazante cobra, pero prefiere quedarse delante de ella para que se lo zampe... otro que ve cómo su hermana es asesinada por un komodo, y sólo necesita 10 minutos para superar la tragedia... etc), los CGI son bastante chusqueros (un pelín menos que en "The curse of the komodo"), pero en general la cosa se soporta razonablemente bien, tiene su ritmillo e incluso alguna buena idea, poco explotada por el escaso presupuesto, como que las sanguijuelas también han triplicado su tamaño. Eso sí, solo se la recomiendo a estómagos curtidos en cachivaches video-cluberos de parecido calibre.
La música, muy jamesbondiana ella, se la debemos al gran Chuck Cirino.

LEGIÓN

Cuando vi el cartelote de esta película en un cine (esos de cartón que dan ganas de llevarse a casa, pero luego tienes que sacar la lavadora y la nevera porque no caben en ningún lado y a los dos meses lo odias a muerte o no recuerdas ni la peli que anuncia) con su ángel a pecho descubierto portando un par de subfusiles, me imaginaba cruentas batallas entre ángeles y demonios, y va a ser que no y además tampoco. Y es algo raro porque el director es Scott Stewart, que así a bote pronto no os dice nada, pero es el encargado de efectos visuales de cosas como "Mars Attacks!", "Sin City" o "Superman Returns" ("imdb", ailoviu) y con ese currículum esperas mas efectos y los que hay son poquitos y pelin chuscos. De los actores, por eso de terminar con la ficha técnica y meternos en harina, Paul Bettany cumple con un papel de ángel caído que solo tiene que poner cara de palo y no cerrar los ojos cuando dispara, y lo segundo no lo hace bien, pero como la cara de palo no le queda mal, cumple. Los dos jóvenes, eje central de la película, son para dar de comer a parte, no lo hacen rematadamente mal, pero tampoco te los acabas de creer, y el resto.... bueno, Dennis Quaid necesita "de comer" y hace estas cosas en vez de "de robar", el pobre queda relegado a un papel secundario al que le dan un par de escenitas pero con las que no pasará al recuerdo ni mucho menos.
Dios se ha cansado, está hasta los cojones de los humanos (¿y quién no?), así que decide iniciar el apocalípsis. Michael, un ángel , charla con Gabriel, otro, sobre lo que dios pide y necesita. Gabriel le aconseja que no se oponga al plan y cumpla sus órdenes, pero Michael baja a la tierra (no, no se apellida Landon), se corta las alas, desvalija una tienda de armas, monta en un coche de policía y marcha en busca de una mujer embarazada que es una versión 2.0 de María. Esta se llama Charlie, es lo que en USA llaman "white trash", viven en caravanas y no tienen ningún futuro. Comparte espacio con Jeep (el José 2.0 de turno) que, como el personaje bíblico, no es el padre de la criatura que engendra Charlie en su seno, pero la ama igual, calzonazos al canto. Los dos trabajan para el padre de Jeep (Dennis Quaid) en una cafetería de carretera completamente aislada de todo. Es ahí donde transcurrirá el resto de película, y serán asediados por cuerpos humanos poseídos por ángeles, que tienen como misión acabar con todo el mundo y, en concreto, con el niño que Charlie lleva en el vientre.

Por momentos la película se transforma en una de zombies donde los protagonistas no pueden salir de una localización ya que todo esta infectado fuera, y podría decirse que no está mal, pero no es lo que el título y el cartel prometen. Ángeles solo hay dos en toda la película y para colmo uno de ellos se corta las alas nada más empezar. A todo esto, hay que sumarle algún diálogo teológico y un poquito de mensaje antiabortista, lo que hace que la película caiga un par de puntos pero que "entretiene" igual. Entrecomillo entretiene porque te hace pasar 90 minutos más o menos rápidos, pero no son del todo agradables. El final queda abierto por si les da por hacer secuela (lo cual no tendría mucha lógica, pero podrían si quieren). Definitivamente no merece la pena pagar una entrada por ella, ahora, si la veis de otra forma, pues ni tan mal.

TORMENTED

No me resulta para nada sorprendente el hecho de que el mejor slasher visto últimamente sea de factura Inglesa (porque le mejor comedia de zombies es también del iunaited quindon). Y mientras el fandom apuesta fuertemente por las propuestas de nuestros vecinos los franceses, yo quiero romper una lanza a favor de los británicos, que aunque tienen a gente como Johannes Roberts (este cabrón me atrae tanto como aburren sus pelis), Edgar Wright, y ahora este Jon Wright (¿serán hermanos?) quien se monta con "Tormented" un slasher que, aún excediéndose en cuanto a edición vídeo-clipera, iluminando más que en la tele y pasando la mayoría de los asesinatos de día, es más fiel a la esencia del subgénero que otros títulos actuales que pretenden imitar lo de antaño y, encima, colgarse una medallita.
Un joven, gordo, feo e introvertido al que los molones del instituto conocen como “Shreck”, se suicida debido a que A) no soporta la presión del “buying” al que es sometido y B) la chica de sus sueños, una empolloncilla, finalmente acaba en el grupo de los chachi pilonguis.
Al cabo de unos días, el grupito de molones empieza a recibir mensajes desde el móvil del fallecido, y pronto y sin contemplaciones, serán masacrados por “Shreck”.
La gracia es que vemos al muchacho gordo, con su uniforme de colegio privado y cara sutilmente “zombificada”, pero en ningún momento se nos cuenta qué hace allí, si ha resucitado, o si no murió. Y eso está bien. Además da igual, porque aquí de lo que se trata es de ver los asesinatos, esta vez creativos, gráficos, brutos y bien salpicaditos de rojita sangre.
La peli es un poco (muy de refilón) un homenaje, revisión, vuelta de tuerca o como coño quieran llamarlo del slasher ochentero de institutos como telón de fondo, recordando ligeramente a clásicos del género tipo "El día de los inocentes", en la que es también un “nerd” el que toma cartas en el asunto y por idénticos motivos. Y sí, mama de todo aquello, pero lo actualiza tremendamente. El abuso de montaje videoclipero palidece al lado del abuso de música electrónica… pero me parece un acierto y también muy original el hecho de que cada asesinato se ilustre con bases de lo más discotequeras.
La peli tarda un pelín en arrancar, incluida toda la chica, pero la última media hora es un “tour de force” de lo más espectacular, burro y slashero.
Muy, muy recomendable, muy fresca y de lo mejorcito parido recientemente.

LA MALDICIÓN DEL CHARRO

Tengo una teoría según la cual si soporto una peli aparentemente chunga de un tirón, y a altas horas de la madrugada, sin dormirme es que, después de todo, su nivel de chunguismo no es tanto. Ayer me pasó exactamente eso con "La maldición del Charro".
Unas chavalas se van de fin de semana desmelenado. Entre ellas, además de dos muy zorras, hay una atormentada por el reciente suicidio de su hermana y que, fíjate, arrastra una maldición. El "Charro", forajido que mató y murió por amor, maldijo a sus antepasados y esa noche ha venido a cebarse con ella... con ella y sus colegas, lo que ya es mala suerte.
Supongo que podríamos tildar a esta peli de slasher, aunque su realizador, el normalmente compositor Rich Ragsdale, se esfuerza en aportar algo más. Incluso me atrevería a decir que intenta dárselas un poco de David Lynch, metiendo en la trama personajes y situaciones inquietantes (especialmente los que pueblan una siniestra taberna), así como alucinaciones visualmente creativas (el flashback contado en plan cine mudo, o la efectiva pesadilla en el coche), algo muy honorable por su parte, pero que no compensa la rutina del resto de su trama repleta de clichés y un gore estandard poco llamativo.
El eterno Danny Trejo le pone voz al "Charro" y Lemmy de "Motorhead" se marca un cameo como predicador loco.
Pues eso, "La maldición del Charro" es un film completamente prescindible... tanto que se puede ver perfectamente y te quedas tan ancho.

ANTICUERPO

Aceptaré que "Anticuerpo" es una imitación de "El chip prodigioso" (gran película), si queda claro que "El chip prodigioso" es una imitación de "Viaje Alucinante". Me parece injusto que la de Joe Dante quede libre de culpa únicamente por no ser una "serie B" destinada a los estantes del vídeo-club. Aquí o todos moros, o todos cristianos, cojones. Dicho esto, es fácil adivinar de qué va "Anticuerpo": de viajes alucinantes al interior del cuerpo humano gracias a la capacidad de miniaturización que tienen algunos chips prodigiosos.
En esta ocasión, el tipejo que servirá de recipiente es un malvado terrorista que esconde en sus interiores un micro-detonador listo para activar un montón de bombas atómicas si su corazón se detiene. El encargado de desmantelar el trasto, el gran Lance Henriksen, y un equipo especial, todos bien metiditos dentro de un submarino futurista, serán reducidos al tamaño de las moléculas e inyectados al malo. Dentro, además de localizar el aparato en cuestión, tendrán que enfrentarse a glóbulos blancos y otros bichos microscópicos.
El arranque de esta peliculita está muy bien, tiene ritmo, diversión y promete un montón de emociones. Desafortunadamente, luego las cosas no son como uno las espera, y el film decae gravemente cuando, paradójicamente, arranca lo que se supone es "lo bueno". Los efectos digitales aún tienen un perdón, pero las relaciones entre el equipo salvador (repleto de momentos para el ridículo más regocijante y la vergüenza ajena) pues como que no. La acción va a cuentagotas y, en fin, que al final "Anticuerpo" hace honor a su condición de caquita de consumo rápido y fácil.
Robin Givens, con su constante risa torcida, resulta del todo irritante. A Velizar Binev lo has visto en un montón de productos de parecido calibre. Y a Gastón Pauls nada menos que en ¡"Nueve Reinas"!.
Entre los productores destaca Phillip J. Roth, director de "APEX".
Si asumes lo que es, se puede ver y hasta disfrutar comedidamente.

DAYBREAKERS

Los hermanos Spierig, alemanes que en su día gozaron de un éxito notorio con "Undead, los no muertos", una suerte de "Braindead" pero sin la gracia de aquella, dan el salto a Hollywood con este "Daybreakers", para el que, además, cuentan con un reparto de lujo: Cara-de-yo-no-he-sido Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill desfilan por la pantalla de esta peli de vampiros.
En una sociedad en la que, por culpa de un murciélago, toda la población es vampira, un joven brillante, honesto, que se niega a probar la sangre humana, trabaja en una empresa que busca un sustitutivo para la hemoglobina, pues esta escasea (apenas quedan humanos) y los vampiros se mueren de hambre. Por otro lado, en las cloacas tenemos a los “infraseres” que no son otra cosa que vampiros hambrientos que se comen a los suyos, lo que los convierte en unos horripilantes murciélagos gigantes, más hambrientos todavía y sin autonomía propia. Pronto un vampiro descubre por accidente una cura para volver a ser humano, y reclutan al brillante joven a ver qué pueden hacer.
La idea de vampiros que atacan a otros vampiros por hambre me parece cojonuda, ¿Qué es lo que pasa? Pues que la aprovechan poco, y nos quedamos con ganas de un poco más de eso, al igual que nos quedamos con las ganas de más escenas de peso protagonizadas por los “infraseres”, pero parece que a los directores (y guionistas) les interesa más tirar por los derroteros de la cura y los viajes por carretera.
Gore tiene el suficiente, algún susto tremendamente eficaz, entretenimiento moderado, pero si le quitamos todos estos elementos, al final se trata de una “road movie” con poquito que ofrecernos.
Un arranque cojonudo no es suficiente si la cosa, en el desenlace, flojea y además se nos promete un espectacular final con una pandemia de “infraseres” que no se cumple. A eso, súmenle unas gotas de humor totalmente fuera de lugar.
Pero bueno, se puede ver.

OUIJA: EL RITUAL

Antes de poner un pie tímidamente en el "mainstream" con "Habitación sin salida" en función de guionista (cosa esta que repetiría en la secuela directa a dvd y en "The Hole", el no muy sonado regreso de Joe Dante a la dirección de largos fantásticos), Mark L. Smith escribió y dirigió esta peli de la que hoy les hablo, originalmente titulada "Séance".
Unos chavales, todos guapos y hermosos, pasan el día de acción de gracias en un edificio prácticamente vacío y en el que, dicen, habita el fantasma de una cría. Haciendo el gilipollas, la panda decide invocarla con una sesión de espiritismo (que no de ouija, eso es después) y lo que consiguen es despertar al fantasma del tipo que la mató, lo que les traerá algunos problemillas.
Pero para problemillas el que tiene esta peli, que a los cinco minutos de empezar muestra a uno de sus dos fantasmas con resultados altamente ridículos. Mal vamos. Luego le sigue muuuuuuuuucha rutina, y el segundo fantasma, totalmente desaprovechado, pues aparece y desaparece haciendo gala de un aspecto humano normal y corriente... y así, oiga, no da miedo. Y es una pena, porque si Mark L. Smith hubiese jugado mejor sus cartas (o el productor no le hubiese incordiado, ¿quien sabe?), tendría entre manos material potente para dar escalofríos... y a punto está de lograrlo en más de una ocasión... pero por H o por B, siempre hay algo que lo estropea.
Aún así, según la situación y la compañía, se puede ver y olvidar con notable facilidad.
Por cierto, ¿¿quién coño es Adrian Paul??.

LA HACIENDA

Desde principios del 2000, existe en USA una corriente de cine latino, hecho por y para latinos, que, aunque comenzó fuerte, sobretodo con películas de “gangstaz” estrenadas en salas para publico reducido, y siendo Nueva York el lugar de mayor repercusión, finalmente ha acabado en el mercado del vídeo-club, donde este tipo de películas, sin duda, se encuentran muy a gusto. La gracia de tal corriente es que imita las maneras de hacer de las películas caucásicas, incluidos todos sus clichés y  tópicos, pero con un reparto enteramente hispano y rodadas en español. Sin embargo, esta "La Hacienda" sería una “rara avis". Aunque cumple con los requisitos, mayormente viene rodada en inglés, ya que los protas son descendientes acomodados.
Unos hermanos se enteran que han heredado una antigua hacienda (una casa de huéspedes, vaya…) situada en el Perú, por lo que deciden partir hacia allí. Lógicamente, lo que no saben es que los espíritus, tanto de sus antepasados como de los esclavos de estos, pululan todavía por el lugar, lo que les hará un poco difícil su estancia.
Bueno, el producto es curioso, pero el resultado un mojón de caballo. Cuatro o cinco caras bonitas (de latinos) que son masacrados por unos fantasmas (también latinos) escatimando en sangre todo lo que pueden y un par de tetillas (de latinas) enseñadas con pudor, hacen que este film no llegue ni a simpático. Al fin y al cabo, no deja de ser una mala película americana de terror. Y cuando digo mala, me refiero a malísima. Y sin ningún encanto.
Dirige (y debuta) un tal Nelson Castillo.

EL FASCISTA, LA BEATA Y SU HIJA DESVIRGADA

El destape en su máxima esencia y una peli a la que si no calificaron de “S”, le faltó el canto de un duro. Nunca un título fue tan explícito y contó tantas cosas acerca de la película que parapeta. Es una sinopsis en si mismo.
Un fascista medio arruinado está casado con una mujer beatorra y a su hija la desvirgan en Venezuela, lo que supone que le trae buenos quebraderos de cabeza al fascista, quien la quiere casar con el hijo de un rico empresario para que le paguen las deudas. Pero claro, la chica ya no tiene intacto “el virgo”, así, y con el fin de evitar que su futuro marido se de cuenta en la noche de bodas, deciden irse madre e hija a Alemania, a, como dice la propia chica, que le reconstruyan el coño.
La trama entera es una escusa para colar las tórridas escenas que realmente interesan: Las de la amante mantenida del fascista más subiditas de tono de lo normal, con un José Luis López Vázquez poniéndose las botas, actuando cuerpo a cuerpo, rozando y chupando las tetas a una escultural Linda Lay (actriz de películas “S” que murió con el género -es un decir- y protagonizó escenas del palo en, por ejemplo, "Perros Callejeros", "Los violadores del amanecer" o "¿Podrías con cinco chicas a la vez?". Realmente estaba muy jamona) y dándole infartos por culpa de la excitación. Una película que existe porque antes existió una dictadura, el producto de una época, que no ha de ser tomado como película, sino como historia de este país. Guste o no, esto es así.

Y aunque camuflado de comedia, la trama (o el relleno) en realidad es un melodrama, que trata la actualidad del momento; para unas los abortos en Londres, para otras las recuperaciones del virgo.
¿La peli? Muy mala. Aunque entretiene lo justo.
Dirige Joaquín Coll Espona, documentalista que se unió a aquello del cine “S”, supuestamente en su vertiente más cómica y, al igual que muchas de sus actrices, murió con el género -es un decir-. Entre otras pelis de gayumbo largo y felpudo al aire, rodó una secuela de esta, "El fascista, Doña Pura y el follón de la escultura" y otros títulos que son pura poesía, "Virginidad Perdida", "Jugando a papás" o la más conocida "Las locuras de Jane".

THE COLLECTOR

Patrick Melton y Marcus Dunstan, guionistas de "Feast" y secuelas, y de "Saw 4, 5, 6 y 7", son los responsables del libreto de este "The Collector", que supone el debut en la dirección del segundo, una película bastante por encima de la media que se mueve perfectamente, y sin deslices, entre el suspense puro y el horror directo.
Un ladrón de "buen corazón" decide una noche colarse en casa de una familia rica para abrir su caja fuerte. Desafortunadamente para él, otro intruso sigue sus pasos, aunque con un fin distinto, masacrar a la prole y quedarse con uno de ellos como recuerdo ya que, como dice el título, se trata de un coleccionista... y ya puedes imaginar de qué.
Los primeros 60 minutos de este film son apasionantes. No sabes a donde coño apunta y te tiene totalmente clavado frente a la pantalla. En cuanto hace acto de presencia el inquietante asesino / coleccionista, las cosas comienzan a adquirir un cariz demencial. El tipo va infestando la casa de extrañas, retorcidas pero muy efectivas trampas. En el sótano tiene a los dos progenitores atados y atormentados (estos dos aspectos, trampas mortales y tortura, remiten indudablemente a la serie "Saw"). Todo ello con un dominio notable del tempo y la intriga. La acción se sucede en tiempo real en el mismo decorado, y a las dosis de misterio se suman impactantes momentos truculentos para regocijo del espectador más perverso, destacando la brutal muerte del novio de la hija. Y si hay CGI, apenas se nota, lo que es de agradecer.
"The Collector" hace la función del pequeño y no excesivamente conocido film de horror de la temporada, pero grande en cuanto a resultados. Muy recomendable.

30 DÍAS DE OSCURIDAD

Esta película está basada en un cómic de mismo titulo que, probablemente, sea mejor que su adaptación a cine, o no, no lo sé, y la verdad es que me es indiferente, la peli es un truñaco.

En el pueblo más al norte de EEUU, una pequeña comunidad tiene 30 días al año que no sale el sol, por lo que la mayoría de sus habitantes acuden a tierras más cálidas durante ese mes. No es el caso del sheriff, interpretado por Josh "caradepalo" Hartnett, que, al igual que unas 150 personas más, se quedan.
El día antes a que el pueblo migre a zonas con más luz, el sheriff y su ayudante encuentran un montón de teléfonos satélites quemados en una hoguera, la jauría de perros del pueblo masacrada, y ya con la llegada de la oscuridad, la muerte del vigilante de la central eléctrica destruida. A la vez que ocurre todo esto, aparece un joven con pinta de desquiciado que les avisa que se vienen unos vampiros dispuestos a darse un banquete durante los treinta días sin sol.
La película roza el absurdo en varios momentos. Si hay escenas en las que los supervivientes que están con el sheriff callan como putas aunque vean a un vecino morir a manos de los vampiros, en otras se arriesgan por la misma razón. También es extraño que, estando todo a oscuras, se vea tan jodidamente bien, es que ni linternas necesitan la mayoría de las veces. Será que hay claridad suficiente para ver pero no para matar vampiros.

Todo el film es un despropósito, ni siquiera el gore de algunas escenas levanta la sesión. Su director es David Slade, con una única película previa destacable, "Hard Candy".
Yo si fuera vosotros no perdería el tiempo con esto, según avanzaba tenia ganas de que terminara cuanto antes, y cuando llega al final, es tan, pero tan gilipollas que.... en fin, una pérdida de tiempo.

LA BATALLA DEL PORRO

Tras el éxito de "La quinta del porro", Francesc Bellmunt abandona la franquicia cediendo el testigo de la dirección a Joan Minguell y centrándose en las labores de guion junto a Juanjo Puigcorvé, consiguiendo un año más tarde una secuela notablemente superior en cuanto a diversión, pero que, sin embargo, en taquilla no funcionó ni la mitad de bien. De hecho, los productores querían convertir la cosa en trilogía, por lo que anunciaron al final de esta una continuación: "El porro contraataca", que nunca llegó a filmarse.
Tras salir del encierro del vagón, los quintos son llevados a un pelotón de castigo con el fin de hacerles pagar de alguna manera su intento de deserción. El Capitán Matarraña cree que estos mozos tienen un buen par de cojones y que, si se los dejan a su cargo, los convertirá en súper soldados, por lo que le ceden el pelotón y los lleva a mitad del bosque. Allí les propone un juego, les deja sueltos y aquellos que lleguen por su propio pie al acuartelamiento, tendrán tres meses de permiso. Pero si los detiene antes, pasarán la mili más puta que se pueda pasar. Para estar en igualdad de condiciones, les dejará dos horas de ventaja e irá a por ellos sin ningún tipo de arma.
Si no han visto la película, tras leer la sinopsis pensarán “Vaya, que personaje mas interesante este Capitán Matarraña”. Pues el aliciente está en que lo interpreta Paul Naschy, a mi juicio con mayor fortuna que cualquiera de sus personajes en pelis más gordas y para lucimiento propio. Incluso se quita el bisoñé y se deja bigotazo. El Capitán Matarraña es un tipo duro, y Naschy, mazado y de imponente físico, pues la verdad queda muy bien. Es una paradoja decir que en una comedia ajena al mundo Naschyano lo mejor sea Paul Naschy, cuando normalmente en una película más suya él es lo peor.

Bromas aparte, en "La batalla del porro" dejan los panfletos (pro-militaristas o anti-militaristas, me da lo mismo) a un lado, en favor de la comedia de acción y, aunque nos hacemos un lío con los actores interpretando personajes a los que en la original daban vida otros actores, la verdad es que es muy divertida, muy recomendable, muy superior al su antecesora y no comprendo por qué la otra fue un éxito y esta, sin embargo, no la vieron más que los fans de Naschy y con muchos años de diferencia desde que se estrenó.
Junto a este, tenemos a Victoria Abril, Pepe Rubianes, Joan Borràs (mítico en su papel de taxista y protagonista de "El primer torero porno") y más caras más o menos conocidas.

CABIN FEVER 2: SPRING FEVER

Secuela directa para dvd del logrado debút en el largometraje de Eli Roth, que esta vez sitúa la acción en un instituto, durante el baile de graduación y con un ponche infectado del virus que pudre la piel (entre otras substancias). Así que ya os podéis imaginar el percal.
Hace tiempo que se iban oyendo rumores del parimiento de esta peli, y es que por lo visto han tenido sus problemas a la hora de decidirse por un producto acabado. En parte ello se debe a su realizador, el prometedor Ti West, quien tras "The Roost" pero, sobre todo, "The house of the devil", ha demostrado tener la suficiente capacidad para no limitarse a dirigir encargos y secuelas inferiores para formato dvd. De hecho, el mayor problema de "Cabin Fever 2" es que notas que el director no está en su salsa. Decía West que cuando empezó con el proyecto, se planteó tirar adelante una comedia al estilo "Rock and Roll High School" (el vehículo para los "Ramones". Suena una versión de un tema suyo en la peli de la que ahora les hablo) o del primer John Waters. Bien, ¡excusas!... seamos francos, Ti West, macho, no estás hecho para la comedia, ni para los productos destinados a calentar la entrepierna de los adolescentes. Ver "Cabin Fever 2" es como ver al empollón de la clase intentar comportarse como un gamberro... falta naturalidad, falta convicción, falta garra. Y un final menos atolondrado y absurdo.
La peli está bien, no diré que no, y es entretenida a su manera, pero todos los elementos cómicos y escatológicos (que son muchísimos, a destacar ese plano de una polla echando pus) son taaaaan forzados y taaaan previsibles, que terminan por resultar fríos, artificiales, y no convencen. Ti West se sabe mover mucho mejor entre oscuridad, creando atmósferas, regodeándose en el tempo pausado... y "Cabin Fever 2" pide todo lo opuesto, pide color, alegría, descerebre, cachondeo... algo para lo que este talento innato no está concebido. Y ahí es donde más flojea la peli. Incluso en su intento -fallido- de recrear el rollo ochentero.
Repite de la -muy superior- peli original ese interesantísimo elemento llamado Giuseppe Andrews, que cuando no actúa en films normales, hace los suyos propios con una mini-DV, escribe y compone música en un cuatro pistas. Mola. Por ahí también asoma Larry Fessenden, algo así como el "apadrinador" de West.
No quiero sonar aguafiestas, "Cabin Fever 2" es perfectamente visible, tiene sus buenas dosis de gore (sobre todo vómitos, los hay para parar un tren) y algunos notables puntazos, como los créditos en dibujos animados y la música que los acompaña... lo que ocurre es que yo del director de "The house of the devil" me esperaba bastante más.

ISLA MALDITA

Este es el título Españolo de "Curse of the Komodo", película que hasta ayer noche creía que era la secuela bastarda de "Komodo", aquel oscurillo film de monstruos (o animales desquiciados) que incluso osé ver en el cine, previo pago en taquilla. Pero ya no estoy tan seguro... como tampoco lo estoy de que "Komodo contra Cobra" sea parte de la franquicia (aunque comparta director con esta de la que les hablo hoy). Podría bucear por la red buscando algún dato fiable que me lo confirmara / garantizara pero, joder, seamos prácticos, ¡¡¿a quien coño le importa?!!... ¿a ti sí?, pues colega, háztelo mirar.
El señor que firma esto dice llamarse Jay Andrews, pero es mentira, en realidad se trata de uno de los tantos seudónimos de Jim Wynorski, actual rey de la "serie Z" y el cine "exploitation", y personaje que despierta en mi una enorme fascinación... aunque a la larga no soporte ninguna de sus películas. "Curse of the Komodo" no es una excepción.
Un grupo de ladrones se escapan de un casino recién robado. Durante el trayecto en helicóptero, una tormenta les obligará a aterrizar en una isla infestada de komodos de tamaño colosal... y tal. El resto, es de imaginar.
Este film podría pasar por un producto más del "Syfy Channel", si no fuera por varios aspectos que delatan al Sr.Wynorski y sus viles estratagemas, a saber:
- Las tetas que gastan dos de sus tres actrices, inmensas y siempre apretujadas en transparentes tops.
- Concretamente, una de ellas (la impresionante Glori-Anne Gilbert) se marca un baño en top-less ultra-gratuito y absolutamente ridículo e innecesario con el fin de airear sus absolutamente y ridículamente enormes tetazas. Esta chica es una habitual en los "softcores" de Wynorski.
- La intervención como actor del simpático Jay Richardson, super-habitual en los repartos de Fred Olen Ray.
- Y especialmente, cuando el mismo Richardson, que interpreta al militar malo de turno, cita como fuente de inspiración para crear Komodos asesinos a "Dinosaur Island", costrosa "serie Z" creada a pachas entre, sí, Jim Wynorski y Fred Olen Ray.
Por lo demás, pues muuuuucho diálogo, CGI de aquel chusco, chusco (vergüenza ajena dan las interminables secuencias de los actores disparando sin cesar al aire, aún a sabiendas de que las balas no afectan al bicho que luego pegarán en postproducción) y las ideas más trilladas y previsibles que puedas concebir (salvo una, que la baba de komodo convierte en zombie... lástima que esté del todo desaprovechada).
Resumiendo: un puto rollazo de tomo y lomo.

PATRICK VIVE TODAVÍA

Patrick recibe una buena ración de ácido en la cara, lo que le provoca un coma. Su padre, el doctor Herchell, lo instala en una cama en su casa, lugar donde un grupo de gente se prepara para pasar un placido fin de semana. No cuentan con que Patrick va a dar cuenta de ellos utilizando sendos poderes psíquicos.
Que maravilloso el horror Italiano, tan lleno de colorines, de sangrecita roja, roja (aunque aquí tampoco haya demasiada), de muertes gráficas e italianas tan jamonas...
"Patrick Vive Todavía" es un "clásico" que hemos visto muy de jóvenes mil veces en los estantes del video-club, de esos que, aunque siempre estuvimos apunto, nunca alquilamos y una vez los ves, ya con pelos en los cojones, resultan ser una agradable sorpresa. Ahora, tampoco se engañen con mis palabras, que esto no es un peliculón; es una italiana de terror, con todos los elementos propios que hacen de estas pelis una experiencia amena. Pero para disfrutar de ellas, antes toca aburrirse un poco. Dispone tres muertes muy a la italiana, que hacen que el visionado entero merezca la pena: por cocimiento en la piscina, penetración vaginal con atizador (ouch!) y una rebanación de cuello vía ventanilla a la muy, muy, muy jamona Carmen Russo (hay que ver que buena estaba de jovencita esta cabrona).
Como anécdota, comentar que se la supone secuela del "Patrick" australiano (a saber por qué esa, nada menos... y mira que eran caprichosos los fetuccinis eligiendo sus espolios) y que fue rodada en el mismo escenario de "Masacre Zombie".

El director de "Patrick Vive Todavía", Mario Landi, era un genuino "exploiter" que no se cortaba un pelo dando el sexo y el morbo requeridos, como ya hiciera en "Giallo a Venezia", conocido por ser uno de los más bestias de su especie. De hecho, la escena más truculenta, el aserramiento en vida de una tipa, estaba protagonizado por Mariangela Giordano, la misma a la que, justo, perforan el coño en la reseñada y arrancaba un pezón en "Masacre Zombie". Da la casualidad que todas venían producidas por el novio de la muchacha, Gabriele Crisanti. ¡Eso es amor!.

DANTE'S INFERNO ANIMATED EPIC

Como ya ocurrió con "Dead Space", la distribuidora de videojuegos "EA" ha lanzado al mercado doméstico una película animada basada en el juego de mismo nombre. Todos conocemos más o menos "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, solo que aquí lo que prima es la violencia y, aunque se trata también del descenso por los propios pecados de Dante, se prioriza ver cómo mata, asesina y descuartiza a todo bicho viviente o no-viviente que se cruza por su camino.
Dante vuelve de las cruzadas tres años después de haber partido. Allí ha visto y provocado mucho mal, pero siempre con la conciencia tranquila por haber sido absuelto de todos los pecados que pudiera cometer antes de iniciar su viaje. A lomos de su caballo llega a la villa de su padre, y se encuentra que todas las personas que allí vivían han muerto. Beatriz, su amada, agonizante le pregunta si la traicionó, a lo que él le responde que no. Beatriz muere y su alma pura asciende. Pero entonces las fuerzas del infierno la reclaman para si, ya que la muchacha había hecho un pacto con el diablo, y este viene a cobrar la deuda. Dante no lo piensa dos veces y se adentra en el infierno para rescatarla. Allí se encuentra con el espíritu de Virgilio el poeta, el cual le orienta y guía por los distintos círculos del infierno. Cada uno tiene su guardián o su método de transporte. Dante mata a todo aquel que se le interponga y hace uso de los que le ayudan. Según desciende, va pasando por su propios pecados, redimiéndose y aceptándolos. El verdadero viaje no es salvar el alma de Beatriz sino la suya propia, aunque Dante eso aún no lo sabe.
El aspecto artístico de la película varía cada 20 minutos más o menos, ya que hay cuatro empresas encargadas de la animación, imagino que así se reducen costes y además. El propio Dante y Virgilio, o el mismo infierno, gastan una animación tirando a amerimanga, lo que se traduce en trazos sencillos. Alguna de las empresas ha puesto mayor empeño que otras, por ejemplo, hay momentos en los que la animación es bastante lamentable, incluso cuando lo único que hacen los personajes es hablar. En general la calidad media es buena, y si se tiene en cuenta que no es más que una maniobra de marketing, podemos decir que cumple su cometido porque al menos yo estaba deseando ponerme a los mandos y reventar unas cuantas cabezas.

Como curiosidad comentar que el videojuego no saldrá a la venta en Oriente Medio por no ser su mercado, aunque más bien es por todo el tema religioso. Suerte tenemos de vivir donde vivimos, señores.

ESCALOFRÍO, THE FREAKS / AULLIDOS 6

Nos encontramos ante la sexta entrega de la franquicia de los aulladores videocluberos. Esta en concreto siempre tuvo bastante buena prensa, más considerando lo mal encaminada que iba la saga a esas alturas. Y sí, tras el visionado nocturno de ayer puedo confirmaros que no está ni tan mal, aunque la mejor nota se la lleva la idea de base, porque el conjunto va perdiendo piezas a medida que avanza.
A un pueblecito de mala muerte llegan un forastero, amable pero misterioso, y una siniestra feria. Coincidiendo con eso, una habitante (la responsable del banco) desaparece, ¿alguien la ha asesinado?... ¿es posible que ese forastero sea un hombre lobo?... claro, y también que el propietario de la feria sea un vampiro, ¡no te jode!... pues han acertado en ambos casos. De hecho, el chupasangre se muere por cazar al licántropo y añadirlo a su exitosa colección de monstruos y deformidades.
Está guapo eso de que en esta peli el hombre lobo sea el bueno, incapaz de matar a un gatito (además, literalmente) y los crímenes, que de entrada y por supuesta lógica le atribuimos, son en realidad obra del otro.
¿Hombre lobo contra vampiro?, ¡guau!, hoy es algo que lo tenemos hasta en la puta sopa, pero en 1991 aún era relativamente novedoso. Como digo, la historia está bastante entretenida y bien desarrollada, por lo menos mantiene el interés hasta el minuto 50, lo que ya es mucho. A partir de entonces comienzan las absurdas incongruencias, como cuando el pueblo entero descubre que el forastero es lo que es y no parece impresionarles en exceso. Finalmente, y tras varias trifulcas, los dos monstruos se enfrentarán cuerpo a cuerpo (naturalmente ganará el peludo, lo que me permite remarcar que la muerte del vampiro está muy curiosa en cuanto a efectos).
En el reparto destacan algunos rostros sutilmente reconocibles, Bruce Payne (el malo de la peli de "Dragones y mazmorras"), el enano Deep Roy (multi-empleado como "Oompa Loompa" en la horrorosa "Charlie y la fábrica de chocolate" de Tim Burton) o Carol Lynley (en "Dark Tower"). El director de sonoro nombre, Hope Perello, tiene un escueto curriculum en un campo puramente zetoso. En los efectos destaca Steve Johnson (si miras en el imdb, verás su nombre asociado a multitud de films muy conocidos) que en aquella época estaba demasiado distraído follándose a Linnea Quigley... supongo que eso explica el miserable aspecto de su hombre lobo, lo peor del pifostio.
Si no tienes nada mejor que hacer, o llueve en el exterior o eres un adicto a la saga "Aullidos", pues sí...

TERROR EN EL MUSEO DE CERA

Esta es, posiblemente, mi peli de "terrores encerados" favorita de cuantas se han hecho. Resulta que la vi siendo muy crío, en una época de mi vida en la que el cine de miedo me daba, no miedo, sino pánico. Pero mis familiares me convencieron alegando que "Terror en el museo de cera" no era un film excesivamente fuerte. Aún así, contenía el suficiente número de imágenes e ideas como para quedarse grabadas en mi joven cerebelo. Pasaron los años, me volví adicto al género y el recuerdo de esta película seguía latente, el problema es que no la ubicaba. ¿Si no era "Los crímenes del museo de cera", ni "La cámara de los horrores", CUAL ERA?. Misterio.
El enigma en cuestión pude descifrarlo hace unos días tras visionar "Terror en el museo de cera", entretenidísima fábula que tiene algunos puntos en común con la citada "Los crímenes del museo de cera" (la que sale Vincent Price), pero prefiere tirar por otros derroteros. El dueño de un museo de cera dedicado a escenificar crímenes (y criminales) famosos, es achuchado por un hombre de negocios para vender su propiedad. Esa noche, y mientras reflexiona al respecto, la figura de "Jack el destripador" cobra vida y le asesina. ¿Hay algo sobrenatural en todo ello, o se trata de alguien disfrazado que actúa motivado por algún oscuro interés?. Eso es algo que el policía protagonista tendrá que averiguar... y rápido, que aún habrán unas cuantas muertes más.
Pues sí, amigos, ahí estaban todas esas imágenes e ideas que les comentaba al principio: la inquietante figura asesina de "Jack el destripador", el asistente deforme Karkov, la decapitación de una prostituta... todo. Lo curioso de "Terror en el museo de cera" es que se parió en un momento, 1973 (cuando nací yo, fíjate), en el que el cine de terror estaba apuntísimo de dar un cambio, de dejar atrás lo clásico y gótico para meterse en terrenos más realistas y crudos. Por eso, tal vez, haga gala de alguna tiiiiiiimida concesión a la mala leche, sobre todo con los asesinatos. El final es un pelín confuso, pues se nos descubre al criminal gracias a la recreación en cera de sus actos, y la figura que le representa no es que se parezca mucho al actor que le toca acarrear el papel... pero por eliminación, y gracias al bigote que gasta, lo aciertas.
El reparto cuenta con rostros tan clásicos como los de John Carradine, Ray Milland o Elsa Lanchester.
Lo dicho, ideal para pasar un buen rato.

HOLLYWOOD AL DESNUDO

Otra de esas agradables sorpresas que de vez en cuando te reserva la biblioteca. "Hollywood al desnudo" se subtitula "La cara oculta del cine y sus estrellas" y, con algo así, poco más queda por decir. Fue editado en 1997, por lo que no deja de ser curioso leerlo con la perspectiva que dan los casi trece añazos que han pasado ya. El autor, Juan Pando, se dedica a analizar temas como los caprichos de las estrellas, el poder de las grandes productoras, el cachondeo oculto tras los Oscars, las adicciones de algunos actores famosos y, en general, toda clase de marujeos y secretos. Afortunadamente, prefiere centrarse en tiempos modernos (o lo que en 1997 eran tiempos modernos) algo que, al menos yo, agradezco mucho, y lo hace a velocidad de vértigo, con mucho dinamismo, por lo que en general el libro se lee rápido y entretiene. De hecho, a ratos es tanta la info que se vuelve un poco espeso y cuesta seguirlo, pero ocurre poco.
Dejadme que, para terminar, destaque dos cosas del libro que me marcaron especialmente. Una, que Marilyn Monroe, además de quitar el hipo, tenía un don casi mágico para el arte del sexo oral, de ahí que todos los poderosos se la rifaran (ella misma confesaría, transcurrido un tiempo, que sus primeros años en la meca del cine los pasó de rodillas. Tampoco podemos olvidarnos de la famosa frase que soltó tras lograr su primer contrato: "Ésta ha sido la última polla que chupo", ¡olé!). Dos, un párrafo referido a un tema que me obsesiona e irrita profundamente, la estúpida manía que tienen muchos en despachar películas por considerarlas "poco realistas"... dice así: "Para los viejos soñadores que construyeron Hollywood, el atractivo del cine, en cambio, radicó siempre en una absoluta falta de realidad. "Cuando necesito transmitir un mensaje, envío un telegrama", repetía en frase inmortal Samuel Goldwyn, magnate de la "MGM". No menos contundente se mostraba el genial director Alfred Hitchcock: "El cine -decía- no es una porción de vida, sino un trozo de pastel". Frases antológicas estas con las que comulgamos.

THE FEAR, EN LOS LÍMITES DEL MIEDO

Puede que decir esto suene básico, pero el presente film da verdadera razón de ser a un término como "terror psicológico". Sí amigos, todo en "The Fear, En los límites del miedo" revolotea alrededor del coco... hay algún susto fácil, pero pocos, hay un poco de carne, no demasiado explotada, y ni pizca de gore. Digamos que es la combinación perfecta entre la mentalidad de "serie B directa a vídeo-club" y la del cineasta que quiere sacarse de la manga un film de terror adulto y respetado. El baranda que manda en esto lo consigue, aunque por los pelitos.
Un chaval, acosado por sus propios temores y traumas, lleva a término una tesis reuniendo a un grupo de variopintos amigos en la cabaña donde vio morir a su madre, los sienta frente a un maniquí de inquietante aspecto y les hace decir cuales son sus miedos. Bien, lo normal, o lo que esperas, es que el maniquí, rebosante de información respecto a las debilidades de sus víctimas, se despache a gusto matándolas con la ayuda de aquello que más les aterroriza, ¿no?... pues no. En realidad son los personajes humanos los que llevan la función y, más divertido aún, los mega-culebronazos que se gastan entre ellos, deseando a la parienta del otro o descubriendo indeseadas tendencias incestuosas. Por medio, además, hay un violador sin rostro. El pobre maniquí, cuando puede actúa matando a uno u otro... pero con lo primero que tiene a mano, que no son precisamente las memorias de Freud (ni nada cortante tampoco).
El desenlace se lía bastante, cuando el prota se enfrenta a sus terrores, todo a base de mucha simbología y más metáfora que, no es que confunda, es que resulta un poco vergonzante... ridícula... "The Fear" es casi como las pelis que se estrenan en los cines de arte y ensayo, confeccionadas para que el patético público que va a consumirlas salga creyendo que es más listo que el resto... solo que aquí lo hacen al nivel de las explicaciones de "Coco" en "Barrio Sésamo". Otra cosa es el epílogo, muy bueno.
En fin, tan bien funcionó a su manera la peli, que poco después se produjo una secuela. Según tengo entendido, mucho peor. Esta primera no está mal... tampoco es ninguna maravilla, y a ratos cojea, pero no se, por lo menos intenta algo diferente, y se agradece.
Incluye a Wes Craven en el pequeño pero significativo papel de psicólogo.

NEGRA NAVIDAD

Siempre he tenido "Navidades Negras" en mucha estima. La primera vez que la vi, siendo muy chaval, me decepcionó profundamente, porque esperaba un baño de sangre y clichés. Pero pasados unos años, repetí y esta vez supe apreciar sus numerosos atributos, su atmósfera, sus inquietantes ocurrencias y sobre todo, el hecho de que en muchos sentidos se adelantó a "La noche de Halloween" con respecto a lo que desde entonces serían salidas recurrentes en todo slasher que se jactase de serlo. Su director, el prematuramente fallecido Bob Clark, no me caía demasiado bien, pues sabía por sus mismas declaraciones que no era muy fan del horror, a pesar de haber facturado alguna que otra pequeña joyita. Por eso mismo, en cuanto el éxito llamó a su puerta (con "Porky´s"), corrió a desentenderse del género que le catapultó al mainstream... actitud que mantuvo hasta que comenzó la época de las vacas flacas. Fue entonces cuando se apuntó a la moda del remake, metiéndose en la producción ejecutiva de este "Negra Navidad" y el de "Children shouldn´t play with dead things" que no cuajó cuando un gilipollas borracho le arrancó la vida al atropellarlo. RIP.
Situémonos: Una fraternidad exclusivamente para chicas. Antaño, el hogar de un psicópata que mató a su familia (y se comió a su madre). Es Navidad, y el tipo está obsesionado en volver a casa. Escapa del manicomio y se dedica a acosar y asesinar a las universitarias de turno.
Narrativamente "Negra Navidad" guarda bastantes puntos en común con su predecesora, aunque casi parece una continuación. Eso si, la antigua daba más yuyu.
Lo curioso de este film es que en su realización nos encontramos con dos nombres asociados a la franquicia de "Destino Final". En concreto Glen Morgan y James Wong. Para su versión, los chicos decidieron apostar por una puesta en escena estilizada, barroca y un tanto extraña basada básicamente en el colorido propio que ofrece un escenario como la Navidad. Además, el flashback en el que te cuentan el origen del asesino lo vamos viendo a cachos, lo que da al conjunto un tono caótico y un tanto demencial (la secuencia de pre-créditos es contundente y brillante). Desafortunadamente, todo esto solo dura hasta el minuto 45 de metraje, a partir de ahí "Negra Navidad" se adentra cada vez más en los niveles "standard" de cualquier film del estilo y culmina con un final muy muy mediocre (y más si lo comparamos con la original). Ni todo el gore (bastante generoso y especialmente desagradable cuando el asesino extrae los ojos a sus agonizantes víctimas, aspecto este -la truculencia- totalmente ausente en la versión de 1974) ni puntuales aciertos (lo de que el psycho killer tenga la piel amarilla) arreglan lo que podría haber sido un film mucho mejor de lo que finalmente es. ¡Lástima!.

BREAD AND CIRCUS

La película más rara que he visto últimamente proviene de Noruega y es una mezcla entre el cine de Werner Herzog y el primer Peter Jackson con pinceladitas (muy sutiles) de Jörg Buttgereit. Una ida de olla absoluta.
Comienza con una bola del mundo con piernas, que rápidamente nos traslada a un campo donde descansa tumbada en el césped una vagina gigante, de la cual nace muy repugnantemente el protagonista y director de la película, Martin Loke, encargado de todos los aspectos técnicos: montaje, f/x, guión, sonido, maquillaje... claro, no deja de ser un producto amateur rodado en Super 8.
Una vez fuera de la vagina, un extraño monje lo asea y el tipo comienza a caminar y se topa con un individuo que le cuenta una historia en la que sueltan a los parias, para que el ejercito se los cargue. Comienza pues un festival de gore y de incoherencias narrativas (si es que el arranque no era ya de por si incoherente...), para trasladarnos seguidamente al punto donde dejamos al prota y volverse aún mas incoherente si cabe, sin abandonar ni un segundo el festival de desmembramientos, canibalismo, explosiones, tiros, decapitaciones.... Y si antes hablaba de una gran vagina, también hay un gran ojete, con sus hemorroides y todo, por el que se cuela una muchacha que comienza a gatear entre kilos de mierda. Verdaderamente asqueroso.

Estupendamente filmada, espectacularmente montada, con un sentido del tempo envidiable y una falta de respeto absoluta ( y maravillosa) por eso que llaman argumento, la única pega (y gorda) que le pongo a esta extraña y fascinante película es que todo el gore está puesto ahí con la finalidad de provocar el gozo del espectador, con lo cual queda anulada toda la extrañeza y oscurismo que en un principio desprende la marcianada. Y es que el señor Loke, mama en demasía de la obra magna de Peter Jackson -"Mal Gusto"-, pues hasta extraterrestres tiene la peli.
Con todo, una rareza a considerar.

KICK-ASS (COMIC)

Este mismo año se va a estrenar la película basada en este comic, así que antes de que lo haga quería leerme los ocho números que componen su primer (y de momento único) volumen, para ir haciéndome una idea de lo que podremos ver en la pantalla grande, y como sea tan fiel como los trailers anuncian, estaremos ante algo, como poco, entretenido y muy violento.
Mark Millar es el guionista de moda de los últimos años, "The Authority", la linea "Ultimate" de "Marvel" o "Wanted" le han granjeado un puesto entre los grandes, y con "Kick-Ass" lo revalida. Su humor negro y mala leche casan genial con los dibujos limpios de John Romita Jr., otro grande entre grandes.
"Kick-Ass" trata sobre la vida de "Dave Lizewski", el típico pringado enamorado de los comics que no se come una rosca. Si ya de por si es un perdedor, el tener que hacerse pasar por gay para poder estar junto a la chica que le gusta no hace que gane puntos, es más, el lector le tendrá hasta un poco de tirria, y es que el pobre es algo gilipollas. Cierto día, así como quien no quiere la cosa se enfunda en un traje de submarinista que compra en "Ebay", al que hace unas modificaciones. Coge dos palos al estilo "Daredevil", y se pone a patrullar las zonas cercanas a su casa. Al principio no hace más que pasearse por los tejados y azoteas, hasta que encuentra un entuerto que solucionar. La paliza que le dan lo manda al hospital, donde le tienen que colocar placas de metal en el cabeza. Pasan los meses, hace la rehabilitación necesaria y vuelve al instituto. Cree que nunca más se enfundará su traje de superhéroe, pero le puede ese instinto de luchador. Entonces ocurre lo que se llama bautismo de fuego, su primera pelea en la que gana a unos atracadores es registrada por un móvil y subida a la red. Es tal la repercusión que consigue, que en seguida aparecen nuevos superhéroes, algunos no son más que gente disfrazada que se mata al intentar volar, o simplemente lucen esas "pintas" con orgullo, pero hay dos que han venido para darle a los malos pal´pelo, "Hit-Girl" y "Big Daddy". Una niña de 10 años con una gran habilidad con las espadas y las armas de fuego, y su padre, una especie de "Batman" con pistolas. Es entonces cuando las cosas se empiezan a liar y la vida de "Kick-Ass" correrá verdadero peligro.

No contaré nada más, si queréis podéis conseguir los ocho comics ya mismo, no son difíciles de localizar y se leen muy rapidito. Que Millar ha metido el dedo en la llaga está más que claro, no se puede ser un superhéroe por mucho que los desees. Empieza muy serio y realista, pero luego acaba convirtiéndose en lo que es, un comic. No sé, a mi no me hubiese importado un final mas "verosímil" pero oye, es lo que hay. Solo espero que la película sea fiel y no hagan como con "Wanted".

CUENTOS PERVERSOS (LITTLE ERIN MERRYWEATHER / THE TOOTH FAIRY)

He decidido unir en una reseña dos películas por tres motivos. Uno, tienen en común cierta tendencia a la perversión de cuentos y leyendas infantiles. Dos, las vi ayer noche "back to back". Tres, no me apetece hacer dos reseñas diferentes.
"Little Erin Merryweather" es la más reputada. Hay incluso quien, en su día, la calificó de lo mejor del año en cuanto a horror. ¿Hay pa tanto?... ni pa tanto, ni pa la mitad. El problema de esta peliculilla es que se cree mejor de lo que finalmente es. Digamos que le sobran humos. El director, David Morwick (nada más interesante en su escueta filmografía), está convencido de que tiene entre manos un film de terror que rompe convencionalismos. Y sí, es cierto que en algunos aspectos se sale sutilmente de la norma... las víctimas son hombres y el asesino mujer, los protas, universitarios, no son gilipollas que están a todas horas pensando con la bragueta, hay algunas imágenes preciosistas, pretende que la asesina nos dé lástima y no se ceba para nada en el gore (eso siempre da prestigio y hace que te tomen en serio). Sin embargo, quitando esas minucias, su peli, sobre una tia mal tratada por su padre en la infancia y que va asesinando chicos por el campus disfrazada de caperucita roja, es tan trillada en sus sustos, como pausada en su desarrollo. Vamos, que al final aburre tanto como el más tirado de los slashers, porque al menos estos compensan su mongolez con sangre y tetas, lo que no es el caso de "Little Erin Merryweather".
Por su lado, "The Tooth Fairy", es otra de las producciones (directas a DVD) adscritas al género que más nos gusta impulsadas por Stephen J. Canell, papá de "El Equipo A" y adicto a los rayos uva (en ese "pack" también debemos incluir "Al acecho", "The Garden" y "Left in Darkness", con la sabrosa Monica Keena de protagonista... ¡yum!). Básicamente es un slasher en el que cambiamos al típico asesino enmascarado por una bruja obsesionada en recolectar dientes de críos. Da la puta casualidad que la que era su casa se ha convertido ahora en un hostal, y la familia que lo regenta tiene una (repelente) hija pequeña a la que, ¡hop!, se le cae un diente. Eso despertará a la "Tooth Fairy" que comenzará a cebarse con los residentes y el espectador.
La verdad, si reseño esta aburrida, plana y previsible peli es solo por un motivo: el gore. Sorprende lo mucho que el film se recrea en la truculencia, especialmente en el asesinato de una rubia hacia la mitad, a la que clava en la pared, corta un brazo y saca las tripas. ¡Guau!. Las armas favoritas de la bruja son un hacha y una pistola de clavos. ¡Ah! y también hay tetas. ¿El resto?, a cámara rápida.
Curiosamente, mientras escribía estas reseñas, me he dado "cuen" de que ambas pelis todavía guardan más puntos en común. Que el asesino es hembra (como suele ser en la vida real, básicamente) y ambas son perfectamente evitables.

EL PAN DEBAJO DEL BRAZO

La fiebre de los remakes asola el mundo sin piedad. Se hacen remakes hasta de películas españolas de éxito. Bien, esto no es ni bueno ni malo, da lo mismo. Pero si en la actualidad el remake es algo que no se estila mucho en la industria de nuestro país (debido lógicamente a que no hay ninguna industria), en los años ochenta Mariano Ozores fue pionero en eso. Con "El rollo de septiembre" lo fue en lo que a "comedia teen" se refiere, y con "El pan debajo del brazo" lo fue en la cosa esta del remake. Y no solo eso, también del autoremake, igual que ahora hacen directores de prestigio como Michael Haneke -caso de "Funny Games"-.
En 1984 Ozores gozaba de un éxito atronador, con cuatro duros hacía películas que generaban millones, así que ávido de dinero, el productor Andrés Vicente Gómez le propuso producirle una película para rodarla lo antes posible. Como Don Mariano estaba muy atareado con alguna de Pajares y Esteso, se negó, alegando falta de tiempo para escribir un guion original (porque, diga lo que diga, no le gustaba dirigir guiones de otros), así que Vicente Gómez le propuso hacer una nueva versión de una película suya de éxito. Ozores aceptó y actualizó a los tiempos de la época el que hasta entonces había sido su mayor éxito, "Crónica de Nueve Meses", y tiró para adelante con el proyecto. Lejos de lo que creía Andrés Vicente Gómez, por lo que fuera la peli se estrelló en taquilla. Pocas veces más (por no decir ninguna) productor y director volvieron a trabajar juntos.
El caso es que "El pan debajo del brazo" está muy bien. Es innegable que Ozores estaba en plena forma, en su mejor momento, y facturó una película como las que estaba rodando en aquellos momentos: como una película de Pajares y Esteso, pero sin Pajares ni Esteso.
Cuenta el cómo tres parejas de distintas posiciones sociales viven lo que supone la noticia de un embarazo, unos con alegría y otros con tristeza, enlazando las historias como solo Ozores sabe hacerlo y metiendo gags típicos de la época, echando mano de humoristas de moda entonces como Fedra Lorente (especialmente jamona en esta peli), que por aquel entonces estaba haciendo de “La Bombi” en el "Un, Dos, Tres" y, para garantizarse el éxito, suelta los chascarrillos típicos de su célebre personaje.

Como todo lo de Ozores, imposible aburrirse viéndola. Esta es de las grandes, al nivel de un “Roque” o unos “Liantes”, quizás más ñoña en sus intenciones, pero igualmente divertida, y con un pedazo de reparto de gente tan mítica como su hermano Antonio, su sobrina Adriana antes de convertirse en la respetada actriz que es hoy, Pepe Da Rosa (le metió en el cine después de sus “J.R´s”), Juanjo Menéndez, Juanito Navarro, Lolo García, María Casanova, Arévalo, Luis Lorenzo, María Luisa Ponte... lo más granado de las tarimas y las pantallas, oiga.
Por eso digo que el cine español de ahora es una mierda (porque no hay actores de carisma y por mil millones de cosas más) y el antiguo cojonudo.
Luego en la época de “directos a vídeo”, Mariano Ozores se volvió a remakear con "Ya no va más", explotando esta vez el guión de "Los Bingueros", pero esa es otra historia.

INTERNADOS

Puedo imaginar perfectamente la alegría de David R. Ellis, director de "Destino Final 2" (yo y muchos opinamos que es la mejor de la saga), cuando le llamaron para encargarse de la cuarta entrega en formato 3D. Y es que, en aquel momento, su carrera como director apuntaba directamente hacia el desagüe. Tras el fracaso de "Serpientes en el avión" (simpática chorradica que, como recordaréis, se suponía iba a ser un bombazo gracias a toda la propaganda previa en internet), Ellis recibió el encargo de llevar las riendas de un producto directo para DVD, "Asylum" (nada que ver ni con las "Asylum" previas, ni con la infame productora), estrenado en España vía "Amazing" como "Internados", y lo que le salió dista mucho de ser potable. ¿Que hubiera pasado con su carrera de no aparecer "Destino Final 4"?, nada bueno me supongo (porque en los USA cuando un director fracasa, va hacia abajo.... algo totalmente opuesto a lo que ocurre en este país de lerdos, en el que uno que pincha en taquilla, pasa a dirigir un film aún más caro que el anterior. Y luego se sorprenden de que el cine patrio sea el cachondeo que es).
"Internados" cuenta la historia de un grupo de chavales que se estrenan como universitarios. Todos ellos tienen dos cosas en común: esconden traumas del pasado (la prota vio suicidarse a su padre) y son increíblemente gilipollas. En tan solo 5 minutos de peli, ya les has cogido tirria a cada uno de ellos. El caso es que la residencia que habitan era, antaño, un manicomio, y el espíritu de un doctor que infligía crueles terapias a sus pacientes, ronda por allí dispuesto a "curar" a los chavales.
¿El remake de "House on Haunted Hill"?... vale, tiene su parecido, pero en realidad "Internados" es puro "Freddy Krueger". Que sí, que no desvarío, tendría que haberse hecho a finales de los 80 / inicios de los 90, cuando todo el mundo estaba obsesionado con producir refritos de "Pesadilla en Elm Street" y crear malos parecidos al de las uñas. Aquí pasa exactamente eso, dejando de lado que narrativamente "Internados" se parezca a la tercera entrega de "Elm Street", el malo es un sosias de "Krueger". Es ocurrente y no para de hablar, viene del mas allá, se aparece antes sus futuras víctimas y las asesina valiéndose de sus propios traumas, tiene el rostro algo cascado y lleva un "look" específico (en realidad dos... el segundo, una especie de hermilla para sadomasocas, es especialmente estúpido). Encima, como el del jersey a rayas, "nació" -como monstruo- tras su linchamiento / asesinato y cuando (re)muere, lo hace dejando escapar las almas de aquellos a quienes mató (¿"Pesadilla en Elm Street 4" o era la 5?... tal vez la 6... no se, yo es que soy de "Jason Voorhees").
Para rematar la jugada, "Internados" es asombrosamente ridícula. Los chavales son ridículamente estereotipados. El guaperas extrovertido es ridículamente guaperas y extrovertido. La buenorra cachonda es ridículamente buenorra y cachonda. Y así con todos. El film entero es ridículamente previsible y tópico, y repleto de salidas estúpidas. De verdad, es alucinantemente malo... pero al mismo tiempo, perfectamente visible si decides tomártelo a cachondeo como yo, a lo que ayuda una factura tan correcta, insípida e inocua que, en fin, ni molesta ni agrada.

SÁBADO 14

Una parodia que, aunque adscrita a las “spoof movies”, no se yo si merece estarlo, pues carece de todos los elementos que hicieron del subgénero algo único. A decir verdad, esta película carece de todo (y lo del título, se limita a eso, el título. La trama no incluye bromas a costa de "Viernes 13").
Estrenada en nuestros videoclubes en 1988 como "Sábado 14", en realidad se trata de "Saturday the 14th Strikes Back", es decir, estamos ante la secuela del "Saturday the 14th" de 1981, pero como esa peli a España no llegó nunca (he visto el trailer y he de decir que tiene una pinta estupenda), pues los distribuidores lanzaron esta secuela como si fuera la primera. En fin, un lío.
Un muchacho, que vive en una casa exacta a la de "Psicosis", descubre una grieta por la que está entrando todo el mal que existe, y que en Sábado 14 se acabará en mundo. Mientras trata de impedirlo, el “White Zombie”, La momia, el hombre pez y demás fauna monstruíl se le manifiestan para hacerle chistes sin gracia.
Parida por el director de la primera, Howard R. Cohen, y con actores de la talla de un Jason Presson post- "Exploradores", Ray Waltson, Avery Schreiber e incluso un cameito del guapo de Michael Berryman, "Sábado 14" es el puñetero bodrio más coñazo, lento, poco gracioso, estúpido, ñoño y anti-comedia/horror, que he visto en mi vida.
Ahora se por qué nunca la alquilé. Lo que no entiendo es como después de aguantar el puto sueño consumiéndola, secarme las lágrimas de los bostezos de aburrimiento, aun me quedan ganas de sentarme al ordenador a las cinco de la mañana para escribir una reseña de una peli que, mientras la sufría, pensaba que era tan mala que no merecía la pena escribir sobre ella.