SUMMER CAMP

Se llama “Summer Camp”, pero no transcurre en ningún campamento de verano. Aunque lo parezca a priori, tampoco es un “Slasher”.  Vemos en los créditos bien en grande el nombre de Jaime Balagueró, pero no es el director.

Después de las pistas engañosas, al visionar la película, descubrimos que se trata de una vuelta de tuerca al concepto presentado hace ya algunos años en “Rec”, en el sentido de que los bichos que aquí aparecen son algo parecido a infectados, solo que para acabar de rematar, estos se convierten en zombies, demonios o lo que diablos sean bebiendo el agua de las instalaciones en las que se encuentran.

En co-producción con USA, la Filmax se gasta menos que un abuelo en turrón del duro para contarnos la historia de cuatro muchachos que acuden a una especie de caserón rural –al que nada más llegar, el guión tiene la excusa para justificar que no están en un campamento… y lo dicen de viva voz…¡manda cojones!- que va a servir como escuela de verano  para que un grupo de chavales aprendan Inglés con profesores nativos.

Un par de noches antes de la llegada de los críos a las instalaciones, nuestros monitores serán poseídos por demonios o algo así, y se atacarán unos a otros, matándose entre ellos. Pero a veces, los efectos de esta “posesión” –voy a llamarla posesión, porque hasta que no se descubre lo del agua no se sabe que cojones les pasa a estos- se pasan, afectando a los otros, entonces la película transcurre entre posibles combinaciones de personaje poseído que corre detrás del que no lo está para comérselo. Así  pues, con una cámara que se mueve en exceso, y más en las escenas más terroríficas,  los chavales se tiran corriendo para arriba y para abajo hasta el final de la película, en el que tomará protagonismo un palo con punta que aparece desde el principio, y que vaticina que alguno de esos mastuerzos acabará ahí ensartado para deleite del espectador, en algún momento de la película.

Bastante gore, un par de sustos resultones, no son suficientes para suplir el festival de clichés y el aburrimiento de los que la película hace gala.

Me ha parecido aburrida, sí, y peor aún, estúpida. Como si en ningún momento se supiera que hacer con el material del que se dispone. Porque lo del agua…. ¡Ay, lo del agua! Ni que estuviéramos viendo un reboot de “Me bebo tu Sangre”… Una mamarrachada.

Por lo demás, decir que el encabezamiento de una Review en IMDB reza “¿Dónde está Jason Voorhees cuando se le necesita?”, que en cines la vieron 2.729 espectadores (muy de tapadillo estrena en la actualidad la Filmax… ¿Chanchullitos? Nunca lo sabremos) y que despotricar aquí es una obviedad, porque sabía a lo que me enfrentaba antres de darle al play al reproductor.

Dirige el asunto Alberto Marini que ha trabajado de todo para la Filmax, y que tras cortos debuta en el largometraje con este producto. Marini tiene oficio, pero ¿De que sirve la técnica y el oficio cuando el talento no se aprende en ninguna escuela ni trabajando mucho? En cualquier caso, eso no es su culpa.

Muy mala. Sin novedad en el frente del cine Español. No solo el fantástico.

EN TRIBUTO A HERSCHELL GORDON LEWIS

Si los Lunes ya son un asco por lo que representan, esta semana lo fueron aún más cuando me enteré del fallecimiento de toda una leyenda del cine exploitation, Herschell Gordon Lewis o, por si alguien aún no sabe de quién estoy hablando, el caballero que empujado por el vil metal (y una ayudita de David Friedman) inventó el gore como género el año 1963 con "Blood Feast". De él y algunas de sus muchas películas hemos hablado largo y tendido en este blog. Pero hoy es diferente, hoy se trata de un adiós y uno, además, muy personalizado.
La verdad, no puedo decir que tuviese a Lewis entre mis favoritos, pero supongo que sentía una estima especial por él a causa de lo fascinante que supuso para mi descubrirle cuando era un jovenzuelo a mediados de los años 80 y me adentraba tímidamente en el lado más trash y oscuro del cine de horror gracias a las páginas de la revista "Fangoria". Pronto el tipo se convirtió en una obsesión, tanto como para inspirar el título y el (mínimo) argumento de mi primer corto allí por 1988, "Blood Feast 2", ni más ni menos. Continué imitando el cine de H.G. en los cortos que siguieron, como "Dr.Gore" o "Blood Massacre"... pero siempre basándome en las fotos o en lo que lograba traducir de las páginas de "Fangoria" o del número cuatro de "Nostalgia" (me quedé helado el día que descubrí este fanzine franchute, con dossier exclusivo y completo dedicado al cineasta), porque ver, lo que se dice ver una peli suya, parecía imposible.
Cuando me enteré -cortesía de los anuncios de novedades videográficas en las páginas de "Fotogramas"- que existía una editada en España por "Polygram", hablo de "2000 Maníacos", casi me da un soponcio. Pero más me lo dio el día que la localicé en las estanterías del tristemente desaparecido "Video Club Vergara" (¡cómo echo de menos esa etapa de mi vida, concho!). Rogué a mi padre que se hiciera socio para alquilarla y reuní a unos amigos para visionarla una tarde de Viernes. Creo que no les gustó, lo que me provocó cierto mosqueo. Aunque me parece que a mi tampoco, fue algo decepcionante, solo que no estaba dispuesto a reconocerlo y aceptarlo.
Más tarde, logré comprarme "Wizard of gore" y "The gore gore girls" en dvd, versión original. Flipé especialmente con la segunda. Ingenuamente decidí programarlas en la Maratón de Cotxeres, el primer año que me encargaba de la sala B. Creía que el problema idiomático sería compensado por la cantidad de gore. Pero no coló, al poco de darle al "play" la sala se había vaciado.
Y finalmente, el año 2009, tuve la oportunidad de conocer en persona al Sr. Herschell Gordon Lewis en el Festival de Sitges, cortesía de Diego López, que me invitó a presenciar y grabar con la mini-DV la entrevista que le hizo para su fanzine "El Buque Maldito". Aproveché la buenanueva para parir uno de mis docu-cortos más hardcore, "Sitges From Beyond 2", dedicado al cineasta, y del que he extraído unos fragmentos para que puedan gozarlo al final de este texto, junto a la foto que me tomé con él nada más terminar. Debo decir que H.G. fue en  todo momento un tipo extremadamente encantador y educado. Todo un gentleman.
Pasados dos años, mis compañeros y yo publicamos "Malas pero divertidas", que incluía reseña de la mentada "The gore gore girls". Y seguimos degustando más películas del amigo Lewis, algunas entrañables, otras directamente horribles. De un modo u otro el conocido como "El padrino del gore" ha seguido bien presente en nuestras vidas, incluidas las creativas (sigue inspirándome y, sobre todo, sigo utilizando las hipnóticas, toscas, minimalistas y hasta tristes -en el buen sentido- bandas sonoras de "Blood Feast" y "2000 Maníacos" para ilustrar sonoramente mi diarrea visual). Y supongo que, aunque haya partido al encuentro de su estimado socio David Friedman, lo seguirá estando, porque es parte fundamental de nuestro ADN, de nuestra cinefagia y, guste o no, de la misma historia del cine.
Descanse en paz, Herschell Gordon Lewis.

 Una servidora con el Padrino del Gore

LOS FOTOCROMOS DE "MILLONARIO AL INSTANTE"

Una de las comedias pertenecientes al mejor momento de la carrera de mi admirado James Belushi, que no funcionó excesivamente bien en taquilla (yo fui a verla como un bendito, el día de su estreno, al extinto cine Palacio de la Música) con sus 260.000 espectadores, y que contó con una carrera videografica breve, apareciendo en VHS en su momento, pero no existiendo una edición en DVD o blu ray por el momento en nuestro país.
Dirigida por el prestigioso Arthur Hiller  (que por cierto, murió el pasado 16 de Agosto y en las redes sociales, los usuarios, no le han dedicado ni un pensamiento) director de "Torbruk" pero también de "No me chilles que no te veo", de "Autor, Autor" con Al Pacino, pero también de "Arde Hollywood", y sobretodo, director de "Love Story" , "Millonrio al instante" es conocida en los USA con dos títulos, uno "Taking Care of Bussines"y  "Filofax" el otro, se trata de una de las películas más divertidas de Belushi, y una de mis favoritas de su filmografía.
Junto a él, tenemos a un enorme Charles Grodin.
Disfruten de los fotocromos.

NARCOTIC

Si hay un director genuino e inherente al verdadero “Exploitation”, ese es sin duda Dwain Esper que, absolutamente adelantado a su tiempo, consiguió esquivar a la censura con sus películas-denuncia. Es decir, la mejor forma de mostrar actitudes sensacionalistas en una pantalla, es denunciando la situación que en ella se nos muestra, en este caso, y casi en su mayoría, las películas anti-drogas. Podemos ver en la pantalla un individuo inyectándose heroína en una película, pero eso es porque por debajo hay una voz en of que nos advierte de lo pernicioso que es hacerlo… tipo listo Esper. Aún así, soteaba la censura –porque en sus películas de corte sensacionalista no solo se veía gente drogandose, sino también operaciones quirúrgicas de lo más desagradable o tías en pelotas ¡en plenos años 30!- además, haciendo una reformulación de las vías de exhibición. Si podía exhibía en cines, si, pero sobretodo, proyectaba sus películas en infectos clubes privados dónde, previa a la proyección de alguna de sus películas, el espectador podía ponerse a tono presenciando un tórrido Strip- Tease.

Así pues, años más tarde, con un público ya consciente de la cara dura que se gastaban estas películas-denuncia, se crea un absoluto culto en torno a lo que sin temor a ningún tipo de duda, podíamos denominar un subgénero.

Dwain, que supo sacar beneficio a este tipo de cine (y de documentales) es famoso porque  estrenó la película que denunciaba el consumo de marihuana “Tell Your Children” de Louis Gasnier, cambiándole ese título, del todo alentador y prohibitivo,  por otro más comercial y sugerente como es “Reefer Madness” (traducido “Locura de porros”, maravilloso título) –En España editada en DVD bajo el título de “El cigarro de la locura”-. E hizo dinero con ello.

Y en su faceta como director, mientras se rumorea por ahí que contrataba directores para que dirigiera películas que luego él firmaría como suyas, tenemos unas cuantas de esas películas, relevantes unas, olvidadas otras, que si que dirigió él, como la que nos ocupa, esta “Narcotic”, una de las primeras.

Narcotic es un despropósito de padre y muy señor mío, porque otra cosa que hay que decir, es que estas películas eran malas en intenciones, pero también en resultados, y cualquiera de ellas podría formar parte de esa categoría que es “malas que son buenas”.

“Narcotic” es graciosísima. Y sencilla, cuenta el declive de un poderoso médico, que instado por las malas artes de un Chino –en realidad un Caucásico al que han maquillado para que parezca un chino, muy malamente- acude a un fumadero de Opio en el cual, se pega una fumada de órdago. A partir de ahí, la cosa va para abajo, llegando el medico a humillarse a sí mismo, cuando, adicto al opio, no le queda más remedio que hacer eco de lo que él cree una milagrosa medicina, en barracas de feria custodiadas por pequeños negros deformes y monstruosos. El resto de drogas, un taxista yonkie y las malas actitudes de aquellos que se drogan hacen el resto.

Un clásico indiscutible de las películas de drogas, que más allá del mensaje que encierran, la historia que se encuentra detrás de ellas y las maneras en que son ejecutadas, resultan todas ellas delirantes, cómicas involuntariamente, divertida, y contra todos los pronósticos, entretenidísimas.

Si tienen una droga favorita, seguro que encuentran su película. Las hay de Cocaína, Marihuana, Opio, Heroína, LSD, Anfetas…. Como esta, o esta otra, o incluso esta.

LOS FOTOCROMOS DE "CABALLERO DEL DIABLO"

Hoy recuperamos -¿parte de?- los fotocromos de una de las pocas pelis de terror que se podían ver sin subirse por las paredes repleto de ira allá en plenos y temibles años 90, tal y como ya narré zopencamente en la reseña oficial.
Las imágenes que siguen no es que sean muy expresivas dada la naturaleza del film, pero oiga, menos da un pedrusco.

INFIERNO AZUL

En Cataluña tenemos dos cineastas apellidados Serra. El insufrible y odioso, Albert, y el majo y talentoso, Jaume Collet-Serra. Confieso que incluso admiro a este último. El tío quería hacer cine "a la norteamericana" y en lugar de facturarlo patéticamente desde este país, decidió pirarse a los USA y buscarse las garrofas hasta lograr debutar como director de películas mainstream genuinamente Hollywoodienses. Y encima, bastante dignas, sobre todo sus incursiones en el thriller junto a Liam Neeson. Aquí, como era de esperar viniendo de un país de envidiosos, se tardó lo suyo en valorar lo que el amigo Collet-Serra había conseguido. Hasta hoy, que parece que por fin se le comienza a tener en consideración, especialmente tras facturar unos cuantos films de éxito tan entretenidos como eficaces en lo suyo: "La huérfana", "Sin identidad", "Non-Stop" o "Una noche para sobrevivir".
Lastimosamente, tales adjetivos no podemos aplicarlos a la que es su última aportación: "Infierno azul", la historia del acoso por parte de un tiburón hacia una surfista, que se refugia en unos pedruscos que sobresalen del agua. Tratará de sobrevivir a las inclemencias y, por supuesto, escapar, ya que la marea ha de subir y quitarle el poco espacio vital del que dispone.
"Infierno azul" tiene un acabado técnico encomiable. Y las secuencias de surfeo, teniendo en cuenta el nulo interés que despiertan en mí, están muy bien paridas. Mola también la idea del cadáver de la ballena flotante y las primeras apariciones del escualo. Pero, poco a poco, se va adentrando en la más absoluta rutina y, efectivamente, las situaciones y salidas previsibles comienzan a acumularse una tras otra, en perfecto y milimétrico orden. Encima, y a pesar de su intento de ser realista, el "modus operandi" del tiburón resulta poco plausible. En ese sentido, y en muchos otros, era considerablemente mejor la película con la que "Infierno azul" guarda algunos puntos en común, "El arrecife".
Total, que se me hizo pesadita y, en esencia, acabó resultando una pequeña decepción, me esperaba algo un poco mejor viniendo del Sr.Collet-Serra. Eso no significa que haya perdido mi fe en él, desde luego. Veré lo siguiente que haga.
Como colofón destacar el papelito que se marca Óscar Jae-nada  interpretando, cómo no, a un mexicano.

JUEGO DE ARMAS

Todd Phillips tenía el San Benito de la saga “Resacón en las Vegas” colgado a la espalda. Y con “Juego de Armas” se lo quita, y además con nota alta. Porque aunque a priori esta película pueda parecer una comedia – incluso se nos vende así en el trailer-  no lo es en absoluto. Es más, es un intento desesperado por hacer una pausa a su carrera de “Rey de la comedia gamberra”. Y, joder, le ha salido muy bien.

En la línea de películas al estilo de “El Lobo de Wall Street”, sin llegar a la genialidad de la de Scorsese, no ofreciendonos el sensacionalismo que aquella, “Juego de Armas” –“War Dogs” en su versión original- nos cuenta la historia inspirada en hechos reales de dos jóvenes veinteañeros, David Packouz y Efraim Diveroli que se dedican al tráfico de armas de tercera fila. Pero la inteligencia y la ambición les lleva a convertirse en dos de los traficantes de armas más importantes del mundo, hasta que la torpeza, la ingenuidad y la corrupción les hace dar con todo al traste acabando encarcelados.

El auge y caída de su trayectoria, es lo que cuenta la película, ni más ni menos.

Y el secreto de que la película sea tan buena, aparte de que es una producción Warner Brothers y no se escatima en gastos, radica en que el soporte entero de la película recae en los actores protagonistas y en el director. Quiero decir, que Miles Teller y sobretodo Jonah Hill –es, sin duda, uno de los mejores actores contemporáneos- están estupendos, también lo está, más secundario Bradley Cooper,  pero esta película no funcionaría si Todd Phillips no llevara a sus espaldas tropecientas comedias. Su experiencia en ese género, le ha servido para dominar otro, y además, darle un toque autoral al asunto. Se nota la impronta Phillips.

Entonces, nos encontramos con una película sobre traficantes de armas intensa, inquietante, que por otro lado va follada porque tiene ritmo de comedia. Y no es una comedia. Es una película con sentido del humor, sí, pero no una comedia propiamente dicha. Es más, es una película completamente seria, tomada muy en serio. Y funciona, precisamente, por la agilidad con la que se nos son contados los hechos, que podía haberle ido muy mal a la película con ese tempo, pero sin embargo le va de perlas. Es como ver “Resacón en las Vegas”, pero como si esta se tornara Thriller. Amén de estar todo bien explicado, que no nos hagamos líos como si podíamos hacérnoslos con “El Lobo de Wall Street” o con la estupenda, estupenda, estupenda, “La Gran Apuesta”,  la puesta de largo fuera de la comedia de Adam McKay, cuyas comedias son aún más chorras que las de Phillips, y que consiguió una de las mejores películas del pasado año.

Volviendo a las interpretaciones, decir que no hay actor que tan bien haga de tío chungo como Jonah Hill, y decir que absolutamente todos los personajes de esta peícula son tan hijoputas, y tan egoístas, que dan ganas de matarlos desde el primer momento en que aparecen. Que grandes interpretaciones.

Junto a Hill, Teller y Cooper, tenemos a nuestra patria Ana de Armas, que sube como la pólvora en Hollywood tras “Toc Toc”, y que está buenísima y ahí radica el secreto de su rápido ascenso por el estrellato, porque si en “Toc Toc” destacaba, además de sus tetas, por su interpretación, aquí se limita a ser un florero; la esposa resignada y decepcionada del protagonista, que si no fuera por lo rica que está, nos molestaría cada vez que aparece en plano. Porque es un personaje molesto.

Por lo demás, dos horas de tensión, adrenalina y diversión.

¡Se la recomiendo!

LOS FOTOCROMOS DE "AULLIDOS"

El clásico absoluto de Joe Dante ya fue disccionado aquí por Naxo, al igual que algunas de sus muchas secuelas.
Pero yo les dejo hoy los bonitos fotocromos.
!Que los disfruten¡

INTERSTELLA 5555

Daft Punk es esa banda de música electrónica formada por dos productores musicales, que se ponen cascos y simulan ser robots. Son algo rarito, son franceses también pero a mí su música me gusta. A finales de 2003 produjeron una película de animación japonesa cuya banda sonora era su disco “Discovery”, puesto desde el principio hasta el final. Cada canción acompaña distintas escenas del argumento, no cuenta con diálogos y los efectos sonoros son los mínimos posibles, para dejar que la música sea la que mueva todo lo que se ve en la pantalla.

La historia empieza acompañada de la primera canción del disco, “One More Time”,  vemos a una raza alienígena de piel azul que contempla al unisonó el concierto de una famosa banda de música. En pleno concierto unos soldados interrumpen llevándose secuestrada a la banda. Dan la alarma y la nave más cercana (que curiosamente tienen forma de guitara eléctrica) esta tripulada por un fan de la banda y enamorado de la bajista, en cuanto se entera de lo ocurrido acude al rescate. Persiguiendo a los captores atraviesan un agujero de gusano y llegan a la Tierra. La cabeza pensante tras el secuestro es un importante productor musical que roba la memorias de los alienígenas, les cambia el color de la piel y del pelo para pasar por humanos y los controla mentalmente para que toquen y  lleguen a ser el numero uno de las listas. La banda con el cerebro lavado acaba resintiéndose a una vida de fama y trabajo duro.  Ahora el fan extraterrestre que acudió al rescate intentara por todos sus medios salvar a su enamorada y al resto de la banda. 

El aspecto visual de la película bebe mucho de series como Capitan Harlock, no obstante su creador Reiji Matsumoto está metido en la producción. La animación es correcta, no es ningún derroche, pero pasable para lo que estamos viendo y sobre todo escuchando.

Vista la película no sabes si Daft Punk está lanzando uno de los dardos envenenados  más caros jamás lanzados a un enemigo/productor musical, o quejándose de la presión de ser Daft Punk, amargándose por su fama y asqueados de su dinero (ey, pues que me lo den a mí que me hace falta) o que la música y el amor lo puede y lo mueve todo, o vaya usted a saber que.

Animación japonesa con gusto de ciencia ficción retrofururista, que en su recta final coge un poquito del género de espada y brujería. Como nota curiosa, hay un cameo del dúo francés en la película, en la escena de la entrega de premios. Decir también de la película que vale tanto para que la veas en casa acompañados de tus hijos pequeños, como para que la proyecten en la pantalla de la discoteca donde más pastillas se consuman del país.

Está bien escuchar un disco de esta manera, lo haría más.

LOS FOTOCROMOS DE "NO RESPONDA AL TELÉFONO"

Ya la reseñé en su día, así que no hay mucho que decir de "No responda al teléfono"... salvo que es el típico producto de principios de los 80 que por su sordidez, violencia sexual, misoginia y mal cuerpo, hoy probablemente sería motivo de polémica (de hecho lo fue en su época) o, mucho peor, pasto de posmodernos que recrearían sus sucias virtudes con esa socarronería y "belleza estética" que las hace totalmente inofensivas. Sí, echo de menos el cine de mi juventud, amigos.
Suerte que para disfrutarlo ad infinitum me quedan las películas y sus fotocromos, como estos que siguen, en los que se refleja perfectamente el poco saludable contenido de la obra en cuestión y que casi dan ganas de manejar con guantes (destacar la presencia del inimitable Nicholas Worth en el rol de psycho-killer).
Gocen, si están tan locos como para ello....

CELL

El año 2007 se estrenó una película basada en un relato de Stephen King que, durante una escueta temporada, dio la impresión que iba a devolver el buen nombre como material adaptable al célebre escritor tras su entrañable etapa dorada por allí finales de los 70 e inicios de los 80. Nada, puro espejismo. Estoy hablando de "1408" que recibió la considerable bendición de la taquilla y parte de la crítica. La verdad es que nunca lo entendí, a mi me pareció un mojón aburrido. Sin embargo, desde entonces el film ha ido arrastrando cierto "buen nombre", tal vez por eso, casi diez años después, a alguien se le ocurrió que sería buena idea, y garantía de éxito, rejuntar de nuevo a los dos protagonistas de aquella, John Cusack y Samuel Jackson, en otra adaptación de King. Hablo de "Cell", producto que no habrá copado las expectativas de sus responsables porque a España ha llegado –que yo sepa- directamente vía televisión.
Hacía años que se iba hablando de la traslación a la pantalla de esta especie de "historia de zombies o infectados según la -afectada- visión del padre de "Carrie"". Se mentó a Eli Roth como director, pero nada. Y para cuando se pusieron de acuerdo, habían dejado pasar el tren de la irritante y cansina moda zombie, cosa que seguramente les ha perjudicado.
"Cell" no se diferencia nada de cualquier otra peli del estilo. Estalla una plaga que convierte a los seres humanos en muertos vivientes, o infectados rabiosos, o lo que sea, y el protagonista decide cruzar medio país para reencontrarse con su ex y su hijo. Por el camino irá topándose con personajes más o menos carismáticos que se unirán a su aventura. Y, eventualmente, tendrá que enfrentarse a los monstruos de rigor.
El aspecto "original" o diferente reside en el origen de estos últimos. Muy acorde a tiempos modernos, la infección viene vía movil. Una especie de ruido ensordecedor convierte en maníacos incontrolables a todos aquellos que estaban con la oreja pegada al aparato. Un poco también rollo "The Crazies", por aquello de que algunos de ellos ríen histéricamente y se ahostian voluntariamente contra la pared hasta perder los dientes. Además están unidos mentalmente en plan línea telefónica. Se comportan como bandadas de pájaros y abren la boca para soltar graznidos, en plan "La invasión de los ultracuerpos".
Bien, debo reconocer que no encontré "Cell" tan mala como me la pintaron. Sí es cierto que a ratos roza el ridículo (sobre todo en el momento que estalla la infección), en otros se torna trillada (hacia la mitad, cuando los supervivientes se encierran en una taberna británica infestada de peña un tanto peculiar) y al terminar ha dejado algunos cabos sueltos, cerrando la paradita de modo más confuso que clarificador. Todo eso es verdad. Pero también lo es que tiene sus buenos momentos (la brutal incineración del campo repleto de pseudo-zombies en estado catatónico escuchando el famoso "trololo"). Total, que entra más o menos bien, a lo que ayudan sus actores, no ya porque lo hagan de puta madre, sino porque ¿¿a quién no le caen bien Cusack, Jackson y el siempre eficaz Stacy Keach??.
Dirige Tod Williams (responsable también de "Paranormal Activity 2"). En la producción encontramos a Xavier Gens, director de "Frontier(s)" y "Hitman". Stephen King se medio responsabiliza del guión cinematográfico junto a Adam Alleca (autor del libreto del remake de "La última casa a la izquierda"). Y el omnipresente (y omnipesado) Lloyd Kaufman se marca un cameo.
Pasable.

EL ERÓTICO Y LOCO TUNEL DEL TIEMPO

Ya he comentado en montones de ocasiones, que el cine clasificado “S”, el de verdad, el que se concebía con pleno conocimiento de la etiqueta que se le iba a poner cuando estaba siendo rodado –no “Viernes 13” o “Mad Max”, por ejemplo, a las que también se las clasificó “S” más que nada, porque al contrario que ahora, una calificación como aquella, favorecía a la taquilla más que la perjudicaba- suele ser en un 99% de los casos un rollazo insufrible, rodado con tal desgana, que no solo el espectador se aburre sobremanera, sino que además, los polvos que se nos ofrecen, más que ponérnosla dura, nos la deja como el chicle. Entonces, dentro de la puta mierda que son las películas adscritas a la calificación, el 1% restante, sigue siendo una puta basura, pero menos repugnante que el otro 99%. Así, maja estaba “Viciosasal Desnudo” –no, ignorantes de mierda, “Toc, Toc” de Eli Roth se inspira en una película, pero por descontado no en la de Esteba- y maja está esta “El Erótico y loco túnel del tiempo.

La cosa no da para mucho. Un Nerd ubicado en un pueblo ficticio de Toledo, con el afán de mandar a la mierda las ciencias exactas, construye en su habitación, una máquina del tiempo. Y encima, funciona. Como haría todo varón que se precie de serlo, la utiliza con fine lúbricos. Es decir, que se va a la antigua Roma, a la prehistoria, al futuro etc, con una sola motivación: follar como un condenado a muerte. Entonces, la película se desenvuelve en pequeños bloquecitos en los que, desde su habitación, el improvisado científico suelta sus chascarrillos, viaja en el tiempo a una determinada época, folla no con una ni con dos, sino, con tanta hembra como pulule por ahí, que suelen estar por docenas, vuelve a su habitación pulsando cualquier botón de su reloj calculadora casio, chascarrillea sobre lo vivido y vuelta a empezar.

Lo primero que me llama la atención de esta película es el bajísimo presupuesto. Claramente estamos ante una película de tetas y culos, por lo que todo lo demás son adornos inútiles, pero es verdaderamente curioso ver como se recrea la antigua Roma en una piscina al uso, con su cloro y su fondo azul, previamente decorada con un par de columnas de porespan para la ocasión y un par de coronas de laurel en las cabezas de las féminas, porque por lo demás están desnudas. Y así en cada lugar o época a la que viaja nuestro protagonista.

Lo segundo que me llama la atención es el humor, sutilmente ingenioso en contraposición a este tipo de películas. Casi todo son monólogos en la habitación del nerd entre viaje en el tiempo y viaje en el tiempo, pero consiguen que la película tenga interés, prácticamente, por el pico de oro de nuestro protagonista: “anda que como funcione ¡a las ciencias exactas las pueden ir dando!”, “Voy a hacer más diabluras que Casanova y La Masa juntos”, “Si viajo en el tiempo, lo haré fuera de España, no sea que moje, preñe a una, y descienda de mí mismo” o “HG Wells lo supuso, pero jamás lo cató”, salen de la boquita de nuestro prota según el polvo que haya echado momentos antes.

Pero –modo pajero on- lo mejor de todo, con diferencia además, son las jamonas que aparecen desnudas en la película ¡están todas buenísimas!, la lástima es no saber cual es cual, ya que según la ficha de IMDB de cada una de las actrices, con la excepción de Alicia Príncipe a la que también se la puede ver en “Bragas Calientes” o “Mil Sexos tiene la noche” o Elena Álvarez, presente en muchas de las pelis “S” de aquella época, la gran mayoría de estas, solo han aparecido en esta película, por lo que, añadiendo la nula info que hay en la red acerca de la película, es prácticamente imposible dar con el paradero de estas actrices. Pero debo decirles, que cuando nuestro prota viaja a la prehistoria, entre las muchas jamonas que hay en tan magno escenario, hay una de la que no he podido más que enamorarme, porque, ¡Qué mujer!  Y es la que aparece en la fotografía que acompaña la reseña. Puede que sea la tal Gingers Brown o la tal  Carol Day, o la tal Marlene… ¡A saber! Si algún lector más pajillero que nosotros sabe quién es esa diosa, por favor, que nos lo haga saber a través de los comments.

Digamos pues, que el nivel de belleza en esta película, la sitúa peldaños por encima de sus coetáneas.

En cuanto a la carrera de su protagonista, Paco Maldonado, que debutaba con esta película, se tradujo después en pura supervivencia, haciendo Maldonado papeles episódicos en series de televisión y películas, siendo lo más destacado, a parte de este protagonista, su papel en “Corazón de Bombón” de Álvaro Sáenz de Heredia, en el que aparecía lo justo, y de los últimos en los créditos.

Por lo demás, poco más que decir, que por repetición, acabas cansándote de ver todo el rato lo mismo, pero que la primera media hora de película es altamente disfrutable por divertida, aunque la imaginación de la que hace alarde en un principio, se va desvaneciendo conforme avanza los minutos. Una pena. Pero vaya, se puede ver.

Curioso es también el director de la película, José A. Rodríguez, quién no ha vuelto a dirigir nada más en su vida tras esto. En realidad, el equipo completo de la película es bastante ignoto. Y no está tan mal la cosa.

Fueron a verla 101.175 espectadores en las pocas salas dónde se exhibió, recaudando unos 20 millones de pesetas. Con que costase uno solo, ya el negocio salió redondo.

LOS FOTOCROMOS ( Y EL PÓSTER) DE "TARON Y EL CALDERO MÁGICO"

Ya hablamos muy bien, largo y tendido y distendidamente sobre "Taron y el caldero mágico" en nuestro podcast... así que nada mejor para disfrutar de los fotocromos, que mientras, escuchen la review.
Probablemente, mi película de dibujos animados favorita. Que ya es mucho, si tenemos en cuenta la animadversión que siento hacia este tipo de productos. Como como en todo, también en la animación hay dos o tres obras maestras ante las que no me queda más remedio que sucumbir. Por ahí le anda esta.
Añadimos el póster como extra.