ESCUADRÓN

Os acordáis del póster ¿verdad? ¡Cómo picasteis! Yo no piqué, pero no por nada, por lo que fuera, nunca me atrajo.
Ahora, ya de mayor, me he atrevido a verla, y aunque es muy mala, ofrece lo que tiene que ofrecer, y me quedo contento tras el visionado... a pesar del aburrimiento. Es el exotismo de la propuesta lo que la convierte en una peli a tener en cuenta. Con una vez que la veas, basta, pero hay que tenerla en la videoteca.
A un individuo árabe que se hace llamar “El dictador”, y que maneja el cotarro en no se especifica qué país, le hacen la trece catorce, pero bien hecha, por lo que quiere liar un pifostio de órdago. Claro que “El escuadrón” irá a Ibiza a resolver el asunto. ¿Por qué a Ibiza? No se sabe, solo se sabe que llegan a allí y se lían a tiros con todo cristo.
Bien, empecemos: La peli la dirige, con algún capital Mexicano, Don José Antonio de la Loma, uno de nuestros directores mas arriesgados (¿conocen a alguno español con más pelis de pura acción en su haber?) y también populacheros. Con esta película hace un paréntesis en el el binomio de “El Vaquilla”, rodándola justo entre medias de "Yo, el vaquilla", y su continuación tardía "Tres días de libertad", y le pilla justo en el momento en que sus capacidades están ya mermadas. Como consecuencia, la peli es un desbarajuste en el que no se entiende nada de nada. Claro que da igual, porque esto lo que tiene son tiros, y más tiros, que es lo que le interesa al espectador. Tiros, y también las famosas persecuciones de coche “Made in De la Loma”, que ya popularizaría en "Perros Callejeros", y que, sinceramente, son persecuciones bastante chabacanas, pero espectaculares para la época. Como espectacular es el reparto. Agárrense los cojones: Andrew Stevens, Robert Forster, George Kennedy, Hugo Stiglitz, Simón Andreu (cuyo dominio del Inglés le sirvió para estar presente en cualquier coproducción, incluso en la actualidad) y sobre todo ¡¡¡Isaac Hayes!!! ¿Qué coño pinta el mejor músico de Funk de la historia actuando en esta pobretona película?
Ustedes dirán: - “Fiuuuuuhh, menudo reparto”, y es que, aunque visto ahora, parezca un reparto muy de culto, en realidad si están en la película es porque en la época eran los actores más tirados y baratos que De la Loma se podía permitir. Por eso sigo sin explicarme qué hace ahí Hayes en plenos ochenta.
Rodada en 1987, De la Loma, como buen “exploiter”, se aprovecha del éxito de otra cosa. Aquí los protagonistas, el "Escuadrón", son cuatro, uno con canas, otro negro y fuerte, el guaperas, y otro que no destaca mucho, salvo por su apodo que es “Aviador”. Blanco y en botella… Naxo, habla mejor que yo sobre algo similar en esta reseña.
Acabo de zampármela, con todo mi pesar me he aburrido como una ostra, pero no he acabado indignado ni nada de eso, ¿Saben por qué? Porque da igual. Es un producto entrañable. Es como ver en la actualidad un capitulo de “Los mundos de Yupi”. Sabes que es una mierda, pero lo ves con agrado.
Por otras tierras, es conocida como "Counterforce".

EL AMO DEL CALABOZO

Un baranda que domina mucho el tema de los ordenadores (y en 1984, lo que tiene más mérito) es elegido por un sosías de Belcebú como contrincante para combatir en otra dimensión. La idea consiste en confrontar hechicería y tecnología, a ver cual gana. El muchacho deberá pasar siete pruebas, a cada cual más bizarra, antes del enfrentamiento final. También su novia anda metida de por medio (sí amigos, en aquellos años el concepto del informático que no se come una rosca todavía no existía) y, claro, tendrá que salvarla.

Lo más chulo de "El amo del calabozo", "The Dungeonmaster" en versión original, es su significado, esencia y naturaleza como producto. Se trata de un especie de campo de pruebas para Charles Band y su legendaria "Empire Pictures", que entonces aún no existía oficialmente, pero poco le faltaba (de hecho, la peli fue distribuida en cines a través del sello). En sus muy escasos 73 minutos de duración (muy escasos pero muy agradecidos) reúne a varios de los nombres que terminarían otorgando entidad a la empresa (así como muchos de sus tics, y unos cuantos propios de la década). Es un trabajo colectivo, y cada una de las siete pruebas de las que hablaba al principio son como pequeños cortometrajes narrativamente diferenciables los unos de los otros escritos y dirigidos por distintos realizadores que se estrenaban para la ocasión (bueno, y técnicos, ya que Band dio la oportunidad de mandar a algunos de ellos, más acostumbrados a ser mandados). De esta guisa nos encontramos con un par de episodios muy acordes a la especialidad de sus responsables. Es decir, el bueno de John Carl Buechler, del que en este blog se ha hablado mucho, padre de los "Ghoulies" y director de "Troll", firma el segmento más "de terror", que incluye zombies y, ¡¡sí!!, uno de sus característicos y entrañables cutre-monstruos. Dave Allen, el ya fallecido mago del stop-motion (tan imprescindible para Charles Band como lo era Buechler), es el responsable de un sketch que incorpora, ¡¡sí!!, una estatua gigante moviéndose fotograma a fotograma (por lo visto el tipo aún no dominaba mucho el tema pues resulta un pelín torpe). De las demás mini-historias se encargan Ted Nicolaou (habitual montador de la casa y director de la mítica "Terrorvision") que aquí se curra un cacho muy deudor de "Mad Max 2" o Peter Manoogian ("Eliminators", "Arena" o "Demonic Toys"). Al resto, no los conozco... bueno, salvo al mismo Charles Band, que en funciones de director desarrolla el sketch más ridículo de todos, en el cual el prota se enfrenta, nada más y nada menos, que ¡¡¡a la banda jevillarra "Wasp"!!!! (y no olvidemos que "Wasp" se encargarían de aportar un carismático tema al soundtrack de "Ghoulies 2").
En el reparto destaca el gigantón Richard Moll (el de la serie "Juzgado de guardia" -gracias don Olid por el dato correcto-, el cadáver viviente de "House, una casa alucinante" y habitual en muchas producciones fantásticas de segunda o tercera división) y, en el lado opuesto -por tamaño-, el enano Phil Fondacaro, otro nombre ineludible en toda producción "Empire" que se jacte de serlo (allá donde sea necesario un tío de su talla, está él... eso incluye no solo films como "Troll" o "Ghoulies 2", también cosas como "El retorno del Jedi" -por los "Ewoks"- y, cómo no, "Willow"). Gracias a una pequeña ayuda de "Imdb", descubrimos a Kennet J. Hall interpretando a un hombre lobo. Este caballero, además de múltiples curreles junto a David De Coteau y Fred Olen Ray, tiene en su haber la realización de "Evil Spawn"/"Engendro Satánico", ¡ahí es nada!. Como no podía ser de otro modo, de la mitad de la banda sonora se encarga Richard Band, por supuesto.
Y sí, mucho me temo que este film es más interesante por todo lo expuesto hasta ahora que por si mismo. "El amo del calabozo" es, en fin, una chorradita entretenida por los pelos, que hace gala de una lógica escasez de medios y con la que puedes echarte algunas risas afectivas. Como decía, los tics ochenteros son muchos, tales como sus efectos de ridículos rayos de colores (que son mogollón), las vestimentas, el rollo futurista de los ordenadores (tan desfasados ya), etc, etc... pero se ve con cierto agrado por su condición de pieza de arqueología y delirio general (acrecentado por esos constantes sketches tan distintos los uno de los otros... y tan anodinos).
En 1988 "Empire" da un redoble salto mortal con "Pulse Pounders", un producto de lo más exótico compuesto de tres segmentos. Uno de ellos es otra adaptación de H.P.Lovecraft con parte del reparto de "Re-Animator" (Jeffrey Combs, Barbara Crampton y David Gale, nada menos). Y los otros dos son... ¡secuelas!... o mejor, mini-secuelas de "Empire movies" previas. Por un lado "Trancers 2" y por otro, lo adivinaste, "The Dungeonmaster 2", con los mismos actores protagonistas (incluido Richard Moll). Sin embargo, los por entonces muy agravados problemas financieros de la empresa hicieron que el film terminara cayendo en un limbo del que no ha salido nunca. ¿Nos lamentamos o no?.

HERBIE A TOPE

Película familiar que pretende tocar la fibra sensible de quienes crecimos con el "Wolkswagen" escarabajo y, ya de paso, atraer a jóvenes admiradores. Lo primero casi lo consigue, lo segundo no lo sé, ya no estoy en ese "target". Los jóvenes americanos tenían una razón para ver la película, y esa no es otra que Lindsay Lohan, a la que conozco por sus escándalos con el alcohol y las drogas. Allí, en los USA, lo es por su participación en series de TV y no sí si en algún programa tipo "Club Disney" o similar, pero bueno eso es lo de menos, vamos con la reseña en sí.

Herbie se hizo famoso en los circuitos de carreras, pero según iban pasando los años fue quedando obsoleto, con lo que le era casi imposible ganar ninguna carrera (no aclaran si por temas mecánicos o que su conductor era un paquete). Sea como fuera, el escarabajo termina en un desguace. De allí acaba pasando a las manos de los Payton (no me preguntéis como, en ese momento estaba en el baño) que son una familia dedicada desde hace tres generaciones a las carreras de "Nascar". El padre, un cameo largo de Michael Keaton, tiene serios apuros para tirar el equipo adelante. El corredor estrella, su hijo, no es tan buen piloto como su padre o su abuelo, así que se las ven bastante jodidas para poder clasificarse. Además, debido a los malos resultados, los patrocinadores les van dejando tirados. Maggie (La Lohan) tuvo un accidente hace un tiempo en una carrera ilegal, así que su padre le prohíbe competir, pero ella no esta dispuesta a dejar de hacer lo que siente en sus venas (joder que asquerosamente cursi queda eso). Así que con un amigo suyo aficionado a la mecánica, acondicionan un poco a Herbie y se van a una concentración de mascachapas....digo, de aficionados al "tunning" y la velocidad. Allí, y por cabezoneria del propio Herbie, acaban desafiando al campeón del momento, Trip Murphy (Matt Dillon) y derrotándole frente a sus fans. Murphy no puede soportarlo y organiza una competición, el que quede primero se batirá con él en duelo, confiando que Herbie llegue a la final para poder derrotarlo. Trip Murphy me recordó un poco al Apollo Creeck de la primera "Rocky", es el antagonista pero tampoco es un malo malvado. Y hasta aquí las comparaciones con el cine de verdad.

Herbie está más vivo que nunca, se mueve, se retuerce y es más expresivo... pero casi todo a costa del CGI, teniendo un par de escenas en las que dan ganas de sacarse los ojos, pero como es una peli para críos, casi que se perdona. Dirige una tal Angela Robinson que no ha hecho mas que series de televisión y un par de pelis chungas, entre ellas esta.
"Herbie a tope" ha tenido una cosa buena, y es que me den ganas de volver a verme todas las películas previas del escarabajo... otra cosa es que lleve esa empresa a puerto.

LA TIENDA DE LOS HORRORES

Maravillosa. Es la única palabra posible para describir esta película: maravillosa.
Ayer noche tenía ganas de revisar alguno de esos títulos que sabes que, más o menos, siempre funcionan. Y así, de paso, tendría material nuevo que reseñar en este bonito blog. Aquello que lo veo, termina y, oh!, casualmente en el mismo dvd tenía "La tienda de los horrores" y, como aquel que dice, "se puso ella sola". Me dije "Anda coño! pues venga, esta también!". ¿Y que pasó?, que me la comí entera, cual porno-star, y la disfruté increíblemente. Más que el film precedente (que también caerá por aquí).
Famoso musical filmado, basado en otro de origen teatral que, a su vez, se inspiraba en el cult-film de Roger Corman (que por cierto, ¡es un coñazo de aúpa!). Se rodó en 1986. Yo lo vi recién estrenado en el cine Cataluña (que ya no existe!) acompañado de algunos de mis "amigos" del EGB. A ellos en general no les gustó, se quejaban de que las canciones eran pesadas y que la peli era una chorrada. ¡¡Ilusos!!, con razón nunca me acabé de llevar bien con ninguno de ellos. El cine lo recuerdo a tope, y que el público se rió cuando en una canción se hace referencia a los cleenex (sí amigos, la audiencia era tan imbécil antes como lo es ahora). Yo, como no podía ser de otro modo, conocía perfectamente lo que iba a ver gracias a mis amigos franceses ("Mad Movies", "L´Ecran Fantastique", etc) y lo pasé bomba. De hecho, me obsesioné (que raro!) con Audrey II, la planta carnívora protagonista, hasta el extremo de que hice mi propia versión en fieltro!
Bien, situémenos. Una floristería al borde de la quiebra. Seymour, el dependiente buenazo y tonto enamorado de su compañera de labores, Audrey, tiene una planta de curioso aspecto. Gracias a esta, el local se vuelve muy popular y comienzan a nadar en la abundancia. Sin embargo, el vegetal es en realidad un invasor del espacio que necesita sangre humana para vivir y crecer y cuyo fin es, sí, dominar el mundo.
Todo en este film es fabuloso. Su adecuadísimo reparto (genial Rick Moranis), sus excelentes famosos invitados (Bill Murray, John Candy, Jim Belushi...), el increíble y brutal diseño de producción (entre realista y de comic), los insuperables (y muy bien coreografiados) números musicales y sus brillantes canciones (perfectamente gozables en tu walkman o mp3), la dinámica, fresca y divertida dirección de Frank Oz y, por supuesto, las dos guindas que le han dado inmortalidad, Steve Martin en el inigualable rol del dentista loco (su canción está entre las mejores, sino la mejor de todas) y la planta asesina. Audrey II tiene el adecuadísimo vozarrón de Levi Stubbs (fallecido líder de "The Four Tops") y, ¿qué puedo decir?, es una obra maestra de ingeniería, cojones, animatronic de la vieja escuela que chorrea perfección en todos sus detalles, su agilidad, su look, su magnética personalidad... ALUCINANTE, pura creatividad.

"La tienda de los horrores", que estuvo nominada a dos Oscars pero no los consiguió, pasa en un plis, es ultra-entretenida, sin embargo en su época no funcionó en taquilla lo que se esperaba por sus arrebatos de despiadado humor negro. Y eso que, como todos saben ya a estas alturas, originalmente el final era hiper-pesimista, con los héroes muriendo y un ejército de plantas dominando el mundo. Una escena de increíble y asombrosa facturación que fue cruelmente extirpada cuando en los pases de prueba el público reaccionó negativamente. Una auténtica tragedia, afortunadamente subsanada en los extras del estupendo blu-ray.

De esta guisa, "La tienda de los horrores" ha quedado como una peli de culto a la que muchos veneran (yo entre ellos). Si hubiese funcionado, habríamos tenido una invasión de reproducciones en plástico de la carismática planta ¡y anda que no hubiera molado, oye! (¿a que esperan los jugueteros de hoy, encabezonados en recuperar iconos de los 80?).
Urge una reivindicación ya por todo lo alto (ver esto en el Festi de Sitges sería tremendísimo) Una obra maestra lista para ser redescubierta.
Nota curiosa: Según Imdb, en un principio el proyecto lo iba a producir Steven Spielberg y dirigir Martin Scorsese (!!!)... ¿hubiese sido aún mejor?... ¡naaaaah!.

SANTI CLO, LA VAINA DE LA NAVIDAD

Me cae bien la cinematografía dominicana, al menos en lo que a sus géneros se refiere. No es tan contundente como la peruana, incluso en algunos aspectos tiene unas pinceladas de “auteur”, pero no deja de ser un cine tremendamente barato y fácil de visionar. Cuentan con más medios que los peruanos, saben hacer películas mejor, tienen más tradición e incluso escuelas… pero esto no es un punto a favor de ellos, es una denuncia. Los peruanos son más puros, y solo necesitan una videocámara, y mucho monte para hacer grandes películas.
Mientras remuevo roma con santiago esperando encontrar la obra cumbre del terror dominicano, "Andrea", o su plagio de "El proyecto de la bruja de Blair" titulado "Brujería fantasma", van cayendo comedias populares. La ultima que me he zampado, la que nos ocupa.
Un pollero que vive en la miseria (un aspecto común de las comedias dominicanas) decide trabajar como "Santa Claus" en unos grandes almacenes, con el hándicap de que sí, es grande y gordo y le viene bien el traje, pero también es negro, lo que traerá un innumerable número de chascarrillos. En una de estas, el y su amigo que hace de duende de “Santi Clo”, se encuentran un saco lleno de dinero; el enredo está servido.
Protagonizada por el famoso cómico Aquiles Correa, estamos frente a una entretenida película navideña para toda la familia, que no difiere mucho de cualquier producto americano de similar catadura en sus intenciones, pero rodada con muchísimo menos dinero. Tan sencillo como eso. Añádanle que el humor y las maneras andan en la misma línea de "Nueba Yol, ¡por fin llegó Balbuena!", de hecho, escribir los títulos de las películas tal cual pronuncian ellos es muy dominicano.
En este caso el calificativo “exótico” viene más a cuento que nunca, pues siendo Navidad, todos los actores van con camisetas de tirantes, hace un sol de justicia, y sudan como cerdos. Siempre es verano en Republica Dominicana. Más exótico que eso…
Con lo difícil que es hacer cine en ese país, cualquier película de géneros populares proveniente de allí, ya es motivo de visionado por mi parte.
Dirige un afamado director de aquellos lares, José Enrique Pintor, responsable de otras comedias, y de la "Celda 211" autóctona, "La cárcel de la victoria".

FREDDY, LA PUTA DE LOS MEDIOS

Esta misma mañana me he encontrado con un mensaje de uno de nuestros queridos lectores pidiéndonos si había alguna manera de ver a Freddy Krueger anunciando "Pepsi". Bien, dado que nuestra ineludible misión es complaceros, aquí os dejamos raudos esta imagen que así lo atestigua (no es un fotomontaje, por supuesto, ha sido escaneado de una vieja revista franchute). A ver, con ello no queremos decir que sea bueno o malo anunciar "Pepsi" para ganarse unas perras... la cuestión es ¿de verdad los mandamases de "New Line" lo necesitaban?, ¿no tenían ya suficiente pasta acumulada como para acabar de cargarse un personaje al que tan poco le pegaba anunciar refrescos como era "Freddy Krueger"?... yo creo que no, pero en fin, como decía "Harry Callahan", las opiniones son como los culos... todo el mundo tiene uno.

EL COCO VUELVE A DAR MIEDO

Vi el primer "Pesadilla en Elm Street" cuando salió editado en vídeo. Nos sentamos mi hermana, una amiga suya , mi hermano mayor y yo en el sofá y le dimos al "play". Me cagué de miedo. La segunda no llamó mi atención y con la tercera fui al cine. De ahí en adelante, las vería todas en la pantalla grande (incluida la de 3D, claro). Lo curioso de la que hacía tres fue que la consumí en dos ocasiones. La segunda durante la primera Maratón de Cotxeres de Sants a la que asistí. Que hermoso recuerdo.
Con todo esto quiero decir que el yo "aficionado al cine de terror" creció con Freddy Krueger. ¡Cojones!, si incluso en 1989 pillé a Robert Englund andando por Sitges y le pedí un autógrafo. "Sleep Killz!" escribió encima de su firma el actor. ¿Que si era fan de Krueger?... no, fan no, pero sí es cierto que al principio no le odiaba tanto como lo terminaría odiando luego.
¿Y qué causó ese cambio de perspectiva?, sin duda las consiguientes secuelas de "Pesadilla en Elm Street", especialmente la quinta. Salí del cine maldiciendo los huesos de su director y la madre que lo parió. También contribuyó a ello, y mucho, que el personaje se convirtiera en un monigote mediático, un cómico, un monstruo que ya no daba miedo, anunciaba "Pepsi" y rapeaba. Una puta de los medios. Detestaba que Freddy fuera un tío enrollado y por eso mi simpatía se fue evaporando y Jason Voorhees, con el que compartía amores, se acabó ganando mi absoluta atención y afecto (a fin de cuentas es un pobre "freak" -de verdad- que no hace más que vengarse de los guaperas idiotas que le ignoraron. ¿Qué es Freddy?, ¡un jodido pederasta!). El último motivo por el que Krueger no me cae bien es por su condición de icono para una generación muy específica, una que aborrezco.
No falla, todos los -auto-denominados- fans del cine fantástico y de terror de una generación posterior a la mía son los que tienen a Krueger en un pedestal, los que le votan cuando se hacen listas de "tu monstruo favorito", esos mismos que confunden la gimnasia con la magnesia y dicen adorar el terror cuando lo que ellos adoran son las comedias de terror. No les pongas horror serio y traumático porque lo despreciarán.
El remake de "Pesadilla en Elm Street" ya me cayó en gracia desde un principio porque osaba pasarse por el forro las características intocables de la saga original y ofender a los fans acérrimos del de las uñas. Todos comenzaron a llorar porque no habían contado con Robert Englund para el rol del monstruo, y muchos siguen echando pestes de la peli, una vez vista, porque, sí amigos, tiene muy poco de divertida. Y eso, yo lo aplaudo (a parte, ya metí en su momento la chapa al respecto, quien quiera leerlo, que le de a ESTO).
Vi ayer noche el nuevo "Pesadilla en Elm Street" y, sin que me hiciera vibrar, reconozco que me sorprendió. Me sorprendió su seriedad. Me sorprendió su sobriedad. Me sorprendió que no se abuse de efectos especiales (como en la peli madre, no olvidemos que las secuelas eran auténticos festivales gratuitos de látex), incluso que no abuse de gore a falta de nada mejor que ofrecer. Y, obvio, lo que más me sorprendió y moló fue volver a ver un Freddy Krueger malo, malísimo, un auténtico hijo de puta antipático y despiadado. ¡Por fin!. A este Krueger no lo veréis anunciando refrescos ni haciendo el paria, es demasiado desagradable. Bravo por Jackie Earle Haley y su aportación. Ha nacido un nuevo Freddy, no es un payaso, no es una puta, no es enrollado... y mola mil.
¿Que si la nueva "Pesadilla en Elm Street" es mejor que la de Wes Craven?, no, mejor no, pero se permite el gusto de, siendo un remake, no repetir plano por plano lo que vimos en el film de origen. Partiendo de los mismos ingredientes, cocina su propio plato.
AQUÍ pueden leer la acertada reseña que mi compadre Víctor hizo de la peli en su momento.

EMINEM Y THE PUNISHER

Otro comic de esos que "Marvel" hace para quedar bien con alguien, en este caso el rapero "Eminem".
El tebeo existe porque a "Eminem" le preguntaron en una entrevista como querría salir en la sesión de fotos. El respondió que disfrazado de su superhéroe favorito, que no es otro que "The Punisher". En "Marvel" lo vieron y raudos contactaron con el cantante para incluirlo en una historieta junto a su héroe. El resultado es este comic gratuito y descargable (only in english) de 15 paginas dibujado por Salvador Larroca (lo que asegura dibujos cojonudos) y Fred Van Lente a los guiones, aunque mucho no se rompió la cabeza, la verdad.

"Eminem" sale de un concierto escoltado por sus guardaespaldas, cuando va a montar en su limusina aparece "The Punisher" que se pone a disparar a todo lo que se menea. El cantante huye aunque saca su pistola y dispara pensando que el vigilante va a por el. Realmente a por quien va es a por "Barracuda" (uno de los enemigos de "Frank Castle") que casualmente creció con "Eminem". Resulta que a "Barracuda" le ha contratado el "Consejo Parental de la Música" (una organización religiosa que vela por la moralidad y esas gilipolleces en vez de vivir su puta vida y dejar al resto hacer lo mismo) para que acabe con el rapero. Frank se había enterado y por eso estaba allí, para salvar a "Eminem".

Lo típico en estos comics, nos pintan al invitado especial como a un persona simpática (en este caso no tanto, pero tampoco un cabronazo) y se le da cera a su ego, haciendo algo que pocos superhéroes consiguen, derrotar a "Punisher" (aunque luego resulta que no y además tampoco) No es tan sonrojante como "Spiderman Obama", o tan simplón como "Batman Barcelona", y por supuesto tampoco tan chungo como el "Ultimate Estopa", el "A por ellos" o el comic de Fernando Torres, así que puedo decir que, entre este tipo de comics lameculeros, este es el mejor que he leído.

Aun sigo buscando el de Fernando Alonso, cuando lo consiga prepárense que ese sí que va a ser un puto horror.

E.S.O (ENTIDAD SOBRENATURAL OCULTA)

Una peli puede motivarnos a escribir su reseña por mala, porque nos indigna, por su naturaleza risible… por mil razones. Pero cuando es tan rematadamente infame que no encuentras ni motivos para ponerla a parir… eso no es buena señal. Y con "E.S.O", me pasa eso (¡redundancias al poder!) Es tan jodidamente horrible y considerando que, en general, la opinión es unánime al respecto ¿qué más podría decir yo? Añadan su nacionalidad española, lo que provoca indudable antipatía desde buen principio.
Unos niñatos repelentes deciden hacer un trabajo sobre los túneles que hay en su cole, y en los cuales, dicen, se aparecen fantasmas de aquellos que murieron allí, manifestándose en forma de señor con la cara pintada de blanco y unas pocas ojeras… o que se yo, porque la verdad es que no conozco película que haya desviado mi atención hacia mis cosas con más fuerza que esta. Y es también gran causadora de "repugnancia".  La peli está rodada en catalán, aunque como muchos de los actores no saben hablarlo, pues actúan en castellano. Bien, es realista, en Cataluña conviven gentes que se entienden en ambos idiomas. Pero claro, hay una versión doblada al castellano (la que yo he visto) en la que dejan el sonido directo de los que lo hablan, y ahí voy yo: aparte del puto ascazo que da la actriz protagonista, una especie de china exótica, y el ascazo que dan Rosana Pastor y sus arrugas, por encima de ellas, y del cabrón del pelirrojo (que ya se sabe que los pelirrojos traen mala suerte) hay una a la que los protagonistas denominan “La pija” y que es la que habla castellano en el sonido directo, a parte de fea y lucir un eterno rictus que parece que actuar le provoca arcadas, cuando habla, directamente nos insta a echar la pota. Si yo fuera el padre de estas chicas, sin dudarlo, denunciaría a la productora porque ese papel atenta contra el buen gusto y hasta contra los derechos humanos.
No tengo nada más que decir. Bueno sí, que no da ni miedo.
Dirige un tal Santiago Lapeira, que me pregunto qué chanchullo se traería el "Ministerio de Cultura" para que este caballero se ponga a dirigir una peli de “teen horror” cuando está claro que desconoce el género e, incluso, a juzgar por el resultado de esta patraña, yo diría que incluso lo odia.
Yo le odio a él.

EL ÚLTIMO STARFIGHTER

De toda la ralea de títulos míticos del cine juvenil de los 80, hay algunos que, por los motivos que sean, no lograron conectar conmigo ni tan siquiera en aquella década. De hecho, "El último Starfighter", que entra en esta categoría, me llamó tan poco la atención que ni siquiera fui a verla al cine. Esperé a su salida en VHS, y no me moló. Ayer noche decidí volver a verla por segunda vez, esperando que la nostalgia influyera en mi percepción... y sí, pero no.
Un chaval de esos que te venden como humildes, es aficionado a jugar a la máquina de matar marcianitos "Starfighter". Un día bate el récord y resulta que el invento era de procedencia interplanetaria, creado para localizar auténticos guerreros espaciales. Así pues, un extraterrestre simpático viene a la tierra y se lleva al chaval para que combata contra los megalomaníacos de turno. La primera -y agradecidamente lógica- reacción de él es salir por patas pero, obviamente (sino, no habría peli), cambia de opinión y decide lucharrrr.
Aún recuerdo que en el momento de su lanzamiento, se anunciaba en plan "esto es la rehostia en vinagre" que los efectos especiales de naves voladoras, planetas y láseres habían sido paridos mediante tecnología informática. Resulta curioso tal dato si tenemos en cuenta lo extendido que está a día de hoy el asunto. Naturalmente en ese sentido el material resultante es crudo y básico, en pleno siglo XXI esa baja calidad no la encontramos ni tan siquiera en productos televisivos, para ello hay que adentrarse en cinematografías de origen exótico. Ahora que lo pienso, es muy probable que eso mismo -el tema informático- fuese lo que me echara para atrás en su momento, ¡yo quería -y estaba acostumbrado a las- maquetas!. Sin duda se trataba de un auténtico acto premonitorio. Actualmente me he tenido que acostumbrar a esa clase de trucajes... ¡que remedio!, pero en el fondo, del fondo, del fondo del todo, siguen sin caerme simpáticos.
Efectos especiales a un lado, "El último Starfighter" no deja de ser otro remedo más típico entonces de los productos Spielberg/Lucas, dirigido en este caso por el Sr.Nick Castle, amigo de John Carpenter (hizo de actor para algunas de sus primeras pelis, destacando su caracterización de "Michael Myers" en el "Halloween" original) y director de otras cosas como "Más allá de la realidad". El guion corre a cargo de Jonathan R. Betuel, director de "Mi proyecto científico", otro residuo ochentero de la escuela Spielberg.
Aunque en el reparto hay algún rostro reconocible, me quedo justamente con el único irreconocible por el maquillaje, el del actor Dan O'Herlihy, también conocido como "el viejo" en la saga "Robocop" o como el malo de la reivindicable "Halloween 3".
¿Y la peli, que tal?... hombre, un entretenimiento absoluto y total sin más. Cine "fast food" de cuando este aún no saturaba tanto la cartelera. Eso sí, el final es asquerosamente ñoño... aunque muy del momento.

THE LOSERS

Esta película basada en un comic de la línea "Vértigo" de "DC", se estrenó en los USA en abril, aquí no llegara hasta Diciembre. Como recientemente me terminé de leer los comics, no he podido esperar a su estreno y ya me la he visto. Vamos con el argumento. Un grupo de militares, especialistas en operaciones encubiertas, es traicionado por un misterio hombre de la CIA cuyo nombre es Max. El comando de los perdedores hacen ver que han fallecido para poder desenmascarar a Max, y como un "Equipo A" cualquiera, recorrerán el mundo para atraparlo y limpiar sus nombres. El grupo tiene de todo, el jefe carismático Clay, el hacker friki Jensen (Chris Evans, AKA "La Antorcha Humana", AKA el nuevo "Capitán América") el especialista en demoliciones Roque, el conductor Pooch (en los comics Chucho, que será su traducción) y el francotirador mexicano Cougar (en los comics, Puma, su traducción) que está interpretado por Oscar Jaenada. A ellos se les une una misteriosa mujer llamada Aisha, que les ayudará en su carrera contra Max, pero por motivos ocultos.
La película tiene acción, tiros y explosiones, pero es demasiado aséptica, no hay casi sangre y todo es muy limpio. Aun así es muy entretenida y consigue que el espectador sonría más de una vez con las paridas de Jensen (gran Chris Evans en papeles cómicos, miedo me da como quedará en el "Capitán América") o abra la boca de asombro con alguna que otra escena (la destrucción de una isla completa) Como digo, funciona dentro del actual cine comercial de acción, aunque la historia podría haber dado mucho mas de si, sobre todo con esos personajes.
Diferencias con el comic. Las hay, y bastantes, aunque la esencia esta ahí, los personajes son ellos, solo que algo suavizados, por ejemplo Clay no duda en los comics, en la película esá al borde de la depresión constantemente, Cougar (Puma) en la película habla poco, como en el comic, pero si en la versión impresa su personalidad es debido a los horrores que ha visto, en el filme es simplemente para hacerlo más interesante, y aunque mola, en la película está desaprovechado. A Pooch (Chucho) le cambian la familia, en el comic tiene dos hijas, y en la película su mujer esta embarazada, pero vamos, el personaje es igual. Roque es tan cabrón como la versión en viñetas, solo que su desarrollo es distinto. Jensen es el único que es tal cual en el comic y en la película, salvo por alguna escenita puntual. Aisha no cambia mucho salvo su presentación y que no es tan bestial. Pero donde la han cagado es con Max. En el comic es una amenaza constante, una leyenda que cobra vida, incluso parece ser inmortal, da miedo. En la película, Max es un malo de opereta que llega a sobrepasar el ridículo en casi todas sus apariciones.
Dejan abierta la posibilidad para una secuela, pero no creo que se llegue hacer nunca. Una lastima que no terminara como el comic, pero según la vas viendo sabes que de esa forma no puede terminar, quienes hayan leído el tebeo ya me entenderán, los que no, ¿A que esperáis?

DYING BREED

Esta peli viene de las Australias, precedida por un montón de críticas el copón de buenas y entusiastas. Os diré algo, queridas, si fuese Americana no despertaría tantas simpatías (porque no sería tan "exótica", y en el país de los ciegos, ello).
Un grupo de chavales se internan en la... ¿Australia profunda? en busca de una especie animal en teoría extinguido. En el trayecto serán atacados por un antiguo caníbal que según la leyenda -real- lleva oculto en las montañas toda la vida y caza seres humanos.
El argumento suena a cocktail entre "Deliverance", "La matanza de Texas" y "Las colinas tienen ojos" porque, efectivamente, ESO es "Dying Breed". Otro triste ejemplo de película más preocupada por su factura (que sí, que está muy bien hecha y los actores son muy solventes) que en contar, no algo ya original, pero al menos algo con cierto gracejo, aportando un punto de vista distinto... no se...
Hay algunos -muy breves- destellos de gore burro (eso sí, en CGI) y un personaje tan, tan y tan odioso que cuando la palma, sinceramente, disfruté como un cabrón viéndolo agonizar. 
Cuando me zampo esta clase de films que se apoyan tanto en los clichés y los tópicos -y creedme si os digo que estoy empachado- no puedo evitar hacerme preguntas tipo: ¿por qué no muere el personaje majo a media peli?... ¿por qué los protas han de ser jóvenes e ir de acampada?... ¿por qué el susto del espejo?... ¿por qué sabemos que ese personaje luego será el malo?... ¿por qué, por qué, por qué?... con lo sencillo que es cambiar A por B... y si B también es un tópico, pues cambiarlo por C. En fin, una lástima.
Me aburrí muchísimo viéndola y me costó un huevito llegar al final sin darle al avance rápido.

DEAD SET

Cuando a uno le imploran, prácticamente le suplican, que vea una serie, no le queda más remedio que ceder. ¿Qué saco yo de esto? Según el implorador, se supone que me va a gustar.
El programa “Gran Hermano” de Reino Unido celebra una de sus más exitosas ediciones (allí se sigue con tanta devoción como en España) cuando una súbita plaga zombie va trasformando a todo el equipo técnico. Se extiende a nivel global, pero en la casa de “Gran Hermano”, súper inaccesible desde el exterior, reina la ignorancia en todos los sentidos ("¿Los dedos de los píes tienen hueso?" pregunta una de las concursantes) aunque esa mañana “El súper” no ha despertado a los concursantes y les desorienta bastante. Cuando una del equipo técnico logra sobrevivir al ataque y se introduce en la casa, comienza la lucha por la supervivencia.
A ver, los episodios duran 25 minutos y son tan solo 5, así que para el dvd se han montado todos seguidos a modo de película. Y la cosa no me acaba de funcionar. Si hubiera visto un episodio por semana, seguramente me sabría a poco, por lo que igualmente seguiría sin cuajarme. Por dos momentos buenos, vienen siete tremendamente aburridos.
Además, que la serie quiere colgarse la medalla de la originalidad, en una hipotética situación extrema a la que someter a los concursantes de tan popular programa (con la desgracia de que esto es ficción…), y casi lo consigue, de no ser porque todo el rollo zombie es tan manido, o incluso más que el resto de productos de la respectiva moda. Una puta mierda, vamos.
Mamando cual mamón hijo de la gran puta de "Amanecer de los muertos" (la de Snyder) hasta rozar en algunos momentos el plagio, si me quedo con algo de ella sería con los momentos más gore, y el personaje arrogante y agresivo del productor, quien cuando, acosado por una zombie acaba metido en una habitación, le entran ganas de cagar y lo hace en un cubo, ofreciéndonos un recital de gestos, que mas que cagar, parece que le están matando.
Este mismo personaje, al ser devorado por los zombies, tiene los huevos de seguir amenazándoles, incluso con el torso separado de las extremidades (básicamente como el villano de "El día de los muertos").

LOS ANIQUILADORES

Gran título y gran cartel. Cuando de chaval, y en plena fiebre justiciera, vi semejante caramelo anunciado en las páginas de alguna revista del gremio, comencé a echar babas y no dejé de hacerlo hasta que logré localizarla y alquilarla. Aquello se prometía un film oscuro y ultra-violento al borde de lo moralmente permitido como en aquellos tiempos fue "El Exterminador". ¿Y que me encontré?, algo bastante lejano a tan jugoso concepto.
Si en la serie del "Equipo A" la gente muriese, sería igual que esta peli. Sí amigos, alguien por la red describe "Los Aniquiladores" como la perfecta mezcla entre tan afamado producto televisivo y "El justiciero de la ciudad". Cuanta razón. Y es que tras la cámara tenemos a Charles E. Sellier Jr., o lo que es lo mismo, un realizador que convirtió la sosería, la escasez de todo y la estética de lo simple y estático en todo un arte, como había demostrado un año antes en su película más famosa, "Noche de paz, noche de muerte" (y penúltima, al tío le va más lo de producir). Sellier venía de la televisión, y en su cine se nota, por el modo de planificar, encuadrar y rodar. Todo ello hace que el parecido de "Los Aniquiladores" y "El Equipo A" sea aún mayor, a lo que tenemos que sumar los siguiente elementos: Los justicieros de este film son cuatro, todos veteranos del Vietnam, uno es más mayor y astuto, hay otro algo alocado y sí, uno "de color". Van en una furgo negra (sin raya roja) y les encanta planear emboscadas (para que salgan bien). Siempre actuando al margen de la ley y con la loable intención de ayudar al inocente y al necesitado (a los dos, vamos). Mola.
Terminada la guerra del Vietnam y ya en casa, un veterano descubre que su barrio se ha convertido en un hervidero de mala gente, bandas, tráfico de drogas y violencia. Harto, decide plantar cara, pero le sale mal. Tanto es así que, en fin, muere. Sus ex-compañeros de armas van al lugar y ajustan cuentas con el asesino y, ya de paso, arreglan el barrio por completo.
Charles E. Sellier Jr. intenta dotar al film de una violencia sórdida e impactante, pero su pasado telefílmico le puede y el resultado, por mucho que se esfuerce, termina siendo tan forzado y antinatural que, en fin, no impacta, ni ofende, ni molesta. De todos modos, y a pesar de la apreciación, no os penséis que la violencia salvaje rula a sus anchas en "Los Aniquiladores", porque no (y de los tipos de la carátula olvidaros, ¡no sé ni quien son!).
En el reparto tenemos algunos entrañables rostros ligados a la "serie B" y las cult-movies como Gerrit Graham ("El fantasma del paraíso", "Terrorvision"), Christopher Stone ("Aullidos", donde interpretaba a un personaje de idéntico nombre), Lawrence Hilton-Jacobs (todo un clásico de la caja tonta y el video-club y que, ¡oh!, en "El justiciero de la ciudad" ¡hacía de matón!) y Andy Wood quien, justo después, se dejaría ver en "Rambo". El malo lo interpreta Paul Koslo (con una cabellera digna del Mel Gibson de "Arma Letal"), al que hemos visto en "El último hombre... vivo" y "Xtro 2" y que, curiosamente, también intervino en algún episodio del "Equipo A". Joder, ¡solo falta Jan-Michael Vincent y tenemos a la familia al completo!.
A pesar de su sosería y su ritmo zarrapastroso se puede ver si te lo propones, especialmente toda la parte final, lo más dinámico del conjunto. Después de todo ¡a duras penas llega a los 80 minutos, oiga!.

PEPITO Y EL MONSTRUO

Pepito es un repelente (pero lo más repelente que os podáis imaginar) niño Mexicano, que se gana unos cuartos como ayudante de un mago. Tras finalizar un truco, de debajo de la sierra utilizada por el mago aparece un monstruo (un Mexicano disfrazado de subnormal es lo que aparenta ser….) al que Pepito seguirá, y descubrirá como ayuda a un extraño hombre hindú (otro Mexicano disfrazado) a enterrar un cadáver.
Con la inestimable colaboración de su abuela, a la que disfraza de "Sherlock Holmes" y acaba pareciendo un hombre, y previniendo a la policía, empezará a investigar el caso, mientras también se suceden numeritos musicales en el escenario, que poco o nada tienen que ver con la película.
Folletín infantiloide, pero con algún cómico Mexicano afamado para entretener a los padres, muy cincuentero y muy “Cantinfloide”, que me zampé sin ningún problema (está entretenida al fin y al cabo) pensando yo que igual iba a ver algo raro… que ingenuo soy. Solo se trata de una peli muy de su época y muy para chavales.
Eso sí, de ingenua no tiene un pelo, ni de políticamente correcta tampoco. Los chistes sobre muerte y desmembramiento que suelta en la primera escena el mago, haciendo alusión a que es posible que el truco le salga mal, y reviente al tal Pepito, no solo no tienen desperdicio si no que, a día de hoy, serían incluso censurados.
Por lo demás, entretenimiento funcional.
Dirige Joselito Rodríguez, responsable de unas cuantas pelis más con Pepito a la cabeza, y otras tantas para “El Santo”.

HAUNTING OF WINCHESTER HOUSE

Reconozco que ni yo mismo comprendo por qué me embargan la alegría y las ansias de consumirlo cada vez que un producto de "The Asylum" cae en mis manos, aunque sepa que, probablemente, será un pestiñaco de esos gruesos. Tal vez es que el universo de esta productora de morro elevado al cubo me fascina. El caso que hoy nos ocupa es el "exploit oficial" que los del asilo perpetraron a expensas de la por otro lado insufrible "The Haunting in Connecticut".
Una familia se traslada a vivir a su nueva casa, una enorme y retorcida mansión victoriana en pleno monte. No hace falta decir que está encantada de la muerte, y les van a pasar mil y una historias. De por medio, una maldición / secreto a la espera de ser resuelto y un parapsicólogo algo inútil de simpático aspecto.
Bien, prepárense para un sonoro recital de toooodos los clichés y recursos visuales habituales del subgénero de las casas encantadas, destacando las siluetas cruzando por delante de la cámara, o detrás de los actores, que aquí se cuenta en mogollón durante los primeros 40 minutos. El mayor plagio de todos es para "El Sexto Sentido", lo que, a la par, le quita sentido -¡je!- al ya de por si absurdo guion. Todo en "Haunting of Winchester House" transmite una sensación de patosería y tosquedad, los actores, el montaje, los efectos especiales (sobre todo alguna prótesis que canta a la legua)... y, a pesar de lo que digan en "Imdb", sí es una peli risible. No es el descojoncio padre, pero te puedes echar alguna que otra risa (no intencionada, se comprende), con especial predilección por los fantasmas que habitan la casa, algunos de ellos, gracias a sus exageradas muecas y actitudes (el mayor mal que perpetra uno de ellos es... ¡rascar una pizarra con las uñas!), son más dignos de una comedia que de una peli de terror. Obviamente, y viniendo de "Asylum", es innecesario aclarar que lo de "basada en hechos reales" es solo parte del juego (no olvidemos que "The Haunting in Connecticut" también tiraba de esa premisa), en realidad sí existe una "Winchester House", y sí se supone que está encantada, pero ni es la casa que vemos en la peli, ni nada de todo ello aporta mucho a la trama (de hecho, en realidad - y salvo planos generales - está rodada en "Woodbury Story Location", una mansión que, por lo visto, suele ser recurso habitual para rodajes de toda clase). Tampoco os dejéis engañar por ese "Versión No Censurada" de la caratula del dvd, ya que como ocurre en muchas otras "asyladas", tampoco aquí hay nada digno de ser censurado (ni tetas, ni gore, ni na...), bueno, salvo la peli misma, ¡por incompetente! Sin embargo, esta vez no seré tan duro (¿¿demasiado tarde??). "Haunting of Winchester House" tampoco es la más mierdosa de las pelis salidas de "The Asylum". A mi no me ha aburrido en exceso, y encima te metes alguna buena risotada a su costa. Además, cuando esta gente juega con pocos elementos (y nada más adecuado para ello que una de casas encantadas, reparto escaso y un solo escenario) aún logran salir un pelín airosos... el problema viene cuando se obcecan en contar historias de monstruos, robots y apocalipsis varios.

HITLER=SS

Este comic franchute, para quien no lo sepa, fue en el momento de su lanzamiento en España, vía -la adecuadísima- "Makoki", un auténtico escándalo. De hecho, se prohibió su venta y se retiró del mercado. Hoy por hoy es una pieza de coleccionista bastante buscada. Mi hermano mediano, que siempre tuvo un tirón hacia los tebeos, lo compró antes de que el juez dictaminara y actualmente es uno de los pocos afortunados que cuentan con "Hitler=SS" en sus estanterías. Aunque habría que matizar lo de "afortunado", cosa que haré a continuación tras leérmelo ayer noche.
El comic esencialmente es una recopilación de historias cortas y gags ilustrados con un tema común, el Holocausto. Hay coñas a costa de todo aquello que va relacionado con el genocidio hacia los judíos perpetrado por los nazis, los trenes cargados en dirección a los campos de exterminio, las duchas, las ejecuciones, los abusos de toda clase, torturas, violaciones, etc, etc... incluso los avatares que sufren las moscas. Mientras las que viven en las duchas están bien alimentadas, las de los urinarios se mueren de hambre porque, como dice una de ellas, "Aquí nadie caga nunca". Humor ultra-negro y escatología a grado máximo.
Bien, no seré yo quien condene el cómic como sí hicieron en su momento algunos supervivientes y familiares de víctimas que se quejaban de que se chotaran de semejante asunto. Es verdad que se trata de un tema delicado, y si fuera parte de mi pasado tampoco puedo decir cómo me sentaría, pero es evidente que sus autores lo utilizan cual herramienta en busca del escándalo y son conscientes de que están jugando con fuego, llevándolo al extremo. De todos modos, no hay que cometer el error de calificar a la obra de pro-nazi o cualquier gilipollez por el estilo, en este comic todo el mundo es, directamente, idiota.
Sin embargo, lo que sí diré, es que a nivel guion "Hitler=SS" me parece mas bien flojucho. Del dibujo de Vuillemin no hay queja alguna, ya que además de molar, por su estilo ultra-feísta y sucio, es ideal para las intenciones del invento. Sin embargo, el encargado de teclear, Gourio, no se luce tanto. En general las historias son muy chorras, apenas logran arrancarte una sonrisa (aunque algunas sí, como la de la judía que cree estar viviendo una historia de amor digna de novela rosa mientras a su alrededor se desarrolla el más absoluto de los horrores) y los gags de una página están bien... pero tampoco matan. Vamos, que en el terreno de los comics que toman temas escabrosos a cachondeo me quedo antes con el "Haw!" de Ivan Brunetti.
Como curiosidad prohibida, mola. Como obra dibujada, mola. Como obra completa.... no es imprescindible.
Interesados en saber más del movidón ocasionado por el tebeo, que visiten ESTE interesante enlace.

RED MIST

Si existe una combinación casi perfecta entre "Sé lo que hicistéis el último verano" y "Patrick", sin duda esa es "Red Mist", producción Británica del año 2008.
Un grupo de estudiantes de medicina se ceban con el "tipo raro" del centro, tanto que acaba en coma en una cama. Naturalmente, los culpables prefieren callar como putas (entre ellos una gótica asquerosa, ¡que no falte!), lo que a unos les da igual y a otros les corroe la conciencia. Entre estos escasos segundos tenemos a la chica de la peli, quien decide probar con unas medicinas aún en fase de experimentación con el fin de sacar al chaval de su coma. No lo consigue del todo, pero sí a medias, otorgándole el poder de abandonar su "yo" físico y meterse en el cuerpo de otros, situación que este aprovechará para tomarse la revancha.
¿Qué puedo decir yo?, poca cosa. "Red Mist" es tan correcta y estándar que, la verdad, no destaca en ningún apartado. Está bien rodada, el ritmo sabe llevarlo con discreta corrección, el gore no abunda pero se reserva para algún crimen truculento, los actores no matan pero se defienden... y la cosa ni entretiene del copón ni aburre por completo. Justo en el medio. Si la ves, pos vale, y si no la ves, pos vale también.

LA PUERTA 2

Pues ala, ¡anunciada estaba!. Secuela tirando a tardía (se filmó en 1989, pero no se estrenó hasta 1992 por problemas de distribución) e intento por parte de su director, Tibor Takacs, de recuperar la pequeña estrella perdida. ¿Resultado?, terrible. No me sorprende que fuese un batacazo. Aquí directamente llegó en vídeo, y si ya entonces me pareció un rollete, ayer noche, más viejo y desencantado, la encontré agónicamente insufrible.
Desaparecido de escena el personaje de Stephen Dorff (imagino que para entonces tendría aspiraciones más altas), Takacs recurre a su amigo heavy metal para seguir la historia. Ahora, ya un adolescente en toda regla, vive obsesionado con la demonología (¡que no satanismo!, ojo al parche) y lo experimentado en la otra peli. Con el fin de ayudar a su alcoholizado padre, organiza un rito para pedir favores varios. Al cotarro se une la mini-panda de macarras del barrio. De entrada la cosa sale bien, el prota captura a un demonio y comienza a exigir. Obviamente, y según avance la pesada trama, los deseos se irán volviendo contra el/ellos. De por medio hay una chavala y bla, y bla bla, y bla.
Una de dos, o el realizador contaba en esta ocasión con un presupuesto más escueto, o es que supo sacarle menos lustre que en "La Puerta 1". Sea como fuere, con este film Takacs se ganó por derecho propio su actual puesto de director de subproductos directos pa la tele por cable, porque "La Puerta 2" hace gala de la misma estética plana, sosa, fría y sin brillo que sus films de serpientes gigantes en CGI o terremotos chusqueros. "La Puerta 1" era sencilla, pero tenía vida, color y pasión. La segunda es todo lo opuesto, es triste, es lenta y, mucho peor, criminalmente aburrida. No nos interesa absolutamente NADA de lo que ocurre en ella. Y encima, uno de los mayores aciertos del film precedente, los demonios enanitos que se contaban a decenas en aquella, aquí se reducen a uno solo.
Que sí, que hay menos pasta... pero no creo que eso sea una excusa, con semejante trama y elementos, bien podría haber parido una peli un poco más divertida, cojones.

BLOOD SCARAB

Las películas de la ultima hornada de Don Glut son simpatiquísimas, pero también aburridas, pesadas, reiterativas, cargantes… y además, cuando ya has visto una, has visto todas (que sabio dicho).
"Blood Scarab" no difiere mucho de otros productos suyos como "Countess Dracula´s orgy of blood". Como siempre ha sido desde que Glut era infante, en sus películas siempre hay sitio para sus monstruos favoritos. Y el argumento suele brillar por su ausencia, a la vez que el cine de Glut tiene la virtud de mostrarnos las tetas peor operadas de todo USA.
"Blood Scarab" es una aventura contemporánea de la "Condesa Bathory", que entre numerito lésbico y numerito lésbico, se pega sus buenos baños en sangre, mientras una chulísima momia egipcia se escapa de su sarcófago y siembra el terror. A todo esto decir que por ahí rula un "Conde Drácula" de lo mas voyeur, con su bigote postizo y el atractivo de un Bigote Arrocet (valga la redundancia), que por una incompetencia de su sirviente "Renfield", acaba achicharrado bajo los rayos del sol. Y el escarabajo del título, también hace acto de presencia por ahí.
Bien, pues a las virtudes y defectos antes mencionados referentes al cine (actual) de Donald Glut, añádanle ración extra de simpatía y de todo lo demás, pero también de zoquetismo, porque vaya un "Drácula" el que sale aquí… parece que es de cachondeo, una parodia o algo así, pero no, la peli es seria en lo suyo. La peluca de "Rendfield" tampoco ayuda a que nos la tomemos en serio, amén de la maravillosa momia creada por el master de los F/X John Carl Buechler, que como es papá de los "Ghoulies", pues le ha salido una momia muy ghoulie.
Poco más que decir, se puede ver, pero también se puede no ver… vamos que te deja indiferente. Eso no es malo del todo.

WHEN YOU´RE STRANGE

A finales de los 60, cuando en EEUU dominaba el puritanismo y la guerra de Vietnam más se recrudecía, apareció el movimiento hippie. Para los jóvenes las drogas y el rock n´roll eran la manera de evadirse de la mierda de realidad que les había tocado. Es entonces cuando apareció "The Doors", y con ellos llegó el escándalo a los escenarios. Este documental nos muestra la vida del grupo, como se formó, sus conciertos, polémicas y final. Mezcla imágenes reales de archivo y una historia de ficción que, cual metáfora, narra los descensos a los infiernos de Jim Morrison, característico frontman.
Lo mejor de todo el documental son esas imágenes de archivo, veremos a "The Doors" grabar en estudio mientras Morrison casi no se tiene en pie, o los conciertos filmados desde el backstage con el cantante tirado en el suelo del escenario, completamente drogado. O incluso aquella ocasión en Amsterdam cuando el tipo se comió un trozo de hachís y se quedó sopa todo el concierto. Vamos que veremos a Morrison puesto de todo lo posible y más. Pero aunque fuera un drogadicto reformado luego a alcohólico, tenía un algo especial que atraía a la gente. En el documental alguien define a Morrison como un chamán que abre las puertas a otros mundos y sus seguidores entran en trance con él (el nombre del grupo viene de una poesía que habla de eso, de abrir puertas del conocimiento) y es cierto, Morrison tiene mas de chamán que de cantante o estrella, aunque era lo uno y lo otro.
Dirige el documental Tom DiCillo, dire de fotografía de Jim Jarmusch y responsable de "Johnny Suede", "Vivir Rodando" y alguna otra no especialmente memorable.

LA PUERTA

Hablar de "La Puerta" es, para mi -y en un alarde de habitual nostalgia-, hablar del cine "Continental", a disposición de usuarios en aquellos tiempos (mediados / finales de los 80) en el barrio de Collblanc, Hospitalet, a quince minutos andando de mi casa. Un cine al que acudí a ver muchos títulos míticos ("Rambo", "Hellraiser", "Creepshow 2"...) y actualmente chapado tras una temporada mutado en formato Bingo. De entre todos ellos se erigen algunos que, a pesar de estar paridos con pocos medios y no contar entre sus responsables con nadie famoso, lograron congregar a bastante gente y terminaron convertidos en pequeños e inesperados éxitos. Como, por ejemplo, el "Witchboard" de Kevin S. Tenney (que algún día repasaré para reseñar aquí) o este "La Puerta" de Tibor Takacs.
En "La Puerta" tenemos niños con gorra de beisbol subidos a bicicletas recorriendo suburbios de casitas blancas de dos pisos, tenemos amplios jardines convertidos en micro-cosmos en los que todo ocurre, tenemos monstruos, rayos de colores, luces cegadoras... resumiendo, todas aquellas características que definían el sello Steven Spielberg. El cine del Rey Midas de Hollywood siempre se situaba en idénticos parajes y hacía gala de idénticas virtudes (si no en funciones de director, sí en las de productor). Que todo eso lo veamos en "La Puerta" no es un juego retro-referencial o post-moderno, como sería hoy, es que entonces, en ésa década, aquello era lo típico y normal en cualquier producto pensado para jóvenes. Exactamente como el film que nos ocupa.
En el jardín de casa de nuestro protagonista se forma un extraño agujero. Según su amigo heavy metalero se trata de una puerta a los infiernos. Ni que decir que, por una serie de casualidades, aquella misma noche las criaturas del averno saldrán de las profundidades dispuestas a asustar a los chavales primero, y a invadir el mundo de los vivos después.
Todos los elementos terroríficos e incluso asquerosos (que los hay) están medidos con regla para no ser excesivamente traumáticos ya que, repito, la intención es contentar a un público entre los... hummm, pongamos 15 y 20 años. Los apañados efectos especiales (mucho y jugoso stop motion) son los reyes de la función sobre todo en la segunda mitad de la trama, curiosamente, la más floja del conjunto. La que la precede hace gala de un ritmo más dinámico y resulta notablemente disfrutable. Aún así, y a pesar de ello, "La Puerta" es un pequeño film que funciona notablemente bien a la hora de entretener, y eso ya es mucho.
En el reparto destaca Stephen Dorff (que podría llamarse Stephen Dwarf, ya que parece un puto enano sin cuello) quien, más crecidito, lograría destacar actuando en algunos films de peso.
Como he contado en otras ocasiones, Tibor Takacs dirigió un segundo film ("Lecturas Diabólicas") que, supuestamente, tenía que confirmarle como nuevo talento. Sin embargo, su fracaso le llevó a rodar "La Puerta 2" (reseña en muy breve). Tampoco esta ruló en taquilla, lo que acabó encasillando al cineasta en productos catastróficos o de animales gigantes destinados a la tele por cable. El remake oficial está previsto para el 2011... vamos, que lo de la mediocre "Miedos 3D" es plagio o mera casualidad.
La palabra perfecta para definir "La Puerta" es ENTRAÑABLE.

THE GRAVES

¡Como piqué con el chulísimo cartel! Y con su premisa: Dos hermanas estrechamente unidas se van a separar puesto que una de ellas emigra a Nueva York por temas laborales. Antes de partir, deciden hacer un viaje en busca del “termómetro mas grande del mundo” (¿¿??, quizás sea una mala traducción del que hizo los subtítulos), y parten en coche hacia donde está dicho objeto. Pero su objetivo se ve truncado cuando llegan a un pueblo perdido y les ocurren unas cosas que desviarán el rumbo de la película por tres caminos diferentes: Por un lado darán con un extraño herrero al que le gusta matar a la gente que se cruza con él a base de martillo. Solventado ese problema, toparán con un extraño “redneck” que con hoz en ristre, y nariz de cerdo, secuestrará a la más sexy y tetuda de las hermanas, con aviesos fines. Y tras salir de esta, se toparán con un inquietante sacerdote, metido de lleno en ritos satánicos y posesiones. "Slasher,” violencia “Redneck”, y ritos satánicos. ¿Suena bien verdad? Pues con este material, con el que cualquier director solvente se haría una película para el recuerdo (es una de esas que podrían muy bien pegarle a Robert Rodríguez, pero también a John Carpenter), el director de la misma, un manazas llamado Brian Pulido, se hace la pelí más tostón y poco emocionante que he visto en lustros. Pasan muchas cosas, sí, pero nos quedamos igual. Sangre escasa y generada por C.G.I, y producción de entre medias, ni muy opulenta, ni de tres pesetas.
Quizás por quedarme con algo (ya saben que me gusta salvar algo de las pelis muy, muy malas) me quedo con el hecho de que el 75 % transcurre siendo de día, así que ver a un tipo persiguiendo a una tetuda a plena luz, es algo que me ha molado mucho, puesto que no es lo más común. Por lo demás… nada de nada. Pero ¿A que por el póster ustedes también picarían?

NI SE TE OCURRA... (DEJAR DE VERLA)

Habré visto esta peli tres o cuatro veces, siempre con el prejuicio (y más en la época) de que “Cruz y Raya” eran unos humoristas de lo más asqueroso (así era y así es, aunque ahora por separado y a pesar de haber disfrutado de la parodia de Al Pacino / Bobby De Niro de José Mota). Tras verla de nuevo, y reflexionar fríamente, llego a la conclusión de que es tal el desbarajuste, el cutrerío, la dejadez y que a, pesar de todo, la peli no funcionara mal en taquilla, que me quito el sombrero, la califico de “obra maestra en lo suyo” y entra a formar parte de mis “peores favoritas”. Las pretensiones de esta película son tan meramente comerciales, que al final lo de menos es la propia película… Tenemos a “Cruz y Raya”, lo que es una garantía de taquilla, entonces, ¿para qué coño nos vamos a currar el asunto? Pero es que, además, tiene la fortuna de, en su caos, contar con algunos de los gags tontos estilo “spoof” más graciosos que he visto en mi vida: El rubio pide una caña en la barra de un bar, y este recibe una caña de bambú. Pide que “le pasen la china” y alguien le lanza a una mujer oriental. Otro pide algo para picar, y recibe un pico de albañil, que se clava violentamente en la mesa y así toda la película… un “tour de force” de chorradas, con las que me entró la risa tonta, y que recordándolo, aún me dura. Sobre todo destaco la estúpida aparición de "E.T." que no viene a cuento y con el peor chiste de todo el metraje, que no se puede contar... hay que verlo.
Y cuando digo que la peli es lo de menos, es porque, si en los títulos de crédito se dedican a mostrarnos sketches mejores o peores, parece que de entrada va a tener argumento: dos jóvenes estudiantes de “artes escenitas venezolanas” comprueban la poca salida que tiene su carrera y deciden buscarse la vida hasta que acaban de “espanta-clientes” en una discoteca. Justo en el momento que entran a trabajar, la película se sumerge en un caos narrativo, que no respeta cronológicamente los hechos (hay escenas que deberían salir antes que otras… mal montada, supongo que de manera voluntaria, da la sensación de que importaba tres cojones como quedara… ¡Increíble!) y si había una pequeña trama, esta desaparece a favor de los gags.
Además tiene una virtud; no solo es una película, que va, es ¡un jodido concierto de “La Frontera” filmado en cine!, si, para llegar a la hora y media y teniendo en cuenta que seguramente no existía un guion, entre escena y escena se nos cuela una actuacioncita del grupo de marras, que en la época ya no estaba ni de moda y se cantan unas siete canciones. A una media de tres minutos, tirando por lo bajo, por canción, unos 21 minutos de actuación en directo. Hay que tener dura la cara.
Pero el colmo de la jeta, está en lo siguiente: Se ve que el equipo de filmación disponía de una discoteca, en la que transcurre el 70 % de la película. Pero claro, llenarla de extras para dar ambiente supondría un pastón para la producción… ¿Cómo solucionarlo? Pues de la manera más ingeniosas. Se inventan un personaje, el gerente de la discoteca (Guillermo Montesinos), que con tres clientes dice que tiene el bar lleno… “- A ver si se me despeja el local”, dice el hijoputa…. Con lo que prácticamente vemos en esa disco solo a “Cruz y Raya”, el gerente y el grupo “La Frontera” que no se baja del escenario… ¿no les parece genial la solución? Solventar una carencia con la creación de un gag es obra de un genio, un maestro de la poca vergüenza. ¿Y quien anda detrás de esto? Pues no un cualquiera, si no Luis María Delgado, con una larga carrera a sus espalda, y todo un clásico de este blog. "Ni se te ocurra... (dejar de verla)" es su brillante testamento.
En el cast encontramos a Concha Cuetos, Rafael Alonso, Ángeles Martín, Pedro Reyes, Antonio Gamero, Willy Montesinos y José Lifante. Un reparto de lujo.
Tremenda, si la ven con los ojos que le corresponden a esta película, verán que es una genialidad y la disfrutarán tanto como yo. Es una locura. Y lo más curioso, es que en la época no hubo ninguna habladuría acerca de su calidad.
Producida por "Warner Española", ¿a qué esperan los gilipollas para hacer una edición especial con los extras que existan en DVD? Y más ahora que José Mota triunfa en televisión.

CHAOS U.K.

Aclaremos de entrada que no me tomo muy en serio la llamada "second wave" del punk británico surgida a inicios de los 80. Pienso seriamente que si la movida inglesa del 77 ya era un poco una caricatura de la escena original neoyorquina (ya sabéis, Richard Hell, "Ramones", "New York Dolls", "Blondie", "Suicide"...), la de los 80 era ya el cachondeo absoluto. NADA tenía de genuino punk. El mensaje, la estética, el sonido y la forma eran lo menos punk del mundo... pero, si obviamos todas estas cosas, y nos centramos en lo estrictamente musical, aunque se parió mucha mierda, mucha patraña, también se dio cancha a algunas bandas con canciones cojonudas, y de todas ellas destaco a "Chaos UK" como mi absoluta favorita, seguramente porque siempre demostraron tener bastante más personalidad que la mayoría.
Nacieron en Bristol, en 1979, y de entrada eran de esa facción del segundo punk especialmente interesada en el ruido y la velocidad (tipo "Disorder"). Así lo confirman algunos de sus clásicos de la época como "No Security", "Kill your baby" o "Victimised". Para cuando pasados varios singles sacaron su primer larga duración, "Chaos UK LP", un pepinazo estridente maravillosamente crudo, ya habían comenzado los cambios de formación, algo que sería una constante en el grupo. Hablar de "Chaos UK" significa hablar de Chaos (o Kaos), su característico voceras calvo y barrigón que, antes de agarrar el micro, se dedicaba al bajo. Él ha sido, desde siempre, el único miembro constante.
El siguiente que dejaría huella fue Mower, quien se puso al frente del conjunto cuando la "second wave" ya comenzaba a declinar. La mayoría de las bandas famosas habían perdido los papeles y se dedicaban al heavy metal o al rock más AOR. También el Oi! arrasaba, y nuestros chicos nunca acabaron de congeniar con esta escena cuyas normas, en esencia, creó el periodista Gary Bushell.
Ellos, ajenos a todo, a modas, a desvaríos y a tendencias incluso dentro del mismo punk/hardcore, optaron por seguir a su rollo, tocando allí donde les llamaban (squats incluidos, claro) y exprimiendo la manzana podrida del ruido. Si en algo destacan los "Chaos UK" de esta etapa es en su aún mayor estridencia, algo a lo que contribuían de sobra los berridos casi agónicos de Mower. De mientras, K/Chaos, el calvo, seguía dándole al bajo. También es en este periodo cuando comienzan a hacerse un nombre en Japón, país especialmente interesado en los sonidos extremos y editan un famoso split-LP con los otrora interesantes "Extreme Noise Terror" (volverían a verse las caras en el recopilatorio "Punks not dread" y compartirían de nuevo larga duración con otra banda del vocalista de "ENT", "Raw Noise").
Da la casualidad de que, probablemente, uno de mis discos favoritos del combo, por no decir el mejor, cuenta con Mower al micro, "The Chipping Sodbury Bonfire Tapes", un trallazo cojonudo, con temas de esos ultra-follaos pero muy adictivos en el que se dan la mano en perfecto equilibrio velocidad, ruido y furia pero sin resultar inaudible, todo lo contrario. Destaco el tema "Indecision", ¡genial!.
Ya en este disco tenemos a otro de los miembros indivisibles de "Chaos UK" junto al de la alopecia, hablo de Gabba, guitarrista entregado a la causa. Es un hecho conocido que a esta gente les iba más la priva que a un tonto una piruleta. Famosa es su canción-en-coña sobre el tema, "Cider" y que, a cada nuevo disco, rehacían riéndose de la música de moda del momento. Lo mismo ocurre con la famosa "Farmyard Boogie", que es inseparable de su repertorio y la han tocado de todas las formas y colores, con regusto noise, y con tirón country. El caso es que, tanto les va el bebercio a esta peña, que a veces les ha dado problemas. Sin ir más lejos, Mower fue expulsado del clan por sus excesos etílicos, lo que le impedía cumplir un mínimo con sus responsabilidades cara a la formación. Es aquí donde entra Chaos y arranca la tercera y última etapa de su carrera, por otro lado, aquella en la que gozan de más popularidad y en esencia se alejan de su tendencia más ruidista y super acelerada para sonar más... no se, ¿más "punk rock" a secas?... haciendo uso de acordes mínimos pero pegadizos, coros que animan al berreo y ritmos que no se duermen pero se pueden seguir perfectamente.
Con Chaos y Gabba como miembros reconocibles, el grupo se dedica a tocar por todo el mundo (en España no me consta que hayan venido nunca, aunque podría estar equivocado. Si sé que K/Chaos vino como bajista de unos renacidos "The Lurkers" en un concierto en el que también actuaron "999" y "The Exploited" celebrado hace ya años en la Ciudad Condal), editar discos (bastantes splits) e incrementar su leyenda de gente con ganas de reír y pasarlo bien. De esta etapa posiblemente su mejor trabajo sea "100% Two Fingers in the Air Punk Rock", donde a base de doble guitarra suenan realmente poderosos y adictivos. Intentan seguir esta línea de sonido con "Morning After the Night Before" o el curioso "Heard it, Seen it, Done it", un cd de versiones de bandas punk tan variadas como Ian Dury, "The Mob", GG Allin o "Antiseen", de quien por lo visto son muy seguidores.
Su último trabajo oficial y reconocido es, ni más ni menos, que un split con "Fuk". ¿Que tiene de especial?, pues "Fuk" es un grupo que hasta cierto punto recoge el testigo de los "Chaos UK", ya que, además de un sonido parecido, incluso la misma tipografía en el logo, cuenta con algunos ex-miembros en sus filas, destacando por encima de todos ellos Gabba.
Según entrevistas, K/Chaos llevaba años sintiéndose culpable de seguir con la banda a pesar de tener ya sus cuarentaytantos. Pero era demasiado difícil dejarlo. Hasta que, volviendo de un tour por Estados Unidos, sin un duro ni un techo bajo el que cobijarse, decidió que había llegado el momento de bajarse del carro. Al ver el resto de la formación que unos "Chaos UK" sin el calvo en sus filas era algo impensable, prefirieron empezar de cero con otro grupo. He oído varios temas de "Fuk" y sí, no están nada nada mal, algo de "Chaos UK" hay en ellos, pero la inconfundible voz de K/Chaos se echa de menos.
Como decía arriba, uno de los aspectos que más admiro de esta banda es su demostrada individualidad. El que jamás hayan intentado recuperar el pasado (lo que les ha evitado parecer patéticos) y, lo mejor, aunque se hayan separado y vuelto a unir en alguna ocasión, nunca reaparecieran en el momento oportuno en el que toooodas las bandas del "second wave" del punk británico volvieron a juntarse (cuando el punk estuvo de moda ahí en los 90), cosa que les confiere un aurea de auténticos y genuinos que nunca nadie podrá arrebatarles.

Actualización (19 - Septiembre - 2014)
Finalmente, mis peores pesadillas se han hecho realidad. Por lo visto con "Fuk" las cosas no iban demasiado bien y Gabba ha impulsado este mismo año la reunión de unos nuevos "Chaos U.K." sin K/Chaos como frontman. En su lugar tenemos a un aumentado -de peso- Mower, es decir, que los "Chaos U.K." del 2014 retoman el sonido ultra-agresivo de la época en la que aquel le daba al micro.

Actualización (12 - Marzo - 2021)
En el 2019, K/Chaos se junta con otros punkos veteranos y se saca de la manga un nuevo grupo, "Fear of the Know" o "F.O.T.K.", donde retoma la caña burra. Es un proyecto peculiar, porque todos graban su parte desde sus hogares y luego uno se limita a hacer la mezcla. En cualquier caso, es un gusto volver a escuchar los berridos del calvo... solo que, sinceramente, prefiero a los "Chaos U.K." de toda la vida, que duda cabe. Aún así, bienvenido sea.

Actualización (14 - Julio - 2021)
Más agradables sorpresas. Tras largo silencio, se publica una entrevista con K/Chaos, quien habla de su pasado, de su presente (llevando una vida saludable), de su querido gato (un punto más a favor del caballero) y, ojo al dato, anuncia autobiografía que me pienso pillar en cuanto salga. AQUÍ el enlace.
Curiosamente, ya hubo otra interviu no muy lejana, que se complementa perfectamente con esta y pueden degustar por ACÁ

Actualización (09 - Marzo - 2026) Tal día como hoy se anuncia el triste fallecimiento de Gabba. No tengo ni idea de si los "Chaos U.K." seguían activos estos últimos tiempos, pero de ser así, veremos qué ocurre ahora, si Mower decide continuar con otro guitarra o pone fin de una vez por todas a la banda y, por fin, la deja descansar tan en paz como, espero y deseo, repose el señor Gabba.

BLACK HOLE, DESTRUCCIÓN DE LA TIERRA

Después de ver/reseñar "Stonehenge Apocalypse", estaba ya preparado para enfrentarme a otro producto de parecida calaña que rulaba por mi ordenador desde hacía meses, este "Black Hole, destrucción de la tierra".
Bien, empezamos mal. Empezamos mal porque a los 15 minutos de película, y en el primer diálogo entre científicos y especialistas, sueltan una afirmación contundente: "No se trata de un agujero negro... es otra cosa". Vamos, que ya de entrada el título Español nos está tomando el pelo, ¡pues mola!, en realidad el film se titula "Quantum Apocalypse" y la fuerza maligna en lugar de un agujero negro es como una espiral de energía o alguna patochada por el estilo.
En la NASA... ups!, perdón, la USSA se llevan un buen susto cuando, a último momento, un meteorito que cruzaba al lado de Marte se desvía bruscamente y se estrella en el planeta rojo. Alarmados, deducen que una ignota fuerza ha alterado su trayectoria. Se trata de un no-agujero no-negro que se está formando junto a la tierra y en menos de dos días la habrá rechupeteado por completo. Como siempre, la trama de base resulta apasionante y prometedora, "lástima" que nos encontremos ante un producto emitido en "Syfy Channel", producido por los de "Nu Image" y guionizado por Leigh Scott, en cuyo curriculum destacan varios curritos (en funciones de guionista y director) para... ¡¡"The Asylum"!! (como "Hillside Cannibals"). Hala, ya los tenemos a todos junticos.
Sabiendo ello de antemano, lo que esta peli nos ofrece es mucho diálogo paracientífico que, una de dos, o el que lo ha desarrollado se ha informado mucho, o se parapeta tras la ignorancia del espectador inocente. Sin embargo, aquí sí hay algunas tímidas imágenes de destrucción masiva, tenemos un tornado, una inundación (muy convincente) y tres planos de un tsunami, dos de ellos demasiado bien paridos. Da que pensar si todo este material no habrá sido sacado de alguna otra peli, ya sea de la misma "Nu Image" o de un blockbuster a cuya productora han pagado por la reutilización de esos minutos (¡¡¡la imagen de la ola chocando con la estatua de la libertad me resulta demasiado familiar!!!). La peli se desarrolla, como toda buena fábula apocalíptica, a base de tres historias paralelas que, llegado un punto, convergen. El alcalde, su estúpida segunda mujer y el hermano autista que en verdad es un genio. Las correrías románticas del hijo adolescente con una animadora la mar de guapa y puti. Y los científicos estresados, destacando a una excéntrica física -creo- con look de punka descafeinada (??) que (sobre)actúa como si pretendiera llevarse un Oscar con resultados altamente irritantes.
El final es desconcertantemente efectivo, y encima, instructivo. Gracias a "Black Hole, destrucción de la tierra" he aprendido que los viajes atrás en el tiempo no son una repetición exacta de los hechos ya acontecidos, ¡que va!, en realidad se dan con leves variaciones, algunas mejoras y varios conflictos familiares resueltos. ¡¡Chapeau!!.
Si te lo propones, hasta puede resultar entretenida.

PONIPONCHI, UNA CHICA CUASI PERFESTA

No se muy bien el motivo, pero no me gusta hacer reseñas del películas amateur españolas. Podría muy bien incluso currarme un blog actualizando a diario con este tema, pero no me apetece, quizás porque la mayoría iban a ser malas reseñas, no iba a poder valorarlas como una peli normal, o por lo que sea. El caso es que si lo hago, me rijo siempre por un factor; que la película en cuestión haya sido editada en dvd con fines comerciales y/o se haya estrenado en cines bajo el precio de una entrada (por ejemplo, "Ellos robaron la picha de Hitler"). Entonces, ya es otra cosa. Al desembolsar yo equis euros para adquirir un producto, considero que ese ya está listo para encajar las opiniones, buenas o malas, y yo me veo en mi perfecto derecho de hacerlo, puesto que he pagado por algo.
En este caso, todo esto que digo se queda en agua de borrajas, puesto que lo que viene a continuación es una buena reseña.
Dentro del panorama de videoastas que se sacan como pueden las castañas del fuego, rodando con el mínimo de medios y el máximo de ilusión, destacan por méritos propios el tándem formado por José Antonio García en la producción, e Ivan G. Anderson e las labores creativas (guion, dirección…). Película que ejecutan, película con la que logran distribución comercial en dvd.
Ya defendí en su momento "Psicofonías 1.0", calibrando los medios de los que disponía esta gente y lo que se veía en pantalla, quedándoles, en mi opinión, una película de terror más que digna. Pero con esta "Poniponchi", ya me declaro incluso admirador del tándem (es muy, muy difícil que yo diga esto de alguien amateur), pues con los mismos medios han logrado ofrecernos una película mucho mejor. Cierto es que la comedia es un género mucho más fácil a la hora de ejecutarlo, pero hacer una de travestis, de más de dos horas y salir airosos (no aburre ni un ápice) es ya una proeza en este tipo de productos.
La cosa va de un travesti de pueblo que debe llevar su condición a escondidas porque es banquero. Tras equis acontecimientos, decide marcharse a emprender una nueva vida a Madrid, donde le sucederán montones de cosas, algunas divertidas, otras tristes, pero todo contado de manera agradable y con mucho ritmo.
Lo cierto es que no es nada novedosa la cosa, es un hibrido entre las comedias de Paco Martínez Soria con Almodóvar y John Waters, algo manido, y hasta si me pongo cabrito, pasado de moda. Pero eso es lo de menos, ya que como he dicho antes, la peli se sostiene en sus dos horazas de la forma mas divertida, disfrutando con las tropelías de la poniponchi, y disfrutando estéticamente del “steadycam”, de lo cuidado de algunos planos, pero también de lo tosco y chabacanos de otros (que la tosquedad y el chabacanismo en absoluto tienen por que ser malos). Y es que si algo tiene, y le falta a la mayoría de pelis de estas características, es personalidad, la de Ivan G. Anderson, que con su segunda película ya ha creado un universo propio y diferenciable.
Lo mejor, sin duda, es que no intenta disimular su condición de cutre, la película es consciente de serlo y a un sonido horroroso, se le añade eso que tanto jode a los “cinema students” que es unos saltos de eje que duelen a la vista y no se corrigen, lo que en mi opinión es un logro, jamás un fallo (¿por qué en cine todo tiene que ser perfecto? ¿por qué regirse por el patrón establecido?).
Quiero destacar también la formidable interpretación de Álvaro de la Torre, que con su aspecto totalmente masculino, logra crear una Poniponchi de lo más creíble.
En el cast también gente habitual del entorno gay como Psicosis Gonsales, La Prohibida, Nacha la Macha o Malena Gracia.
Muy maja.